7月23日、東野圭吾が死去、68歳。
40年以上にわたり、彼は106冊の本を執筆した。『白夜行』『悪意』『容疑者Xの献身』『解憂雜貨店』は、広大なパラレルワールドを構成している。
多くの読者は、その紙の向こうの世界に馴染みがある。加賀恭一郎が東京の街を歩きながら捜査を続けること、湯川学が物理現象から隠された真実を見抜くこと、そして事件の外では、債務に苦しむ家族や進学の圧力に押しつぶされた生徒、過去から抜け出せない普通の人々がいることを知っている。
凶行はただの入口に過ぎず、物語に残るのは、欲望がどのように生まれ、秘密がどのように拡大し、一人の人が自分の選択によって徐々に結末へと導かれていくかである。
東野圭吾が描く世界は、すべての出来事に由来があるから、現実味がある。三章前に誰かがついた嘘は、突然消え去ることはない。幼少期の経験は、何年も後に、共に歩む者の運命を変える。置き場所を間違えたコップ、送られなかった手紙——それらは物語の終わり前に、再び意味を持つ可能性がある。
推理小説は、複雑な世界を体験できる一つの現場に縮小する。現実では、多くの出来事に説明がなく、多くの関係が果てなく終わるが、この数百ページの行き来の中で、少なくともいくつかの痕跡を追跡でき、いくつかの選択が結果をもたらす。
読者はこれにより一時的な拠点を得ます。
作家は、この並行世界に常に独自の重力を保たせている。世界観が複雑になればなるほど、重力を維持することは難しくなる。登場人物が増え、時間軸が交錯し、無意識に書き下ろした一文が、10万字後に伏線となることもある。あるキャラクターは自分の過去を突然忘れることはできないし、戦争は間違った年份で起こることはできない。また、関係性にも無理由に方向転換は許されない。
長文を書く際に本当に欠けているのは、世界全体を担う記憶である。
Creaderは、この部分の作業を処理することを目的としています。它は人物、場所、出来事、関係、タイムラインを小説から抽出し、それらを相互に接続された構造にします。
多くのAI製品が人間の代わりに物語を生成しようとしている中、Creaderの創設者であるTimは、別の問題に注目している：技術は創作に取り入れられるべきだが、創作者の代わりにすべてを急いで完了させるべきではないのか？
これはTimがこの問題に近づいた初めてのことでない。
2014年、ティムは英国にやってきた。当時、英語はまだ不十分で、ネット小説は彼が別の世界に入る入口となった。その後、彼はコンピュータを学び、読書プラットフォームを手がけ、ブロックチェーンと知的財産権を研究し、IPインフラストラクチャを基盤とするスタートアップにも参画した。十数年間、技術は絶えず変化してきたが、問題は常にそのまま残っていた。人はどうすれば、自分の頭の中の世界を完全に表現しつつ、ツールの助けなしに自らの判断を失わずにいられるのか？
2025年末、Timは再びこの作業を始めた。彼は、写作の最も重要な部分は、加速できない瞬間であると考えている。作者はまだ答えを知らないし、登場人物にはまだ複数の可能性が残っており、物語は早すぎず、完璧で滑らかだが、誰のものでもなくなったものにはなっていない。
世界的重力
Timはネット小説と歴史小説を読むのが好きです。最近読んだ作品は咸豊年間を舞台としています。作者は人物を清廷、英仏連合軍、大沽口の戦い、および東南アジア華人社会の変化の中に配置しています。真実の歴史が境界を構成し、架空の人物たちはその境界内で生活し、移動し、選択をします。
ティムはこの書き方を気に入っている。歴史は単なる背景板として扱われず、人物の運命に常に影響を与える。読者は、あるフィクションの登場人物を通じて実在の戦争に近づき、すでに戦争の結末を知っているため、人物にまだ訪れていない運命に対して不安を抱く。
世界的信頼は、歴史、人物、そして結果之间的つながりから生まれます。
動察 Beating：あなたはどのようにして物語が良い物語かどうかを判断しますか？
ティム：私が最も重視するのは、登場人物がその世界に本当に生きているかどうかです。物語は複雑な設定を持つことができますが、登場人物が作者の物語を進めるための単なる道具に過ぎない場合、読者はすぐにそれに気づきます。私が本当に覚えている物語は、すべての登場人物に自分なりの理由があるものです。たとえ彼が間違った行動を取ったとしても、なぜそのような状況に至ったのかが理解できます。
最近、私は多くの歴史小説や架空歴史を読んでいる。歴史小説は面白い。なぜなら、作者は完全に自由に書くことができないからだ。すでに起こった事実を尊重しつつ、歴史の残された隙間に登場人物を生み出さなければならないからだ。
例えば、咸豊年間を舞台にした小説を読んでいると、英仏と清廷の関係や大沽口の戦い、吕宋やジャワ一帯の華人について描かれている。ある場面に出会うたび、私は立ち止まって実際の歴史を調べる。虚構の物語が、私を再び現実へと導く。
これは、物語が生命を持つことの証です。小説に閉じ込められるのではなく、小説から出発して、外の世界を再理解できるのです。
動察 Beating：あなたが今年のブッカー賞を受賞した小説『台湾漫遊録』に言及しました。その作品は何に惹かれましたか？
ティム：これは日本の占領下における台湾を、一人の日本女性作家と一人の台湾の翻訳者との共同作業を通じて、食事、言語、植民地関係、そして二人の間の感情を結びつけて描いています。私はこの作品が「翻訳」を扱う方法が大好きです。翻訳とは、一文を別の言語に置き換えることではなく、ある人が他者に未知の場所を理解させる方法です。ここには知識と権力関係が含まれています。誰がこの世界を描写し、誰が誰の代わりに説明するかは、読者が最終的に何を見るかに影響を与えます。
これにより、文学は専門の作家だけの特権ではないという考えが浮かびました。誰かが自分と世界との関係を真剣に記録するだけでも、すでにそれは執筆行為です。一般の人々の経験は、価値が欠けているわけではなく、多くの場合、その経験を整理する方法が欠けているだけです。
技術が真に役立つべきは、この部分であり、すでに経験したことをより完全に表現する機会を提供することである。
十数年追い続けてきた念願
2014年、ティムは英国にやってきた。異国の言語環境の中で、ネット小説は彼に最初の安定感をもたらした。彼はその広大な世界、明確なルール、そして継続的に発展する登場人物の関係に引き込まれ、中国のネット文学が築き上げた創作および連載メカニズムが英語市場にも導入できるのではないかと考え始めた。
この質問に答えるために、彼はコンピュータを学び始め、その後中国の大手テクノロジー企業に入社し、運用からキャリアをスタートした。修士課程ではスーパーコンピューティングを学び、ブロックチェーンと知的財産を研究した。彼と仲間たちはコンテストに参加し、ホワイトペーパーを執筆し、デモを作成して、物語の所有権と収益配分をブロックチェーン上に移す試みを行った。その後、彼はStory ProtocolやFLockなどの企業に次々と参画し、知的財産、ブロックチェーン、AI、開発者エコシステムに引き続き携わってきた。
この道筋はとても遠回りに見え、結局また執筆に戻ってきてしまった。
動察 Beating：Creaderの最も初期のスタート地点はどこですか？
ティム：子供の頃から、構造が整った世界が大好きでした。『ポケットモンスター』『ファイアーエムブレム』『ゴールデンサン』をプレイし、ガンダムの模型も組み立てました。私を引きつけたのは、特定のキャラクターではなく、これらの世界が独自のルールを持っていることでした。登場人物、場所、歴史、関係性は無限に拡張できますが、それらは無作為に組み合わせられたものではありません。
イギリスに到着してから、この感覚はさらに明確になった。その頃、私の英語力はまだ十分ではなかったため、ネット小説は私にとって逃避先であり、安らぎの場でもあった。異国の地で、私はまだ慣れ親しんだ世界に足を踏み入れることができたのだ。
当時、アジアのネット小説の創作と公開メカニズムが西洋市場でも成り立つのではないかと考えました。このプロジェクトを実現するために、私は技術を学び、いくつか小さなウェブサイトも作成しました。学部卒業プロジェクトとして読書プラットフォームを制作しましたが、当時の技術力やビジネスへの理解が限られており、実際に継続することはできませんでした。しかし、私はこのことを決して忘れませんでした。
動察 Beating：その後、なぜブロックチェーンとIPに移行したのですか？
ティム：当時、クリエイティブ業界で最も重要な課題は所有権かもしれないと思いました。誰が物語を書いたか、その後どのように改編されるか、収益をどのように分配するかというプロセスは、常に透明性に欠けていました。ブロックチェーンは、作品を登録し、ライセンス関係を追跡し、収益をルールに従って自動的に分配できる新しいインフラを提供しているように見えます。
このシステムは技術的には成り立つが、深く追求するほど、それが創作そのものの問題を解決していないことに気づいた。ウォレット、トークン、登録プロセスは、かえって読むことや書くことを重くしている。我々は作品が完成した後の権利確認を解決したが、作品が完成する前に、曖昧なアイデアがどのようにして本当の物語へと変わるのかという問いには答えられていない。
これが後に私の方向が変わった理由でもあります。問題は経済関係だけでなく、人の認知プロセスにもあります。
動察 Beating：なぜ今、Creaderを再開するのか？
ティム：非常に直接的な理由は、AIプログラミングツールにより、個人がかつてチームでなければできなかったことを実現できるようになったことです。
以前複雑な製品を作るには、資金調達、人材採用、開発期間をまず考慮する必要があった。今では、一人でも迅速にプロトタイプを作成し、最も重要な部分を検証できる。これは、十年前の問いに戻らせてくれる。しかし生成AIは、別の危険性も示している。多くの製品が生産速度を加速させているが、クリエイターの思考を本当に支援しているわけではない。AIはすぐに完全なテキストを提供できるが、完全であることは、それがあなたが表現したいものであるという意味ではない。
私は、守るべきなのは書き込むという行為ではなく、執筆の過程で形成される判断力であることに気づき始めた。
記憶の書き留め
TimはCreaderを「ナラティブエンジン」と呼んでいる。これは、著者が慣れ親しんだ執筆フロー——章を開いてそのまま書き始める——を最大限に保つように設計されている。助けが必要な場合は、対話、構造、分析パネルを呼び出せる。必要ないときは、これらの機能はページの奥に退く。
長編小説は、本文、シーン、章、登場人物、場所、タイムライン、ルールおよび関係性という複数の相互に接続された層に分けられる。システムは著者が書き下ろした内容を継続的に読み取り、其中で確認可能な情報を物語の内部アーカイブに取り込む。
成長し続ける世界の中で、Creader が守ろうとしているのは、人間の記憶の限界が到達できない場所である。
動察 Beating：あなたはなぜCreaderを「ナラティブエンジン」と呼ぶのですか？AI執筆ツールではなくて？
ティム：ライティングツールは、要求を入力すればそれが文章を生成してくれるというイメージを抱かせがちですが、ナラティブは単なる文だけでなく、登場人物、出来事、時間、関係性、そして世界全体の仕組みを含みます。Creaderが真正に扱いたいのは、これらの要素同士のつながりです。
私たちは主に二つの一貫性を重視します。一つ目は物語の一貫性です。例えば、登場人物の変化に十分な伏線があるか、暗黙の筋道がきちんと結ばれているか、ある章が物語を本当に前進させているかです。二つ目は時間的一貫性です。例えば、登場人物が今何を知っていて、何を知らないか、三日前に何をしたか、二つの場所の距離がその時間に彼が現れるのに適しているかです。
時間が経つにつれ、多くの長編小説の作者は、世界全体を同時に記憶するのが難しくなります。AIに最適な役割は決定を下すことではなく、記憶と提醒です。
動察 Beating：具体的使用時に、WordやGoogle Docs、または大規模モデルと直接会話するのとは何が異なるのでしょうか？
ティム：メインの流れは常に執筆であるべきです。ユーザーはページを開けばすぐに始められ、数十のキャラクター設定を完了したり、複雑なソフトウェアを学んだりする必要はありません。その他の機能はサブクエストのように、必要に応じて現れるべきです。
例えば途中で詰まってしまった場合、ショートカットキーでパネルを開き、あるキャラクターがこれまで何をしたかを尋ねたり、この部分が以前の設定と矛盾していないかを確認できます。完成後、システムは編集者のようにコメントを付与することもできます。
汎用チャットツールの問題は、各会話が次の一歩へとあなたを促す点です。新しいコンテンツを次々と提供するのは容易ですが、物語の内部構造を長期的に維持するのは難しいです。
Creaderは、物語の事実を本文から抽出します。登場人物、場所、出来事、関係性は、数万字に散らばっていた名前ではなく、同じ知識システムに取り込まれます。AIが呼び出すのは一時的なチャット履歴ではなく、この物語によってすでに構築された内部現実です。
動察 Beating：これは小説を逆に公式化してしまう会不会？
ティム：これは私たちが注意深く取り組んでいる課題です。当初、モデルの学習用コーパスとして『紅楼夢』や『ハムレット』などの作品を選定し、物語分析を行いました。その後、徐々に約30作品まで拡大しました。目的は特定の作家のスタイルを学ぶことでも、作者にどのように模倣すべきかを教えることでもなく、異なる作品にまたがって成り立つ問題を見出することです。
たとえば、ある描写が物語の機能を果たしているかどうか、ある比喩が登場人物の実際の観察に基づいているかどうか、ある対立が人物関係を変化させたかどうか。システムはこうした質問を提起することはできるが、文学を一律な答えに変えてはならない。
私たちは代筆者ではなく、編集者に近い。編集者は、ここには動機が欠けているように見える、この文は長く出ていない、あるいはこの段落は説明しすぎている、と言える。しかし、作者はまったく同意しない可能性もある。文学には誰もが従わなければならない評価基準はない。
動察 Beating：Creader は AI 生成を許可していますか？
Tim：許可はしますが、生成はコアではありません。異なるユーザーには異なるニーズがあります。プロの作家は、AIが本文に入ることを全く望まないかもしれません。彼らは、キャラクター、タイムライン、伏線の整理だけをAIに任せたいと考えているでしょう。一方、一般ユーザーは非常に豊かな人生経験を持っていても、それを構造化する方法が分からない場合があり、より多くの支援を必要とするかもしれません。
重要なのは境界を維持することです。今後、どの内容が人間が独立して作成したもので、どの内容がAIが補助的に修正したもので、どの内容が主にAIによって生成されたものかを明確に区別したいと思います。AIを使用することは創作がないことを意味しませんが、読者はそれがどのように作成されたかを知るべきです。
「手作業」か「完全生成」かのどちらか一方を選ぶ必要はないと考えます。問題は、作者が継続的に意思決定を行っているか、自身の意図や経験、責任を保持しているかです。
動察 Beating：一个人如果有自己的想法和创意，只是将打字、整理材料等「辛苦的工作」交给AI，这还算创作吗？
ティム：これはとても興味深い質問だと思います。創作とは何を意味するのでしょうか？
たとえば記事を執筆するとき、本当に注力するのはあなたの考えやアイデア、そしてどの素材をどのように構成するかです。以前はこれらを手書きやタイピングで一つずつ完成させていましたが、その一部は私にとって単なる労力の仕事でした。今、AIがその労力の部分を代行している場合、それは創作と呼べるでしょうか？私はそれでも創作だと考えます。
まず、AIをあくまでツールとして定義することが重要です。AIは人間の代わりになることはできません。少なくとも現在の段階では、AIが生成するコンテンツのほとんどは人間が積極的に起動し、何を書くか、どの視点から書くか、最終的に何を得たいかをAIに伝える必要があります。
誰かが素晴らしいアイデアを持っているが、それを完全に表現する能力がない場合、AIを活用してそれを実現したとしても、その元のアイデアを無視することはできません。彼／彼女は依然として創作しており、ただ新しいツールを使っているだけです。
動察 Beating：最終的な文章が主にAIによって作成された場合、著者の身分はどのように判断すべきですか？
Tim：今後は、人間による創作、AI支援による創作、およびAI生成による創作の3つのケースを分ける必要があると思います。
誰かはAIを使って文法をチェックし、考えを整理するだけで、誰かはAIに一部を生成させ、誰かはほぼすべてをAIに頼んでいるかもしれません。これらすべてが存在しても構いませんが、読者が作品がどのように作られたかを理解できるように、明確なラベルを付けるべきです。
以前有作家被曝出其作品中相当一部分使用了AI。大家真正愤怒的，或许并非Ta使用了AI，而是Ta未公开此事，甚至将「读者未发现」视为一种成功。
プロの作家には独自の思考と創作理念がある。彼らがAIと協力して、読者がAIの関与に気づかない本を書き上げられることをもって、誰でも同じことができるというわけではない。「私がやれば私もできる」という考えは、必ずしも正しいとは限らない。
動察 Beating：しかし、多くの読者は依然としてAIが生成した小説を本能的に拒絶する。
ティム：物語が十分に良く、言語も優れていれば、私はAIが使用されているという理由だけで読むのを拒否することはありません。しかし、多くの人が懸念しているのは、AIが作家の代わりになるかどうかです。メディアもしばしば「AIは何かを置き換えることができる」と表現し、これがクリエイターに直接的な脅威を感じさせます。
古法へのこだわりが悪いとは思わない。プログラミングでも、自分で一行一行書くことを選ぶ人がいる。AIは万能ではないし、伝統的な方法にも依然として価値がある。
重要なのは、その人がなぜAIを使うかということです。
プロのライターは1日で8000字、1万字を書ける可能性があり、そうした人物にとってはAIが代わりに生成する必要はほとんどない。逆に、彼らが本当に必要としているのは、考えを整理することかもしれない。私の頭の中にはこれほど多くの登場人物、伏線、物語の展開があるが、これらをどのように構成すればよいのだろうか？
したがって、AIの役割は人によって異なります。生成を必要とする人もいれば、協力だけを求める人もいます。ツールは、すべての人が同じ方法で作業することを求めるのではなく、個人の能力に応じて適応すべきです。
答えを少し遅らせます
AI生成の文章の最も顕著な問題は、事実誤謬、陳腐な表現、言語の繰り返しである。しかしTimは、より見つけにくい危険は速度にあると考えている。AIは常に、正しいように見える答えをあまりにも速く提示してしまう。
テキストは完成したが、思考は完成前に止まってしまうかもしれない。
Timはこの状態を「早すぎる一貫性」と呼んでいる。大規模モデルは隙間を最も合理的な方法で補完することに長けているが、創作にはむしろその隙間が一時的に存在することが必要である。登場人物は不安定で構わず、動機は互いに衝突してもよく、ある考えは長期間にわたって名前を持たなくてもよい。
これらの未確定の部分において、クリエイターは自分が本当に書きたいことを発見する機会を得る。
動察 Beating：自分で書くのに、なぜ still タイピングを好むのですか？
ティム：AIとやり取りするのは速い。それは往復のプロセスだ。AIが一段落生成し、あなたが読み終えてここが間違っていると気づけば、すぐに次の会話が始まる。あなたの脳は常に前へ進み続け、本当の意味でゆっくりと停下来するのは難しい。
しかし、自分で書くときは違う。執筆とは、頭の中の思考の速度を遅くするプロセスである。途中で立ち止まり、今自分が正しい道を歩んでいるのか？自分が本当に書きたいことを書いているのか？と考える。
AIを直接使用する場合、あなたは主にその回答を読み、その正誤を判断しています。ここが間違っていたら修正させ、あそこが不適切ならすぐに次のラウンドに進みます。その過程で、自分自身で徐々に文を構成するというステップが欠けています。
だから、手書きでも自分でタイプしても、このような古風な書き方によって思考をゆっくりにし、自分自身の表現の価値を繰り返し問い直す時間を得られると思います。
動察 Beating：あなたにとって、執筆または文学で最も貴重な部分は何ですか？
ティム：もちろん、私は文学的な背景を持っているわけではなく、コンピューターの観点から文学を見ています。私にとって、文学には主に二つの意味があります。
まず一つ目は、あなたと世界とのやり取りを記録することです。人間はなぜ記録し、なぜ書くのでしょうか？ 最初は、多くの事実を後世に残したいという願いからでした。誰かがどこで生活し、何を経験し、その時代をどのように理解したかは、文字によって残すことができます。
二つ目は、あなたの頭の中の想像力を記録することです。人がより多くのことを目にして、より多くの経験をし、世界とより多くのやり取りをした後、想像力も開かれます。なぜSFやファンタジーが生まれるのか、なぜ『百年の孤独』が存在するのか？それは、誰かの頭の中で一つの想像が芽生え、それが記録され、現実には存在しないが、多くの人が入り込める世界となるからです。
私は文学の本質は、内面の世界を表現することにあると思います。
誰もが何かを考えているが、それは必ずしも話したくない、あるいは微博やその他の公開されたソーシャルネットワークに投稿したくない。しかし、時として、その瞬間の考えを記録したいと思い、ノートを書く。
文学は強制されるものではなく、書いたからといって必ず誰かに見せなければならないわけではありません。
その瞬間の考えを自分の中に留めておいてください。私はそれが文学にもなると思います。何より、あなたの頭の中のものを記録したことが大切です。
動察 Beating：听说你们还想把 Creader 放进教育场景里，这个是怎么考量的？
ティム：私たちは、シンガポールやベトナムのいくつかの機関と連絡を取り、この製品を教育にどのように活用できるかを検討しています。
私たちの世代は子供の頃、AIが存在しなかった。AIがなかったため、問題に直面したときには自分自身で学び、自分自身で解決策を考えるしかなかった。このプロセスは、思考に底色を刻み込む。自分が考え、変換し、見つけたものを自分の知識に変える必要があることを理解する。しかし、2005年や2010年以降に生まれた子供たちにとっては、AIが長期間にわたって伴う可能性がある。彼らが学び、自己学習能力を築く最も重要な時期に、いつでも答えを提供してくれるツールがすでに存在している。
今後5〜10年で、見慣れないものに出会ったときに、まずAIに尋ねるという習慣が生まれる可能性があります。
問題は、人間の脳には重要な能力があり、日常生活で見たり、授業で学んだり、元々関係のない情報を組み合わせて、独自の理解を形成することができる点です。一方、モデルは関連性に沿って回答を提供することに優れています。もし誰かが長期間、すでに整理された関連情報だけを受け取っていると、その人の思考は既存のパターンにますます依存するようになるかもしれません。
したがって、教育の場では、最初から生成を提供することは望ましくありません。学生はまず自分自身で大綱を書き、その大綱をもとに何を書くかを考え、その後本文を完成させます。教師は、生徒がどのように修正し、システムとどのようにやり取りするか、そして考えがどのように徐々に形成されていくかを確認できます。
まず文字を整えてください
今後1か月の間、Timはベトナムのアート出版機関とより深く協力する予定です。
これは製品が地域差に初めてより具体的に対応するものです。ある国の書きツールが別の国に導入されるとき、変化するのはインターフェース言語だけではありません。
動察 Beating：Creader の今後の開発計画はどのようなものですか？
ティム：今後、ベトナムのアーティストを国際市場に導く支援機関と協力する可能性があります。彼らは毎年、世界のさまざまな地域で発行される雑誌を出版し、手元のベトナムアーティストを紹介しています。私たちは、Creaderが彼らの実際の創作、編集、出版プロセスに組み込まれるかどうかを検討したいと考えています。これは私たちにとっても学びの機会です。なぜなら、プロの作家や機関のフィードバックサイクルは長く、彼らはすでに本を執筆中であり、今日使ったからといって明日には結論を出してくれるわけではありません。
これは小さくて美しい製品ですが、多くの機能は、実際の使用シーンに取り入れてみなければ、本当に役立つかどうかわかりません。
動察 Beating：異なる国の著者が同じ製品を使用すると、文化や環境に合わなくなることはありますか？
Tim：会。言語は大きな違いです。
例えば、英英語と米英語は、非常に異なる言語習慣です。最も表面的な違いは綴りと語彙で、colourとcolor、flatとapartment、liftとelevatorなどがあります。さらに深く見ると、スラング、会話の仕方、文章のリズムの違いもあります。
私たちは英国の作家と接したが、彼が書いたのはアメリカで起こった物語だった。彼は執筆中に常に辞書や資料を調べ、あるアメリカ人の人物がそのように話すかどうかを確認しなければならなかった。人の教育背景は執筆に影響を与えるからだ。あなたは英国式英語の教育を受けてきたため、多くの語を無意識に英国式表現で書きがちである。専門の作家であっても、書き終えた時点で終わりではなく、継続的に調査し、チェックし、置き換える必要がある。
現在、私たちは英英語、米英語、中国語を主にサポートしています。今後、日本語、韓国語、フランス語の市場も検討します。ヨーロッパでは執筆の雰囲気が強く、アメリカには多くの自費出版作家がいます。各市場での執筆と出版の方法は異なります。
動察 Beating：AIの登場以降、未来のコンテンツは still 一冊の本や一篇の記事になるのだろうか？それは読者とインタラクティブにやり取りできるものになるだろうか？
ティム：私たちはインタラクティブな小説や世界観の構築、複数の物語ラインについても考えています。しかし、最終的に話し合った結果、私は依然として、文字がもたらす想像の余地は、動画や画像をはるかに上回ると感じています。一度画像を見てしまうと、脳内に比較的固定されたイメージが形成され、それから完全に離れることは難しくなります。
しかし、文字を読むとき、誰もが再び想像することができる。なぜ多くの同人小説や同人画が生まれるのか？それは、皆が同じ文字から出発しても、最終的に見るものが異なるからである。
未来にはもちろん、読者が異なる物語に入り込むことができるインタラクティブな小説が存在し、一つの世界から多くの物語が生まれることも可能だ。しかし、まず第一に、文字をしっかりと整える必要がある。
動察 Beating：投資家は、これが十分に大きなビジネスではないと感じるでしょうか？
Tim：はい。一部の投資家と話すと、彼らはこれをエージェントやAIのメモリ層などの分野と比較し、ライティングツールはそれほど大きなビジネスではないと考えることがあります。確かに、「メモリ層」として捉えて、私たちがAIに世界の記憶を保存するのを支援していると説明することもできます。しかし、私はそのような説明は必要ないと思います。
この製品を作ったのは、良い物語を書くためです。もし、資金調達に必要な良い物語を語るのに役立つなら、それもまた一つの証明になります。しかし、それほど大きく語る必要があるでしょうか？私は必ずしもそうではないと思います。
大きな利益を上げるビジネスではないかもしれませんが、継続可能な製品にはなり得ます。興味があり、このことを真正に理解している投資家とはお話できます。しかし、私はまず自分が好きなものをしっかりと作ることを優先したいと思っています。
今年の目標もシンプルで、100人の著者がCreaderを実際に使用し、そのうち10人がCreaderを通じて自身の本を完成させて出版することです。これを達成すれば、今年のKPIは達成できたと考えます。
AIが生成するコンテンツがますます増えていく中で、人々は再び比較的清潔な場所を探し始めるでしょう。
省かれた時間
『時間と自由意志』において、ベルクソンは二つの時間を区別した。一つは分割され計量可能な時間である。これは時計、カレンダー、生産計画に属する：一分一秒が続き、それぞれの単位はすべて同じように見える。
もう一つの時間は、人の意識の内側で起こる。過去は本当に消え去ったわけではなく、常に現在へと流入している。一瞬のためらいや、筆を取って書き下した言葉にも、昨日のけんかの名残りが温かく残っている。
ベルクソンはそれを「継続」と呼んだ。そして、執筆はこのような時間の中で行われる。
ある作者が二つの言葉の間で立ち止まり、書き上げたばかりの段落を削除し、翌日になってそれを再び探し出す。その人物がいつまでたっても決断できないままだったり、途中で机を離れたりしたため、その間、実際の成果は生まれていないが、何かがまだ変化し続けている——ただ、それはまだ文になっていないだけだ。
創作とは、時間を文字数に換算することではない。時間そのものが創作の素材である。
大規模モデルが1000文字を生成するには、数秒しかかからない。それは既存の言語パターンを迅速に動員し、文脈に基づいて次に最も可能性の高い表現を予測する。停止するが、それは人間が自分自身を再理解するための躊躇ではなく、計算上の待機である。
ボルヘスは膨大な時間を短い文章に圧縮し、プルーストは一瞬を記憶の内側へと繰り返し拡張する。異なる言語は単なるスタイルの選択肢ではなく、人が世界をどう体験し、停止をどう耐え、自らの時間とどう向き合うかを記録している。
この期間にも、執筆の欠陥が存在します。
完全に締め切られていない転換、過剰に執拗な繰り返し、作者が数年後にはもう同意しなくなるかもしれない判断——これらは、それを書き下した人がかつてある具体的な位置にいたことを示している。そのとき、Taはそれしか知らず、そこまでしか到達できなかったのだ。
不完全さは時として技術的な不足ではなく、テキストがまだ限られた人間と結びついている証拠である。
Creaderはこの矛盾の中にあり、その答えを模索している。
TimはCreaderを一块の土地に例えました。ツールの役割は、森をあらかじめ育てることではなく、土壌を守り、境界を整えることで、未形成の世界がさらに成長できる場所を提供することです。
土地は生産ラインとは異なります。生産ラインは安定性、正確性、そして時間通りの納品を必要としますが、土地では待つことが許されます。種子は長く発芽しないこともあれば、枝葉は間違った方向に伸び、雑草が茂ることで新たな世界を創り出すこともできます。
創作を土地と捉えることは、ツールがより速く到達点にたどり着く方法を提供するのではなく、未完成の空間を包摂することを意味する。
結論が簡単に導き出される時代において、私たちは物語を暂时的に書き終わらないことも選べる。
律動 BlockBeats