著者：Changan I Biteye コンテンツチーム

2026年の春節直後、横店の俳優たちが抖音で仕事がなく不満を投稿し始めた。

撮影チームのグループが静かになった。昨年までは正月が明けて十五日になる前には通知が来たが、今年は2月末まで一つも来なかった。

今年の春節に、字節跳動が運営する動画生成モデルSeedance 2.0が静かにリリースされ、ショートドラマ業界全体を席巻した。

この記事は三つのことを明確に伝えたいです：

• Seedance 2.0 以降、この業界では何が起こりましたか？
• AI短劇はどのように作られるのですか？
• そして、一般の人々にとって、この出来事はどのような機会を意味するのでしょうか。

春節期間、バイトダンス傘下のSeeDance 2.0動画生成モデルが正式にリリースされ、映像飓風のTimは実証動画で6回「恐ろしい」と述べた。

それは映像業界全体を生産側から再構築します：撮影チームも俳優もロケ地も必要なく、テキストの説明と参照画像があれば、数分で公開可能な動画を生成できます。

门槛が下がったことで、これまで満たされにくかった二つの需要が解放された。

• 不可能を撮影した映像を動画に変える：映画・ドラマの二次創作、たとえば「あなたは天山のふもとでキツネを救ったことがありますか？」
• 見たいが見られない映像：これは感情的なニーズに該当し、二度と撮ることができないような映像も、AIによって存在の機会が与えられる。

この二つの出来事を合わせて考えると、同じことが示されている：AI動画生成ツールの登場により、動画というメディアの使い方が変わった。もはや専門チームや専門機器に限定された産物ではなく、誰もが自分を表現し、感情を込める、あるいは単に楽しみのために使えるものとなった。

この能力により、2種類の動画コンテンツが爆発的に拡大しました。

1️⃣ エンターテインメントとトラフィックを核とするショートビデオコンテンツ

この種のコンテンツは短編ドラマほど複雑ではなく、複数の動画間でのキャラクターの一貫性を考慮する必要もなく、連続したストーリーを維持する必要もありません。本質的には、面倒で繰り返しの作業をAIに任せることです。

最も典型的なのはAIによるデジタル人物による音声放送で、方法は非常に簡単です。自分の写真をアップロードしてデジタル人物のアバターを生成し、文案を用意すれば、AIが自動的に口の動きの同期、音声、映像を出力します。

もう一つのタイプは、ジョークのビジュアル化です。ネット上で広まっている純粋なテキストのジョークは笑いのポイントがありますが、映像がないため拡散力に限界があります。現在、これらのジョークを専門に動画に変換し、字幕と音声を付けて、従来の画像付きジョークを短い動画に変える人が増えています。

2️⃣ストーリー中心のAIショートドラマ

短編ドラマの方向性は、短视频よりもはるかに複雑である。なぜなら、物語は連続しており、同じキャラクターが第1話から第60話まで登場し、顔貌や衣装を変えることができず、シーンのスタイルを一貫して保つ必要があるからである。このような一貫性への要求は、ワークフローの難易度を一つ段階上げる。

バイトダンスのリアルな人物画像に対する制限により、多くのクリエイターがリアルな顔を必要としない漫画形式へと移行しています。

AIが生成したアニメキャラクターを実写の代わりに使用することで、コンプライアンスの問題を回避し、同時に別の扉を開いた：ネット小説IPの改編だ。番茄や起点で数億人の読者を抱えるファンタジー、逆転、システム系といったジャンルは、アニメ短編ドラマに適している。

多くの人が動画を見て、劇的な説明を入力すれば、モデルが自動で作成すると誤解しています。

実際にはそうではなく、質の高いAI短編ドラマの背後には明確な順序で構成されたワークフローがあり、各ステップには対応するツールが存在し、各ステップの品質が最終完成品に直接影響します。

ステップ1：スクリプトを書く

脚本では、各ショットを明確に書き出してください。形式は以下のようになります：3ショット、キッチン、近接ショット、主人公が冷蔵庫から食材を取り出す。カメラは手から顔へ移動し、表情は疲れている。長さ5秒、ナレーション「またこの時間になった」。

このステップをより細かくすれば、その後の生成がより安定します。AIモデルは曖昧な物語的な感覚ではなく、明確なビジュアル指示を理解します。セリフ脚本をしっかり書けば、その後の各ステップのランダム性は低下します。

ステップ2：キャラクターとシーンのリファレンス画像ライブラリを構築する

これはプロセス全体で最も見過ごされがちだが、最も省略できないステップです。

AI生成ビデオの最大の問題は解像度ではなく、一貫性である。同じキャラクターが、前エピソードではこの顔だが、次エピソードでは顔が変わる。背景の色がずれ、衣装の細部が消える。固定された参照画像で制約されない限り、3エピソード以上の連続ドラマはほぼ作成できない。

解決策は、本番の動画作成前に、生画像ツールを使ってキャラクターの「確定版」を別途作成することです。正面、側面、四分の三角度、目をそれぞれ1枚ずつ生成し、髪色、肌色、衣装、スタイルを固定します。主要なシーンについても同様に処理します。この画像ライブラリは、以降のすべてのカットで参照され、ワークフロー全体の基盤となります。

⚠️小さなテクニック：即夢でリアルな人物の動画を生成したい場合、人物の正面写真の目部分にモザイクをかけ、画像に「この人物はAIによって生成されました」と表示し、目だけを別途画像で表示すると、プラットフォームの顔認識制限を回避できます。

ステップ3：最初のフレームでガチャ率を制御する

AI動画を作成したことがある人は、「ガチャ」这个词を知っている。生成された動画がそのまま使える確率はどれほどか。プロンプトと参照画像の品質が十分に高ければ、ガチャの回数を大幅に減らせる。

専門チームは、まず生画像ツールを使用して各シーンの最初のフレームを生成し、その画像を参照としてSeedanceに渡して、そのフレームから動画を生成します。

このステップでは、画像生成ツールの品質が最終的な動画のクオリティを決定します。画像の品質が高く、細部が安定しているほど、Seedanceに投入した後の動画の出来が良くなります。

これは、GPT Image 2が登場したことで業界全体に衝撃が走った理由でもあります。GPT Image 2は、シーンの説明を理解する能力が一段階飛躍し、簡単なシーンの記述だけで高品質なリファレンス画像を生成でき、顔の安定性やスタイルの制御性が向上しました。リファレンス画像の品質が向上したことで、その下流のすべての工程における最終成果物の品質も連鎖的に向上しました。

ステップ4：編集と合成

フレームを確認後、剪映その他の編集ツールでつなぎ合わせ、字幕、ナレーション、BGMを追加してください。Seedance 2.0は、動画を生成する際に音効とBGMを同時に作成でき、口の動きと音声の同期も非常に安定しています。この機能により、大幅な後期作業の負荷を削減できます。

ここまで多くのプロセスを説明しましたが、コストはどのようになっているのでしょうか？60エピソードのAI短編ドラマには一体いくらかかるのでしょうか？従来の実写短編ドラマと比べて、その差はどのくらいあるのでしょうか？

• スタンダード会員：連続月額199元、毎月2210ポイント付与で約200秒の動画を作成可能。1秒あたりのコストは約1元です。
• 上級会員：連続月額499元、6160ポイント付属、約560秒の動画を生成可能、1秒あたりのコストは約0.89元に抑えられます。

しかし、この価格は常にこのままではありません。

今年、即夢は複数回値上げを実施しており、元々の年間会員料金は2599元で、月額に換算すると216元、毎月15,000ポイントが付与されます。

現在の年間会員料金は5199元に引き上げられ、今年4月には月間ポイントが15000から直ちに6160に削減され、ポイントは6割以上縮小しました。これは、同じ予算で生成できる動画の長さが半分以上減少することを意味し、実質的なコストは60%増加しました。

即夢で1秒の動画を生成するには11ポイント消費され、1エピソードを1分と仮定した場合、ガチャを一切引かないと、1エピソードの実際のコストは約46元です。

抽選率はプロンプトの品質やシーンの複雑さによって大きく異なり、通常、1本の動画あたり平均4回生成してようやく1つの使用可能なクリップを得られると仮定すると、1エピソードの短編ドラマの実際の計算リソースコストは約184元です。これはプロンプトの品質が安定しており、シーンが比較的単純な場合のものです。物語が複雑で、キャラクターの動きが激しい場合は、抽選回数はさらに増えることになります。

計算能力以外に運営コストもかかる。小さなAI短編ドラマチームは通常3〜5人で、脚本家、ガチャ師、編集者が含まれ、毎月の人件費にオフィスの家賃や光熱費を加えた固定支出は約3万5千〜7万元である。月産10本のドラマで分担すると、運営コストを加味した1本あたりの総合コストは約500元以下となる。

従来の実写短編ドラマはジャンルによって男性向けと女性向けに分かれ、コスト差が明確である。

• 男性向けドラマ：アクションシーンや特殊効果のシーンがより多く、60エピソードの制作コストは通常50万元以上で、1エピソードあたり約8,300元に相当する；
• 女性向けドラマ：感情を主軸としたストーリーで、制作コストは比較的抑えられ、60話で約35万～40万元、1話あたりのコストは約5800～6700元。

一方で、AI短編ドラマは、チーム運営コストを分担しても、1エピソードあたりの総コストは500元を超えない。同じ1エピソードの短編ドラマにおいて、従来の実写制作とAI制作のコスト差は15倍から40倍の間である。

この差異は、従来の短編ドラマでは1本あたり数十万を投じ、テーマの判断を誤ると大きな打撃を受け、チーム全体が数ヶ月回復するのに時間がかかるということを意味します。AI短編ドラマでは1エピソードのコストが数百元であり、同じ予算で同時に10のテーマを展開でき、数量で確率を高め、スピードで機会を掴みます。

2025年、中国の微短劇市場規模は677.9億元に達し、ユーザー数は6.96億人に上り、中国のインターネット利用者の半数以上が短劇を視聴している。これはAI短劇のターゲット層であり、新たな市場を育成する必要はなく、AI短劇はすでに安定した課金習慣を確立している。

この基础上、抖音プラットフォームも自ら流量と資金をAIオリジナル動画に向け始めています。

抖音とJiMengが「AI創作波動計画S2」を共同で展開：隔週で10本の優良コンテンツを総合評価し、通常のコンテンツには1,500元の現金報酬を提供。ランキング入りした作者は、業界コラボレーション機会、商業案件機会、ショートフィルムプロジェクト申請支援を優先的に受けることができます。

プラットフォームのインセンティブにより、今月の抖音では、過去よりも明らかに質の高いコンテンツが多数生まれました。『紙飛行機』『百歳幼稚園』『さよなら』などのAI公益短編ドラマは、高いいね数を記録しています。

収益化の道も明確で、国内のクリエイターはプラットフォームのトラフィックシェア、番茄小説CPSコミッション、ブランドスポンサーシップの3本の路線を並行して進むことができます。

• アカウントのフォロワー数が1万〜5万人の場合、1本の広告投稿の料金は500〜2000元です；
• 5万〜10万フォロワーの場合、1投稿あたり2,000〜5,000元；
• 10万から50万フォロワーの場合、1本あたり5,000から20,000元です。

プラットフォームにはトラフィック収益分配プランもあり、抖音の中動画プランは約60元/万回再生、快手の磁力聚星は約40元/万回再生です。いずれも参入ハードルは高くありません。

ゲームプロモーション、APPの新規ユーザー獲得、ブランドインプラントなどの広告主は、すでに短編ドラマコンテンツに大量の広告を出稿しています。AI短編ドラマは、彼らにとってより低コストの選択肢を提供しただけです。

最後に

この市場が这么大であるなら、どのような人が参入するのに適しているでしょうか？

背景のない人は、いきなり短編ドラマを作るのは避けた方が良いです。短編ドラマはキャラクターの一貫性やシーンの連続性が高く求められ、ワークフローが複雑で、試行錯誤のコストも高いです。より現実的なアプローチは、まず短视频でスキルを磨くことです。

抖音には、ネットで広まったテキストを動画に変換するアカウントが多数存在します。連続したストーリーや固定のキャラクターは必要なく、各動画は独立したコンテンツです。このようなアカウントはフォロワー増加が早く、再生回数も高いため、独自のIPとターゲット層を構築するのに適しています。さらに、これらの動画は人物やシーンの一貫性を気にする必要がほぼないため、精力をコンテンツのテーマとリズムに集中できます。

アカウントが軌道に乗って、ツールやプラットフォームのルールに慣れてから、コンテンツの品質を段階的に向上させ、より複雑なショートドラマのワークフローを試していきましょう。

AI短編ドラマという分野には、真のマーケットリーダーはまだ登場していません。ツールは進化し、ワークフローは進化し続けています。今日、あるチームが一連のプロセスを確立しても、明日にはより優れたモデルによって再編成される可能性があります。これは、先発優位性が想像されるほど大きくないことを意味し、後発者にも機会があるということです。