NFT市場が20億ドルから600億ドルへと拡大する理由
原文作者：vangoya、NFTアナリスト
原文編集：Felix、PANews
暗号資産分野の大多数は、NFTが時代遅れだと考えています。
アート界では、大多数の人がNFTを詐欺と見なしており、ハリウッドの有名人やシンガポールの暗号通貨創業者たちを一時的にだまし、その後消えていっただけだと考えている。
さらに、四年間ずっと同じ三つの言葉を繰り返している、もう一つのグループ、そして最も声が大きいグループがいます：
·それはただのJPEG画像にすぎません。
·右クリックすれば、価値百万ドルのサルを保存できます。
·「NFTは詐欺で、ただランダムな動物の画像を高く売りつけるだけだ。」
2021年以降、ネットを利用したことがあるなら、あなたはこの三つの言葉を聞いたことがあるはずで、自分でも言ったことがあるかもしれない。
しかし、これらの主張はすべて間違っており、データは明確にそれを示しています。なぜ誰もこれを公に指摘しないのか、私は本当に理解できません。
2025年、伝統的なアート市場の取引高は596億ドルで、前年比4％増となったが、2022年の678億ドルのピークにはまだ及ばない。
現在のNFT市場規模は約20億ドルで、ピーク時から約90%低下しています。表面上見れば、「没错、NFTは負けた」と言えるでしょう。
しかし、表面だけを見てはいけません。過去4年間、美術館、トップギャラリー、オークションハウス、そして最も経験豊富な収集家たちを含む、全体のアート界は、彼らが「すでに消亡した」と口にするもののために、静かにインフラを構築してきました。
これは「喊单」の小作文ではなく、お気に入りのPFP（アバター系NFT）のフロアプライスが50倍になるとは言いません。本記事では、深く掘り下げてご案内します：
· すべての人が価格の動きに注目している中、アート界の守門人は何をしていたのか。
· なぜ過去の重要な芸術運動は、認知される前に数十年にわたって嘲笑されてきたのでしょうか。
· NFTを空売りする見方が全く根拠がない理由。
一、あなたが頑強だと考えていた市場は実際には縮小している
伝統的なアート市場の規模は596億ドルです。これは、2026年の報告書でバーゼルアートフェア（Art Basel）とUBSが発表した数値です。この報告書は、過去十数年にわたりこの分野で最も尊敬されているアナリストであるClare McAndrew博士によって執筆されました。
NFTの基準から見ると、この数字は非常に大きいです。しかし、この数字について、誰も教えてくれない真実があります：
· 成長の停滞：2022年の678億ドルの高点から下降し、小幅な反発を経る前に2年連続で減少。
· ミドルマーケットの縮小：5万ドル以下の作品市場は10年以上にわたり縮小してきました。
・価値が高度に集中：公開オークションにおいて、100万ドルを超える作品は出品総数の1%未満だが、総価値の54%を占めている。
・財富の移転：この報告は、今後20年以内に80兆ドル以上の資産がベビーブーマー世代からその子孫へと移転されるという「大規模な財富の移転」という重要な転換点を指摘しています。
「1% の出品物が54% の価値を生み出している」という文をもう一度読み直してください。伝統的なアート市場は、本当に600億ドルの巨大市場ではありません。それは、一般大衆を対象とした約300億ドルの市場と、トップ層にある300億ドルの「スーパーカジノ」から成り立っています。億万長者たちは、バスクーリやピカソの作品を取引し、それらを効率的な節税手段としています。
しかし、このトップ市場には問題があります。買い手もトレーダーも、インフラも古くなっています。80兆ドルを継承する次世代の若者たちは、ソビーのカタログを見て育ったわけではありません。
彼らはインターネット時代に育った。
したがって、NFTについて議論する前に、明確にしておきましょう：NFTのいわゆる競合相手は、活発で拡大している市場ではなく、深刻な集中化問題を抱え、世代交代の真っ只中にあり、次世代がそれらの旧来のものを欲していない市場です。そして、これが人々が「安全資産」と呼ぶものです。
高級市場では、熟練した収集家たちが新しいアートメディアの発掘よりも、遺産管理、流動性、および継承に注目しています。
では、芸術を統括している人々がどのように自らの資金を活用しているかを見てみましょう。
二、気づかないうちに、ガーディアンは行動を起こした
アート界には、新しいアートメディアを合法化するための非常に特異なメカニズムがあります。プロセスは以下の通りです：
· 少数のアーティストが新しい形式の作品を生み出しました。
· 批評家は笑い、収集家は無視する。
· 少数の勇敢なキュレーターがこれらの作品を機関のコレクションに取り入れました。
他の博物館も購入の動きに追随した。
· アuction houseは機関の変化に気づき、このような作品のオークションを開始しました。
· トップギャラリーがこれらのアーティストと契約。
· 価格は次の世代で継続的に上昇します。
これは写真、映像アート、インスタレーションアートに共通する手口であり、芸術界が当初「本物の芸術ではない」と見なしていたあらゆるメディアに適用できる。
この手口は現在、デジタルアートとチェーン上アートの分野でも展開されています。多くの人々は、初期段階がすでに静かに完了していることに気づいていません。
以下は、各美術館が永久収蔵する作品の一部です：
· ニューヨーク現代美術館（MoMA）：2023年、Refik Anadolの作品『Unsupervised』を収蔵。この作品は博物館のロビーに約1年間展示され、300万人以上の来場者を魅了した。今回の収蔵には、関連するNFTと来場者が鋳造可能なブロックチェーン記念品も含まれている。
同年、MoMAはIan Chengの『3FACE』を収蔵しました。これは所有者のウォレットの内容を読み取り、ウォレットの内容が変化するにつれて変化するジェネレーティブNFTです。このコンセプチュアルアート作品は、ブロックチェーンがなければ存在できません。
· ピンクス・センター（パリ）：2023年、13人のアーティストによる18点のNFT作品を収蔵。収蔵作品にはCryptoPunk、Autoglyph、Sarah Meyohasらの作品が含まれる。キュレーターのマセルラ・リスタは、これらをBruce Naumanら収蔵アーティストの作品の自然な継続と評した。
· ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）：世界で最も権威のあるオンチェーンアートコレクションの一つを有する。2023年2月、コレクターのCozomo de』Mediciが、CryptoPunk、Dmitri CherniakのRinger、Tyler Hobbsの作品を含む22点のジェネラティブアートおよびブロックチェーンアートを寄贈した。
これは、米国の美術館がこれまでに受け取った最大のブロックチェーンアート寄付です。また、Art Blocksの創設者であるErick Calderonが、チェーン上生成アート運動の開祖的作品であるChromie Squiggleの最終版を美術館に直接寄付しました。LACMAは、米国の美術館で初めて女性アーティストのデジタルアート収集に特化した基金を設立しました。
· マイアミ現代美術館（ICA Miami）：この機関は最初に行動し、CryptoPunk #5293 の寄付を受け入れました。2022年、Yuga Labsは2つ目のPunkを寄贈し、「Punks遺産計画」を開始し、CryptoPunksを世界中の美術館に広めることを目的としています。
· ホイットニー美術館（The Whitney）：長年にわたりデジタルアートとネットアートを静かに収集し、永久展示にはラファエル・ロゼンダールの作品が2点含まれている。2001年から、Artportというデジタル展示プラットフォームを運営している。
· バッファローAKG美術館：2022年末に「Peer to Peer」展を開催し、米国で開催された初のブロックチェーンアート展となった。キュレーターが提示した歴史的節目は記憶に留める価値がある：1910年、同じ美術館で米国で初の写真展が開催された。1910年当時、写真はまだ芸術とは見なされておらず、写真の発明からすでに四分の三世紀が経過していた。
· グッゲンハイム美術館：2024年、Jenny Holzerの《Light Line》が展示され、これは900フィートのローリングLEDインスタレーションで、AI生成のテキストを組み合わせている。
ポンピドゥーセンター、ニューヨーク現代美術館（MoMA）、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、マイアミ現代美術学院（ICA Miami）、ホイットニー米国美術館、バッファローAKG美術センター、グッゲンハイム美術館は、米国およびヨーロッパの現代アートの機関的支柱を構成しており、過去4年間でいずれもデジタルアートおよびブロックチェーンアートの支援を正式に約束している。
注目していない人々は、機関は気にしないと言います。しかし実際には、これらの機関はすでに公に参入しています。市場が無視しているのは、ただフロアプライスが下落しただけです。
三、あなたが今真剣に取り組んでいるあらゆるアートムーブメントは、最初は冗談だったのだ
これは暗号通貨関係者が見落としがちだが、アート界の人々が一般的に理解している部分である。
1863年、フランスの公式展覧会「パリ・サロン」は2000点以上の絵画を拒否した。拒否された作品が多すぎ、不満が広がったため、ナポレオン3世は「落選者サロン」の設立を命じた。人々は群れをなして見に来たが、それは嘲笑するためだった。マネの《草地の上の昼食》がその中心となり、批評家たちはそれを下品だと称した。
この絵は現在、現代芸術の基盤を築いた作品の一つとされ、オルセー美術館に所蔵されています。もし実際に売却された場合、その価値は計り知れないものとなるでしょう。
1874年、公式サロンに排除された一団の芸術家たちが自らの展覧会を開催した。ある評論家がモネの絵画『印象・日出』を嘲笑し、「印象派」という言葉で彼らを侮辱した。
この名前はその後広く広まり、後に史上最も重要なスタイルとなった。
1987年まで、サロン落選展が開催されてから100年以上が経過した後、ゴッホの絵画が現代芸術作品としてオークション記録を更新し、それまで古典的大師の作品が独占していた価格を上回った。『向日葵』はクリスティーズで約4000万ドルで落札された。
ゴッホは生涯でたった1枚の絵しか売らなかった。如今、彼の作品はオークションで1億ドル以上で落札されることがある。
この遅れは、すべての芸術革命に必ず訪れる過程であり、例外はない。
これは、芸術の認知が常に一世紀を要することを意味するものではありません。むしろ、皮肉がまず訪れ、次に機関の受容が訪れ、最後に市場が再評価するということです。
ポップアートの例を挙げると、1962年7月、アンディ・ウォーホルの『キャンベルのスープ缶』シリーズ展がロサンゼルスのフェルサーギャラリーで開催された。隣のギャラリーは公開的に風刺するために、窓際に本物のキャンベルのスープ缶を並べ、「本物、29セント」と表示した。32点の絵画のうち、5点しか売れないままだった。ギャラリストのアーヴィング・ブラムは最終的に、この一式を1000ドルで買い戻した。
これらの32点のスープ缶絵画は、現在、ニューヨーク現代美術館（MoMA）で最も貴重な収蔵品の一つとなっている。このシリーズの1点は、900万ドル以上で密売されたことがある。
その雑貨店はすでに忘れ去られていた。
観念芸術の例を挙げると、1967年、ソル・ルウィットは『アートフォーラム』誌に「観念芸術についての断章」を発表した。その冒頭の文は、「アイデアは芸術を生み出す機械となった」である。当時の芸術界では、これは周縁的な哲学と広く見なされていた。
初期のコンセプチュアルアーティストは、ギャラリーシステムを批判するため、収集不可能な作品のプロトコル、説明、証明書を意図的に制作した。彼らは市場から逃れようとした。
ソル・ルウィットのオークション記録は現在160万ドルを超えています。彼のウォールペイント作品は、世界の主要な美術館に収蔵されています。
概念的に言えば、ウォールペイントはスマートコントラクトのようなものです。誰かがルールを記述し、誰かが実行します。「アート」はプロトコルの中に存在します。
彼は、そのフレームワークを実行できるブロックチェーンが存在しなかった時代に、オンチェーン生成アートを実行するフレームワークを発明しました。これは、ブロックチェーンの登場より50年前のことです。
これらのアートが生まれるのにどれだけの時間がかかったかを見てみましょう。以下の内容はあなたを驚かせるはずです：
· 印象派：1863年に嘲笑されたことから1987年に初めて現代美術のオークション記録を破るまで、124年を要した。
· ポップアート：1962年に雑貨店で嘲笑されたものが、約50年を経て1960年代末にニューヨーク近代美術館（MoMA）に永久収蔵され、最終的に数百万ドルで売却された。
· 概念アート：1967年の宣言から拍卖価格が百万ドルを突破するまで、約35年を要した。
· NFTアート：Quantumは、2014年にミントされた最初のNFTだと多くの人が考えています。CryptoPunksは2017年にリリースされました。クリスティーズが初めて大規模なNFTアートのオークションを開催したのは2021年でした。七年の歳月が経過しました。
七年。
印象派の画家たちは、世間がまだ彼らをどう呼べばいいか分からないうちに、すでに8回の展覧会を開催しました。最初のNFTアーティストたちは、今もなお創作を続けています。彼らの多くはまだ生存しています。彼らの多くは、キャリアの真っ只中にいます。マネ、ゴッホ、ウォーホル、レヴィットに適用された戦略が、今や彼らの身上で静かに繰り広げられています。
印象派は数十年にわたり、嘲笑されながらも数十億ドルの市場価値を築きました。コンセプチュアルアートも同様の抵抗に直面しました。
そのパターンは：新しいメディアが登場し、主流社会がそれを無視する。その後、多くのクリエイターやコレクターがそれを受け入れ、次に機関が追随し、最後に資金が流入する。
NFTの発展スピードは、歴史上どの芸術流派よりも速い。
「理念は、芸術を生み出す機械となる。」——ソル・ルウィット、1967年
彼はそのとき壁絵について話していた。しかし、彼の説明はスマートコントラクトにもまったく適用できる。
四、トップギャラリーは既に足で投票している
20年後にどのアーティストが歴史に名を残すか知りたいなら、オークション価格ではなく、どのギャラリーが彼らと契約したかを見なさい。ペース（Pace）、ガゴシアン（Gagosian）、ハウゼル＆ワース（Hauser & Wirth）といったギャラリーは、誰が美術館や教科書に載るかを決定している。これらは芸術界で最も保守的な参加者であり、あるアーティストが50年後にも重要であると判断したときだけ、契約を結ぶ。
ペース・ギャラリー：1960年に設立され、ロトコやソル・ルウィットなどの遺産を代理している。アーティストのソル・ルウィットは、NFTアートの概念的継承と最も密接に結びついている。ペースは2021年11月に、専用のNFTおよびWeb3プラットフォーム「Pace Verso」をリリースした。以降、彼らは所属する多数の著名アーティストと協力して、一連のNFTプロジェクトを展開してきた。
· ジェフ・クーンズ（彫刻作品が月に運ばれました）
· マヤ・リン
· テイバー・パグレン
· teamLab
· DRIFT
· タラ・ドノバン
· ルーカス・サマラス
· ジョン・ゲラード
· ロイ・ホロウェル
· レオ・ビジャレアル
・Random International
このリストをよく見てください。これらのアーティストは、暗号資産分野の新進アーティストではありません。彼らは現代アート界で知られた人物であり、トップ3のギャラリーのいずれかを通じて初めてNFT作品を発表しています。
その後、2023年3月、Paceはさらに意味深い行動を取った。彼らは、チェーン上アート分野で成長したジェネラティブアートアーティスト、タイラー・ホブスのために、ニューヨークのフラッグシップギャラリーで個展を開催した。彼のQQLアルゴリズムから生み出された12点の大型絵画が、ロスコやカールダーの作品と同じ展示室で並んだ。
QQL Mint Passは、前年9月に1700万ドルで販売されました。1か月後、暗号通貨のベアマーケットにおいて、その二次市場価格は2800万ドルまで急騰しました。
ペス・ギャラリーが生成型NFTアーティストの個展を開催することは、パフォーマンスではなく、投票である。
これは孤立した事例ではありません：
· Lehmann Maupin ギャラリーが、暗号通貨支払いを受け付ける最初の商業ギャラリーとなりました。
Hauser & Wirth ギャラリーで、Jenny Holzer の NFT 関連作品が展示されています。
Gagosianギャラリーは暗号通貨での支払いを受け付けています。
· サザビーズは2021年に専用のメタバースマーケットを立ち上げ、以来NFTの売上は1億ドルを超え、多くの市場がチェーン上ロイヤルティ支払いを廃止する中でも、アーティストへのロイヤルティ支払いを継続しています。
· クリスティーズは2022年10月に、クリスティーズ3.0をリリースし、これは従来のオークションハウスが導入した最初の完全ブロックチェーンベースのオークションプラットフォームです。
オークションハウスやトップギャラリーは、必ずしも这样做する必要はない。暗号通貨がなくても、彼らのビジネスは十分に成功している。彼らが这样做するのは、芸術界で最も保守的な領域にいる賢明な人々がデータを分析し、今後25年間の収集トレンドがここに存在すると結論づけたからである。
五、確実なデータ
マイク・温克尔マンは13年間毎日デジタル絵画を制作し、オンラインに投稿し続けてきたが、ほとんど注目されなかった。彼には小さなファン層しかおらず、ギャラリーの代理もなければ、美術館の注目も得られず、伝統的なアート界では存在感がなかった。
しかし、2021年3月、佳士得は彼の5000点すべての作品を組み合わせたファイルをオークションにかけ、6930万ドルで落札された。彼のネット名はBeepleである。
今、すべてのデータをまとめてください。
· Beeple、《Everydays: The First 5000 Days》：2021年3月、クリスティーズで6930万ドルで落札。これは大手拍卖行が純粋なデジタルNFTアートを初出品した事例であり、Beepleはこの一件で、世界の拍卖史上で価値が第3位の在世アーティストとなった。
· パー『The Merge』：2021年の取引額は9180万ドルに上り、現在生存するアーティストの公開オークション史上最高額とされるが、この作品は複数のユニットに分割されて販売されたため、この比較には議論の余地がある。
· Beeple、『HUMAN ONE』：2021年11月、クリスティーズで2900万ドルで落札。これは物理的およびデジタル要素を組み合わせたハイブリッド彫刻で、ダイナミックなNFTコンポーネントを含む。
· ドミトリー・チェルニアク『Ringers #879』：2023年6月、不況期にソービーズで620万ドルで落札。これは生成アート作品のオークション史上、2番目に高い価格である。その日、ソービーズのGRAILSオークションの総売上は約1100万ドルに達し、8つの新しいアーティストの落札記録を樹立した。これは2021年のバブルではなく、2023年の暗号資産の冬期における人々の確固たる信念の証である。
· タイラー・ホブズ『Fidenza #725』：2023年5月のサザビーズ現代アートナイトオークションで、最高推定価格の5倍を超える100万ドル以上で落札。
· XCOPY、『Right-click and Save As Guy』：2021年末のSuperRareオークションで約700万ドルで落札。彼の複数の作品が数百万ドルで高値取引された。
· レフィク・アナドールは、ニューヨーク近代美術館に収蔵されるだけでなく、2023年9月にはラスベガスの球形建物の外壁で投影を行う初のアーティストとなり、4か月間滞在しました。それ以前には、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、バトリ邸、ヴェネツィア・アーキテクチャ・ビエンナーレでも作品を展開しています。2016年にはグーグルの初のアーティスト・イン・レジデンスとなりました。
これらは孤立した事例ではなく、一つの全体です。
現在、多くのデジタルアーティストが芸術界で活躍しており、彼らの作品は七桁から八桁の落札価格で取引され、三大陸の美術館に収蔵され、現代芸術界のトップギャラリーで重要な地位を占めています。
五年前、このようなグループは存在しなかった。
ブームは去ったが、インフラは依然として安定している。そして、そのインフラを構築した人々は、あなたがそのことに気づくのを待ってはいない。
六、新世代の「メディチ家」が収集を開始しました
ある資産クラスの将来の市場動向を知りたいなら、ベアマーケットで着実に資産を積み上げている人々を探しなさい。
「Cozomo de' Medici」と名乗る収集家がいます。この名前が広く知られているのは偶然ではありません。
当初のメディチ家は、これらの芸術家がまだ無名で、絵画という芸術形式がまだ発展途上だった頃、ボッティチェリやミケランジェロ、ドナテロを支援しました。時間の経過を考慮すれば、これらの投資のリターンはほぼ無限大でした。
他の誰も理解していないとき、メディチ家は、メディアが変化していること、そしてそれに最も早く気づいた者がクラシックを形作ることを理解していた。
2023年2月、Cozomo de' Mediciはロサンゼルス郡立美術館（LACMA）に22点のジェネラティブアートを寄贈しました。メディチという名前は、すでにすべてを物語っています。彼らは、ネットアートがフィレンツェのルネサンスのように後世に記憶されることを信じていました。
彼らは単独で戦っているわけではありません：
· Punk6529：この匿名コレクターは『The Goose』を620万ドルで購入しました。彼はメタバース内で博物館エリアを運営し、2000点以上の作品を展示しています。彼の個人コレクションは、ピーク時に2000万ドル以上に達しました。数年にわたり、彼はNFTが取引ではなく、デジタル文化を所有するための新しいシステムであると公に主張してきました。
· Flamingo DAO：2020年10月から資金を調達し始めた約100名のメンバーからなる団体。現存する唯一の完全なCryptoPunks属性セットと、完全なAutoglyphsセットを保有している。2021年に約75万ドルで購入したAlien Punkを保有しており、現在の価値は約1300万ドルである。そのポートフォリオの最高評価額は10億ドルに達した。
· PleasrDAO：米国連邦政府から、マーティン・シュクリリから没収された唯一の現存するWu-Tang Clanのアルバムを購入しました。また、エドワード・スノーデンのStay Free NFTを500万ドル以上で購入しました。さらに、元のDogeマネーNFTを購入し、それを分割して販売しました。PleasrDAOはa16zの支援を受けています。
これらの人物は一般の投機家や普通の購入者ではありません。十分な資金、信念、文化的能力を持ち、NFTのブームが収束した後も投資を継続し、NFTコレクションを投資対象として捉えるコレクターおよび団体です。
匿名機関コレクター、静かに購入しているファミリーオフィス、そしてクリスティーズが現在チェーン上での入札で独自プラットフォームを十分に支えている事実を加えると、現実の状況は「NFTは死んだ」という公の主張とは一致していないことがわかります。
NFTが蓄積されています。ただ、その所有者が毎日X上で自分のポートフォリオを公開しているわけではありません。
メディチ家の例は、まさにこの取引の本質です：
機関が自分たちが某种メディアを収集する必要があることに気づく前に、そのメディアを見つけ、その価値が将来の価値に比べてはるかに低い段階で、比較的安価に基礎的な作品を購入する。
これは元々のメディチ家が行ったことです。
七、再定義
ここで読んでいるなら、私が何を言いたいかすでにわかっているはずだ。
伝統的なアート市場は縮小し、集中化し、高齢化しています。主な購入者は高齢者です。そのインフラは、ネット時代を経験していない世代のために構築されています。一方、ネット時代を経験した次世代が、80兆ドルの財産を引き継ぐ準備をしています。
米国および欧州のいくつかの最も重要な現代美術機関が、デジタルアートおよびチェーン上アートへの投資を正式に約束しました。
過去150年間、重要なすべての芸術運動は、真剣に受け入れられる前に数十年にわたり嘲笑されてきた。一方、NFTアートの歴史はたった7〜12年である。
トップギャラリーが選択を下了。ペスギャラリーはTyler Hobbsの個展を開催しました。ソービーは専用のデジタルアートプラットフォームを運営しています。クリスティーズは完全にウェブベースのオークションプラットフォームを運営しています。
オークション価格はすでに設定されています。Beepleの取引価格は6900万ドルに達しました。Pakは9100万ドルの価値があります。Cherniakはベアマーケットで620万ドルの価値がありました。Anadolの作品はラスベガス・スフィアに登場しています。
コレクターたちは、Flamingo、PleasrDAO、6529、Cozomo、そしてそれほど知られていないファミリーオフィスを含め、大量に買い溜めしています。
以下は、NFTについての多くの人の誤解です。
彼らはNFTを一種の取引カテゴリだと考えていますが、それは誤りです。NFTは所有権の仕組みです。NFTが登場する前、デジタル文化には無限の拡散チャネルがありましたが、所有権はゼロでした。すべてが拡散され、何も真正に所有されることがなく、すべての価値は作品のクリエイターやコレクターではなく、プラットフォームに流れました。
NFTはこれをすべて覆しました。文化は無限に拡散されながら、同時に限られた形で所有できるようになりました。
これが鍵です。アートの価格はこれまで、出所、ストーリー、文化的関連性の3つの要因に依存してきましたが、オンチェーン所有権はそれらのいずれかを置き換えることはできません。それらを強化するのです。
ブロックチェーンに基づき、社会的合意によって希少性が保証されたアート作品は、新たな希少資源である。現在、これらのアート作品を収集している人々は、それぞれの時代の権威ある収集家が、すべての最終的に重要なアートメディアが誕生した当初に行ってきたことを実践している。
そして、この議論を成り立たせているのは、以下の点です：
オンチェーンアートは、所有権の履歴が誕生時からプログラム化され、公開され、タイムスタンプ付きで記録される最初の主要なアートカテゴリです。
それはすべての問題を解決するわけではありません：著作権、保管、作者性、文化的价值は依然として重要です。しかし、それは伝統的なアート市場よりも芸術作品の出自の問題をより効果的に解決します。
伝統的なアート市場は、贋作、出所の喪失、帰属の争いにより毎年数十億ドルを損失している。米国で最も歴史の長いギャラリーであるノイドラー・ギャラリー（165年の歴史）は、2011年に閉鎖するまで、ロトコスやポロックの本物を含む8,000万ドル相当の贋作を販売していた。また、クリスティーズが4億5,000万ドルで取引した『救世主』についても、公式には「レオナルド・ダ・ヴィンチ作品」とされているが、この点については依然として議論が続いている。
オンチェーンアートにはこの問題は存在しません。作品の出所自体がメディアです。すべての前任所有者が検証可能です。すべての取引にタイムスタンプが付いています。すべてのスマートコントラクトは監査可能です。
历史上初めて、一件の芸術作品とその完全な所有権の履歴が改ざん不可能な数学的オブジェクトとなる。
JPEG画像を右クリックして保存することはできますが、作品の出典情報を右クリックして保存することはできません。これが鍵です。
これは、1967年にソル・ルウィットが提唱した「非物質化」の概念の最終的な実現である。
理念は機械である。機械は芸術を生み出す。ブロックチェーンがすべてを記録する。
博物館の収蔵品、オークション記録、ギャラリー代理、コレクター層、歴史的タイムライン、遺産継承状況、従来市場の構造的問題、およびチェーン上での所有権追跡の利点などのデータを真正面から整理すれば、NFTアートの時価総額が20億ドルにとどまり続けることはあり得ないことがわかる。
20億ドルは、ある資産クラスの現在の時価総額です：
· 世界で最も有名な美術館がその基盤作品を収蔵中；
· 世界で最も保守的なギャラリーがそのアーティストと契約中である；
· 世界で最も専門的なコレクターが静かに蓄積中；
· 歴史上最も明確なトレーサビリティシステム；
数兆ドルに及ぶ遺産が、スクリーンと共に育った世代の買い手の手に渡ろうとしており、この世代間継承の追い風が大きな収益をもたらすでしょう。
賭けは価格ではなく、メディアそのものにあります。
そして、このメディアは、何を「アート」とするかを決定する機関が決定を下したという唯一の重要な論争を勝ち取った。
NFTアートの真正な価値を持つ部分は、投機の崩壊を乗り越え、歴史上のほとんどの議論を呼んだ芸術運動よりも速く制度化された。
悲観的な見方では、NFTの消滅は投機市場の崩壊によるものだとされるが、機関の記録は、投機が消滅した一方で、メディア自体は存続したことを示している。
ここで言っているのは、すべてのPFPが復活するという意味ではなく、大多数は復活しないこと、また2021年のすべてのコレクションが重要であるという意味でもありません。ここで述べられているのは、チェーン上アートの基礎的な作品が、リアルタイムで整理され、収集され、解釈され、クラシックな地位が確立されているということです。
重要なのは「NFTが復活した」ことではない。
重要なのは、デジタルアートが芸術史に入り込んでいる一方で、多くの人がまだそれを時代遅れの熱狂のように扱っていることです。
1965年には、中古車一台の価格でウォーホルの作品を購入できました。現在、同じ絵画は9桁の価格で取引されています。今日、基盤となるデジタルアートの価格は、1965年のウォーホル作品の価格と完全に一致しています。これは根拠のない話ではなく、あなたが確認できるデータです。
サロンはマネを嘲笑した。雑貨店はウォーホルを嘲笑した。今、ビープル、アナドール、ホブズ、チェルニアクを嘲笑する人々は、あらゆる新しいメディアが最終的に芸術となる前にそれらを嘲笑した人々と非常に似ている。
歴史は常に、このゲームで最終的に誰が馬鹿に見えるかを証明してきました。今、唯一の疑問は、この記事を読んでいない人々よりも前に行動できるかどうかです。
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