暗号資産分野の大多数は、NFTが時代遅れだと考えている。

アート界では、大多数の人がNFTを詐欺と見なしており、ハリウッドの有名人やシンガポールの暗号通貨創業者たちを一時的にだましただけで、やがて消えていくだけだと考えている。

さらに、三年間同じ三つの言葉を繰り返してきた、もう一つのグループ、そして最も声が大きいグループがいます：

それはただのJPEG画像に過ぎません。

右クリックすれば、価値百万ドルのサルを保存できます。

・NFTは詐欺で、ただランダムな動物の画像を高値で売り抜くだけだ。

2021年以降、ネットを利用したことがあるなら、あなたはきっとこの三つの言葉を聞いたことがあるはずで、自分でも言ったことがあるかもしれない。

しかし、これらの主張はすべて間違っており、データは明確にそれを示しています。なぜ誰もこれを公に指摘しないのか、私は本当に理解できません。

2025年、伝統的なアート市場の取引高は596億ドルで、前年比4％増となったが、2022年の678億ドルのピークにはまだ及ばない。

現在のNFT市場規模は約20億ドルで、ピーク時から約90%低下しています。表面的には、「そうだ、NFTは負けた」と言えるでしょう。

しかし、表面だけを見てはいけない。過去4年間、美術館、トップギャラリー、オークションハウス、そして最も経験豊富な収集家たちを含む、全体のアート界は、彼らが「すでに消亡した」と語るもののために、静かにインフラを構築してきたのだ。

これは「喊单」の短いエッセイではなく、お気に入りのPFP（アバターNFT）のフロアプライスが50倍に跳ね上がるとは言いません。本記事では、深く掘り下げてご案内します：

誰もが価格の動きに注目している中、アート界の守門人們はどのような行動を取ったのか。

なぜ過去の重要な芸術運動は、認知される前に数十年にわたり嘲笑されてきたのでしょうか。

NFTを空売りする見方が全く根拠がない理由。

一、あなたが頑強だと信じていた市場は実際には縮小している

伝統的なアート市場の規模は596億ドルです。これは、2026年の報告書でバーゼルアートフェア（Art Basel）とユーバー・スイス（UBS）が発表した数値です。この報告書は、過去十数年にわたりこの分野で最も尊敬されるアナリストであるクレア・マクアンドリュー博士によって執筆されました。

NFTの基準から見ると、この数字は非常に膨大です。しかし、この数字について、誰も教えてくれない真実があります：

・成長の停滞：2022年の678億ドルの高点から下降し、小幅な反発を経て2年連続で低下。

· ミドルマーケットの縮小：5万ドル以下の作品市場は10年以上にわたり縮小してきました。

・価値が高度に集中：公開オークションで、価格が100万ドルを超える作品は出品総数の1％未満だが、総価値の54％を占めている。

・富の移転：この報告は、今後20年以内に80兆ドル以上の資産がベビーブーマー世代からその子孫へと移転されるという「大規模な富の移転」という重要な転換点を指摘しています。

「出品物の1%が54%の価値を生み出している」という文をもう一度読み直してみてください。伝統的なアート市場は、本当に600億ドル規模の市場ではありません。それは、一般大衆を対象とした約300億ドルの市場と、トップ層にある300億ドルの「スーパーカジノ」から成り立っています。億万長者たちは、ここではバスキアやピカソの作品を取引し、効率的な節税手段としています。

しかし、このトップ市場には問題がある。買い手も、トレーダーも、インフラも古くなっている。80兆ドルを継承する世代の若者は、ソービーズのカタログを見て育ったわけではない。

彼らはインターネット時代に育った。

したがって、NFTについて議論する前に、明確にしておきます：NFTのいわゆる競合相手は、活発で拡大する市場ではなく、高齢化した市場であり、深刻な集中化問題を抱え、次世代への継承が進行中ですが、その継承者たちは古いものを欲しがっていません。そして、これが人々が「安全資産」と呼ぶものです。

高級市場では、熟練した収集家たちが新しいアートメディアの発掘よりも、遺産管理、流動性、および継承に注目しています。

では、芸術を統括する人々がどのように自らの資金を活用しているかを見てみましょう。

二、気付かないうちに、ガーディアンは行動を起こした

アート界には、新しいアートメディアを合法化するための非常に特異なメカニズムがあります。プロセスは以下の通りです：

· 少数のアーティストが新しい形式の作品を生み出しました。

批評家は笑い、収集家は無視する。

少数の勇敢なキュレーターがこれらの作品を機関のコレクションに取り入れました。

他の博物館も買収の動きに追随した。

· アuction housesは機関の変化に気づき、このような作品のオークションを開始しました。

トップギャラリーがこれらのアーティストと契約。

価格は次の世代で継続的に上昇します。

これは写真、ビデオアート、インスタレーションアートに共通する手口であり、芸術界が当初「真の芸術ではない」と見なしていたあらゆるメディアに適用できる。

この手口は現在、デジタルアートとチェーン上アートの分野でも展開されています。多くの人々は、初期段階がすでに静かに完了していることに気づいていません。

以下は、各美術館の永久収蔵作品の一部です：

・ニューヨーク近代美術館（MoMA）：2023年、Refik Anadolの作品『Unsupervised』を収蔵。この作品は博物館のロビーに約1年間展示され、300万人以上の来場者を魅了した。今回の収蔵には、関連するNFTと来場者が鋳造可能なブロックチェーン記念品も含まれている。

同年、MoMAはIan Chengの『3FACE』を収蔵しました。これは所有者のウォレットの内容を読み取り、ウォレットの内容の変化に応じて変化するジェネラティブNFTです。このコンセプチュアルアート作品は、ブロックチェーンがなければ存在できません。

・ポンピドゥー・センター（パリ）：2023年、13人のアーティストによる18点のNFT作品を収蔵。収蔵作品にはCryptoPunk、Autoglyph、Sarah Meyohasらの作品が含まれる。キュレーターのマセルラ・リスタは、これらをBruce Naumanら収蔵アーティストの作品の自然な延長と評した。

· ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）：世界で最も権威のあるオンチェーンアートコレクションの一つを有する。2023年2月、コレクターのCozomo de』 Mediciが、CryptoPunk、Dmitri CherniakのRinger、Tyler Hobbsの作品を含む22点のジェネラティブアートおよびブロックチェーンアートを寄贈した。

これは、米国の美術館がこれまでに受け取った最大のブロックチェーンアート寄付です。また、Art Blocksの創設者であるErick Calderonは、チェーン上生成アート運動の開祖的作品であるChromie Squiggleの最終版を美術館に直接寄付しました。LACMAは、米国の美術館で初めて女性アーティストのデジタルアート収集に特化した基金を設立しました。

· マイアミ現代美術館（ICA Miami）：これは最初に行動した機関であり、CryptoPunk #5293 の寄付を受け入れました。2022年、Yuga Labsは2つ目のPunkを寄贈し、「Punks遺産計画」を開始し、CryptoPunksを世界中の美術館に広めることを目的としています。

· ホイットニー美術館（The Whitney）：長年にわたりデジタルアートやネットアートを静かに収集しており、永久展示にはラファエル・ロゼンダールの作品が2点含まれている。2001年から、Artportというデジタル展示プラットフォームを運営している。

・バッファローAKG美術館：2022年末に「ピア・ツー・ピア」展を開催し、米国で最初のブロックチェーンアート展となった。キュレーターが提示した歴史的節目は記憶に留めるべきである：1910年、同じ美術館で米国で最初の写真展が開催された。当時、写真はまだ芸術と見なされておらず、写真の発明からすでに四分の三世紀が経過していた。

グッゲンハイム美術館：2024年、Jenny Holzerの《Light Line》が展示され、これは900フィートのローリングLEDインスタレーションで、AI生成のテキストを組み合わせている。

ポンピドゥーセンター、ニューヨーク現代美術館（MoMA）、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、マイアミ現代美術学院（ICA Miami）、ホイットニー米国美術館、バッファローAKG美術センター、グッゲンハイム美術館は、米国およびヨーロッパの現代アートの機関的支柱であり、過去4年間でいずれもデジタルアートおよびブロックチェーンアートの支援を正式に約束している。

注目していない人々は、機関は気にしないと言います。しかし実際には、これらの機関はすでに公に参入しています。市場が無視しているのは、ただフロアプライスが下落しただけだからです。

三、あなたが今真剣に取り組んでいるあらゆる芸術運動は、最初は冗談だった。

これは暗号通貨愛好者が見落としがちだが、アート界の人々が一般的に理解している部分である。

1863年、フランスの公式展覧会「パリ・サロン」は2000点以上の絵画を拒否した。拒否された作品が多すぎ、不満が広がったため、ナポレオン3世は「落選者サロン」の設立を命じた。人々は次々と訪れたが、それは嘲笑するためだった。マネの『草地の昼食』がその中心となり、評論家たちはそれを下品と呼んだ。

この絵は現在、現代芸術の基盤となる作品の一つとされ、オルセー美術館に所蔵されています。もし実際に売却された場合、その価値は計り知れないものとなるでしょう。

1874年、公式サロンから排除された一団の芸術家たちが自らの展覧会を開催した。ある評論家がモネの絵画『印象・日出』を嘲笑し、「印象派」という言葉を使って彼らを侮辱した。

この名前はその後広く広まり、後に史上最も重要なスタイルとなった。

1987年まで、サロン落選展が開催されてから100年以上が経過した後、ゴッホの絵画が現代芸術作品としてオークション記録を更新し、それまで古典的大師の作品が独占していた価格を上回った。『向日葵』はクリスティーズで約4000万ドルで落札された。

ゴッホは生涯でたった1枚の絵しか売らなかった。如今、彼の作品はオークションで1億ドル以上で落札されるのが普通だ。

この遅れは、あらゆる芸術革命に必ず伴うものであり、例外はない。

これは、芸術の認知が常に百年を要することを意味するわけではない。むしろ、皮肉がまず訪れ、次に機関の受容が訪れ、最後に市場が再評価するということである。

ポップアートの例を挙げると、1962年7月、アンディ・ウォーホルの『キャンベルのスープ缶』シリーズ展がロサンゼルスのフェルサス・ギャラリーで開催された。隣のギャラリーは公開的に風刺するために、窓に本物のキャンベルのスープ缶を並べ、「本物、29セント」と表示した。32点の絵画のうち、5点しか売却されなかった。ギャラリストのアーヴィング・ブラムは最終的に、この一式を1000ドルで買い戻した。

この32点のトマトスープ缶の絵画は、現在、ニューヨーク現代美術館（MoMA）で最も貴重な収蔵品の一つとなっている。このシリーズの1点は、900万ドル以上で個人間取引されたことがある。

その雑貨店はすでに忘れ去られていた。

観念芸術の例を挙げよう。1967年、ソル・ルウィットは『アートフォーラム』誌に「観念芸術についての断章」を発表した。その開頭の文は、「アイデアは芸術を生み出す機械となった。」というものだった。当時の芸術界では、これは周縁的な哲学と広く見なされていた。

初期のコンセプチュアルアーティストは、ギャラリーシステムを批判するため、収集不可能な作品のプロトコル、説明、証明書を意図的に制作した。彼らは市場から逃れようとした。

ソル・ルウィットのオークション記録は現在160万ドルを超えています。彼のウォールペイント作品は、世界の主要な美術館に収蔵されています。

概念的に言えば、壁絵はスマートコントラクトのようなものです。誰かがルールを記述し、誰かがそれを実行します。「アート」はプロトコルの中に存在します。

彼は、そのフレームワークを実行できるブロックチェーンが存在しなかった時代に、オンチェーン生成アートを実行するフレームワークを発明した。これは、ブロックチェーンの登場より50年前のことである。

これらのアートが生まれるまでにどれだけの時間がかかったかを見てみましょう。以下の内容はあなたを驚かせるはずです：

· 印象派：1863年に嘲笑されたことから、1987年に現代美術のオークション記録を初めて破るまで、124年を要した。

· ポップアート：1962年に雑貨店で嘲笑されたものが、約50年を経て1960年代末にニューヨーク近代美術館（MoMA）に永久収蔵され、最終的に数百万ドルで売却された。

· 概念アート：1967年の宣言から拍卖価格が百万ドルを突破するまで、約35年を要した。

· NFTアート：Quantumは2014年にmintされた、多くの人が最初のNFTとみなす作品。CryptoPunksは2017年にリリースされた。佳士得が初の大型NFTアートオークションを開催したのは2021年。七年を要した。

七年。

印象派の画家たちは、世間がまだ彼らをどう呼べばいいのか分からないうちに、すでに8回の展覧会を開催していた。最初のNFTアーティストたちは、今もなお創作を続けている。彼らの多くはまだ生存しており、ほとんどの人がキャリアの真っ只中にいる。マネ、ゴッホ、ウォーホル、レヴィットに適用されたあの戦略は、今や彼らの身上で静かに繰り広げられている。

印象派は数十年にわたり、嘲笑されながらも数十億ドルの時価総額に到達しました。コンセプチュアルアートも同様の抵抗に直面しました。

そのパターンは：新しいメディアが登場し、主流社会がそれを無視する。その後、多数のクリエイターやコレクターがそれを受け入れ、次に機関が追随し、最後に資金が流入する。

NFTの発展のペースは、歴史上どの芸術流派よりも速い。

「理念は、芸術を製造する機械となる。」——ソル・ルウィット、1967年
彼が当時話していたのは壁絵だった。しかし、彼の説明はスマートコントラクトにもそのまま適用できる。

四、トップギャラリーは既に足で投票している

20年後にどのアーティストが歴史に名を残すか知りたいなら、オークション価格ではなく、どのギャラリーが彼らと契約したかを見なさい。ペース（Pace）、ガゴシアン（Gagosian）、ハウゼル＆ワース（Hauser & Wirth）といったギャラリーは、誰が美術館や教科書に載るかを支配している。これらは芸術界で最も保守的な参加者であり、あるアーティストが50年後にも重要であると判断したときだけ、契約を結ぶ。

ペース・ギャラリー：1960年に設立され、ロトコやソル・ルウィットなどのアーティストの遺産を代理している。ソル・ルウィットはNFTアートの概念継承と最も密接に結びついたアーティストである。ペースは2021年11月、専用のNFTおよびWeb3プラットフォーム「Pace Verso」を立ち上げた。以降、自社の多数の著名アーティストと協力し、一連のNFTプロジェクトを発表してきた。

· ジェフ・クーンズ（彫刻作品が月に送られた）

· マヤ・リン

・トレバー・パグレン

· teamLab

・DRIFT

・タラ・ドノバン

・ルカス・サマラス

・ジョン・ゲラード

· ロイ・ホロウェル

・レオ・ビジャレアル

・Random International

このリストをよく見てください。これらのアーティストは、暗号資産分野の新進アーティストではありません。彼らは現代アート界で有名な人物であり、トップ3のギャラリーのいずれかを通じて初めてNFT作品を発表しています。

その後、2023年3月、Paceはさらに意味深い行動を取った。彼らは、チェーン上アート分野で成長したジェネラティブアートアーティストであるタイラー・ホブスのために、ニューヨークのフラッグシップギャラリーで個展を開催した。彼のQQLアルゴリズムから生まれた12点の大型絵画が、ロスコやカルダーの作品と同じ展示室で並んだ。

QQL Mint Passは、前年9月に1700万ドルで販売されました。1か月後、暗号通貨のベアマーケット期間中に、その二次市場価格は2800万ドルまで急騰しました。

ペース・ギャラリーが生成型NFTアーティストのために個展を開催することは、パフォーマンスではなく、投票である。

これは孤立した事例ではありません：

レーマン・マウピン画廊は、暗号通貨支払いを受け付ける最初の商業画廊となった。

Hauser & Wirth ギャラリーで、Jenny Holzer のNFT関連作品が展示されています。

Gagosianギャラリーは暗号通貨での支払いを受け付けています。

ソービーは2021年に専用のメタバースマーケットを立ち上げ、以来NFTの売上は1億ドルを超え、多くの市場がチェーン上ロイヤルティ支払いを廃止する中でも、アーティストへのロイヤルティ支払いを継続しています。

2022年10月、クリスティーズは、伝統的なオークションハウスが提供する最初の完全ブロックチェーンベースのオークションプラットフォームであるクリスティーズ3.0をリリースしました。

オークションハウスやトップギャラリーは、必ずしもこのようなことをする必要はない。暗号通貨がなくても、彼らのビジネスは十分に成功している。彼らがこのようなことをするのは、芸術界で最も保守的な領域にいる賢明な人々がデータを分析し、今後25年間の収集トレンドがここに存在すると結論づけたからである。

五、確実なデータ

マイク・ウィンケルマンは13年間毎日デジタル絵画を制作し、オンラインに投稿し続けたが、ほとんど注目されなかった。彼には小さなファン層しかおらず、ギャラリーの代理もなければ、美術館の注目も得られず、伝統的なアート界では存在感がなかった。

しかし、2021年3月、クリストファーは彼のすべての5000点の作品を組み合わせたファイルをクリスティーズで拍卖し、6930万ドルで落札された。彼のネット名はBeepleである。

今、すべてのデータをまとめてください。

· Beeple『Everydays: The First 5000 Days』：2021年3月、クリスティーズで6930万ドルで落札。これは大手オークションハウスが初めて純粋なデジタルNFTアートを出品した事例であり、Beepleはこれにより、世界のオークション史上で最も高値で取引された在世アーティストの3位となった。

· パック『The Merge』：2021年の取引額は9180万ドルに達し、現存するアーティストの公開オークション史上最高額とされるが、この作品は複数のユニットに分割して販売されたため、この比較には議論の余地がある。

· Beeple、『HUMAN ONE』：2021年11月、クリスティーズで2900万ドルで落札。これは物理的およびデジタル要素を組み合わせたハイブリッド彫刻であり、ダイナミックなNFTコンポーネントを含む。

· デミトリ・チェルニアク『Ringers #879』：2023年6月、不況期にソービーズで620万ドルで落札。これは生成アート作品のオークション史上、2番目に高い価格である。その日、ソービーズのGRAILSオークションの総売上は約1100万ドルに達し、8つの新規アーティスト成績記録を樹立した。これは2021年のバブルではなく、2023年の暗号資産の冬期における人々の確固たる信念の証である。

· タイラー・ホブス『Fidenza #725』：2023年5月のサザビーズ現代アートナイトオークションで、最高推定価格の5倍にあたる100万ドル以上で落札。

· XCOPY、『Right-click and Save As Guy』：2021年末のSuperRareオークションで約700万ドルで落札。彼の複数の作品が数百万ドルの高値で落札されている。

レフィク・アナドルは、ニューヨーク近代美術館に作品が収蔵されているほか、2023年9月にはラスベガスの球形建物の外壁に投影を行う最初のアーティストとなり、4か月間滞在しました。それ以前には、ウォルト・ディズニー・コンサートホール、バトリ邸、ヴェネツィア・アーキテクチャ・ビエンナーレでも作品を展示しています。2016年にはグーグルの初のレジデントアーティストとなりました。

これらは孤立した事例ではなく、一つの全体です。

現在、多くのデジタルアーティストが芸術界で活躍しており、彼らの作品は七桁から八桁の価格で落札され、三大陸の美術館に収蔵され、現代芸術界のトップギャラリーで重要な地位を占めています。

五年前、このようなグループは存在しなかった。

炒作の熱狂は過ぎ去ったが、インフラは依然として安定している。そして、そのインフラを構築した人々は、あなたがそのことに気づくのを待っていない。

六、新世代の「メディチ家」が収集を開始しました

ある資産クラスの将来の市場動向を知りたいなら、ベアマーケットで着実に資産を蓄積している人々を探しなさい。

「Cozomo de' Medici」と名乗る収集家がいます。この名前が広く知られているのは偶然ではありません。

当初、メディチ家は、ボッティチェリ、ミケランジェロ、ドナテロを支援しており、当時これらの芸術家たちはまだ名前を知られていず、絵画という芸術形式もまだ発展途上だった。時期を考慮すれば、これらの投資のリターンはほぼ無限大であった。

他の誰も理解していないとき、メディチ家は、メディアが変化していることに気づき、それに先んじて気づいた人々がクラシックを形作ることになると理解していた。

2023年2月、コツモ・デ・メディチはロサンゼルス郡立美術館（LACMA）に22点のジェネラティブアートを寄贈した。メディチという名前は、すでにすべてを物語っている。彼らは、ネットアートがフィレンツェのルネサンスのように後世に記憶されることを信じていた。

彼らは単独で戦っているわけではありません：

· Punk6529：この匿名コレクターは『The Goose』を620万ドルで購入しました。彼はメタバース内に博物館エリアを運営し、2,000点以上の作品を展示しています。彼の個人コレクションは、ピーク時に2,000万ドル以上の価値を有していました。数年にわたり、彼はNFTが取引ではなく、デジタル文化を所有する新たなシステムであると公に主張してきました。

・Flamingo DAO：2020年10月から資金調達を開始した、約100名のメンバーからなる団体。現存する唯一の完全なCryptoPunks属性セットと、完全なAutoglyphsセットを保有している。2021年に約75万ドルで購入したAlien Punkを保有しており、現在の価値は約1300万ドルである。そのポートフォリオの最高評価額は10億ドルに達した。

· PleasrDAO：米国連邦政府から、マーティン・シュクリリから没収された唯一の現存するWu-Tang Clanアルバムを購入しました。また、エドワード・スノーデンの「Stay Free」NFTを500万ドル以上で購入しました。さらに、オリジナルのDogeマネーNFTを購入し、それを分割して販売しました。PleasrDAOはa16zの支援を受けています。

これらの人物は一般の投機家や普通の購入者ではありません。十分な資金、信念、文化的素養を持ち、NFTバブルが収束した後も投資を継続し、NFTコレクションを投資対象として捉えるコレクターやグループです。

匿名機関コレクター、静かに購入しているファミリーオフィス、そしてクリスティーズが現在チェーン上での入札で独自プラットフォームを十分に支えていることを加えると、現実の状況は「NFTは死んだ」という公の主張とは一致していないことがわかる。

NFTが蓄積されています。ただ、その所有者が毎日X上で自分のポートフォリオを公開しているわけではありません。

メディチ家の例は、まさにこの取引の本質そのものです：

機関が自分たちが特定のメディアを収集する必要があることに気づく前に、そのメディアを見つけ、その価値が将来の価値に比べてはるかに低い段階で、比較的安価に基礎的な作品を購入する。

これは当初のメディチ家が行ったことです。

七、再定義

ここで読んでいるなら、私が何を言いたいかすでにわかっているはずだ。

伝統的なアート市場は縮小し、集中化し、高齢化しています。主な購入者は高齢者です。そのインフラは、ネット時代を経験していない世代のために構築されています。一方、ネット時代を経験した次世代が、80兆ドルの財産を引き継ぐ直前です。

米国および欧州のいくつかの主要な現代美術機関が、デジタルアートおよびチェーン上アートへの投資を正式に約束しました。

過去150年間、重要なすべての芸術運動は、真剣に受け入れられる前に数十年にわたり嘲笑されてきた。一方、NFTアートの歴史はたった7〜12年である。

トップギャラリーはすでに選択を下了。ペースギャラリーはタイラー・ホブスの個展を開催しました。サザビーズは専用のデジタルアートプラットフォームを運営しています。クリスティーズは完全にウェブベースのオークションプラットフォームを運営しています。

オークション価格はすでに設定されています。Beepleの落札価格は6900万ドルに達しました。Pakは9100万ドルの価値があります。Cherniakはベアマーケットで620万ドルの価値がありました。Anadolの作品はラスベガス・スフィアに登場しています。

コレクターたちは、Flamingo、PleasrDAO、6529、Cozomo、そしてそれほど知られていないファミリーオフィスを含め、大量に買い溜めしています。

以下は、NFTについて多くの人が抱く誤解です。

彼らはNFTを一種の取引カテゴリだと考えている。しかし、それは誤りである。NFTは所有権の仕組みである。NFTが登場する前、デジタル文化には無限の拡散経路があったが、所有権はゼロだった。すべてが拡散していたが、真に保有できるものは何もなく、すべての価値はクリエイターやコレクターではなく、プラットフォームに流向していた。

NFTはこれをすべて覆しました。文化は無限に拡散されながら、同時に限られた形で所有できるようになりました。

これが鍵です。芸術品の価格はこれまで、出所、ストーリー、文化的関連性の3つの要因に依存してきましたが、オンチェーン所有権はそのいずれも置き換えることはできません。それはこの3つを高めます。

ブロックチェーンに基づき、社会的合意によって希少性が保証されたアート作品は、新たな希少資源である。現在、これらのアート作品を収集している人々は、それぞれの時代において重要なアートメディアが誕生した当初、権威ある収集家たちが行ってきたことを実践している。

そして、この議論を成り立たせているのは、以下の点です：

オンチェーンアートは、所有権の履歴が誕生時からプログラム化され、公開され、タイムスタンプ付きで記録される最初の主要な芸術カテゴリです。

それはすべての問題を解決できるわけではありません。著作権、保管、作者の身元、文化的価値は依然として重要です。しかし、それは従来のアート市場よりも芸術作品の出自の問題をより効果的に解決します。

伝統的なアート市場は、贋作、出所の喪失、帰属に関する争いにより毎年数十億ドルの損失を出している。米国で最も歴史の長いギャラリーであるノイドラー・ギャラリー（165年の歴史）は、2011年に閉鎖するまで、ロスコやポロックの本物を含む8000万ドル相当の贋作を販売していた。また、クリスティーズが4億5000万ドルで取引した『救世主』についても、公式には「レオナルド・ダ・ヴィンチの作品」とされているが、これについては依然として議論が続いている。

オンチェーンアートにはこの問題は存在しません。作品の出所自体がメディアです。すべての前任所有者が検証可能です。すべての取引にタイムスタンプが付いています。すべてのスマートコントラクトは監査可能です。

史上初、一つの芸術作品とその完全な所有権の履歴が改ざん不可能な数学的オブジェクトとなる。

JPEG画像を右クリックして保存することはできますが、作品の出典情報を右クリックして保存することはできません。これが鍵です。

これは、ソル・ルウィットが1967年に提唱した「非物質化」の概念の最終的な実現である。

理念は機械である。機械は芸術を生み出す。ブロックチェーンがすべてを記録する。

博物館の収蔵品、オークション記録、ギャラリー代理、コレクター層、歴史的タイムライン、遺産継承状況、従来市場の構造的課題、およびチェーン上での所有権追跡の利点などのデータを整理すれば、NFTアートの時価総額が20億ドルにとどまり続けることはあり得ないことがわかる。

20億ドルは、ある資産クラスの現在の時価総額です：

世界で最も有名な美術館がその基盤となった作品を収蔵中；

世界で最も保守的なギャラリーがそのアーティストと契約中である；

世界で最も専門的なコレクターたちが静かに蓄積中；

· 歴史上最も明確なトレーサビリティシステム；

数兆ドルに及ぶ遺産が、スクリーンと共に育った世代の買い手に引き継がれようとしており、この世代間継承の追い風が大きな収益をもたらすでしょう。

賭けは価格ではなく、メディアそのものにある。

そして、このメディアは、何を「アート」とするかを決定する機関がすでに決定を下したという唯一の重要な論争を勝ち取った。

NFTアートにおける真に価値のある部分は、投機の崩壊を乗り越え、歴史上のほとんどの議論を呼んだ芸術運動よりも速く制度化された。

悲観的な見方では、NFTの消滅は投機市場の崩壊によるものだとされるが、機関の記録は、投機が消滅した一方で、メディア自体は存続したことを示している。

ここで言っているのは、すべてのPFPが復活するという意味ではなく、大多数は復活しないこと、また2021年のすべてのコレクションが重要であるという意味でもありません。ここで指しているのは、チェーン上アートの基礎的な作品が、リアルタイムで整理され、収集され、解釈され、クラシックな地位が確立されているということです。

重要なのは「NFTが復活した」ことではない。

重要なのは、デジタルアートが芸術史に入り込んでいる一方で、大多数の人はそれを時代遅れの熱狂のように扱い続けていることです。

1965年には、中古車一台の価格でウォーホルの作品を購入できました。現在、同じ絵画は9桁の価格で取引されています。今日、基礎的なデジタルアートの価格は、1965年のウォーホル作品の価格と完全に一致しています。これは根拠のない話ではなく、あなたが確認できるデータです。

サロンはマネを嘲笑した。雑貨店はウォーホルを嘲笑した。今、ビープル、アナドール、ホブズ、チェルニアクを嘲笑する人々は、あらゆる新しいメディアが最終的に芸術となる前にそれらを嘲笑した人々と非常に似ている。

このゲームにおいて、最終的に誰が馬鹿に見えるかは、歴史が必ず証明する。今、唯一の疑問は、この記事を読んでいない人々よりも先にあなたが行動できるかどうかだ。