Đa số mọi người trong lĩnh vực tiền mã hóa cho rằng NFT đã lỗi thời.
Trong giới nghệ thuật, đa số cho rằng NFT là một trò lừa đảo, chỉ lừa dối tạm thời một số ngôi sao Hollywood và các nhà sáng lập tiền mã hóa ở Singapore trước khi biến mất.
Ngoài ra còn có nhóm thứ ba, cũng là nhóm có tiếng nói lớn nhất, đã lặp đi lặp lại cùng ba câu nói này trong bốn năm qua:
· “Đó chỉ là một hình ảnh JPEG.”
· Tôi chỉ cần nhấp chuột phải để lưu con khỉ trị giá triệu đô của bạn.
· "NFT là lừa đảo, chỉ là việc đẩy giá các hình ảnh động vật ngẫu nhiên để bán ra."
Nếu bạn từng上网 sau năm 2021, bạn chắc chắn đã nghe qua ba câu này, thậm chí có thể đã tự nói ra.
Nhưng tất cả những quan điểm này đều sai, và dữ liệu rõ ràng cho thấy điều đó, tôi thực sự không hiểu tại sao không ai công khai chỉ ra điểm này.
Năm 2025, doanh số thị trường nghệ thuật truyền thống đạt 59,6 tỷ USD, tăng 4% so với năm trước, nhưng vẫn thấp hơn mức đỉnh điểm 67,8 tỷ USD vào năm 2022.
Hiện tại, quy mô thị trường NFT khoảng 2 tỷ USD, giảm khoảng 90% so với mức cao nhất. Về bề ngoài, bạn sẽ nói: “Đúng vậy, NFT đã thua.”
Nhưng không thể chỉ nhìn vào bề ngoài. Vì trong bốn năm qua, toàn bộ giới nghệ thuật, bao gồm các bảo tàng, các phòng tranh hàng đầu, các hãng đấu giá và những nhà sưu tập giàu kinh nghiệm nhất, đã âm thầm xây dựng cơ sở hạ tầng cho thứ mà họ nói là “đã chết”.
Đây không phải một bài viết “kêu gọi mua vào” sẽ nói với bạn rằng giá sàn của PFP (NFT đại diện hồ sơ) yêu thích của bạn sẽ tăng 50 lần. Bài viết này sẽ dẫn dắt bạn tìm hiểu sâu hơn:
· Khi tất cả mọi người đều đang chú ý vào diễn biến giá, những người giữ cửa của giới nghệ thuật đã làm gì.
· Tại sao mọi phong trào nghệ thuật quan trọng trước đây đều bị chế giễu trong nhiều thập kỷ trước khi được công nhận?
· Tại sao quan điểm giảm giá NFT hoàn toàn không có cơ sở.
Một, thị trường mà bạn cho là bất khả xâm phạm thực ra đang thu hẹp
Quy mô thị trường nghệ thuật truyền thống là 59,6 tỷ USD. Đây là con số được công bố trong báo cáo năm 2026 của Art Basel và UBS. Báo cáo này được viết bởi chuyên gia phân tích được tôn trọng nhất trong lĩnh vực này trong hơn một thập kỷ qua, Tiến sĩ Clare McAndrew.
Theo tiêu chuẩn của NFT, con số này rất lớn. Nhưng về con số này, có một số sự thật mà không ai nói với bạn:
· Tăng trưởng đình trệ: Giảm so với mức cao điểm 67,8 tỷ USD vào năm 2022, đã giảm liên tục trong hai năm liền trước khi có sự phục hồi nhẹ.
· Thị trường phân khúc trung cấp thu hẹp: Thị trường các tác phẩm dưới 50.000 USD đã thu hẹp trong hơn một thập kỷ.
· Tập trung cao về giá trị: Trong cuộc đấu giá công khai, các tác phẩm có giá trên 1 triệu USD chỉ chiếm chưa đến 1% tổng số lot đấu giá, nhưng chiếm 54% tổng giá trị.
· Chuyển giao tài sản: Báo cáo cũng chỉ ra điểm chuyển biến quan trọng sắp tới: “sự chuyển giao tài sản quy mô lớn”. Trong hai thập kỷ tới, hơn 80 nghìn tỷ USD tài sản sẽ được chuyển từ thế hệ baby boomer sang thế hệ con cháu của họ.
Hãy đọc lại câu này: “1% các vật đấu giá đóng góp 54% giá trị”. Thị trường nghệ thuật truyền thống không phải là một thị trường thực sự trị giá 60 tỷ USD. Đó là một thị trường khoảng 30 tỷ USD dành cho đại chúng, cộng thêm một “sòng bạc siêu cấp” trị giá 30 tỷ USD ở đỉnh cao, nơi các tỷ phú giao dịch các tác phẩm của Basquiat và Picasso như một cách thức tối ưu hóa việc tránh thuế.
Nhưng thị trường đỉnh cao này đang đối mặt với một vấn đề: người mua đã già, các thương nhân đã già, và cơ sở hạ tầng cũng đã cũ kỹ. Những người trẻ tuổi sẽ kế thừa 80 nghìn tỷ đô la không lớn lên với những catalog của nhà đấu giá Sotheby's.
They grew up in the internet age.
Vì vậy, trước khi thảo luận về NFT, hãy làm rõ một điểm: đối thủ mà NFT được cho là đang cạnh tranh không phải là một thị trường đang phát triển và mở rộng. Đó là một thị trường già cỗi, gặp vấn đề nghiêm trọng về tập trung hóa và đang trải qua một cuộc chuyển giao thế hệ, trong khi những người kế thừa lại không muốn những thứ cũ kỹ đó. Và chính điều này, mới chính là những gì người ta gọi là "tài sản an toàn".
Trong thị trường cao cấp, các nhà sưu tầm kỳ cựu ngày càng quan tâm đến quản lý di sản, thanh khoản và sự kế thừa, thay vì tìm kiếm các phương tiện nghệ thuật mới.
Bây giờ hãy xem những người nắm quyền kiểm soát nghệ thuật thực sự sử dụng tiền của họ như thế nào.
Hai, khi bạn không để ý, thủ môn đã hành động rồi
Có một cơ chế rất đặc biệt trong giới nghệ thuật để hợp pháp hóa một phương tiện nghệ thuật mới. Quy trình như sau:
Một số nghệ sĩ đã tạo ra một hình thức tác phẩm mới.
· Các nhà phê bình chế nhạo, các nhà sưu tầm bỏ qua.
Một số người quản lý dũng cảm đã đưa những tác phẩm này vào bộ sưu tập của các tổ chức.
Các bảo tàng khác cũng bắt chước theo sau những động thái mua lại.
Các phòng đấu giá nhận ra sự thay đổi của các tổ chức và bắt đầu đấu giá các tác phẩm loại này.
· Các phòng tranh hàng đầu ký hợp đồng với những nghệ sĩ này.
· Giá tiếp tục tăng trong các thế hệ tiếp theo.
Đây chính là thủ thuật quen thuộc, áp dụng được cho nhiếp ảnh, nghệ thuật video, nghệ thuật sắp đặt. Nó hiệu quả với mọi phương tiện mà giới nghệ thuật ban đầu cho rằng “không phải là nghệ thuật thật sự”.
Và thủ đoạn này hiện cũng đang diễn ra trong lĩnh vực nghệ thuật số và nghệ thuật trên chuỗi. Phần lớn mọi người không biết giai đoạn đầu đã悄然 hoàn thành.
Dưới đây là một số tác phẩm được các bảo tàng lớn sưu tầm vĩnh viễn:
· Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA): Năm 2023 đã sưu tầm tác phẩm “Unsupervised” của Refik Anadol. Tác phẩm này được treo tại sảnh chính của bảo tàng gần một năm, thu hút 3 triệu khán giả. Việc sưu tầm này cũng bao gồm một NFT đi kèm và một vật kỷ niệm blockchain mà khách tham quan có thể đúc.
Cùng năm đó, MoMA cũng sưu tầm tác phẩm 3FACE của Ian Cheng. Đây là một NFT sinh thành có thể đọc nội dung ví của chủ sở hữu và thay đổi theo sự thay đổi của nội dung ví. Tác phẩm nghệ thuật khái niệm này không thể tồn tại mà không có blockchain.
· Trung tâm Nghệ thuật Pompidou (Paris): Đã thu thập 18 tác phẩm NFT từ 13 nghệ sĩ vào năm 2023. Bộ sưu tập bao gồm các tác phẩm của CryptoPunk, Autoglyph và Sarah Meyohas. Người phụ trách triển lãm Marcella Lista mô tả đây là sự tiếp nối tự nhiên của các tác phẩm của những nghệ sĩ nổi bật trong bộ sưu tập như Bruce Nauman.
· Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA): Sở hữu một trong những bộ sưu tập nghệ thuật trên chuỗi uy tín nhất thế giới. Tháng 2 năm 2023, nhà sưu tập Cozomo de’ Medici đã quyên tặng 22 tác phẩm nghệ thuật sinh học và blockchain, bao gồm CryptoPunk, Ringer của Dmitri Cherniak và các tác phẩm của Tyler Hobbs.
Đây là khoản quyên góp nghệ thuật blockchain lớn nhất mà một bảo tàng Mỹ từng nhận được. Ngoài ra, người sáng lập Art Blocks, Erick Calderon, đã trực tiếp quyên tặng phiên bản cuối cùng của Chromie Squiggle cho bảo tàng — tác phẩm được coi là khởi nguồn của phong trào nghệ thuật sinh học trên chuỗi. LACMA cũng đã thành lập quỹ đầu tiên tại một bảo tàng Mỹ dành riêng cho bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số của các nghệ sĩ nữ.
· Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Miami (ICA Miami): Là tổ chức đầu tiên hành động, đã tiếp nhận khoản quyên tặng CryptoPunk #5293. Năm 2022, Yuga Labs tiếp tục tặng thêm một Punk thứ hai và khởi động "Chương trình Di sản Punk", nhằm đưa CryptoPunks đến các bảo tàng trên toàn thế giới.
· Bảo tàng Whitney: Trong nhiều năm đã âm thầm sưu tầm nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật mạng, với hai tác phẩm của Rafaël Rozendaal nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn. Từ năm 2001, họ đã vận hành một nền tảng triển lãm kỹ thuật số có tên Artport.
· Bảo tàng Nghệ thuật AKG ở Buffalo: Vào cuối năm 2022, đã tổ chức triển lãm “Peer to Peer” (Điểm đến Điểm), là triển lãm nghệ thuật blockchain đầu tiên do một bảo tàng Mỹ tổ chức. Mốc lịch sử do người curating đề xuất đáng được ghi nhớ: năm 1910, cùng bảo tàng này đã tổ chức triển lãm nhiếp ảnh đầu tiên tại Mỹ. Năm 1910, mọi người vẫn chưa coi nhiếp ảnh là nghệ thuật, dù lúc đó đã trôi qua ba phần tư thế kỷ kể từ khi nhiếp ảnh được phát minh.
· Bảo tàng Guggenheim: Năm 2024 đã trưng bày tác phẩm “Light Line” của Jenny Holzer, một thiết bị LED cuộn dài 900 feet kết hợp văn bản do AI tạo ra.
Trung tâm Pompidou, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA), Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA), Học viện Nghệ thuật Hiện đại Miami (ICA Miami), Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, Trung tâm Nghệ thuật AKG Buffalo và Bảo tàng Guggenheim cùng nhau tạo thành nền tảng tổ chức của nghệ thuật hiện đại tại Mỹ và châu Âu, và tất cả đều đã cam kết chính thức hỗ trợ nghệ thuật số và nghệ thuật blockchain trong bốn năm qua.
Những người không quan tâm sẽ nói với bạn rằng các tổ chức không quan tâm. Nhưng thực tế, các tổ chức này đã chính thức gia nhập thị trường. Thị trường chỉ bỏ qua vì giá sàn đã giảm.
Ba, mọi phong trào nghệ thuật mà bạn đang coi trọng hôm nay, ban đầu đều từng là một trò đùa
Đây là phần những người trong giới tiền mã hóa thường bỏ qua, nhưng những người trong giới nghệ thuật đều hiểu rõ.
Năm 1863, triển lãm chính thức của Pháp "Salon de Paris" đã từ chối hơn 2.000 bức tranh. Do số lượng tác phẩm bị từ chối quá nhiều và gây ra nhiều phàn nàn, Napoleon III đã ra lệnh thành lập "Salon des Refusés". Người dân kéo nhau đến xem, nhưng mục đích là để chế giễu. Bức tranh "Bữa tiệc trên cỏ" của Manet là tâm điểm, các nhà phê bình gọi nó là tầm thường.
Hiện nay, bức tranh này được coi là một trong những tác phẩm nền tảng của nghệ thuật hiện đại và đang được lưu giữ tại Bảo tàng Orsay. Nếu bức tranh này thực sự được bán ra, giá trị của nó sẽ là một con số không thể tính toán được.
Năm 1874, một nhóm nghệ sĩ bị các salon chính thức loại trừ đã tổ chức một triển lãm riêng của họ. Một nhà phê bình đã dùng bức tranh của Monet mang tên "Impression, Sunrise" để chế giễu và dùng từ "Ấn tượng chủ nghĩa" để sỉ nhục họ.
Tên này đã được lưu truyền từ đó. Sau này, nó trở thành thể loại quan trọng nhất trong lịch sử.
Cho đến năm 1987, hơn một thế kỷ sau khi salon bị từ chối, một tác phẩm của Van Gogh đã phá vỡ kỷ lục đấu giá của tác phẩm nghệ thuật hiện đại, vượt qua mức giá vốn luôn bị chi phối bởi các danh họa cổ điển. Bức "Hướng dương" đã được bán với giá gần 40 triệu USD tại nhà đấu giá Christie's.
Van Gogh đã chỉ bán được một bức tranh trong suốt cuộc đời ông. Ngày nay, các tác phẩm của ông thường được bán với giá hơn 100 triệu USD tại các cuộc đấu giá.
Sự trì hoãn này là bước đi không thể tránh khỏi của mọi cuộc cách mạng nghệ thuật, không ngoại lệ.
Điều này không có nghĩa là sự công nhận nghệ thuật luôn cần một thế kỷ. Mà là sự chế nhạo thường đi trước sự công nhận, sau đó là sự tiếp nhận từ các tổ chức, và cuối cùng là việc thị trường định giá lại.
Lấy nghệ thuật Pop làm ví dụ. Vào tháng 7 năm 1962, triển lãm bộ sưu tập "Campbell's Soup Cans" của Andy Warhol khai mạc tại phòng tranh Ferus ở Los Angeles. Một phòng tranh bên cạnh đã bày những hộp súp Campbell thật trong cửa sổ và dán dòng chữ "Hàng thật, 29 xu" để chế giễu công khai. Trong số 32 bức tranh, chỉ có 5 bức được bán. Chủ phòng tranh Irving Blum cuối cùng đã mua lại toàn bộ bộ tác phẩm với giá 1.000 đô la Mỹ.
32 bức tranh hộp súp này hiện đã trở thành một trong những bộ sưu tập quý giá nhất của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA). Một bức tranh trong bộ sưu tập từng được bán riêng với giá hơn 9 triệu đô la Mỹ.
Cửa hàng tạp hóa đó đã bị lãng quên từ lâu.
Lấy nghệ thuật khái niệm làm ví dụ. Năm 1967, Sol LeWitt đã xuất bản bài viết "Những đoạn về nghệ thuật khái niệm" trên tạp chí Artforum. Câu mở đầu của bài viết là: "Ý tưởng trở thành một cỗ máy sản xuất nghệ thuật." Lúc đó, giới nghệ thuật普遍 coi đây là triết học biên giới.
Các nghệ sĩ quan niệm thời kỳ đầu đã cố ý tạo ra các thỏa thuận, hướng dẫn và chứng nhận không thể bị sưu tầm, một phần nhằm chỉ trích hệ thống phòng tranh. Họ cố gắng thoát khỏi thị trường.
Giá kỷ lục đấu giá của Sol LeWitt hiện đã vượt quá 1,6 triệu USD. Các tác phẩm tường của ông hiện đã được các bảo tàng lớn trên thế giới sưu tầm.
Về mặt khái niệm, bức tranh tường giống như một hợp đồng thông minh. Ai đó viết ra các quy tắc, ai đó thực hiện chúng. “Nghệ thuật” tồn tại trong giao thức.
He invented the framework for on-chain generative art, decades before blockchains existed to run such a framework—fifty years before blockchains emerged.
Bây giờ hãy xem những tác phẩm nghệ thuật này mất bao lâu để ra đời. Phần nội dung dưới đây sẽ khiến bạn bất ngờ:
Ấn tượng chủ nghĩa: Mất 124 năm để từ bị chế giễu năm 1863 đến khi phá vỡ kỷ lục đấu giá nghệ thuật hiện đại lần đầu tiên năm 1987.
· Nghệ thuật Pop: Sau khoảng năm mươi năm, từ việc bị chế giễu tại cửa hàng tạp hóa năm 1962 đến khi được Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA) sưu tầm vĩnh viễn vào cuối những năm 1960, cuối cùng đã được bán với giá hàng triệu đô la.
· Nghệ thuật khái niệm: Từ tuyên ngôn năm 1967 đến khi giá đấu giá vượt quá một triệu, kéo dài khoảng 35 năm.
· Nghệ thuật NFT: Quantum, mà hầu hết mọi người cho là NFT đầu tiên, được đúc vào năm 2014. CryptoPunks ra mắt vào năm 2017. Christie’s tổ chức cuộc đấu giá nghệ thuật NFT lớn đầu tiên vào năm 2021. Mất bảy năm.
Bảy năm.
Các họa sĩ ấn tượng đã tổ chức tám triển lãm trước khi công chúng thậm chí còn chưa biết cách gọi họ là gì. Những nghệ sĩ NFT đầu tiên vẫn đang tiếp tục sáng tạo. Hầu hết trong số họ vẫn còn sống. Hầu hết trong số họ vẫn đang ở giai đoạn giữa sự nghiệp. Chiến lược định giá dành cho Manet, Van Gogh, Warhol và Lévy hiện đang dần diễn ra với chính họ.
Chủ nghĩa ấn tượng đã mất hàng chục năm để từ bị chế giễu trở thành có giá trị thị trường hàng tỷ đô la. Nghệ thuật khái niệm cũng từng đối mặt với sự phản đối tương tự.
Mô hình của nó là: một phương tiện mới xuất hiện, xã hội chính thống coi thường nó, sau đó nhiều nhà sáng tạo và người sưu tầm bắt đầu chấp nhận nó, tiếp theo là các tổ chức vào cuộc, và cuối cùng là dòng vốn tràn vào.
Tốc độ phát triển của NFT đã nhanh hơn bất kỳ trường phái nghệ thuật nào trong lịch sử.
“Ý tưởng trở thành một cỗ máy sản xuất nghệ thuật.” — Sol LeWitt, 1967
Lúc đó anh ấy đang nói về tranh vẽ tường. Nhưng mô tả của anh ấy cũng hoàn toàn có thể áp dụng cho hợp đồng thông minh.
Bốn, các phòng trưng bày hàng đầu đã bỏ phiếu bằng chân
Nếu bạn muốn biết 20 năm nữa những nghệ sĩ nào sẽ được ghi vào lịch sử, đừng nhìn vào giá đấu giá, mà hãy xem những phòng tranh nào đã ký hợp đồng với họ. Các phòng tranh như Pace, Gagosian, Hauser & Wirth kiểm soát việc ai sẽ được vào bảo tàng, ai sẽ được đưa vào sách giáo khoa. Chúng là những bên tham gia bảo thủ nhất trong giới nghệ thuật, và chỉ ký hợp đồng với nghệ sĩ khi chúng tin rằng người đó vẫn quan trọng sau 50 năm.
Pace Gallery: Thành lập năm 1960, đại diện cho di sản của các nghệ sĩ như Rothko và Sol LeWitt. Nghệ sĩ Sol LeWitt được liên kết chặt chẽ nhất với khái niệm nghệ thuật NFT. Pace đã ra mắt nền tảng NFT và Web 3 độc quyền mang tên Pace Verso vào tháng 11 năm 2021. Kể từ đó, họ đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi bật trong danh mục của mình để ra mắt một loạt dự án NFT:
· Jeff Koons (tác phẩm điêu khắc được đưa lên mặt trăng)
· Maya Lin
· Trevor Paglen
· teamLab
· DRIFT
· Tara Donovan
· Lucas Samaras
· John Gerrard
· Loie Hollowell
· Leo Villareal
· Random International
Hãy xem kỹ danh sách này. Những nghệ sĩ này không phải là những nghệ sĩ mới trong lĩnh vực tiền mã hóa. Họ là những nhân vật nổi tiếng trong giới nghệ thuật đương đại, lần đầu tiên phát hành tác phẩm NFT thông qua một trong ba phòng tranh hàng đầu.
Sau đó, vào tháng 3 năm 2023, Pace đã thực hiện một hành động mang ý nghĩa sâu sắc hơn nữa: họ tổ chức triển lãm cá nhân cho Tyler Hobbs, một nghệ sĩ nghệ thuật sinh tạo đã phát triển trong lĩnh vực nghệ thuật trên chuỗi, tại phòng trưng bày chính của họ ở New York. Mười hai bức tranh lớn được tạo ra từ thuật toán QQL của anh ấy được trưng bày cùng các tác phẩm của Rothko và Calder trong cùng một không gian triển lãm.
QQL Mint Pass đã được bán với giá 17 triệu USD vào tháng 9 năm trước. Một tháng sau, trong thời kỳ thị trường tiền điện tử suy thoái, giá thị trường thứ cấp của nó tăng vọt lên 28 triệu USD.
Việc phòng tranh Pace tổ chức triển lãm cá nhân cho một nghệ sĩ NFT sinh thành không phải là một màn PR, mà là một cuộc bỏ phiếu.
Đây không phải là trường hợp duy nhất:
Lehmann Maupin gallery trở thành phòng tranh thương mại đầu tiên chấp nhận thanh toán bằng tiền mã hóa.
Galerie Hauser & Wirth đã trưng bày các tác phẩm liên quan đến NFT của Jenny Holzer.
Gagosian Gallery chấp nhận thanh toán bằng tiền mã hóa.
Sotheby's đã ra mắt thị trường metaverse riêng vào năm 2021, kể từ khi ra mắt, doanh số bán NFT đã vượt quá 100 triệu USD và vẫn duy trì việc trả bản quyền cho nghệ sĩ, ngay cả khi hầu hết các thị trường đã từ bỏ việc thanh toán bản quyền trên chuỗi.
Christie's launched Christie's 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform introduced by a traditional auction house.
Các phòng đấu giá và phòng tranh hàng đầu không bắt buộc phải làm như vậy. Ngay cả khi không có tiền mã hóa, hoạt động kinh doanh của họ vẫn rất khả quan. Họ làm vậy vì những người thông thái nhất trong những góc khuất bảo thủ nhất của giới nghệ thuật đã nghiên cứu dữ liệu và kết luận rằng xu hướng sưu tầm trong 25 năm tới sẽ diễn ra ở đây.
V. Dữ liệu chắc chắn
Mike Winkelmann đã liên tục sáng tác một tác phẩm nghệ thuật số mỗi ngày trong mười ba năm liền và đăng chúng lên mạng, nhưng gần như không ai quan tâm. Anh chỉ có một nhóm nhỏ người hâm mộ, không có đại diện phòng tranh, không có sự chú ý từ các bảo tàng, và hoàn toàn không có chỗ đứng trong giới nghệ thuật truyền thống.
Tuy nhiên, vào tháng 3 năm 2021, nhà đấu giá Christie đã bán một tệp gồm 5.000 tác phẩm của anh ấy được ghép lại, với giá cuối cùng là 69,3 triệu USD. Biệt danh mạng của anh ấy là Beeple.
Bây giờ, hãy tổng hợp tất cả dữ liệu lại với nhau.
· Beeple,《Everydays: The First 5000 Days》: Được bán với giá 69,3 triệu USD tại nhà đấu giá Christie’s vào tháng 3 năm 2021. Đây là tác phẩm nghệ thuật NFT thuần kỹ thuật số đầu tiên được một nhà đấu giá lớn giới thiệu. Beeple cũng từ đó trở thành nghệ sĩ đang sống có giá trị cao thứ ba trong lịch sử đấu giá toàn cầu.
· Pak, “The Merge”: Doanh số bán hàng lên tới 91,8 triệu USD vào năm 2021, có thể nói là mức doanh số cao nhất trong các cuộc đấu giá công khai của nghệ sĩ còn sống, tuy nhiên do tác phẩm này được chia thành nhiều đơn vị để bán, nên sự so sánh này vẫn còn gây tranh cãi.
· Beeple,《HUMAN ONE》: Được bán với giá 29 triệu USD tại nhà đấu giá Christie's vào tháng 11 năm 2021. Đây là một tác phẩm điêu khắc lai ghép kết hợp yếu tố vật lý và kỹ thuật số, bao gồm một thành phần NFT động.
· Dmitri Cherniak,《Ringers #879》: Đã được bán với giá 6,2 triệu USD tại nhà đấu giá Sotheby's vào tháng 6 năm 2023, đúng vào thời kỳ thị trường giảm điểm. Đây là mức giá cao thứ hai trong lịch sử đấu giá tác phẩm nghệ thuật sinh ra. Tổng doanh thu từ phiên đấu giá GRAILS của Sotheby's trong ngày đó đạt khoảng 11 triệu USD và thiết lập tám kỷ lục mới về giá bán của các nghệ sĩ. Đây không phải là sự thổi phồng năm 2021, mà là minh chứng cho niềm tin vững chắc trong mùa đông tiền mã hóa năm 2023.
· Tyler Hobbs, Fidenza #725: Đạt giá hơn 1 triệu USD tại phiên đấu giá nghệ thuật đương đại buổi tối của Sotheby's vào tháng 5 năm 2023, gấp năm lần mức định giá cao nhất.
· XCOPY, “Right-click and Save As Guy”: Được bán với giá khoảng 7 triệu USD tại cuộc đấu giá SuperRare vào cuối năm 2021. Nhiều tác phẩm của anh ấy đã được bán với giá hàng triệu đô la Mỹ.
· Refik Anadol, ngoài việc được Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York sưu tầm, còn là nghệ sĩ đầu tiên thực hiện chiếu投影 lên bề mặt tòa nhà hình cầu ở Las Vegas vào tháng 9 năm 2023, với thời gian lưu trú kéo dài bốn tháng. Trước đó, các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Nhà hát Walt Disney, Casa Batlló và Triển lãm Kiến trúc Venice. Ông trở thành nghệ sĩ cư trú đầu tiên của Google vào năm 2016.
These are not isolated cases, but a whole.
Hiện nay, có một số lượng đáng kể các nghệ sĩ kỹ thuật số đang hoạt động trong giới nghệ thuật, với giá bán đấu giá lên đến bảy hoặc tám chữ số, tác phẩm được các bảo tàng trên ba châu lục sưu tầm và chiếm vị trí quan trọng tại các phòng tranh hàng đầu của giới nghệ thuật đương đại.
Five years ago, this group did not exist.
Sóng thổi phồng đã qua đi, nhưng hạ tầng vẫn vững chắc. Những người xây dựng hạ tầng sẽ không ngồi chờ bạn nhận ra điều này.
Sáu, thế hệ mới của gia đình Medici đã bắt đầu sưu tầm
Nếu bạn muốn tìm hiểu về xu hướng thị trường tương lai của một loại tài sản, hãy tìm những người liên tục tích lũy tài sản trong thị trường giảm giá.
Có một nhà sưu tầm tự xưng là “Cozomo de' Medici”. Việc cái tên này được lan truyền rộng rãi không phải là ngẫu nhiên.
Gia đình Medici ban đầu đã tài trợ cho Botticelli, Michelangelo và Donatello, khi những nghệ sĩ này chưa nổi tiếng và hội họa vẫn là một hình thức nghệ thuật mới nổi. Nếu tính theo thời gian, lợi nhuận từ những khoản đầu tư này gần như là vô hạn.
Khi những người khác chưa hiểu, gia đình Medici đã nhận ra rằng phương tiện đang thay đổi, và những người nhận thức được điều này sớm nhất sẽ định hình nên những kiệt tác.
Tháng 2 năm 2023, Cozomo de' Medici đã quyên tặng 22 tác phẩm nghệ thuật sinh ra cho Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles (LACMA). Cái tên Medici đã nói lên tất cả. Họ đã đặt cược rằng nghệ thuật mạng sẽ được thế hệ tương lai ghi nhớ như Phục hưng Florence.
Họ không đơn độc chiến đấu:
· Punk6529: Nhà sưu tập ẩn danh này đã mua tác phẩm The Goose với giá 6,2 triệu USD. Anh ta vận hành một khu bảo tàng trong metaverse, trưng bày hơn hai nghìn tác phẩm. Bộ sưu tập cá nhân của anh từng đạt giá trị hơn 20 triệu USD. Trong nhiều năm, anh đã công khai viết bài nhấn mạnh rằng NFT không phải là một hình thức giao dịch, mà là một hệ thống mới để sở hữu văn hóa kỹ thuật số.
· Flamingo DAO: Một nhóm gồm khoảng một trăm thành viên, bắt đầu huy động vốn từ tháng 10 năm 2020. Họ sở hữu bộ thuộc tính CryptoPunks hoàn chỉnh duy nhất còn tồn tại, cùng một bộ Autoglyphs đầy đủ. Họ nắm giữ một Alien Punk, NFT này được mua vào năm 2021 với giá khoảng 750.000 USD và hiện có giá trị khoảng 13 triệu USD. Định giá cao nhất của danh mục đầu tư của họ từng đạt 1 tỷ USD.
· PleasrDAO: Đã mua lại bản album duy nhất còn tồn tại của Wu-Tang Clan từ chính phủ liên bang Hoa Kỳ, bản album này trước đó đã bị chính phủ Mỹ tịch thu từ Martin Shkreli. Họ cũng đã mua NFT Stay Free của Edward Snowden với giá hơn 5 triệu USD. Ngoài ra, họ còn mua NFT biểu tượng Doge nguyên bản và chia nhỏ để bán. PleasrDAO nhận được sự hỗ trợ từ a16z.
Những người này không phải là nhà đầu cơ nhỏ lẻ hay người mua thông thường. Họ là những nhà sưu tầm và nhóm có đủ vốn, niềm tin và trình độ văn hóa để tiếp tục đầu tư sau khi làn sóng NFT lắng xuống, coi bộ sưu tập NFT như một tài sản đầu tư khả thi.
Thêm vào đó, những nhà sưu tập tổ chức ẩn danh, các văn phòng gia đình âm thầm mua vào, cùng với thực tế rằng các phiên đấu giá trên chuỗi của Christie’s hiện đã đủ mạnh để hỗ trợ nền tảng riêng của họ, bạn sẽ thấy rằng thực tế không hề phù hợp với tuyên bố công khai rằng “NFT đã chết”.
NFT đang được tích lũy. Chỉ là những người sở hữu chúng không phải每天都 trên X đăng tải danh mục đầu tư của mình.
Ví dụ về gia đình Medici chính là tinh hoa của toàn bộ giao dịch:
Tìm kiếm các phương tiện mà các tổ chức trong tương lai sẽ muốn sưu tầm, và mua vào những tác phẩm nền tảng với giá tương đối thấp trước khi giá trị của chúng tăng lên xa so với giá trị tương lai của chúng.
Đó chính là những gì gia đình Medici đã làm từ đầu.
Bảy: Định nghĩa lại
Nếu bạn đọc đến đây, bạn đã biết tôi đang muốn nói gì rồi.
Thị trường nghệ thuật truyền thống đang thu hẹp, tập trung hóa và già hóa. Người mua chính của nó là người cao tuổi. Cơ sở hạ tầng của nó được xây dựng dành cho thế hệ chưa từng lớn lên trong thời đại mạng lưới. Trong khi đó, thế hệ tiếp theo — những người đã lớn lên trong thời đại mạng lưới — sắp kế thừa 80 nghìn tỷ USD tài sản từ họ.
Một số tổ chức nghệ thuật đương đại quan trọng nhất tại Mỹ và châu Âu đã chính thức cam kết đầu tư vào nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật trên chuỗi.
Trong 150 năm qua, mỗi phong trào nghệ thuật quan trọng đều bị chế giễu trong nhiều thập kỷ trước khi được coi trọng. Trong khi đó, lịch sử của nghệ thuật NFT chỉ mới 7 đến 12 năm.
Các phòng tranh hàng đầu đã đưa ra lựa chọn. Pace Gallery đã tổ chức triển lãm cá nhân cho Tyler Hobbs. Sotheby’s vận hành một nền tảng nghệ thuật số chuyên biệt. Christie’s vận hành một nền tảng đấu giá hoàn toàn dựa trên web.
Giá đấu giá đã được công bố. Giá giao dịch của Beeple lên tới 69 triệu USD. Pak có giá trị 91 triệu USD. Cherniak có giá trị 6,2 triệu USD trong thị trường gấu. Hình ảnh của Anadol xuất hiện trên quả cầu Las Vegas.
Các nhà sưu tập đang tích trữ với số lượng lớn, bao gồm Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, và những văn phòng gia đình ít được biết đến.
Dưới đây là những hiểu lầm phổ biến nhất về NFT.
Họ cho rằng NFT là một loại hình giao dịch. Không phải vậy. Nó là một hệ thống sở hữu. Trước khi NFT ra đời, văn hóa kỹ thuật số có vô số kênh lan truyền, nhưng quyền sở hữu bằng không. Mọi thứ đều được lan truyền, không có gì có thể thực sự được sở hữu, mọi giá trị đều chảy về phía các nền tảng, thay vì các nhà sáng tạo hoặc người sưu tầm tác phẩm.
NFT đã đảo ngược tất cả những điều này. Văn hóa hiện nay có thể được lan truyền vô hạn, đồng thời vẫn có thể được sở hữu một cách hữu hạn.
Đây mới là điểm then chốt. Giá trị của tác phẩm nghệ thuật từ trước đến nay đều phụ thuộc vào ba yếu tố: nguồn gốc, câu chuyện và tính liên quan văn hóa, và quyền sở hữu trên chuỗi không thể thay thế bất kỳ yếu tố nào trong số đó. Nó đã nâng cao cả ba khía cạnh này.
Các tác phẩm nghệ thuật khan hiếm, được xây dựng trên blockchain và có sự đồng thuận xã hội, là nguồn tài nguyên khan hiếm mới, và những người sưu tầm những tác phẩm này hiện nay đang làm điều mà mỗi thế hệ nhà sưu tầm quyền lực đã từng làm khi các phương tiện nghệ thuật quan trọng cuối cùng ra đời.
Điểm thực sự làm cho toàn bộ lập luận này vững chắc là:
Artwork on-chain là danh mục nghệ thuật đầu tiên mà lịch sử sở hữu có thể được lập trình, công khai và ghi nhãn thời gian kể từ khi ra đời.
Nó không giải quyết được tất cả các vấn đề: bản quyền, lưu trữ, danh tính tác giả và giá trị văn hóa vẫn cực kỳ quan trọng. Nhưng nó giải quyết hiệu quả hơn vấn đề nguồn gốc tác phẩm nghệ thuật so với thị trường nghệ thuật truyền thống.
Thị trường nghệ thuật truyền thống hàng năm mất hàng tỷ đô la do hàng giả, mất nguồn gốc và tranh chấp về quyền sở hữu. Knoedler Gallery, phòng tranh lâu đời nhất nước Mỹ với 165 năm tuổi, đã bán các tác phẩm giả trị giá 80 triệu đô la, bao gồm cả những tác phẩm được cho là của Rothkos và Pollocks, trước khi đóng cửa vào năm 2011. Ngay cả bức tranh “Salvator Mundi” được bán tại nhà đấu giá Christie’s với giá 450 triệu đô la, chính thức được ghi nhận là “tác phẩm của Da Vinci”, nhưng điều này vẫn còn gây tranh cãi.
Nghệ thuật trên chuỗi không gặp vấn đề này. Nguồn gốc của tác phẩm chính là phương tiện truyền tải. Mỗi chủ sở hữu trước đó đều có thể xác minh. Mỗi giao dịch đều có dấu thời gian. Mỗi hợp đồng thông minh đều có thể được kiểm toán.
Lần đầu tiên trong lịch sử, một tác phẩm nghệ thuật và toàn bộ lịch sử sở hữu của nó đều là các đối tượng toán học không thể thay đổi.
Bạn có thể nhấp chuột phải để lưu hình ảnh JPEG, nhưng bạn không thể nhấp chuột phải để lưu thông tin nguồn của tác phẩm. Đó mới là điểm then chốt.
Đây là sự hiện thực hóa cuối cùng của khái niệm "phi vật chất" mà Sol LeWitt đề xuất năm 1967.
Ý tưởng là máy móc. Máy móc tạo ra nghệ thuật. Blockchain ghi lại mọi thứ.
Nếu bạn thực sự phân tích các dữ liệu về bộ sưu tập của bảo tàng, hồ sơ đấu giá, đại diện phòng tranh, nhóm nhà sưu tập, dòng thời gian lịch sử, tình trạng thừa kế di sản, các vấn đề cấu trúc của thị trường truyền thống, cũng như lợi thế của hệ thống quyền sở hữu được truy xuất trên chuỗi, bạn sẽ nhận ra rằng giá trị thị trường của nghệ thuật NFT không thể mãi mãi giữ ở mức 2 tỷ đô la Mỹ.
2 tỷ USD là giá trị thị trường hiện tại của một loại tài sản:
· Các bảo tàng nổi tiếng nhất thế giới đang sưu tầm những tác phẩm nền tảng của họ;
· Phòng trưng bày bảo thủ nhất thế giới đang ký hợp đồng với các nghệ sĩ của mình;
· Các nhà sưu tập chuyên nghiệp nhất thế giới đang tích lũy lặng lẽ;
· Hệ thống truy xuất nguồn gốc rõ ràng nhất mọi thời đại;
Hàng chục nghìn tỷ USD di sản sắp rơi vào tay những người mua đã lớn lên cùng màn hình, làn sóng chuyển giao thế hệ này sẽ mang lại lợi nhuận khổng lồ.
Cược không nằm ở giá cả, mà nằm ở chính phương tiện.
Và phương tiện này đã giành được cuộc tranh luận then chốt duy nhất: các tổ chức quyết định điều gì mới được coi là "nghệ thuật" đã đưa ra quyết định.
Phần thực sự có giá trị trong nghệ thuật NFT đã sống sót qua sự sụp đổ của đầu cơ và tốc độ thể chế hóa của nó nhanh hơn hầu hết các phong trào nghệ thuật gây tranh cãi nào trong lịch sử.
Các quan điểm bi quan cho rằng NFT suy tàn do sự sụp đổ của thị trường đầu cơ. Tuy nhiên, các hồ sơ của các tổ chức cho thấy: đầu cơ đã tan biến, nhưng chính phương tiện này vẫn tồn tại.
Ở đây không có nghĩa là tất cả các PFP đều sẽ quay lại, phần lớn sẽ không; cũng không có nghĩa là tất cả các bộ sưu tập năm 2021 đều quan trọng. Ở đây đang nói rằng những tác phẩm nền tảng của nghệ thuật trên chuỗi đang được sắp xếp, sưu tầm, giải thích và xác lập vị trí kinh điển ngay tại thời điểm thực.
Điều quan trọng không phải là “NFT đã quay trở lại”.
Điều then chốt là nghệ thuật số đang bước vào lịch sử nghệ thuật, trong khi hầu hết mọi người vẫn đối xử với nó như một sự cuồng nhiệt lỗi thời.
Năm 1965, bạn có thể mua một tác phẩm của Warhol với giá bằng một chiếc xe hơi cũ. Hiện nay, cùng tác phẩm đó có giá lên tới chín chữ số. Ngày nay, giá của những tác phẩm nghệ thuật số nền tảng hoàn toàn bằng với giá tác phẩm của Warhol năm 1965. Đây không phải là lời đồn thổi, mà là một con số bạn có thể kiểm tra.
Salon từng chế nhạo Manet. Cửa hàng tạp hóa từng chế nhạo Warhol. Những người chế nhạo Beeple, Anadol, Hobbs và Cherniak ngày nay nghe giống hệt những người từng chế nhạo mọi phương tiện truyền thông mới trước khi chúng cuối cùng trở thành nghệ thuật.
Lịch sử luôn chứng minh rằng, trong cuộc chơi này, ai cuối cùng sẽ trở nên ngu ngốc. Vấn đề duy nhất hiện nay là bạn có hành động trước những người chưa đọc bài viết này hay không.