Cannes 2026: Tiếng la hét "Fuck AI" và các khoản tài trợ AI va chạm

Thái độ của Liên hoan phim Cannes năm nay đối với AI là một câu chửi thề, kèm theo một tấm séc.

Nếu cảnh tượng kinh điển nhất tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 79 năm nay không nằm ở những nữ diễn viên rung động váy trên thảm đỏ, mà nằm trong phòng Debussy trước lễ khai mạc.

Đêm đó, vừa chiếu xong bản phục chế 4K kỷ niệm 20 năm phim “Pan’s Labyrinth”, ánh sáng trong rạp bật lên. Đạo diễn nổi tiếng Guillermo del Toro bước lên sân khấu. Người đàn ông Mexico từng làm nên “The Shape of Water” và giành giải Oscar Đạo diễn xuất sắc nhất này, chẳng cần bất kỳ lời mở đầu nào, trực tiếp nói vào micro: “Fuck AI.”

Nguồn hình ảnh: Deadline

Khán giả ban đầu ngây người trong một giây, sau đó vỡ òa trong tiếng cười và vỗ tay. Còn đạo diễn nghệ thuật của Liên hoan phim Cannes,福茂, ngay lập tức nâng câu nói này lên tầm tuyên bố chính thức.福茂 nói: “Đây là tuyên ngôn chính trị đầu tiên của Cannes năm nay!”

Tại khoảnh khắc đó, toàn bộ khán phòng cùng một lòng, muốn kiên quyết bảo vệ phẩm giá của điện ảnh con người, đẩy không khí lên đỉnh điểm. Nhưng bầu không khí nghệ thuật thiêng liêng ấy chẳng trụ được qua một đêm.

Hét xong khẩu hiệu, mọi người bước ra khỏi hội trường, ngẩng đầu lên thì phát hiện nhà tài trợ chính thức của Liên hoan phim Cannes năm nay là Meta, nền tảng AI lớn nhất thế giới. Đi thêm vài bước nữa, họ phát hiện Kuaishou của Trung Quốc cũng là đối tác, và còn có gian hàng tại Thị trường phim.

Không khí đối lập và tinh tế này là hình ảnh chân thực của Cannes năm nay.

Meta thay thế TikTok trở thành Đối tác Chính thức của Liên hoan phim Cannes, với thỏa thuận hợp tác chiến lược nhiều năm. Điều này giúp Meta ngang hàng với những nhà tài trợ lâu đời như Chopard và BMW.

Meta không chỉ in logo lên bảng nền chính thức mà còn tích hợp trực tiếp kính AI và công nghệ dịch thuật thời gian thực vào thảm đỏ và các sự kiện chính thức.

Nguồn hình ảnh: Meta

Kuaishou's KeLing đã tổ chức một sự kiện chuyên đề tại Marché du Film (Thị trường Phim Cannes), trình diễn trên sân khấu chính cách sử dụng AI để tạo ra các bộ phim điện ảnh chất lượng cao.

Một người đứng trước sân khấu chiếm trọn luồng lưu lượng thảm đỏ, một người tại gian triển lãm nói về nền tảng sản xuất phim. Trước sự vây quanh này, giám đốc nghệ thuật Fu Mao thực sự cũng rất khó khăn, bởi ông phải duy trì vẻ mặt trang nghiêm của điện ảnh – ngôi đền cao nhất.

Trong buổi gặp gỡ truyền thông sau đó, Fu Mao đã rõ ràng tuyên bố rằng tất cả nội dung được tạo bởi AI sẽ bị cấm hoàn toàn trong hạng mục cạnh tranh chính. Ông khẳng định Cannes luôn đứng về phía các biên kịch, diễn viên và lồng tiếng, đứng về phía tất cả những người lao động có thể mất việc do AI.

Để chứng minh sự ưu việt của điện ảnh thực, Fu Mao còn nhắc lại câu chuyện đạo diễn nổi tiếng Coppola quay phim “Apocalypse Now”. Ông cho rằng đó là bộ phim “hữu cơ” cuối cùng trong lịch sử điện ảnh. Ông ngay lập tức châm biếm rằng ngày đó, Coppola đã thật sự bỏ ra tiền thật để điều động hơn chục trực thăng đến hiện trường, trong khi các đạo diễn ngày nay chỉ cần mở miệng nói một câu: “Hãy thêm mười lăm trực thăng vào khung hình”. Trong hệ thống đánh giá của Fu Mao, điện ảnh phải giữ lại sự ghi nhận chân thực về thế giới vật lý; bất kỳ kỹ thuật nào sửa đổi hình ảnh tùy tiện đều là gian lận.

Khám phá những cảnh quay hậu trường và câu chuyện đằng sau cũng là một phần của văn hóa người hâm mộ phim | Reddit

Trong khi một bên thể hiện sự phản đối việc AI “xâm nhập” vào sáng tạo nội dung, bên kia lại âm thầm nhận tiền từ các công ty AI. Không khó để hiểu được sự lưỡng lự và nhượng bộ của Cannes.

Trong vài năm qua, các hãng phim truyền thống và ngành công nghiệp điện ảnh không mấy thuận lợi, không gian thị trường đã bị các nền tảng phát trực tuyến lấn át, ngân sách liên tục bị cắt giảm. Đồng thời, trong việc truyền tải nội dung, lễ phim Cannes cũng đang đối mặt với khủng hoảng tuổi trung niên.

Không phải liên hoan phim không còn quan trọng, mà là thói quen xem nội dung của mọi người đã bị các video ngắn và mạng xã hội thay đổi từ lâu. Thay vì yên lặng ngồi xem phim trong hai giờ tại rạp chiếu, sự chú ý của nhiều bạn trẻ hiện nay đã bị chia nhỏ bởi các video ngắn chỉ vài chục giây.

Đối với Cannes, nếu không muốn dần trở thành một sự kiện tự vui tự chơi trong giới điện ảnh, nó cần tìm cách reconnect với thế hệ internet. Và những nền tảng như Instagram, Threads, thậm chí các thiết bị đeo thông minh mà Meta sở hữu, chính là những lối vào sẵn có. Các influencer chỉ trong chốc lát có thể biến các ngôi sao, buổi ra mắt, tin đồn và tranh cãi thành luồng lưu lượng toàn mạng.

Bên cạnh việc bảo vệ ranh giới nghệ thuật, nhượng bộ trước thực tế thương mại giống như một chiến lược sinh tồn để tồn tại.

Hơn nữa, không phải tất cả những người làm phim đều cùng Del Toro “Fuck AI”, đặc biệt là những đạo diễn xuất thân từ lĩnh vực công nghệ, những người nhìn nhận vấn đề sâu sắc hơn nhiều.

Đạo diễn "Chúa tể những chiếc nhẫn" Peter Jackson là một ví dụ điển hình. Chính ông đã thành lập công ty hiệu ứng đặc biệt hàng đầu thế giới Weta Digital, dành nửa đời người khám phá ranh giới công nghệ điện ảnh. Tại lớp học chuyên gia tại Cannes, ông trực tiếp chỉ trích rằng sự hoảng loạn của cả ngành đối với AI là hoàn toàn vô căn cứ. Theo Jackson, AI không phải là mối đe dọa khủng khiếp nào cả, mà chỉ đơn thuần là một công cụ hiệu ứng thông thường, không có gì khác biệt so với các công nghệ hình ảnh khác.

Vitality Digital đã được nền tảng trò chơi nổi tiếng Unity mua lại để cùng tạo ra những thế giới ảo chân thực | Unity

Trong giới diễn viên, nữ diễn viên kỳ cựu Demi Moore đã công khai phản đối tại cuộc họp báo của ban giám khảo. Cô cho rằng sự kháng cự hoàn toàn vô ích. AI đã xuất hiện, thay vì lo lắng hằng ngày, hãy nhanh chóng học cách sống chung với nó.

Sự phản đối của ban tổ chức là một thái độ, còn kinh doanh cần dựa vào công cụ giảm chi phí và tăng hiệu quả. Vì vậy, hãy để nghệ thuật ở trên lầu, kinh doanh ở dưới lầu.

Thị trường phim Cannes ở tầng dưới là một sân chơi thực sự của danh vọng và lợi ích.

Là nền tảng giao dịch phim lớn nhất thế giới, các nhà sản xuất, nhà phát hành và người mua đều đến đây để đàm phán kinh doanh mỗi ngày; hiếm khi ai bàn về bản thể học phim ảnh hay sự thuần khiết nghệ thuật, mà mỗi người đều cầm trên tay sổ sách kế toán, ngân sách và lịch trình.

Kuaishou旗下的Keling AI đã đặt quầy tại đây với quy mô rất lớn. Họ không ngại ngần chiếm lĩnh sân khấu chính của Điện Cung và tổ chức một sự kiện đặc biệt vào ngày 18 tháng 5. Chủ đề của sự kiện này rất trực tiếp, mang tên “Từ ý tưởng đến hiện thực sản xuất”.

Nguồn hình ảnh: Kling AI

Điều này tương đương với việc thông báo với tất cả người mua trên toàn thế giới: đừng coi chúng tôi như đồ chơi trong phòng thí nghiệm, AI đã có thể trực tiếp tham gia vào đoàn làm phim để làm những công việc thực sự.

Ke Ling đã trình bày trực tiếp một số trường hợp thực tế, trong đó có bộ phim hoạt hình có tên Born of the Tide. Đây thực sự là một tác phẩm hoạt hình hoàn toàn do AI tạo ra và cũng là tiêu chuẩn mà Ke Ling đang đẩy mạnh tại Cannes. Ngoài bộ phim hoạt hình thuần AI này, họ còn mang đến House of David – một tác phẩm có chất lượng sản xuất ngang tầm Hollywood – cùng với bộ phim dài tập RAPHAEL được thiết kế trực tiếp để chiếu rạp. Tất cả đều là những dự án thực tế đang chạy theo quy trình công nghiệp điện ảnh.

Trong bối cảnh này, những điểm mà mọi người quan tâm rất thực tế: mô hình lớn có thể gọi trực tiếp mười mấy chiếc trực thăng, có thể tiết kiệm được vài triệu ngân sách không? Dùng AI để thay đổi khẩu hình miệng chỉ với một cú nhấp chuột, chuyển tiếng Anh sang tiếng Pháp một cách liền mạch, liệu bản quyền phim ở châu Âu có thể bán thêm được một lần nữa không?

Sự thuộc về của nghệ thuật có lẽ vẫn còn nằm trong hội đồng giám khảo của những đạo diễn lớn tuổi ở trên lầu, nhưng phiếu bầu của vốn có lẽ đã nghiêng về AI từ lâu. Số ngân sách tiết kiệm được vài triệu và quyền phân phối quốc tế tăng thêm còn thực tế hơn bất kỳ “tuyên ngôn chính trị” nào.

Trong thị trường giao dịch, không ai nói đến nghệ thuật, mọi người chỉ quan tâm đến sổ sách, đó mới là thực tế.

Người trong ngành truyền thống phòng AI như phòng trộm, nhưng ngành AI cũng chẳng định mãi phải nhìn sắc mặt. Nếu không được ngồi vào bàn chính, thì cứ mở riêng một bàn ở bên cạnh.

Vào tháng 4, tại bên cạnh địa điểm chính của Liên hoan phim Cannes, đã diễn ra Liên hoan phim trí tuệ nhân tạo thế giới lần thứ hai (WAIFF).

Phiên này không có bất kỳ mối quan hệ chính thức nào với Liên hoan Phim Quốc tế Cannes lần thứ 79 hiện tại, nhưng địa điểm lại rất tinh tế, cũng được chọn tại Palais des Festivals de Cannes. Nếu Cannes chính thức trải thảm đỏ, thì WAIFF lại trải một tấm thảm tím đại diện cho công nghệ. Hành động đến tận cửa nhà để đối đầu trực tiếp này thực sự là “mở đại chiêu” ngay trước mặt.

Nguồn hình ảnh: WAIFF

Nhưng đây hoàn toàn không phải là một liên hoan phim nhỏ bé, thiếu chuyên nghiệp. Sự kiện này có sự hậu thuẫn của các cơ quan chính quyền địa phương Pháp. Ban tổ chức còn mời Củng Lợi đến, không chỉ để làm chủ tịch hội đồng giám khảo của kỳ này mà còn tự tay thiết kế giải thưởng. Đồng thời, các công ty mô hình lớn hàng đầu Trung Quốc như MiniMax cũng tham gia sâu vào sự kiện.

Gong Li không chỉ là chủ tịch mà còn tự tay thiết kế cúp WAIFF | WAIFF

Cuộc chơi này được các khổng lồ công nghệ mới, các nhà sáng tạo và tổ chức muốn chuyển đổi hợp lực xây dựng. Vì cánh cổng của đền thờ cũ quá cao, vậy thì hãy cùng xây một tòa nhà cao mới trên mảnh đất thiêng của lịch sử điện ảnh.

Vậy thì, video do AI tạo ra có thể được coi là nghệ thuật không?

Xem trực tiếp các tác phẩm lọt vào vòng sơ khảo của WAIFF. Nói một cách khách quan, một số tác phẩm thử nghiệm thực sự có thể đánh lừa người xem.

Ví dụ như phim ngắn mang phong cách Trung Hoa từng đoạt giải “Một Niệm”. Toàn bộ khung hình đều có chất liệu mực thủy mặc, sức hút thị giác cực kỳ mạnh mẽ, bạn khó có thể tin rằng tất cả đều được tạo ra bởi mã lệnh. Một số phim khác lại theo đuổi phong cách rất thông minh, như “Chu Nga” sử dụng giọng Quảng Tây, còn “Đất Không Bến Bờ” đầy ắp tiếng闽南语. Khi phương ngữ vang lên, nhiệt huyết nhân văn lập tức trào dâng.

Nguồn hình ảnh: Hedie Technology

Tuy nhiên, các video AI vẫn còn những điểm yếu và khoảng cách rõ rệt. Chúng chủ yếu là các “bảng cảm xúc trực quan” hoặc “phim预告 ngắn” dài 1 đến 2 phút. Về việc tạo ra từng khung hình đơn lẻ, chúng có giới hạn dưới rất cao và có thể tạo ra những hiện tượng thị giác nhờ vào sức mạnh tính toán. Tuy nhiên, trong việc điều phối phim dài thực sự, tính liên tục của cảnh quay và logic kể chuyện cốt lõi, chúng vẫn rất rời rạc.

Hay nói cách khác, các tác phẩm điện ảnh và truyền hình hiện tại của AI giống như sản phẩm của việc tối ưu tham số hơn. Nó có thể mô phỏng nét cọ thủy mặc, có thể sao chép phương ngữ thô ráp, nhưng hiện tại nó vẫn chưa kể được một câu chuyện khiến người xem đồng cảm và có cảm giác sống động. Hiện tại, AI vẫn đang ở giai đoạn sản xuất hàng loạt những cảnh quay tinh tế.

Các lực lượng chính quy coi thường AI, vì điểm yếu nghiêm trọng nhất hiện nay của các tác phẩm do AI tạo ra là tội lỗi bản quyền.

Các mô hình lớn đã tiêu thụ một lượng lớn tác phẩm của các họa sĩ và nhiếp ảnh gia mà không được cấp phép, điều này trong ngành đã từ lâu là điều ai cũng rõ. Trong khuôn khổ lễ hội phim AI này, một phim ngắn lọt vào vòng chung kết đã bị phát hiện sao chép nghiêm trọng bộ phim hoạt hình từng đoạt giải Oscar “Wallace & Gromit”. Nhân vật trong phim trông giống hệt nhau, cuối cùng do áp lực từ toàn ngành, ban tổ chức buộc phải hủy bỏ việc chiếu và quyền tham gia bình chọn của nó.

Phim AI tiếng Mân Nam “Đất Đai Vô Bến”, kể về câu chuyện xung đột thế hệ và văn hóa giữa mẹ và con gái｜Công ty Nghệ thuật Hình ảnh Thanh Sơn

Trước hành vi sao chép trắng trợn này, đạo diễn nổi tiếng người Pháp Mathieu Kassovitz, người từng giành giải thưởng lớn với bộ phim “La Haine”, đã tức giận thốt lên ngay tại chỗ: “What the fuck?” Ông còn đe dọa rằng nếu ai dám dùng AI tùy tiện làm hỏng những bộ phim kinh điển của ông, ông sẽ đưa vụ việc ra tòa.

Nhưng điều kỳ diệu là, khi chuyển sang nói về studio AI sắp mở ở Paris và kế hoạch dùng AI quay phim mới, anh chàng này hét lên: “Đi xuống cái bản quyền (Fuck copyright)!”

Chỉ là nói năng thô lỗ, sự “hai mặt” cực đoan, rốt cuộc vẫn là do dùng AI quá tiết kiệm.

Một đạo diễn trẻ 22 tuổi đã tiết lộ tại WAIFF rằng cảnh quay AI mô phỏng bệnh Alzheimer trong phim của anh ấy chỉ tốn 500 euro. Nếu dùng hiệu ứng truyền thống, ít nhất phải chi 20.000 euro.

Chắc chắn sẽ có không ít người nói: Sao không mở rộng tầm nhìn? Nhìn lại lịch sử dài lâu nơi công nghệ và nhân văn đan xen, cảnh tượng “chống lại AI” chẳng qua chỉ là một phiên bản làm lại của bộ phim cũ.

Ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình đối mặt với làn sóng công nghệ giống như phương pháp viết kịch bản chuẩn trong Sổ tay Biên kịch, tuân theo “khởi, thừa, chuyển, hợp”: hoảng sợ phản đối, miễn cưỡng chấp nhận, bắt đầu đón nhận, rồi âm thầm hòa nhập.

Xem lại lịch sử điện ảnh, bạn sẽ thấy rằng kể từ khi ra đời đến nay, nghệ thuật này cơ bản cứ vài thập kỷ lại “chết” một lần, không thể thay đổi.

Cách đây 100 năm, khi phim có tiếng ra đời, các đạo diễn phim câm đau lòng vô cùng. Họ cho rằng khi diễn viên mở miệng nói, nghệ thuật thuần túy qua hình thể đã bị phá hủy hoàn toàn. Lúc đó, sự đồng thuận trong ngành là: khi âm thanh xuất hiện, điện ảnh đã chết.

Đến những năm 1970, George Lucas đã tạo ra Star Wars và Industrial Light & Magic. Những người bảo thủ trong ngành lại không ngồi yên được nữa; trước đó, hiệu ứng phim phụ thuộc vào mô hình thu nhỏ và bối cảnh thực, là những kỹ thuật “nhìn thấy được, sờ chạm được”. Nhưng những công nghệ do Lucas phát triển—như máy quay điều khiển bằng máy tính và kỹ thuật tổng hợp số sơ khai—bị những người bảo thủ thời đó coi là “kỹ xảo quỷ quyệt”. Mọi người lại tiếp tục kêu lên: “Hiệu ứng xuất hiện, điện ảnh sẽ chết.”

Nguồn hình ảnh: Light & Magic / Industrial Light & Magic

Sau thế kỷ 20, khi độ phân giải của máy quay kỹ thuật số vượt qua ngưỡng nhất định, các máy quay kỹ thuật số nhẹ nhàng bắt đầu trở nên phổ biến, khiến đoàn làm phim không còn cần phải vác những chiếc máy phim nặng nề khi di chuyển. Một nhóm những người theo chủ nghĩa phim nhựa kiên định than thở rằng điện ảnh đã chết, cho rằng không còn cảm giác hạt hóa học của phim nhựa, điện ảnh đã đánh mất linh hồn.

Bạn còn nhớ trước khi AI bùng nổ, điều gì khiến các bộ phim phải vật lộn không? Đó là sự trỗi dậy của các nền tảng phát trực tuyến.

Những năm đó, Cannes đi đầu trong việc chống lại Netflix, kiên quyết không cho phim stream vào tranh giải chính, cứ khăng khăng rằng phim không chiếu trên màn ảnh lớn thì không phải là phim. Không có gì bất ngờ, khi phim stream ra đời, điện ảnh lại một lần nữa bị tuyên bố là đã chết.

Nhưng sau 100 năm vật lộn này, điện ảnh đã chết chưa? Chưa hề.

Phim ảnh trở thành nghệ thuật thị giác - âm thanh, hiệu ứng đặc biệt tạo nên những kỳ quan khoa học viễn tưởng, máy quay kỹ thuật số hạ thấp rào cản gia nhập ngành cho giới trẻ, và các nền tảng phát trực tuyến giúp khán giả xem phim ra mắt ngay cả khi đang nằm trong chăn. Điện ảnh không những không chết, mà còn ngày càng phong phú hơn.

Các nghệ sĩ kỳ cựu vẫn quá coi trọng đạo đức nghệ thuật, trong khi những người lạc quan về công nghệ lại thấy một vở kịch lịch sử đang được tái diễn.

Khi máy ảnh ra đời, nó cũng không làm hại hội họa. Miễn là con người phía sau ống kính vẫn còn, những người dám sử dụng công cụ sẽ chỉ mở rộng ranh giới của nghệ thuật hơn nữa.

Tài liệu tham khảo

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

Bài viết này đến từ tài khoản WeChat “Guokr” (ID: Guokr42), tác giả: Gāo Jí Dòng Wù, biên tập: Thẩm Trí Hàm