私はクラシックな訓練を受けており、伝統的な芸術の背景を持っています（最近、自作の音楽を当社のプロモーション動画に使用していますので、ご興味があればぜひご覧ください）。しかし、AI反対派の多くが抱く感情は全く誤っていると思います。彼らは「AIアーティスト」として自己を定義する新しい世代を、開かれた心で迎えるべきです。その理由は以下の通りです： • アーティストとして、あなたの芸術に対する一般からの批判は当然の一部です。多くの人々が今まさにそれを学んでいるところです。 • 多くの人々、特に若年時にレッスンを受ける機会に恵まれなかった人々にとって、AIは芸術の技術を学ぶ「入口」です。本気でレベルアップしたい人々は、やがて出力の質を高めるために、基礎（理論・形式・構成・意味など）を学ぶことに興味を持つようになります。 • 伝統的アーティストもAIアーティストも、同じ問題に直面しています。「どうやってこれで収入を得るか？」アート・コンテンツ分野には改善すべき点がたくさんあり、これは著作権・知的財産・ロイヤリティ制度の改革に更多の人々を味方につける機会です。 • 現在、AI生成コンテンツがあらゆるプラットフォームにあふれており、やがてこのモデル全体が崩壊するか、あるいは企業が品質管理の重要性を真剣に受け止めるよう強制されるでしょう。（上記参照：質を確保するには、実際に作業している人々に報酬を支払うことが必要です。） • 最近のAIモデルは、必要性と規制の両方によって、ソースへの帰属をかなり正確に行うようになっています。これはこれまで不可能だったロイヤリティモデルへの道を開いています。 私はもともとAIに懐疑的であり、今でもそうです。この技術に対する不満は理解できます。初期のモデルは明らかに違法な行為を行っており、多くの者が現在その責任を問われているからです。しかし、その事実を理由に下位や横方向への攻撃をしてはいけません。アーティスト同士が対立するのは、まさに彼らが望んでいることです。戦いは「伝統的アーティスト対AIアーティスト」ではなく、「アーティスト対法律」なのです。 怒るなら、怒るべき問題に怒りを向けましょう。ベルヌ条約を調べてみてください。米国では、作品の作成方法に関わらず、クリエイターには適用されていないのです。本当に変化を望むなら、私たちはこの点に集中すべきです。