Creader के संस्थापक टिम एआई, कहानी कहने और सृजनात्मक निर्णय के संरक्षण पर

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Creader के संस्थापक टिम ने Chainthink को बताया कि AI कहानी कहने में मदद कर सकता है बिना सृजनात्मक प्रक्रिया पर कब्जा किए। उन्होंने लेखक के निर्णय को अखंड रखने और लेखन में अपूर्ण विचारों की भूमिका पर जोर दिया। Creader एक 'कथा इंजन' के रूप में कार्य करता है जो जटिल कहानियों को प्रबंधित करने में मदद करता है जबकि सृजनात्मक दृष्टिकोण को मजबूत बनाए रखता है। टिम ने AI + क्रिप्टो समाचार के प्रवाह पर भी टिप्पणी की, जिसमें कहा कि उपकरणों को लेखन प्रक्रिया को समर्थन देना चाहिए, न कि नियंत्रित करना। ऑन-चेन समाचार दर्शाते हैं कि AI और सृजनात्मकता कैसे एक साथ विकसित हो रही हैं।

23 जुलाई को, हigashi no keigo की मृत्यु हो गई, जिसकी उम्र 68 वर्ष थी।

चालीस साल से अधिक के समय में, उन्होंने 106 पुस्तकें लिखीं। व्हाइट नॉक्टर्न, मालिस, सस्पेक्ट X का बलिदान, और प्रॉब्लम सॉल्विंग शॉप एक विशाल समानांतर दुनिया का निर्माण करती हैं।

बहुत से पाठकों के लिए उस कागज के अंदर की दुनिया अपरिचित नहीं है। वे जानते हैं कि कागा ग्योइचिरो टोक्यो की गलियों पर जांच जारी रखेंगे, ताकुमा गाकु भौतिकीय घटनाओं से छिपे सच को हमेशा देख पाते हैं, और जानते हैं कि मामलों के बाहर, ऋण में फंसे परिवार, पढ़ाई के दबाव में आए छात्र, और अतीत से निपटने में असमर्थ साधारण लोग हैं।

हत्या केवल प्रवेश द्वार है, वास्तविक रूप से कहानी में बनी रहती है कि इच्छा कैसे उत्पन्न होती है, रहस्य कैसे बढ़ता है, और एक व्यक्ति अपने चयनों से धीरे-धीरे अपने अंत की ओर धकेला जाता है।

हिगाशिनो की कहानियों की दुनिया वास्तविक लगती है, क्योंकि हर चीज का कोई मूल होता है। तीन अध्याय पहले किसी द्वारा कहा गया झूठ अचानक गायब नहीं हो जाता; बचपन का एक अनुभव, कई सालों बाद साथ चलने वाले के भाग्य को बदल सकता है; एक गलत जगह रखा गया कप, एक अभी तक भेजी नहीं गई पत्र, दोनों ही कहानी के अंत से पहले फिर से महत्व प्राप्त कर सकते हैं।

रहस्य उपन्यास एक जटिल दुनिया को एक ऐसे स्थान में संकुचित कर देता है जिसमें प्रवेश किया जा सके। वास्तविकता में, कई चीजों की व्याख्या नहीं होती, कई संबंध बिना किसी समाप्ति के समाप्त हो जाते हैं, लेकिन इन कुछ सौ पृष्ठों के घूमने-फिरने में, कम से कम कुछ निशान खोजे जा सकते हैं, और कुछ चयनों के परिणाम होते हैं।

Readers thus get a temporary foothold.

लेखक ने इस समा� song दुनिया को हमेशा अपना गुरुत्वाकर्षण दिया। जितना विश्व अधिक जटिल होता है, उतना ही गुरुत्वाकर्षण को बनाए रखना कठिन होता है। पात्र बढ़ते जाते हैं, समयरेखाएँ एक-दूसरे से भिन्न होती जाती हैं, और एक अनजाने में लिखी गई एक पंक्ति, दस हज़ार शब्दों के बाद एक बुनियादी तत्व बन सकती है। कोई पात्र अपना अतीत भूल नहीं सकता, कोई युद्ध गलत वर्ष में नहीं हो सकता, और कोई संबंध बिना किसी कारण के दिशा नहीं बदल सकता।

लंबे लेखन में अक्सर वह स्मृति अभाव होती है जो पूरी दुनिया को धारण करती है।

Creader यही कार्य करना चाहता है। यह उपन्यास से पात्रों, स्थानों, घटनाओं, संबंधों और समयरेखा को निकालकर उन्हें एक दूसरे से जुड़ी संरचना में बदल देता है।

जब बहुत सारे AI उत्पाद लोगों के लिए कहानियाँ बनाने की कोशिश कर रहे होते हैं, तो Creader के संस्थापक टिम एक अन्य सवाल पर ध्यान देते हैं: क्या प्रौद्योगिकी सृजन में प्रवेश कर सकती है, लेकिन सभी काम को लेखकों के लिए इतनी जल्दी पूरा नहीं कर सकती?

यह टिम की पहली बार इस समस्या के करीब आना नहीं है।

2014 में, टिम ब्रिटेन आया। उस समय उसकी अंग्रेजी अच्छी नहीं थी, और ऑनलाइन नॉवल्स उसके लिए एक अलग दुनिया में प्रवेश का द्वार बन गए। बाद में उसने कंप्यूटर सीखा, पढ़ने के प्लेटफॉर्म बनाए, ब्लॉकचेन और बौद्धिक संपदा पर शोध किया, और बौद्धिक संपदा अवसंरचना पर आधारित स्टार्टअप में शामिल हुआ। दस सालों में, प्रौद्योगिकी लगातार बदलती रही, लेकिन समस्याएँ वहीं पर रहीं। कोई व्यक्ति अपने मन में बनी दुनिया को पूरी तरह से कैसे व्यक्त करे, और साधनों की मदद के बिना अपनी निर्णय क्षमता खोए बिना?

2025 के अंत तक, टिम ने इसे फिर से शुरू कर दिया। उसका मानना था कि लेखन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा वे क्षण हैं जिन्हें त्वरित नहीं किया जा सकता। लेखक अभी तक उत्तर नहीं जानता, पात्रों के पास अभी भी कई संभावनाएँ हैं, और कहानी अभी तक एक पूर्ण, चिकनी, लेकिन किसी की भी नहीं बन चुकी है।

The gravity of the world

टिम वेब उपन्यास पढ़ना पसंद करते हैं, साथ ही ऐतिहासिक उपन्यास भी पढ़ते हैं। हाल ही में उन्होंने एक ऐसा उपन्यास पढ़ा जो ख्वाइफेंग काल के समय को केंद्र में रखता है। लेखक ने पात्रों को क्विंग साम्राज्य, ब्रिटिश-फ्रेंच संघ के साथ, दागुकोउ युद्ध, और दक्षिण-पूर्वी एशिया में चीनी समुदाय के परिवर्तनों में शामिल किया है। वास्तविक इतिहास सीमाएँ निर्धारित करता है, जबकि काल्पनिक पात्र इन सीमाओं के भीतर रहते, स्थानांतरित होते और निर्णय लेते हैं।

टिम को यह लेखन शैली पसंद है। इतिहास को सिर्फ एक सामान्य पृष्ठभूमि के रूप में नहीं लिया गया है, बल्कि यह लगातार पात्रों की भाग्य को प्रभावित करता है। पाठक एक काल्पनिक पात्र के कारण एक वास्तविक युद्ध की ओर आकर्षित हो सकते हैं, और चूंकि वे युद्ध के अंतिम परिणाम को जानते हैं, इसलिए पात्र की अभी तक न हुई भाग्य के बारे में चिंता महसूस कर सकते हैं।

विश्वसनीयता, इतिहास, व्यक्तियों और परिणामों के बीच के संबंध से आती है।

देखें: आप एक कहानी को अच्छी कहानी कैसे जांचेंगे?

टिम: मुझे सबसे ज्यादा यह बात परवाह है कि पात्र वास्तव में उस दुनिया में जी रहे हैं या नहीं। एक कहानी में बहुत जटिल सेटिंग हो सकती है, लेकिन अगर पात्र केवल लेखक को कहानी आगे बढ़ाने में मदद करने के लिए एक उपकरण हैं, तो पाठक जल्द ही इसे महसूस कर लेंगे। वास्तव में मुझे याद रहने वाली कहानियाँ, उनके पात्रों के पास अपने-अपने कारण होते हैं। भले ही वह कोई गलत काम कर दे, आप समझ सकते हैं कि वह वहाँ तक कैसे पहुँचा।

मैं हाल ही में बहुत सारे ऐतिहासिक उपन्यास और काल्पनिक इतिहास पढ़ रहा हूँ। ऐतिहासिक उपन्यास दिलचस्प होते हैं क्योंकि लेखक पूरी तरह से स्वतंत्र नहीं हो सकता। उसे पहले से हुए घटनाओं का सम्मान करना चाहिए, और वास्तविक इतिहास में छूटे हुए स्थानों में पात्र बनाने चाहिए।

जैसे मैंने एक उपन्यास पढ़ा जो शियानफेंग के समय के बारे में है, जिसमें ब्रिटेन और फ्रांस तथा क्विंग शासन के संबंध, डागुकोउ युद्ध का उल्लेख है, और लूसंग और जावा क्षेत्रों के चीनी लोगों के बारे में भी लिखा है। कुछ स्थानों पर, मैं रुक जाता हूँ और वास्तविक इतिहास की जाँच करता हूँ। एक काल्पनिक कहानी मुझे वापस वास्तविकता में ले आती है।

मेरे लिए, यही एक कहानी के जीवन का प्रकटीकरण है। यह आपको उपन्यास में बंद नहीं करता, बल्कि आपको उपन्यास से शुरू करके बाहरी दुनिया को फिर से समझने के लिए प्रेरित करता है।

देखें: आपने इस साल बुकर पुरस्कार जीतने वाली उपन्यास "ताइवान मैंबर" का उल्लेख किया। इसमें आपको क्या आकर्षित करता है?

टिम: इसमें जापानी शासन के दौरान के चीनी ताइवान के बारे में लिखा गया है, जहाँ एक जापानी महिला लेखिका और एक चीनी ताइवानी अनुवादक के साथ-साथ खाना, भाषा, उपनिवेशवादी संबंध और दोनों के बीच की भावनाओं को जोड़ा गया है। मुझे इसके 'अनुवाद' के प्रस्तुतीकरण से बहुत प्यार है। अनुवाद केवल एक वाक्य को एक भाषा से दूसरी भाषा में बदलना नहीं है, बल्कि यह है कि कोई व्यक्ति किसी अन्य व्यक्ति को परिचित नहीं होने वाली जगह को समझने में कैसे मदद करता है। इसमें ज्ञान और शक्ति के संबंध दोनों हैं। यह कि कौन इस दुनिया का वर्णन करता है, और कौन किसके लिए समझाता है, पाठक के अंतिम प्रेक्षण को प्रभावित करता है।

यह मुझे यह भी सोचने पर मजबूर करता है कि साहित्य केवल पेशेवर लेखकों का अधिकार नहीं होना चाहिए। एक व्यक्ति अपने और दुनिया के बीच के संबंध को ध्यान से दर्ज करना ही लिखने का काम है। साधारण लोगों के अनुभवों में अक्सर मूल्य की कमी नहीं होती, बल्कि अक्सर अनुभवों को संगठित करने का तरीका कम होता है।

जो चीजें पहले से ही अनुभव की जा चुकी हैं, उन्हें अधिक पूर्ण तरीके से व्यक्त करने का अवसर देना ही तकनीक की वास्तविक सहायता का क्षेत्र होना चाहिए।

एक दशकों से अनुसरण किया जा रहा विचार

2014 में, टिम ब्रिटेन आया। अपरिचित भाषा के वातावरण में, ऑनलाइन नावेल्स ने उसे पहली बार स्थिरता प्रदान की। उसे इनमें विशाल दुनिया, स्पष्ट नियम और लगातार विकसित होते चरित्रों के संबंधों से आकर्षित किया गया, और उसने सोचना शुरू कर दिया कि चीनी ऑनलाइन साहित्य में विकसित हो चुकी रचनात्मक और लगातार प्रकाशन प्रणाली को अंग्रेजी बाजार में क्यों नहीं देखा जा सकता।

इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, उन्होंने कंप्यूटर सीखना शुरू किया और बाद में चीन की बड़ी टेक कंपनियों में संचालन से शुरुआत की; फिर अपने स्नातकोत्तर अध्ययन के दौरान सुपरकंप्यूटिंग का अध्ययन किया और ब्लॉकचेन और बौद्धिक संपदा पर शोध किया। उन्होंने अपने साथी के साथ प्रतियोगिताओं में हिस्सा लिया, व्हाइटपेपर लिखे, प्रस्तुतियाँ कीं, और कहानी के स्वामित्व और आय वितरण को ब्लॉकचेन पर लाने का प्रयास किया। इसके बाद, उन्होंने Story Protocol और FLock जैसी कंपनियों में काम किया और IP, ब्लॉकचेन, AI और डेवलपर इकोसिस्टम के साथ लगातार संपर्क बनाते रहे।

यह रास्ता बहुत लंबा लगता है, लेकिन अंत में फिर से लेखन पर वापस आ जाता है।

डायनेमिक बीटिंग: Creader के लिए सबसे पहली शुरुआत क्या थी?

टिम: मैं बचपन से ही संरचित दुनियाओं से प्रभावित था। मैंने पोकेमॉन, फ्लेम वेन, गोल्डन सन को खेला और गंडम के मॉडल बनाए। मुझे केवल किसी एक पात्र से नहीं, बल्कि इन दुनियाओं के अपने नियम होने से आकर्षित किया गया। पात्र, स्थान, इतिहास और संबंध असीमित रूप से विस्तारित हो सकते हैं, लेकिन वे यादृच्छिक रूप से जुड़े नहीं होते।

यूके पहुँचने के बाद यह महसूस करना और भी स्पष्ट हो गया। उस समय मेरी अंग्रेजी अभी बहुत अच्छी नहीं थी, और इंटरनेट नॉवेल्स मेरे लिए एक भागने का साधन और एक ठिकाना दोनों थीं। यह मुझे अपरिचित वातावरण में एक परिचित दुनिया में प्रवेश करने का मौका देती थीं।

मैं तब सोच रहा था कि एशियाई ऑनलाइन लिटरेचर की रचना और प्रकाशन प्रणाली, पश्चिमी बाजार में काम कर सकती है या नहीं। इस चीज़ को करने के लिए, मैंने तकनीक सीखना शुरू किया और कुछ छोटे-छोटे वेबसाइट्स भी बनाए। मेरा स्नातक प्रोजेक्ट एक पढ़ने का प्लेटफॉर्म था, लेकिन उस समय मेरी तकनीकी क्षमता और व्यापार की समझ सीमित थी, इसलिए मैंने इसे आगे नहीं बढ़ाया। लेकिन मैंने इस बात को कभी नहीं भूला।

डायनेमिक बीटिंग: बाद में ब्लॉकचेन और आईपी की ओर क्यों मुड़े?

टिम: उस समय मुझे लगा कि क्रिएटिव उद्योग का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा संपत्ति का अधिकार हो सकता है। किसने कहानी लिखी, इसके आगे कैसे अनुकूलन किया जाएगा, और आय कैसे वितरित की जाएगी—ये सभी चरण अब तक पारदर्शी नहीं थे। ब्लॉकचेन एक नया बुनियादी ढांचा प्रदान करता है, जहां कार्यों को पंजीकृत किया जा सकता है, लाइसेंसिंग संबंधों का पता लगाया जा सकता है, और आय नियमों के अनुसार स्वचालित रूप से वितरित की जा सकती है।

यह प्रणाली तकनीकी रूप से संभव है, लेकिन जितना गहराई से मैंने इसे किया, उतना ही मुझे एहसास हुआ कि यह रचनात्मकता की समस्या को हल नहीं करती। वॉलेट, टोकन, पंजीकरण प्रक्रिया, वास्तव में पढ़ने और लिखने को भारी बना सकती हैं। हमने कार्य पूरा होने के बाद उसका स्वामित्व कैसे सुनिश्चित किया जाए, इसका हल निकाला, लेकिन एक कार्य को पूरा होने से पहले, एक अस्पष्ट विचार को वास्तविक कहानी में कैसे बदला जाए, इस सवाल का जवाब नहीं दिया।

यही कारण है कि मेरी दिशा बाद में बदल गई। समस्या केवल आर्थिक संबंधों में ही नहीं, बल्कि मानव ज्ञान प्रक्रिया में भी है।

देखें: क्यों अब Creader पर वापसी कर रहे हैं?

टिम: एक सीधा कारण यह है कि AI प्रोग्रामिंग उपकरण व्यक्तिगत रूप से उन कार्यों को पूरा करने में सक्षम बनाते हैं जिनके लिए पहले एक टीम की आवश्यकता होती थी।

पहले एक जटिल उत्पाद बनाने के लिए, आपको पहले फंडिंग, लोगों को भर्ती करने और विकास चक्र पर विचार करना पड़ता था। अब एक व्यक्ति भी तेजी से एक प्रोटोटाइप बना सकता है और सबसे महत्वपूर्ण हिस्से की पुष्टि कर सकता है। यह मुझे दस साल पहले के प्रश्न पर वापस ले गया। लेकिन जनरेटिव AI मुझे एक अन्य खतरा भी दिखाता है। कई उत्पाद तेजी से आउटपुट जारी कर रहे हैं, लेकिन सचमुच क्रिएटर्स को सोचने में मदद नहीं कर रहे हैं। यह आपको तुरंत पूरा पाठ दे सकता है, लेकिन पूर्णता का मतलब यह नहीं है कि यही आपका अभिव्यक्त करना चाहते हैं।

मैंने धीरे-धीरे अहसास किया कि जिसे वास्तव में सुरक्षित रखने की आवश्यकता है, वह लिखने की क्रिया नहीं, बल्कि लेखन की प्रक्रिया में निर्णय लेने की क्षमता है।

Memory writing

टिम ने Creader को एक "कथा इंजन" कहा है। यह लेखक के परिचित लेखन पथ को बनाए रखने का प्रयास करता है—अध्याय खोलें और सीधे लिखें। जब सहायता की आवश्यकता हो, तो संवाद, संरचना और विश्लेषण पैनल लाएं; जब आवश्यकता न हो, तो ये फ़ीचर्स पृष्ठ के पीछे हट जाते हैं।

एक लंबी उपन्यास को कई एक दूसरे से जुड़े स्तरों में विभाजित किया जाता है: मुख्य पाठ, दृश्य, अध्याय, पात्र, स्थान, समय रेखा, नियम और संबंध। प्रणाली लेखक द्वारा लिखे गए सामग्री को लगातार पढ़ती रहती है और उसमें से पुष्टि किए जा सकने वाली जानकारी को कहानी के आंतरिक अभिलेख में शामिल कर लेती है।

एक निरंतर विकसित दुनिया में, क्रीडर द्वारा बनाए रखा जा रहा है, मानव स्मृति की सीमा से परे की जगह।

डायनामिक बीटिंग: आप Creader को 'AI लेखन उपकरण' के बजाय 'नैरेटिव इंजन' क्यों कहते हैं?

टिम: क्योंकि लेखन उपकरणों को अक्सर उत्पादन से जोड़ा जाता है: आप एक अनुरोध देते हैं, और यह आपके लिए एक पैराग्राफ लिख देता है। लेकिन कहानी केवल वाक्यों की बात नहीं है। इसमें पात्र, घटनाएँ, समय, संबंध, और पूरी दुनिया कैसे काम करती है, शामिल हैं। Creader वास्तव में इन चीजों के बीच के संबंधों को संभालना चाहता है।

हम मुख्य रूप से दो प्रकार की सुसंगठितता पर ध्यान देते हैं। पहली विषयगत सुसंगठितता है। उदाहरण के लिए, किसी पात्र के परिवर्तन के लिए पूर्व तैयारी हुई है या नहीं, कोई गुप्त रेखा समाप्त हुई है या नहीं, कोई अध्याय वास्तव में कहानी को आगे बढ़ाता है या नहीं। दूसरी समयगत सुसंगठितता है। उदाहरण के लिए, पात्र अब क्या जानता है, क्या नहीं जानता; वह तीन दिन पहले क्या कर रहा था; दो स्थानों के बीच की दूरी क्या इस समय उसके आगमन की अनुमति देती है।

समय के साथ, कई दीर्घ उपन्यास लेखकों के लिए पूरी दुनिया को एक साथ याद रखना कठिन हो जाता है। यहाँ AI का सबसे उपयुक्त उपयोग निर्णय लेना नहीं, बल्कि स्मरण और याद दिलाना है।

डायनेमिक चेक: इसका उपयोग करते समय, यह Word, Google Docs या सीधे बड़े मॉडल के साथ चैट करने से क्या अलग है?

टिम: हम चाहते हैं कि मुख्य पथ हमेशा लेखन हो। उपयोगकर्ता एक पेज खोलकर सीधे शुरू कर सकते हैं, बिना किसी दर्जनों किरदारों की प्रोफाइल भरे या किसी जटिल सॉफ्टवेयर को सीखे। अन्य सुविधाएँ शाखा की तरह होनी चाहिए, जो केवल आवश्यकता पड़ने पर दिखाई दें।

जैसे कि आधा लिखने के बाद अटक जाएं, तो आप शॉर्टकट कुंजी का उपयोग करके एक पैनल खोल सकते हैं, जिसमें आप पूछ सकते हैं कि किसी किरदार ने पहले क्या किया था, या यह जांच सकते हैं कि इस अनुच्छेद में पहले के सेटिंग्स का उल्लंघन तो नहीं हुआ है। लिखने के बाद, सिस्टम एक संपादक की तरह टिप्पणियाँ भी दे सकता है।

जनरल चैट टूल की समस्या यह है कि प्रत्येक बातचीत आपको अगले चरण की ओर धकेल देती है। इसमें निरंतर नए सामग्री देना आसान है, लेकिन एक कहानी के भीतर संरचना को लंबे समय तक बनाए रखना कठिन है।

Creader वास्तविकता को मुख्य पाठ से निकाल लेगा। पात्र, स्थान, घटनाएँ और संबंध अब केवल कई दस हज़ार शब्दों में बिखरे हुए नाम नहीं रहेंगे, बल्कि एक ही ज्ञान प्रणाली में आ जाएँगे। AI किसी अस्थायी चैट रिकॉर्ड का उपयोग नहीं करेगा, बल्कि इस कहानी की पहले से स्थापित आंतरिक वास्तविकता का।

डायनेमिक बीटिंग: क्या इससे उपन्यास फॉर्मूला बन जाएगा?

टिम: यह हमारे लिए एक बहुत ही सावधानी भरा मुद्दा है। हमने शुरुआत में वर्णनात्मक विश्लेषण के लिए मॉडल के लिए "होंगलॉउ में" और "हैमलेट" जैसे कार्यों को चुना, और बाद में इसे लगभग तीस कार्यों तक बढ़ाया। उद्देश्य किसी लेखक की शैली को सीखना नहीं है, और न ही लेखक को यह बताना कि वह कैसे नकल करे, बल्कि कुछ ऐसे प्रश्नों को ढूंढना है जो विभिन्न कार्यों के बीच सामान्य हैं।

जैसे कि कोई वर्णन क्या सामग्री का वहन करता है, कोई रूपक क्या पात्र के वास्तविक अवलोकन से आता है, कोई संघर्ष क्या पात्रों के संबंधों को बदल देता है। सिस्टम इन प्रश्नों को उठा सकता है, लेकिन साहित्य को एक समान उत्तर में नहीं बदल सकता।

हम संपादक की तुलना में अधिक लेखक के करीब हैं। संपादक कह सकते हैं कि यहाँ प्रेरणा की कमी लग रही है, यह पंक्ति बहुत देर से आई है, या यह अनुच्छेद बहुत अधिक स्पष्टीकरण कर रहा है। लेकिन लेखक पूरी तरह से असहमत हो सकता है। साहित्य में कोई ऐसा मूल्यांकन मानदंड नहीं है जिसे सभी को अनिवार्य रूप से मानना हो।

देखें: क्रीडर क्या AI द्वारा उत्पन्न होने की अनुमति देता है?

टिम: इसे अनुमति दी जाएगी, लेकिन उत्पादन मुख्य नहीं है। विभिन्न उपयोगकर्ताओं को अलग-अलग चीजें चाहिए। व्यावसायिक लेखक संभवतः पूरी तरह से चाहते हैं कि AI पाठ में प्रवेश न करे, बल्कि केवल चरित्रों, समयरेखा और संकेतों को संगठित करने में सहायता करे। सामान्य उपयोगकर्ता के पास बहुत सारी जीवन की अनुभव हो सकती है, लेकिन उन्हें पता नहीं होता कि इसे संरचना में कैसे बदलें, और शायद उन्हें अधिक सहायता की आवश्यकता हो।

मुख्य बात सीमाओं को बनाए रखना है। हम चाहते हैं कि भविष्य में स्पष्ट रूप से अंतर हो सके कि कौन सी सामग्री मानव द्वारा स्वतंत्र रूप से तैयार की गई, कौन सी AI सहायता से संशोधित की गई, और कौन सी मुख्य रूप से AI द्वारा उत्पन्न की गई। AI का उपयोग करना इस बात का अर्थ नहीं है कि कोई सृजनात्मकता नहीं है, लेकिन पाठकों को यह जानना चाहिए कि इसे कैसे तैयार किया गया।

मुझे लगता है कि 'शुद्ध हस्तनिर्मित' और 'पूर्णतः जनरेट किया गया' के बीच किसी एक चरम का चयन करना आवश्यक नहीं है। सवाल यह है कि लेखक ने क्या निरंतर निर्णय लिए, क्या उसने अपनी इच्छा, अनुभव और जिम्मेदारी को बनाए रखा।

डिजिटल निर्माण: अगर कोई व्यक्ति अपने विचारों और रचनात्मकता के साथ है, और केवल टाइप करना, सामग्री व्यवस्थित करना जैसे "कठिन कार्य" AI को सौंप देता है, तो क्या यह रचनात्मकता मानी जा सकती है?

टिम: मुझे लगता है कि यह एक बहुत दिलचस्प सवाल है, आप कलाकृति को कैसे परिभाषित करते हैं?

जैसे आप एक लेख लिख रहे हों, तो वास्तविक रूप से आप अपने विचारों, रचनात्मकता और अपने द्वारा किस सामग्री को संगठित करना चाहते हैं, उसमें लगे होते हैं। पहले इन चीजों को हाथ से लिखना या टाइप करना पड़ता था, जिसमें से मेरे लिए कुछ हिस्सा शुद्ध मेहनत का काम था। अब AI द्वारा इस मेहनत भरे काम को प्रतिस्थापित करने पर, क्या यह रचनात्मकता मानी जाएगी? मुझे लगता है कि हाँ, यह रचनात्मकता ही है।

सबसे पहले, AI को एक उपकरण के रूप में परिभाषित करना चाहिए। यह इंसान की जगह नहीं ले सकता। कम से कम अभी, अधिकांश AI उत्पादन को इंसान द्वारा सक्रिय रूप से शुरू करना पड़ता है, आपको इससे संवाद करना होगा, बताना होगा कि आप क्या लिखना चाहते हैं, किस कोण से लिखना चाहते हैं, और अंत में आपको क्या प्राप्त होना चाहिए।

कुछ लोगों के पास एक अच्छा विचार हो सकता है, लेकिन उनके पास उसे पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता नहीं हो सकती। अब वह AI का उपयोग करके इसे पूरा कर रहा है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उसका मूल विचार अमान्य हो गया। वह अभी भी सृजन कर रहा है, केवल नए उपकरण का उपयोग कर रहा है।

AI द्वारा अंतिम पाठ का अधिकांश भाग तैयार किया गया हो, तो लेखक की पहचान कैसे की जाए?

टिम: मुझे लगता है कि भविष्य में तीन स्थितियों को अलग करने की आवश्यकता होगी: मानव रचना, AI-सहायता वाली रचना, और AI-उत्पादित रचना।

कुछ लोग केवल AI का उपयोग व्याकरण जांचने और विचारों को सुव्यवस्थित करने के लिए करते हैं, कुछ AI को कुछ हिस्से बनाने के लिए उपयोग करते हैं, और कुछ लगभग पूरी तरह से AI का उपयोग करते हैं। ये सभी विकल्प मौजूद हो सकते हैं, लेकिन इस बात की स्पष्ट टैगिंग होनी चाहिए कि पाठ कैसे तैयार किया गया है।

पहले कुछ लेखकों को उनके कार्यों में काफी हिस्सा AI का उपयोग किए जाने का पता चला। लोगों का वास्तविक क्रोध शायद इस बात पर नहीं है कि उन्होंने AI का उपयोग किया, बल्कि इस बात पर है कि उन्होंने इसकी घोषणा नहीं की, और वे 'पाठकों ने यह नहीं पाया' को एक सफलता माना।

एक पेशेवर लेखक के पास अपनी अपनी सोच और रचनात्मक दृष्टिकोण होता है। वह AI के साथ सहयोग करके एक ऐसी किताब लिख सकता है जिसमें पाठकों को AI की भागीदारी का एहसास न हो, लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि कोई भी दूसरा व्यक्ति ऐसा कर सकता है। "अगर मैं करता, तो मैं भी कर सकता" वास्तव में सच होना जरूरी नहीं है।

डिजिटल अवलोकन: लेकिन बहुत से पाठक अभी भी AI द्वारा उत्पादित उपन्यासों को स्वाभाविक रूप से अस्वीकार करते हैं।

टिम: अगर कहानी काफी अच्छी है और भाषा भी काफी अच्छी है, तो मैं व्यक्तिगत रूप से इसे इस कारण से नहीं अस्वीकार करूंगा कि इसमें AI का उपयोग किया गया है। लेकिन बहुत से लोग चिंतित हैं कि क्या AI लेखकों को बदल देगा। मीडिया अक्सर इसे "AI क्या बदल सकता है" के रूप में वर्णित करता है, जिससे सृजनशील लोगों को सीधा खतरा महसूस होता है।

मुझे लगता है कि पुरानी विधियों के प्रति लगाव बुरी बात नहीं है। प्रोग्रामिंग में भी, कुछ लोग खुद एक-एक करके लाइनें लिखना पसंद करते हैं। AI सब कुछ नहीं है, कभी-कभी पारंपरिक तरीके भी मूल्यवान होते हैं।

मुख्य बात यह है कि एक व्यक्ति AI का उपयोग क्यों कर रहा है।

एक पेशेवर लेखक एक दिन में आठ हजार या दस हजार शब्द लिख सकता है, उसे शायद AI द्वारा अपने लिए सामग्री उत्पन्न करने की कोई आवश्यकता नहीं है। इसके विपरीत, उसे वास्तव में अपने विचारों को व्यवस्थित करने की आवश्यकता हो सकती है—मेरे मन में इतने सारे पात्र, सुराग और कहानी रेखाएँ हैं, मुझे इन्हें कैसे संगठित करना चाहिए?

इसलिए अलग-अलग लोगों के लिए AI की भूमिका अलग होती है। कुछ को जनरेट करने की आवश्यकता होती है, जबकि कुछ को केवल सहयोग की आवश्यकता होती है। उपकरणों को व्यक्ति की क्षमता के अनुसार अनुकूलित होना चाहिए, न कि सभी को एक ही तरीके से लिखने के लिए मजबूर करना चाहिए।

उत्तर को थोड़ा देर से दिखाएं

AI जनरेटिव राइटिंग की सबसे स्पष्ट समस्याएँ हैं तथ्यात्मक त्रुटियाँ, बेकार के वाक्यांश और भाषा की दोहराव। लेकिन टिम का मानना है कि अधिक कठिनाई से पहचाने जाने वाले खतरे गति से आते हैं, क्योंकि AI हमेशा एक ऐसा उत्तर बहुत जल्दी दे देता है जो सही लगता है।

Text becomes complete, but thought may stop before completion.

टिम इस स्थिति को "जल्दबाजी से संगठन" कहते हैं। बड़े मॉडल खाली स्थानों के लिए सबसे तर्कसंगत पूर्ति ढूंढने में कुशल होते हैं, जबकि सृजन में अक्सर अस्थायी रूप से खाली स्थान बने रहने की आवश्यकता होती है। पात्र अस्थिर हो सकते हैं, प्रेरणाएँ एक-दूसरे से टकरा सकती हैं, और एक विचार लंबे समय तक नाम के बिना भी रह सकता है।

इन अनिश्चित भागों में, लेखक को अपना वास्तविक लिखना खोजने का अवसर मिलता है।

देखें: आप खुद चीजें लिखते हैं, फिर भी आप खुद टाइप करना क्यों पसंद करते हैं?

टिम: AI के साथ बातचीत बहुत तेज़ होती है। यह एक आदान-प्रदान की प्रक्रिया है। यह एक अनुच्छेद उत्पन्न करता है, आप पढ़ते हैं, पाते हैं कि यहाँ कुछ गलत है, और तुरंत अगली बातचीत शुरू कर देते हैं। आपका मस्तिष्क लगातार आगे बढ़ता रहता है, और वास्तव में धीमा होना मुश्किल होता है।

लेकिन खुद लिखते समय यह अलग होता है। लेखन वास्तव में अपने मन में विचारों की गति को धीमा करने की प्रक्रिया है। आप आधा लिख चुके होते हैं, तो रुक जाते हैं और सोचते हैं, क्या मैं अभी सही राह पर हूँ? क्या मैं वही लिख रहा हूँ जो मैं वास्तव में लिखना चाहता हूँ?

अगर आप सीधे AI द्वारा उत्पन्न किए गए उत्तर का उपयोग करते हैं, तो आप अधिकतर इसके उत्तर को पढ़ रहे और उनकी जांच कर रहे हैं। यहाँ गलती है, तो इसे फिर से सुधारने के लिए कहें; वहाँ गलत है, तो तुरंत अगला चक्र शुरू कर दें। इसके बीच में एक ऐसी प्रक्रिया कम है, जिसमें आप स्वयं धीरे-धीरे वाक्य बनाते हैं।

इसलिए मुझे लगता है कि हाथ से लिखना या खुद टाइप करना, ये प्राचीन लेखन विधि विचारों को धीमा करने में मदद करती है, जिससे आपको अपने व्यक्त किए गए मूल्य को बार-बार प्रश्न करने का अधिक समय मिलता है।

देखें Beating: आपके लिए लेखन या साहित्य का सबसे कीमती पहलू क्या है?

टिम: निश्चित रूप से मैं साहित्यिक पृष्ठभूमि से नहीं आया हूँ, मैं एक कंप्यूटर पृष्ठभूमि से साहित्य को देखता हूँ। मेरे लिए, साहित्य के मुख्य रूप से दो अर्थ हैं।

पहला, यह आपके और दुनिया के बीच के बातचीत का रिकॉर्ड है। लोग रिकॉर्ड क्यों करते हैं, लिखते क्यों हैं? सबसे पहले इसलिए कि बहुत सारे तथ्य भविष्य की पीढ़ियों द्वारा देखे जा सकें। एक व्यक्ति कहाँ रहता है, क्या अनुभव करता है, वह उस युग को कैसे समझता है, यह सब लिखित रूप में संरक्षित हो सकता है।

दूसरा, यह आपके मन में उठने वाली कल्पना को दर्ज करना है। जब व्यक्ति अधिक देखता है, अधिक अनुभव करता है, और दुनिया के साथ अधिक बातचीत करता है, तो उसकी कल्पना भी खुल जाती है। क्यों हैं विज्ञान कथा, अलौकिक कथाएँ? क्यों है "सौ वर्षों की एकांतता"? क्योंकि किसी व्यक्ति के मन में एक कल्पना जन्म लेती है, फिर उसे दर्ज किया जाता है, और अंततः एक ऐसा संसार बन जाता है जो वास्तविकता में मौजूद नहीं है, लेकिन जिसमें कई लोग प्रवेश कर सकते हैं।

मुझे लगता है कि साहित्य की मूल बात यह है कि यह व्यक्ति को अपने आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

हर कोई कुछ न कुछ सोचता है, लेकिन उसे यह बताने की इच्छा नहीं होती, और न ही वह इसे वेबब्लॉग या किसी अन्य सार्वजनिक सामाजिक मीडिया पर पोस्ट करना चाहता है। लेकिन कभी-कभी, वह इस क्षण के विचारों को दर्ज करना चाहता है, इसलिए वह एक नोट लिखता है।

साहित्य अनिवार्य नहीं है, इसका अर्थ यह नहीं है कि लिखने के बाद इसे किसी और को दिखाना ही पड़े।

अपने इस क्षण के विचारों को अपने लिए रख लें, मुझे लगता है कि यह साहित्य भी हो सकता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपने अपने मन में आए चीजों को दर्ज कर लिया।

देखें: क्या आप अभी भी Creader को शिक्षा परिदृश्य में शामिल करना चाहते हैं, इसका आकलन कैसे किया गया?

टिम: हम सिंगापुर और वियतनाम के कुछ संस्थानों के साथ संपर्क में हैं, ताकि यह उत्पाद शिक्षा में कैसे उपयोग किया जा सके।

हमारी पीढ़ी के बचपन में AI नहीं था। चूंकि AI नहीं था, इसलिए समस्याओं का सामना करते समय हमें खुद सीखना और खुद हल निकालना पड़ता था। यह प्रक्रिया विचार को एक आधार प्रदान करती है, आप जानते हैं कि आपको सोचना है, इसे परिवर्तित करना है, और देखे गए चीजों को अपने ज्ञान में बदलना है। लेकिन 2005 और 2010 के बाद पैदा हुए बच्चों के लिए, AI उनके साथ लंबे समय तक साथ रह सकता है। जब उन्हें सीखने और अपनी स्वयं की सीखने की क्षमता विकसित करने की सबसे अधिक आवश्यकता होती है, तब उनके पास एक ऐसा साधन होता है जो किसी भी समय उत्तर प्रदान कर सकता है।

अगले पांच से दस वर्षों में, एक जड़ता विकसित हो सकती है, जहां मैं किसी अज्ञात चीज को देखकर पहली प्रतिक्रिया के रूप में AI से पूछता हूं।

समस्या यह है कि मानव मस्तिष्क में एक महत्वपूर्ण क्षमता होती है, हम जीवन में देखे गए, कक्षा में सीखे गए, और मूल रूप से असंबंधित चीजों को जोड़ देते हैं, और अंततः अपनी समझ बना लेते हैं। मॉडल संबंधितता के आधार पर उत्तर प्रदान करने में अधिक कुशल होते हैं। यदि कोई व्यक्ति लंबे समय तक केवल इन पहले से व्यवस्थित संबंधित सामग्रियों को प्राप्त करता रहे, तो उसकी सोच भी लगातार पहले से मौजूद मार्गों पर निर्भर होती जा सकती है।

इसलिए शिक्षण परिदृश्य में, हम शुरुआत में उत्पादन प्रदान करना नहीं चाहते। छात्र को पहले अपना खुद का आउटलाइन लिखना चाहिए, आउटलाइन से शुरू करके सोचना चाहिए कि क्या लिखना है, और फिर मुख्य लेख पूरा करना चाहिए। शिक्षक तब देख सकते हैं कि वह कैसे संशोधित करता है, कैसे सिस्टम के साथ संवाद करता है, और एक विचार कैसे धीरे-धीरे विकसित होता है।

पहले टेक्स्ट तैयार करें

अगले महीने, टिम एक वियतनामी कला प्रकाशन संस्थान के साथ और अधिक गहराई से काम करने की योजना बना रहा है।

यह पहली बार है जब उत्पाद क्षेत्रीय अंतरों के प्रति अधिक विशिष्ट रूप से सामना कर रहा है। एक लेखन उपकरण एक अन्य देश में प्रवेश करता है, जहाँ केवल इंटरफ़ेस की भाषा ही नहीं, बल्कि कई चीजें बदल जाती हैं।

देखें: Creader की आगे की योजना क्या है?

टिम: अगले कदम में हम एक ऐसी संस्था के साथ सहयोग करने की योजना बना रहे हैं जो वियतनामी कलाकारों को अंतरराष्ट्रीय बाजार में ले जाने में मदद करती है। वे हर साल एक मैगजीन जारी करते हैं, जिसे दुनिया भर में वितरित किया जाता है और जिसमें उनके पास के वियतनामी कलाकारों का परिचय कराया जाता है। हम देखना चाहते हैं कि Creader को उनकी वास्तविक सृजनात्मक, संपादन और प्रकाशन प्रक्रिया में शामिल किया जा सकता है या नहीं। यह हमारे लिए एक सीख का अवसर भी है, क्योंकि पेशेवर लेखकों और संस्थाओं का प्रतिक्रिया चक्र लंबा होता है। वे अक्सर पहले से ही किसी पुस्तक पर काम कर रहे होते हैं, और आज उपयोग करके कल ही परिणाम नहीं देते।

यह एक छोटा और अच्छा उत्पाद है, लेकिन असली उपयोग के संदर्भ में ही पता चलता है कि यह वास्तव में काम करता है या नहीं।

देखें: क्या विभिन्न देशों के लेखक एक ही उत्पाद का उपयोग करने पर समस्याएँ महसूस करते हैं?

टिम: हाँ, भाषा एक बहुत बड़ा अंतर है।

जैसे कि ब्रिटिश अंग्रेजी और अमेरिकी अंग्रेजी, ये दो बहुत अलग भाषाई परंपराएँ हैं। सबसे सतही अंतर वर्तनी और शब्दावली का है, जैसे colour और color, flat और apartment, lift और elevator, और आगे चलकर, मुहावरों, संवाद शैली और लेखन की गति में भी अंतर है।

हमने एक ब्रिटिश लेखक से संपर्क किया, लेकिन उन्होंने अमेरिका में घटित होने वाली कहानियाँ लिखीं। उन्हें लिखते समय बार-बार शब्दकोश और स्रोतों की जाँच करनी पड़ती थी ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि एक अमेरिकी व्यक्ति ऐसी बात कहेगा या नहीं। क्योंकि व्यक्ति की शिक्षा की पृष्ठभूमि लेखन में शामिल हो जाती है। आपको ब्रिटिश अंग्रेजी की शिक्षा मिली है, इसलिए कई शब्दों को आप स्वाभाविक रूप से ब्रिटिश अभिव्यक्ति में लिख देंगे। यहाँ तक कि पेशेवर लेखकों के लिए भी, लिखना ही समाप्ति नहीं होती; उन्हें बार-बार अध्ययन करना, जाँचना और प्रतिस्थापित करना पड़ता है।

वर्तमान में हम मुख्य रूप से ब्रिटिश अंग्रेजी, अमेरिकी अंग्रेजी और चीनी का समर्थन करते हैं। आगे जाकर हम जापानी, कोरियाई और फ्रेंच बाजारों का भी अन्वेषण करेंगे। यूरोप में लेखन का माहौल बहुत अच्छा है, जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में कई स्व-प्रकाशन लेखक हैं, और प्रत्येक बाजार में लेखन और प्रकाशन का तरीका अलग-अलग है।

डायनेमिक बीटिंग: AI के आने के बाद, भविष्य की सामग्री अभी भी एक पुस्तक या एक लेख होगी? क्या यह पाठकों के साथ बातचीत करने योग्य हो जाएगी?

टिम: हम इंटरैक्टिव नॉवेल्स, वर्ल्डबिल्डिंग और मल्टीपल नैरेटिव लाइन्स पर भी सोच रहे हैं। लेकिन चर्चा के अंत में, मुझे अभी भी लगता है कि शब्दों का कल्पना के लिए दिया गया स्थान वीडियो और चित्रों से कहीं अधिक है। जब आप एक छवि देखते हैं, तो आपके मन में एक सापेक्षिक रूप से स्थिर छवि बन जाती है, जिससे पूरी तरह से मुक्त होना मुश्किल हो जाता है।

लेकिन जब लोग पाठ पढ़ते हैं, तो हर कोई इसे फिर से कल्पना कर सकता है। एक कार्य के लिए इतनी सारी फैन फिक्शन और फैन आर्ट क्यों होती हैं? क्योंकि सभी लोग एक ही पाठ से शुरू करते हैं, लेकिन अंत में वे अलग-अलग चीजें देखते हैं।

भविष्य में निश्चित रूप से इंटरैक्टिव उपन्यास हो सकते हैं, जिनमें पाठक विभिन्न कथाओं में प्रवेश कर सकते हैं, या एक दुनिया से कई कहानियाँ उभर सकती हैं। लेकिन सबसे पहले शब्दों को अच्छी तरह से तैयार करना होगा।

देखें: निवेशक क्या महसूस करेंगे कि यह पर्याप्त बड़ा व्यवसाय नहीं है?

टिम: हाँ। कुछ निवेशकों के साथ बात करते समय, वे इसे एजेंट, एआई मेमोरी लेयर जैसी दिशाओं के साथ तुलना कर सकते हैं और सोच सकते हैं कि लेखन उपकरण एक विशेष रूप से बड़ा व्यवसाय नहीं है। इसे 'मेमोरी लेयर' पर लागू किया जा सकता है, जैसे कि हम एआई को एक दुनिया की स्मृति संग्रहित करने में मदद कर रहे हैं। ऐसा कहना भी संभव है, लेकिन मुझे लगता है कि इसकी कोई आवश्यकता नहीं है।

मैंने इस उत्पाद को एक अच्छी कहानी लिखने के लिए बनाया है। अगर यह मुझे फंडिंग के लिए एक अच्छी कहानी सुनाने में मदद करता है, तो यह भी एक प्रमाण है। लेकिन क्या इसे इतना बड़ा बनाना वास्तव में आवश्यक है? मुझे लगता है कि जरूरी नहीं।

यह एक बड़ा लाभ कमाने का व्यवसाय नहीं हो सकता, लेकिन एक ऐसा उत्पाद हो सकता है जो लंबे समय तक चल सके। रुचि रखने वाले, इस बात को वास्तव में समझने वाले निवेशकों के साथ बात की जा सकती है। लेकिन मैं पहले अपने पसंदीदा चीजों को अच्छी तरह से करना चाहता हूँ।

इस साल का लक्ष्य भी बहुत सरल है: सौ लेखक वास्तव में Creader का उपयोग करें, जिनमें से दस लेखक इसके माध्यम से अपनी पुस्तक पूरी करें और प्रकाशित करें। इसे पूरा करने पर, मुझे लगता है कि मेरा इस साल का KPI पूरा हो जाएगा।

मुझे विश्वास है कि जैसे-जैसे AI द्वारा उत्पादित सामग्री बढ़ती जाएगी, लोग एक अपेक्षाकृत स्वच्छ स्थान की तलाश करने लगेंगे।

छोड़ा गया समय

बर्गसन की पुस्तक 'समय और मुक्त इच्छा' में, उन्होंने दो प्रकार के समय का विभाजन किया। एक समय है जिसे विभाजित और मापा जा सकता है। यह घड़ियों, कैलेंडर और उत्पादन योजनाओं से संबंधित है: एक मिनट के बाद एक मिनट, प्रत्येक इकाई एक जैसी दिखती है।

दूसरा समय मनुष्य के चेतना के भीतर होता है। अतीत वास्तव में लुप्त नहीं होता, बल्कि लगातार वर्तमान में प्रवेश करता रहता है। एक क्षण का झिझक दस साल पुरानी स्मृतियों को लिए हो सकता है, और लिखे गए शब्द भी कल के झगड़े के शेष ताप को लिए होते हैं।

बर्गसन ने इसे "अविच्छिन्नता" कहा। और लेखन ऐसे समय में होता है।

एक लेखक दो शब्दों के बीच रुक जाता है, अभी लिखा गया अनुच्छेद हटा देता है, और अगले दिन उसे फिर से ढूंढता है। वह किसी पात्र के निर्णय लेने में देरी के कारण हो सकता है, या फिर लिखते-लिखते मेज से उठ जाता है। उस समय के दौरान, जब कोई वास्तविक उत्पादन नहीं होता, कुछ ऐसा हो रहा होता है जो अभी तक वाक्य में नहीं बदला है।

रचना का अर्थ समय को शब्दों में बदलना नहीं है। समय ही रचना का सामग्री है।

एक बड़ा मॉडल हजार शब्दों को जनरेट करने में केवल कुछ सेकंड ले सकता है। यह पहले से मौजूद भाषा के पैटर्न को तुरंत सक्रिय करता है और संदर्भ के आधार पर अगले सबसे संभावित अभिव्यक्ति का अनुमान लगाता है। यह विराम लेता है, लेकिन यह गणना के अर्थ में प्रतीक्षा है, न कि किसी व्यक्ति के अपने आप को पुनः समझने के लिए संकोच करने की।

बोर्जेस ने विशाल समय को बहुत कम लंबाई में समायोजित किया, जबकि प्रूस्ट ने एक क्षण को स्मृति के भीतर लगातार विस्तारित किया। विभिन्न भाषाएँ केवल शैलीगत विकल्पों का समूह नहीं हैं, बल्कि यह भी दर्शाती हैं कि एक व्यक्ति कैसे दुनिया का अनुभव करता है, कैसे विराम को सहता है, और अपने समय के साथ कैसे रहता है।

इसी समय के दौरान लेखन की कमियाँ भी हैं।

एक अधूरी घुमाव, एक अत्यधिक दृढ़ता से दोहराया गया बिंदु, एक ऐसा निर्णय जिसे लेखक कई साल बाद शायद स्वीकार न करे—ये सब इस बात का संकेत हैं कि इसे लिखने वाला किसी विशिष्ट स्थिति में था। उस समय उसे केवल यही पता था, और वह केवल इतना ही आगे बढ़ सकता था।

अपूर्णता कभी-कभी तकनीकी कमी नहीं होती, बल्कि पाठ अभी भी एक सीमित व्यक्ति से जुड़ा हुआ है।

Creader इस विरोधाभास में है, और इसका उत्तर देने की कोशिश कर रहा है।

टिम ने क्रीडर को एक भूमि के रूप में वर्णित किया। उपकरण एक जंगल को पहले से उगाने के बजाय, मिट्टी को बनाए रखता है, सीमाओं को व्यवस्थित करता है, ताकि एक अभी तक अपूर्ण दुनिया के लिए आगे विकसित होने की जगह बनी रहे।

भूमि उत्पादन लाइन से अलग है। उत्पादन लाइन को स्थिर, सटीक और समय पर डिलीवरी की आवश्यकता होती है, जबकि भूमि का इंतजार किया जा सकता है। बीज लंबे समय तक अंकुरित नहीं हो सकते, शाखाएँ गलत दिशा में बढ़ सकती हैं, और खरपतवार से एक नया दुनिया बनाया जा सकता है।

कला को भूमि के रूप में समझना इस बात का संकेत है कि उपकरण एक त्वरित अंत तक पहुँचने का तरीका नहीं, बल्कि अपूर्णता को समाहित करने की जगह प्रदान करते हैं।

एक ऐसे समय में जहाँ निष्कर्ष बहुत आसानी से निकाले जा रहे हैं, हम अपनी कहानी को अभी अधूरा छोड़ने का भी चयन कर सकते हैं।

Lüdong BlockBeats

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