Majoriti dalam dunia kripto percaya bahawa NFT sudah ketinggalan zaman.

Dalam dunia seni, kebanyakan orang percaya bahawa NFT adalah penipuan, yang hanya membohongi beberapa artis Hollywood dan pengasas kripto Singapura sebelum hilang secara perlahan.

Selain itu, terdapat kumpulan ketiga, yang juga merupakan kumpulan dengan suara paling kuat, yang telah mengulangi tiga perkataan yang sama selama empat tahun:

· "It's just a JPEG image."

· Saya boleh simpan monyet bernilai jutaan dolar AS dengan klik kanan.

· "NFT adalah penipuan, cuma mengambil gambar haiwan rawak dan menjualnya dengan harga tinggi."

Jika anda pernah berselancar di internet selepas 2021, anda pasti pernah mendengar ketiga-tiga ayat ini, bahkan mungkin pernah mengatakannya sendiri.

Tetapi semua pernyataan ini salah, dan data dengan jelas menunjukkan hal ini, saya benar-benar tidak mengerti mengapa tidak ada yang secara terbuka menyoroti hal ini.

Pada tahun 2025, jumlah transaksi pasaran seni tradisional berjumlah US$59.6 bilion, meningkat 4% berbanding tahun sebelumnya, tetapi masih di bawah puncak US$67.8 bilion pada tahun 2022.

Sekarang, pasaran NFT berukuran sekitar $2 bilion, turun sebanyak 90% berbanding tahap puncaknya. Secara zahir, anda akan berkata: "Ya, NFT kalah."

Tetapi jangan hanya melihat permukaannya. Selama empat tahun terakhir, seluruh dunia seni, termasuk muzium, galeri terkemuka, rumah lelong, dan pengumpul paling berpengalaman, telah secara rahsia membina infrastruktur untuk sesuatu yang menurut mereka telah pun mati.

Ini bukan esei "seruan beli" yang akan memberitahu anda bahawa harga lantai PFP (NFT berbasis avatar) kesukaan anda akan naik 50 kali ganda. Artikel ini akan membawa anda memahami secara mendalam:

· Ketika semua orang memperhatikan pergerakan harga, apa yang dilakukan para penjaga gerbang dunia seni.

· Mengapa setiap gerakan seni penting sebelumnya telah diperolok-olokkan selama puluhan tahun sebelum diiktiraf?

· Mengapa pandangan bearish terhadap NFT tidak berasas.

Satu, pasaran yang anda anggap tak tergoyahkan sebenarnya sedang menyusut

Pasaran seni tradisional berukuran US$59.6 bilion. Nombor ini diumumkan dalam laporan tahun 2026 oleh Art Basel dan UBS. Laporan ini ditulis oleh Dr. Clare McAndrew, analis paling dihormati dalam bidang ini selama lebih sepuluh tahun terakhir.

Dari segi standard NFT, nombor ini sangat besar. Tetapi tentang nombor ini, ada beberapa kebenaran yang tidak diberitahu kepada anda:

· Pertumbuhan terhenti: Menurun dari puncak 67.8 bilion dolar AS pada tahun 2022, telah mengalami penurunan selama dua tahun berturut-turut sebelum sedikit pulih.

· Pasar menengah menyusut: Pasar karya di bawah USD50,000 telah menyusut selama lebih dari sepuluh tahun.

· Konsentrasi nilai yang tinggi: Dalam lelang terbuka, karya yang harganya melebihi 1 juta dolar AS hanya menyumbang kurang dari 1% daripada jumlah keseluruhan barang lelang, tetapi menyumbang 54% daripada nilai keseluruhan.

· Perpindahan kekayaan: Laporan ini juga menunjukkan titik balik penting yang akan datang: "perpindahan kekayaan berskala besar". Dalam dua dekad ke depan, lebih daripada 80 trilion dolar AS aset akan dipindahkan dari generasi baby boomer kepada keturunan mereka.

Baca semula pernyataan itu: “1% daripada barangan lelong menyumbang 54% nilai.” Pasar seni tradisional bukanlah pasaran sebesar 60 bilion dolar AS yang sebenar. Ia adalah pasaran sekitar 30 bilion dolar AS yang bersifat awam, ditambah dengan “kasino super” sebesar 30 bilion dolar AS di puncaknya, di mana miliarder memperdagangkan karya Basquiat dan Picasso sebagai cara pengelakan cukai yang efisien.

Namun, pasaran puncak ini menghadapi satu masalah: pembeli sudah tua, pedagang sudah tua, dan infrastruktur juga sudah tua. Generasi muda yang akan mewarisi 80 trilion dolar bukanlah generasi yang tumbuh besar dengan melihat katalog lelang Sotheby's.

Mereka tumbuh besar di era internet.

Oleh itu, sebelum membincangkan NFT, jelaslah satu perkara: pesaing yang dikatakan NFT bukanlah pasaran yang sedang berkembang dan membesar. Ia adalah pasaran yang sudah tua, menghadapi masalah pengumpulan yang serius, dan sedang mengalami peralihan antara generasi, di mana penerusnya tidak menginginkan barang-barang lama itu. Dan inilah yang disebut sebagai "aset selamat" oleh orang-orang.

Di pasaran高端, pengumpul berpengalaman semakin memperhatikan pengurusan warisan, likuiditi, dan pewarisan, bukan mencari media seni baharu.

Sekarang, mari kita lihat bagaimana mereka yang mengendalikan seni sebenarnya menggunakan wang mereka sendiri.

Dua, apabila anda tidak memperhatikan, penjaga gerbang telah bertindak

Terdapat mekanisme yang sangat khusus dalam dunia seni untuk melegitimasi media seni baru. Prosesnya adalah seperti berikut:

· Sejumlah kecil seniman menciptakan bentuk karya baru.

· Kritikus mengejek, pengumpul mengabaikan.

· Sebilangan kecil kurator berani memasukkan karya-karya ini ke dalam koleksi institusi.

Muzium-muzium lain juga meniru tindakan pengambilalihan tersebut.

Auction houses menyedari perubahan institusi dan mulai melelong karya-karya semacam ini.

· Galeri teratas menandatangani artis-artis ini.

· Harga terus meningkat dalam generasi seterusnya.

Ini adalah trik biasa yang berlaku untuk fotografi, seni video, dan seni instalasi. Ia berkesan terhadap setiap media yang awalnya dianggap oleh dunia seni sebagai "bukan seni sejati".

Dan trik ini kini sedang berlaku di bidang seni digital dan seni di atas rantai. Kebanyakan orang tidak sedar bahawa peringkat awal telah selesai secara diam-diam.

Berikut adalah sebahagian karya yang dikoleksi secara tetap oleh pelbagai muzium:

· Museum of Modern Art (MoMA) New York: Pada tahun 2023, mengumpulkan karya Refik Anadol berjudul "Unsupervised". Karya ini dipasang di lobi museum selama hampir setahun dan menarik 3 juta penonton. Pengumpulan ini juga termasuk NFT pendamping dan sebuah barang peringatan blockchain yang boleh dicetak oleh pengunjung.

Pada tahun yang sama, MoMA juga mengumpulkan karya Ian Cheng, 3FACE. Ia merupakan NFT generatif yang mampu membaca kandungan dompet pemilik dan berubah seiring perubahan kandungan dompet tersebut. Karya seni konseptual ini tidak mungkin wujud tanpa blockchain.

· Centre Pompidou (Paris): Pada tahun 2023, menerima 18 karya NFT daripada 13 seniman. Koleksi ini termasuk karya CryptoPunk, Autoglyph, dan Sarah Meyohas. Kurator Marcella Lista menggambarkannya sebagai sambungan semula jadi kepada karya-karya seniman terkenal dalam koleksi seperti Bruce Nauman.

· Museum of Contemporary Art Los Angeles (LACMA): Memiliki salah satu koleksi seni on-chain paling berwibawa di dunia. Pada Februari 2023, pengumpul Cozomo de' Medici mendermakan 22 karya seni generatif dan blockchain, termasuk CryptoPunk, Ringer oleh Dmitri Cherniak, dan karya Tyler Hobbs.

Ini adalah sumbangan seni blockchain terbesar yang pernah diterima oleh sebuah muzium Amerika. Selain itu, pencipta Art Blocks, Erick Calderon, secara langsung menyumbangkan versi terakhir Chromie Squiggle kepada muzium, karya yang menjadi permulaan gerakan seni generatif berbasis rantai. LACMA juga telah menubuhkan dana pertama di muzium Amerika yang secara khusus digunakan untuk koleksi seni digital oleh seniman wanita.

· Museum of Contemporary Art Miami (ICA Miami): Ia merupakan institusi pertama yang menerima sumbangan CryptoPunk #5293. Pada tahun 2022, Yuga Labs memberikan Punk kedua dan melancarkan "Rencana Warisan Punk" untuk membawa CryptoPunks ke museum-museum di seluruh dunia.

· Whitney Museum: Selama bertahun-tahun secara diam-diam mengumpulkan seni digital dan seni jaringan, dengan dua karya Rafaël Rozendaal berada dalam koleksi tetap mereka. Sejak 2001, mereka telah mengendalikan platform pameran digital bernama Artport.

· Buffalo AKG Art Museum: Pada akhir 2022, menganjurkan pameran "Peer to Peer", pameran seni blockchain pertama yang diadakan oleh muzium di Amerika Syarikat. Titik sejarah yang diangkat oleh kurator patut diingati: pada tahun 1910, muzium yang sama mengadakan pameran fotografi pertama di Amerika Syarikat. Pada tahun 1910, fotografi masih tidak dianggap sebagai seni, walaupun sudah lebih dari tiga perempat abad sejak penemuan fotografi.

Muzium Guggenheim: Pada tahun 2024, pameran Light Line oleh Jenny Holzer, sebuah peranti LED bergulir sepanjang 900 kaki yang menggabungkan teks yang dihasilkan AI.

Pusat Seni Pompidou, Museum Seni Moden New York (MoMA), Museum Seni Negara Los Angeles (LACMA), Institut Seni Kontemporari Miami (ICA Miami), Museum Seni Amerika Whitney, Pusat Seni AKG Buffalo, dan Museum Guggenheim bersama-sama membentuk tulang punggung institusi seni kontemporari di Amerika dan Eropah, dan semuanya telah secara rasmi berkomitmen untuk menyokong seni digital dan seni blockchain dalam empat tahun terakhir.

Mereka yang tidak memperhatikan akan memberitahu anda bahawa institusi tidak peduli. Tetapi sebenarnya, institusi-institusi ini telah secara terbuka memasuki pasaran. Pasaran mengabaikannya hanya kerana harga lantai telah jatuh.

Tiga, setiap gerakan seni yang anda ambil serius sekarang, pada mulanya adalah sebuah jenaka.

Ini adalah aspek yang sering diabaikan oleh komunitas kripto, tetapi dipahami secara umum oleh kalangan seni.

Pada tahun 1863, pameran rasmi Perancis, "Salon Paris", menolak lebih daripada 2,000 lukisan. Disebabkan terlalu banyak karya yang ditolak dan timbulnya keluhan, Napoleon III mengarahkan penubuhan "Salon Para Penolak". Orang ramai berbondong-bondong pergi untuk melihat, tetapi dengan niat untuk mengejek. Lukisan Manet, "Lunch di Rumput", menjadi fokus utama, dengan para kritikus menggambarkannya sebagai tidak sopan.

Sekarang, lukisan ini dianggap sebagai salah satu karya penentu seni moden dan disimpan di Museum d'Orsay. Jika lukisan ini benar-benar dijual, nilainya akan menjadi angka yang tak terkira.

Pada tahun 1874, sekumpulan seniman yang diasingkan oleh saloon rasmi mengadakan pameran mereka sendiri. Seorang pengkritik menggunakan lukisan Monet, "Impression, Sunrise", untuk mengolok-olok mereka dan menggunakan istilah "Impresionis" sebagai penghinaan.

Nama ini tersebar luas sejak itu. Kemudian ia menjadi aliran paling penting dalam sejarah.

Hingga tahun 1987, lebih daripada seratus tahun selepas pameran kegagalan Salon, sebuah lukisan Van Gogh memecahkan rekod lelang untuk karya seni moden, melampaui harga yang selama ini dikuasai oleh karya-karya master klasik. "Bunga Matahari" dijual di lelang Christie's dengan harga hampir 40 juta dolar AS.

Van Gogh hanya menjual satu lukisan sepanjang hidupnya. Kini, karyanya boleh dijual dengan harga melebihi $100 juta di pelelangan.

Keterlambatan ini adalah langkah yang tak terelakkan dalam setiap revolusi seni, tanpa pengecualian.

Ini tidak bermaksud bahawa pengiktirafan seni selalu memerlukan masa satu abad. Sebaliknya, sindiran sering mendahului pengiktirafan, diikuti oleh penerimaan institusi, dan penilaian semula pasaran datang pada akhirnya.

Sebagai contoh seni pop. Pada Julai 1962, pameran siri "Campbell's Soup Cans" oleh Andy Warhol dibuka di Galeri Ferus di Los Angeles. Galeri sebelah, sebagai ejekan awam, meletakkan tin sup Campbell yang asli di tingkapnya, dengan tanda "Asli, 29 sen". Hanya 5 daripada 32 lukisan yang terjual. Pemilik galeri, Irving Blum, akhirnya membeli semula keseluruhan set karya itu dengan harga US$1,000.

Ketiga-tiga puluh dua lukisan sup tomato ini kini menjadi salah satu koleksi paling berharga di Museum Seni Moden New York (MoMA). Sebuah lukisan daripada siri ini pernah dijual secara persendirian dengan harga melebihi 9 juta dolar AS.

Toko runcit itu telah lama dilupakan.

Sebagai contoh seni konseptual. Pada tahun 1967, Sol LeWitt menerbitkan "Paragraphs on Conceptual Art" di jurnal Artforum. Ayat pembukaannya ialah: "Idea menjadi mesin yang menghasilkan seni." Pada masa itu, dunia seni secara umum menganggap ini sebagai falsafah pinggiran.

Artis konseptual awal sengaja mencipta protokol, petunjuk, dan sijil yang tidak boleh dikumpul, sebahagiannya untuk mengkritik sistem galeri. Mereka cuba melarikan diri daripada pasaran.

Rekod lelang Sol LeWitt kini melebihi $1.6 juta. Karya dindingnya kini telah dikumpulkan oleh muzium-muzium terkemuka di seluruh dunia.

Secara konseptual, lukisan dinding seperti kontrak pintar. Seseorang menulis peraturan, seseorang lain melaksanakannya. "Kesenian" wujud dalam protokol tersebut.

Dia mencipta kerangka kerja untuk seni generatif on-chain, ketika belum ada blockchain yang mampu menjalankan kerangka kerja ini, yang lebih awal lima puluh tahun daripada kemunculan blockchain.

Sekarang, lihat berapa lama masa yang diambil untuk mencipta seni ini. Bahagian berikut seharusnya akan membuat anda terkesan:

· Impresionisme: Masa 124 tahun dari diperolok pada tahun 1863 hingga memecahkan rekod lelong modernisme pertama pada tahun 1987.

· Seni pop: Dari diperolok-olok di kedai runcit pada tahun 1962 hingga diambil sebagai koleksi kekal oleh Museum Seni Moden New York (MoMA) pada akhir dekad 1960, ia mengambil masa lebih kurang lima puluh tahun dan akhirnya dijual dengan harga berjuta-juta dolar.

Seni konseptual: Dari deklarasi tahun 1967 hingga harga lelang melebihi satu juta, mengambil masa sekitar 35 tahun.

· Seni NFT: Quantum, yang dianggap oleh kebanyakan orang sebagai NFT pertama, dicetak pada tahun 2014. CryptoPunks dilancarkan pada tahun 2017. Christie's mengadakan lelang seni NFT besar-besaran pertamanya pada tahun 2021. Masa berlalu selama tujuh tahun.

Tujuh tahun.

Pelukis Impresionis telah mengadakan lapan pameran sebelum dunia mengetahui bagaimana hendak memanggil mereka. Seniman NFT pertama masih terus mencipta hingga kini. Kebanyakan daripada mereka masih hidup. Kebanyakan daripada mereka masih berada di pertengahan kerjaya mereka. Strategi yang digunakan untuk menentukan harga bagi Manet, Van Gogh, Warhol, dan Lévy kini sedang berlaku secara halus terhadap mereka.

Impresionisme mengambil puluhan tahun untuk berubah dari ditertawakan menjadi bernilai miliaran dolar. Seni konseptual juga menghadapi rintangan yang sama.

Polanya adalah: sejenis media baru muncul, masyarakat utama mengabaikannya, kemudian banyak pencipta dan pengumpul menerima ia, diikuti oleh institusi, dan akhirnya dana mengalir masuk.

Langkah perkembangan NFT telah lebih pantas berbanding mana-mana aliran seni dalam sejarah.

“Idea menjadi mesin yang menghasilkan seni.” — Sol LeWitt, 1967
Dia ketika itu membincangkan lukisan dinding. Tetapi perihalannya juga boleh digunakan secara langsung kepada kontrak pintar.

Empat: Galeri teratas telah memberikan suara dengan kaki mereka

Jika anda ingin tahu seniman mana yang akan dimasukkan ke dalam sejarah 20 tahun mendatang, jangan lihat harga lelang, tapi perhatikan galeri mana yang menandatangani mereka. Galeri-galeri seperti Pace, Gagosian, dan Hauser & Wirth mengawasi siapa yang akan masuk ke museum dan siapa yang akan masuk ke buku teks. Mereka adalah peserta paling konservatif di dunia seni, dan hanya akan menandatangani seniman apabila mereka yakin seniman tersebut akan tetap penting 50 tahun mendatang.

Pace Gallery: Didirikan pada tahun 1960, mewakili warisan seniman seperti Rothko dan Sol LeWitt. Seniman Sol LeWitt paling erat dikaitkan dengan warisan konsep seni NFT. Pace melancarkan platform NFT dan Web 3 eksklusif bernama Pace Verso pada November 2021. Sejak itu, mereka bekerja sama dengan banyak seniman terkenal di bawah naungan mereka untuk melancarkan serangkaian projek NFT:

· Jeff Koons (karya pahat dihantar ke bulan)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Perhatikan senarai ini dengan teliti. Seniman-seniman ini bukanlah seniman baharu dalam bidang kripto. Mereka adalah tokoh terkenal dalam dunia seni kontemporari, yang pertama kali memperkenalkan karya NFT mereka melalui salah satu daripada tiga galeri terkemuka.

Seterusnya, pada Mac 2023, Pace melakukan perkara yang lebih bermakna lagi. Mereka mengadakan pameran tunggal untuk Tyler Hobbs, seorang seniman seni generatif yang berkembang dalam bidang seni di rantai, di galeri utama mereka di New York. Dua belas lukisan besar yang berasal dari algoritma QQLnya dipamerkan bersama karya-karya Rothko dan Calder di ruang pameran yang sama.

QQL Mint Pass dijual seharga US$17 juta pada bulan September tahun lalu. Sebulan kemudian, semasa pasaran kripto sedang lesu, harga pasaran sekundernya melonjak kepada US$28 juta.

Pameran tunggal oleh Pace Gallery untuk seorang artis NFT generatif bukanlah sekadar pameran, tetapi sebuah pemungutan suara.

Ini bukan kes terpisah:

Galeri Lehmann Maupin menjadi galeri komersial pertama yang menerima pembayaran kripto.

Galeri Hauser & Wirth menampilkan karya berkaitan NFT oleh Jenny Holzer.

Gagosian Gallery menerima pembayaran kripto.

· Sotheby's melancarkan pasaran metaverse khas pada tahun 2021, dan sejak pelancarannya, jualan NFT telah melebihi US$100 juta, sambil terus membayar royalti kepada seniman, walaupun kebanyakan pasaran telah menghentikan pembayaran royalti atas rantai.

· Christie's melancarkan Christie's 3.0 pada Oktober 2022, iaitu platform lelong pertama berdasarkan blockchain yang diperkenalkan oleh rumah lelong tradisional.

Galeri lelong dan galeri terkemuka tidak perlu melakukan ini. Walaupun tanpa kripto, perniagaan mereka tetap sangat menguntungkan. Mereka melakukannya kerana orang-orang bijak di sudut paling konservatif dunia seni telah mengkaji data dan menyimpulkan bahawa tren pengumpulan untuk 25 tahun ke depan akan berlaku di sini.

V. Data yang jelas

Mike Winkelmann terus-menerus mencipta satu lukisan digital setiap hari selama tiga belas tahun berturut-turut dan memuatnya secara dalam talian, tetapi hampir tidak ada yang memperhatikan. Beliau hanya mempunyai sekelompok kecil peminat, tiada agen galeri, tiada perhatian daripada muzium, dan tidak memiliki tempat dalam dunia seni tradisional.

Namun, pada Mac 2021, rumah lelong Christie's menjual fail yang menggabungkan keseluruhan 5000 karyanya, yang berakhir dengan harga US$69.3 juta. Nama rangkaian beliau ialah Beeple.

Sekarang, kumpulkan semua data bersama-sama.

· Beeple,《Everydays: The First 5000 Days》: Dijual seharga US$69.3 juta di lelang Christie's pada Mac 2021. Ini merupakan kali pertama lelang besar memperkenalkan karya seni NFT tulen digital. Beeple juga secara langsung menjadi artis hidup ketiga paling berharga dalam sejarah lelang global.

· Pak, "The Merge": Pada tahun 2021, nilai jualannya mencapai AS$91.8 juta, yang boleh dikatakan sebagai nilai jualan tertinggi dalam lelongan terbuka untuk seniman yang masih hidup, tetapi perbandingan ini masih kontroversial kerana karya ini dipotong menjadi beberapa unit untuk dijual.

· Beeple, HUMAN ONE: Dijual seharga US$29 juta di lelongan Christie's pada November 2021. Ia adalah sebuah patung hibrida yang menggabungkan elemen fizikal dan digital, serta mengandungi komponen NFT dinamik.

· Dmitri Cherniak, Ringers #879: Dijual seharga 6.2 juta dolar AS di lelang Sotheby's pada Jun 2023, ketika pasaran sedang berada dalam keadaan bear. Ini merupakan harga tertinggi kedua dalam sejarah lelang karya seni generatif. Jumlah total lelang GRAILS Sotheby's pada hari itu mencapai sekitar 11 juta dolar AS dan mencatatkan delapan rekod penjualan seniman baru. Ini bukanlah hiruk-pikuk tahun 2021, tetapi bukti keyakinan yang teguh semasa musim sejuk kripto pada tahun 2023.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: Dijual lebih daripada $1 juta pada lelang seni kontemporari Sotheby's pada Mei 2023, lima kali ganda harga anggaran tertingginya.

· XCOPY, "Right-click and Save As Guy": Dijual seharga sekitar 7 juta dolar AS pada lelang SuperRare pada akhir 2021. Banyak karyanya pernah dijual dengan harga jutaan dolar AS.

· Refik Anadol, selain dikoleksi oleh Museum of Modern Art New York, beliau juga menjadi artis pertama yang melakukan projeksi di dinding luar bangunan bola Las Vegas pada September 2023, dengan tempat tinggal selama empat bulan. Sebelum itu, karya-karyanya telah dipamerkan di Walt Disney Concert Hall, Casa Batlló, dan Biennale Arkitektur Venezia. Beliau menjadi artis pertama yang ditempatkan oleh Google pada tahun 2016.

Ini bukan kesan terpisah, tetapi satu keseluruhan.

Sekarang, terdapat sejumlah besar artis digital yang aktif di dunia seni, dengan harga lelang mencapai tujuh hingga lapan angka, karya mereka dikoleksi oleh muzium di tiga benua, dan mendapat tempat di galeri-galeri terkemuka dunia seni kontemporari.

Lima tahun yang lalu, kumpulan seperti ini tidak wujud.

Gelombang spekulasi telah berlalu, tetapi infrastruktur masih kukuh. Dan mereka yang membina infrastruktur tidak akan menunggu anda untuk memahami perkara ini.

Enam: Keluarga Medici generasi baru telah mula mengumpul

Jika anda ingin memahami arah pasaran masa depan untuk sesuatu kelas aset, carilah mereka yang terus mengumpulkan aset semasa pasaran beruang.

Seorang pengumpul yang mengaku sebagai "Cozomo de' Medici". Keterkenalan nama ini bukanlah kebetulan.

Keluarga Medici awalnya menyokong Botticelli, Michelangelo, dan Donatello, ketika seniman-seniman ini masih belum dikenali dan seni melukis baru sahaja bermula. Jika dihitung berdasarkan masa, pulangan daripada pelaburan ini hampir tanpa had.

Pada masa orang lain tidak memahami, Keluarga Medici memahami bahawa media sedang berubah, dan mereka yang sedar terlebih dahulu akan membentuk klasik.

Pada Februari 2023, Cozomo de' Medici menderma 22 karya seni generatif ke Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Nama Medici sudah mewakili segalanya. Mereka bertaruh bahawa seni rangkaian akan diingati oleh generasi mendatang seperti Renaissance Florence.

Mereka bukan berjuang sendirian:

· Punk6529: Kollektor anonim ini membeli The Goose dengan harga 6.2 juta dolar AS. Beliau mengendalikan kawasan muzium di metaverse yang mempamerkan lebih daripada dua ribu karya. Nilai koleksi peribadinya pada puncaknya melebihi 20 juta dolar AS. Selama bertahun-tahun, beliau secara terbuka menulis bahawa NFT bukanlah perdagangan, tetapi sistem baharu untuk memiliki budaya digital.

· Flamingo DAO: Sebuah kumpulan yang terdiri daripada sekitar seratus ahli, yang telah mengumpul dana sejak Oktober 2020. Mereka memiliki satu-satunya set lengkap atribut CryptoPunks yang masih wujud, serta satu set lengkap Autoglyphs. Mereka memiliki satu Alien Punk, NFT yang dibeli pada tahun 2021 dengan harga sekitar US$7.5 juta, dan kini bernilai sekitar US$13 juta. Penilaian tertinggi portfolionya pernah mencapai US$1 bilion.

· PleasrDAO: Telah membeli satu-satunya salinan album Wu-Tang Clan yang masih ada dari pemerintah persekutuan Amerika, album tersebut sebelumnya dirampas oleh pemerintah Amerika daripada Martin Shkreli. Mereka juga membeli NFT Stay Free milik Edward Snowden dengan harga melebihi $5 juta. Selain itu, mereka juga membeli NFT meme Doge asal dan menjualnya secara terpecah. PleasrDAO mendapat sokongan a16z.

Orang-orang ini bukan spekulan eceran atau pembeli biasa. Mereka adalah pengumpul dan kumpulan yang memiliki cukup dana, keyakinan, dan literasi budaya untuk terus berinvestasi selepas gelombang NFT mereda, serta memandang koleksi NFT sebagai pelaburan yang boleh dipertimbangkan.

Ditambah lagi dengan kolektor institusi anonim, pejabat keluarga yang membeli secara diam-diam, serta fakta bahawa tawaran di rantai oleh Christie's kini cukup untuk menyokong platform eksklusifnya, anda akan mendapati bahawa kenyataan sebenar tidak sejalan dengan pernyataan awam bahawa “NFT telah mati”.

NFT sedang dikumpulkan. Hanya sahaja, pemiliknya tidak memaparkan portfolio mereka di X setiap hari.

Contoh keluarga Medici adalah inti seluruh perdagangan:

Cari medium yang ingin mereka kumpulkan sebelum institusi di masa depan sedar mereka memerlukan medium tersebut, dan beli karya asas pada harga yang relatif rendah, jauh di bawah nilai masa depannya.

Itu adalah apa yang dilakukan keluarga Medici pada awalnya.

Tujuh: Menakrif semula

Jika anda membaca hingga sini, anda sudah tahu apa yang ingin saya katakan.

Pasaran seni tradisional sedang menyusut, terkonsentrasi, dan menua. Pembeli utamanya ialah orang tua. Infrastruktur pasaran ini dibina untuk generasi yang tidak tumbuh dalam era internet. Sementara generasi seterusnya, iaitu generasi yang tumbuh dalam era internet, akan segera mewarisi kekayaan sebanyak 80 trilion dolar AS daripada mereka.

Beberapa institusi seni kontemporari terpenting di Amerika Syarikat dan Eropah telah secara rasmi berjanji untuk melabur dalam seni digital dan seni di atas rantai.

Dalam 150 tahun terakhir, setiap gerakan seni penting telah diperolok-olokkan selama beberapa dekad sebelum diambil serius. Sedangkan sejarah seni NFT hanya 7 hingga 12 tahun.

Galeri-galeri terkemuka telah membuat pilihan. Pace Gallery mengadakan pameran peribadi untuk Tyler Hobbs. Sotheby's mengendalikan platform seni digital khas. Christie's mengendalikan platform lelong sepenuhnya berdasarkan web.

Harga lelong telah diletakkan. Harga transaksi Beeple mencapai US$69 juta. Pak bernilai US$91 juta. Cherniak bernilai US$6.2 juta semasa pasaran beruang. Bayangan Anadol muncul di Las Vegas Sphere.

Pengumpul sedang menimbun dalam jumlah besar, termasuk Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, serta pejabat keluarga yang kurang dikenal.

Berikut adalah salah faham kebanyakan orang mengenai NFT.

Mereka menganggap NFT sebagai kategori perdagangan. Ini tidak benar. Ia adalah sistem kepemilikan. Sebelum NFT muncul, budaya digital memiliki saluran penyebaran tanpa batas, tetapi kepemilikan adalah nol. Semuanya tersebar, tanpa ada yang benar-benar dapat dimiliki, dan semua nilai mengalir ke platform, bukan kepada pencipta atau kolektor karya tersebut.

NFT mengubah semua ini. Budaya kini boleh disebarkan tanpa had, sambil masih boleh dimiliki secara terhad.

Inilah intinya. Harga seni selalu bergantung pada tiga faktor: asal, cerita, dan relevansi budaya, dan kepemilikan berbasis rantai tidak dapat menggantikan salah satunya. Ia meningkatkan ketiga aspek ini.

Karya seni langka yang berdasarkan blockchain dan memiliki konsensus sosial adalah sumber daya langka baru, dan kini orang-orang yang mengumpulkan karya seni ini sedang melakukan perkara yang sama seperti setiap generasi pengumpul otoritatif pada awal kemunculan setiap media seni yang akhirnya penting.

Dan yang benar-benar membuat keseluruhan hujah ini kukuh ialah perkara berikut:

Karya seni atas rantai adalah kategori seni utama pertama di mana sejarah kepemilikan boleh direkodkan secara berprogram, awam, dan bermeterai masa sejak awal penciptaannya.

Ia tidak menyelesaikan semua masalah: hak cipta, penyimpanan, identiti pengarang, dan nilai budaya masih penting. Tetapi ia lebih berkesan daripada pasaran seni tradisional dalam menangani sumber seni.

Pasaran seni tradisional kehilangan berbilion dolar setiap tahun akibat barangan palsu, kehilangan sumber, dan perbezaan kepentingan. Knoedler Gallery, galeri tertua di Amerika Syarikat yang telah beroperasi selama 165 tahun, menjual barangan palsu bernilai US$80 juta sebelum ditutup pada tahun 2011, termasuk karya yang diklaim sebagai karya Rothkos dan Pollocks. Bahkan lukisan 'Salvator Mundi' yang dijual oleh rumah lelang Christie's seharga US$4.5 bilion secara rasmi diberi label sebagai 'karya Leonardo da Vinci', tetapi ini masih menjadi perdebatan.

Seni atas rantai tidak menghadapi masalah ini. Sumber asal karya tersebut adalah medium itu sendiri. Setiap pemilik sebelumnya boleh disahkan. Setiap transaksi mempunyai cap masa. Setiap kontrak pintar boleh diaudit.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah, sebuah karya seni dan sejarah kepemilikan penuhnya adalah objek matematik yang tidak boleh diubah.

Anda boleh klik kanan untuk menyimpan gambar JPEG, tetapi anda tidak boleh klik kanan untuk menyimpan maklumat sumber karya tersebut. Inilah intinya.

Ini adalah realisasi akhir daripada konsep "dematerialisasi" yang dicadangkan oleh Sol LeWitt pada tahun 1967.

Konsep ialah mesin. Mesin mencipta seni. Blockchain merekod segalanya.

Jika anda benar-benar menganalisis data mengenai koleksi muzium, rekod lelong, agensi galeri, kumpulan pengumpul, garis masa sejarah, situasi warisan, masalah struktural pasaran tradisional, serta kelebihan sistem hak milik berdasarkan pelacakan di rantai, anda akan menyedari bahawa nilai pasaran seni NFT tidak mungkin kekal pada 2 bilion dolar AS selamanya.

2 miliar dolar AS adalah nilai pasaran semasa bagi satu kelas aset:

· Muzium-muzium paling terkenal di dunia sedang mengumpulkan karya-karya asas mereka;

· Galeri paling konservatif di dunia sedang menandatangani artis-artisnya;

· Pengumpul paling profesional di dunia sedang mengumpulkan secara diam-diam;

· Sistem penelusuran paling jelas sepanjang sejarah;

· Triliunan dolar AS warisan akan jatuh ke tangan pembeli yang tumbuh bersama skrin, dan angin menguntungkan warisan antar generasi ini akan membawa keuntungan besar.

The bet is not on the price, but on the medium itself.

Dan media ini telah memenangi perdebatan kunci tunggal: institusi yang menentukan apa yang dianggap sebagai 'seni' telah membuat keputusan.

Bahagian yang benar-benar berharga dalam seni NFT telah bertahan melalui kegagalan spekulasi, dan proses institusionalisasinya lebih cepat berbanding kebanyakan gerakan seni kontroversial dalam sejarah.

Pandangan pesimis berpendapat bahawa kematiannya NFT disebabkan oleh kegagalan pasaran spekulatif. Namun, rekod institusi menunjukkan: spekulasi telah mati, tetapi media itu sendiri masih bertahan.

Di sini bukan bermaksud semua PFP akan kembali, kebanyakan tidak; juga bukan bermaksud semua koleksi tahun 2021 adalah penting. Di sini merujuk kepada bahawa karya-karya seni atas rantai sedang disusun, dikumpul, ditafsir, dan diletakkan sebagai klasik secara langsung.

Kunci bukanlah “NFT kembali”.

Kuncinya ialah, seni digital sedang memasuki sejarah seni, tetapi kebanyakan orang masih memperlakukannya seperti fanatisme yang sudah ketinggalan zaman.

Pada tahun 1965, anda boleh membeli satu karya Warhol dengan harga sebuah kereta second-hand. Kini, lukisan yang sama dijual dengan harga hingga sembilan angka. Hari ini, harga seni digital asas sama persis dengan harga karya Warhol pada tahun 1965. Ini bukanlah omong kosong, tetapi data yang boleh anda semak.

Salon pernah mengejek Manet. Toko runcit pernah mengejek Warhol. Orang yang mengejek Beeple, Anadol, Hobbs, dan Cherniak hari ini terdengar sangat serupa dengan mereka yang mengejek setiap media baru sebelum ia akhirnya diakui sebagai seni.

Sejarah selalu membuktikan siapa yang akan kelihatan bodoh dalam permainan ini. Satu-satunya soalan sekarang ialah, adakah anda akan bertindak sebelum mereka yang tidak membaca artikel ini.