Pada 23 Julai, Higashino Keigo meninggal pada usia 68 tahun.
Dalam lebih daripada empat dekad, beliau menulis 106 buku. "White Night Walk", "Malice", "The Devotion of Suspect X", dan "The Wandering Shop" bersama-sama membina sebuah dunia selari yang besar.
Banyak pembaca tidak asing dengan dunia di dalam kertas itu. Mereka tahu Kaga Kyōichirō akan terus menyelidiki di sepanjang jalan-jalan Tokyo, Yuukawa Manabu sentiasa mampu melihat kebenaran yang tersembunyi daripada fenomena fizikal, dan mereka juga tahu bahawa di luar kes-kes tersebut, terdapat keluarga yang terperangkap dalam hutang, pelajar yang tertekan oleh tekanan pengajian, dan orang biasa yang tidak mampu melepaskan diri daripada masa lalu mereka.
Kesalahan itu hanyalah pintu masuk; yang benar-benar tinggal dalam cerita itu adalah bagaimana keinginan terbentuk, bagaimana rahsia membesar, dan bagaimana seseorang perlahan-lahan didorong oleh pilihannya sendiri menuju akhir.
Dunia yang digambarkan oleh Keigo Higashino terasa nyata, kerana setiap perkara mempunyai asal-usulnya. Dusta yang diceritakan seseorang tiga bab sebelumnya tidak akan hilang begitu sahaja; pengalaman kanak-kanak akan mengubah nasib rakan seperjalanan bertahun-tahun kemudian; secawan yang diletakkan salah, atau surat yang tidak dihantar, mungkin akan mendapat makna semula sebelum kisah berakhir.
Novel detektif memperkecil dunia yang rumit menjadi satu tempat yang boleh dimasuki. Dalam kenyataan, banyak perkara tidak dijelaskan, banyak hubungan berakhir tanpa sebab, tetapi dalam perjalanan berpindah-pindah selama ratusan halaman ini, sekurang-kurangnya beberapa jejak boleh dilacak, dan beberapa pilihan akan menghasilkan kesan.
Pembaca mendapat titik persinggahan sementara.
Penulis menjadikan dunia selari ini sentiasa mempunyai graviti sendiri. Semakin kompleks alam semesta, semakin sukar untuk mengekalkan graviti tersebut. Watak-watak akan bertambah, garis masa saling bersilang, dan satu perkataan yang ditulis tanpa sengaja mungkin menjadi petunjuk selepas seratus ribu perkataan. Seorang watak tidak boleh tiba-tiba melupakan sejarahnya, satu peperangan tidak boleh berlaku pada tahun yang salah, dan satu hubungan tidak boleh berubah arah tanpa sebab yang jelas.
Yang sering hilang dalam penulisan panjang ialah ingatan yang membawa seluruh dunia.
Creader ingin mengendalikan bahagian kerja ini. Ia mengekstrak watak, tempat, peristiwa, hubungan, dan garis masa daripada novel, menjadikannya sebagai struktur yang saling terhubung.
Semasa banyak produk AI cuba menghasilkan cerita menggantikan manusia, pendiri Creader, Tim, lebih prihatin dengan soalan lain: adakah teknologi boleh memasuki proses kreatif, tetapi tidak terlalu cepat menyelesaikan segala-galanya untuk pencipta?
Ini bukan pertama kalinya Tim mendekati masalah ini.
Pada tahun 2014, Tim datang ke Britain. Pada masa itu, bahasa Inggerisnya belum mahir, dan novel dalam talian menjadi pintu masuknya ke dunia lain. Kemudian, dia belajar komputer, pernah bekerja di platform bacaan, menyelidiki blockchain dan hak kekayaan intelektual, serta menyertai perusahaan startup yang dibina di sekitar infrastruktur IP. Selama lebih daripada sepuluh tahun, teknologi terus berubah, tetapi masalahnya tetap berada di tempat yang sama. Bagaimana seseorang boleh mengungkapkan dunia dalam fikirannya secara utuh tanpa kehilangan penilaian dirinya sendiri tanpa bantuan alat?
Pada akhir tahun 2025, Tim mula semula melakukan perkara ini. Beliau percaya, bahagian paling penting dalam penulisan tetaplah saat-saat yang tidak boleh dipercepatkan. Penulis masih belum mengetahui jawapannya, watak-watak masih mempunyai beberapa kemungkinan, dan cerita belum berubah menjadi sesuatu yang lengkap dan lancar tetapi tidak lagi milik siapa pun.
Gravity of the World
Tim suka membaca novel web, juga novel sejarah. Novel terbaru yang dibacanya berlatar belakang zaman Xianfeng. Penulis menempatkan karakter-karakternya dalam konteks Dinasti Qing, pasukan sekutu Inggris-Prancis, Pertempuran Dagu, serta perubahan dalam masyarakat Tiongkok di Asia Tenggara. Sejarah nyata membentuk batas-batasnya, sementara karakter fiksi hidup, berpindah, dan membuat pilihan di dalam batas-batas tersebut.
Tim menyukai gaya penulisan ini. Sejarah tidak dianggap sebagai latar belakang yang sederhana, tetapi terus-menerus memasuki takdir para tokoh. Pembaca mungkin mendekati peperangan nyata melalui seorang tokoh fiksi, dan karena sudah mengetahui akhir peperangan tersebut, mereka merasa khawatir terhadap takdir tokoh-tokoh yang belum terjadi.
Kepercayaan dunia datang dari hubungan antara sejarah, individu, dan akibatnya.
Pemantauan Beating: Bagaimana anda menilai sama ada sebuah cerita adalah cerita yang baik?
Tim: Yang paling saya perhatikan ialah sama ada watak benar-benar hidup dalam dunia itu. Sebuah cerita boleh mempunyai pengaturan yang sangat kompleks, tetapi jika watak hanya menjadi alat untuk membantu penulis mendorong alur cerita, pembaca akan segera merasakannya. Cerita yang benar-benar saya ingat adalah yang wataknya mempunyai alasan sendiri. Walaupun dia melakukan perkara yang salah, anda masih boleh memahami mengapa dia sampai ke sana.
Belakangan ini saya banyak membaca novel sejarah dan sejarah fiksyen. Novel sejarah sangat menarik kerana penulis tidak boleh sepenuhnya berbuat sekehendak hati. Penulis perlu menghormati perkara yang telah berlaku, sambil mencipta watak di dalam jurang yang ditinggalkan oleh sejarah sebenar.
Sebagai contoh, apabila saya membaca sebuah novel yang menggambarkan zaman Xianfeng, yang membincangkan hubungan antara British dan Perancis dengan Dinasti Qing, Pertempuran Dagu, serta komuniti Cina di Luzon dan Jawa. Apabila membaca beberapa bahagian, saya akan berhenti untuk menyemak sejarah sebenar. Sebuah cerita fiksyen membawa saya kembali kepada realiti.
Bagi saya, ini adalah tanda bahawa cerita itu hidup. Ia bukan mengurung anda dalam novel, tetapi membolehkan anda memahami semula dunia luar daripada novel tersebut.
Pemantauan Beating: Anda menyebut novel yang memenangi Hadiah Booker tahun ini, "Catatan Perjalanan Taiwan". Apa yang menarik perhatian anda tentangnya?
Tim: Ia menulis tentang Taiwan semasa pendudukan Jepun, dengan menggabungkan makanan, bahasa, hubungan penjajahan, dan perasaan antara dua orang melalui perjalanan seorang penulis wanita Jepun dan seorang penterjemah Taiwan. Saya sangat menyukai pendekatannya terhadap “penterjemahan”. Penterjemahan bukan sekadar menukar satu ayat ke dalam bahasa lain, tetapi bagaimana seseorang membantu orang lain memahami tempat yang asing. Di sini terdapat pengetahuan dan hubungan kuasa. Siapa yang menggambarkan dunia ini, dan siapa yang menjelaskan untuk siapa, akan mempengaruhi apa yang dilihat pembaca pada akhirnya.
Ini juga membuat saya berfikir, sastera seharusnya bukan hanya hak istimewa penulis profesional. Seseorang yang dengan serius merekodkan hubungannya dengan dirinya sendiri dan dunia, sudah tentu sedang menulis. Pengalaman orang biasa tidak kurang nilainya, seringkali ia hanya kurang cara untuk mengatur pengalaman tersebut.
Teknologi sepatutnya membantu bahagian ini, memberi peluang kepada perkara yang telah dilalui untuk diekspresikan dengan lebih lengkap.
Sebuah pemikiran yang telah dikejar selama lebih daripada sepuluh tahun
Pada tahun 2014, Tim datang ke Britain. Dalam persekitaran bahasa yang asing, novel rangkaian memberinya rasa kestabilan pertama. Beliau tertarik dengan dunia yang luas, peraturan yang jelas, dan hubungan watak yang terus berkembang dalam novel-novel tersebut, dan mulai memikirkan sama ada mekanisme penulisan dan penerbitan berterusan yang telah terbentuk dalam sastera rangkaian China boleh muncul di pasaran bahasa Inggeris.
Untuk menjawab soal ini, dia mulai belajar komputer, kemudian bergabung dengan syarikat teknologi besar di China, bermula dari operasi; pada peringkat siswazah, dia belajar pengiraan super, mengkaji blockchain dan hak kekayaan intelektual. Dia dan rakan-rakannya menyertai pertandingan, menulis whitepaper, membuat demonstrasi, dan cuba memindahkan pengesahan cerita serta pembahagian faedah ke atas blockchain. Selepas itu, dia seterusnya bergabung dengan Story Protocol dan FLock, dan terus terlibat dengan IP, blockchain, AI, serta ekosistem pembangun.
Jalan ini kelihatan berliku-liku jauh, tetapi akhirnya kembali kepada penulisan.
Pemantauan Beating: Apakah permulaan awal Creader?
Tim: Saya suka dunia yang mempunyai struktur yang kohesif sejak kecil. Saya bermain Pokémon, Fire Emblem, dan Golden Sun, serta membangun model Gundam. Yang menarik perhatian saya bukan hanya satu karakter tertentu, tetapi dunia-dunia ini mempunyai peraturan sendiri. Karakter, tempat, sejarah, dan hubungan boleh berkembang tanpa henti, tetapi ia bukan disusun secara rawak.
Selepas tiba di Britain, perasaan ini menjadi lebih jelas. Pada masa itu, bahasa Inggeris saya belum lagi baik, novel rangkaian merupakan pelarian dan tempat persinggahan bagi saya. Ia memberi saya dunia yang sudah dikenali untuk masuk ke dalamnya di tengah persekitaran yang asing.
Saya waktu itu terus memikirkan, apakah mekanisme penciptaan dan pelancaran sastera maya Asia boleh berjaya di pasaran Barat. Untuk membuat perkara ini, saya mula belajar teknologi dan pernah membuat beberapa laman web kecil. Projek sarjana saya ialah satu platform bacaan, tetapi pada masa itu, kemampuan teknikal dan pemahaman perniagaan saya terhad, jadi saya tidak meneruskan sepenuhnya. Tetapi saya tidak pernah melupakan perkara ini.
Perhatian Beating: Mengapa kemudian beralih ke blockchain dan IP?
Tim: Pada masa itu, saya fikir isu paling penting dalam industri kreatif mungkin adalah kepemilikan. Siapa yang menulis cerita tersebut, bagaimana ia diadaptasi seterusnya, dan bagaimana pendapatan dibahagikan—semua peringkat ini selalu tidak telus. Blockchain kelihatan memberikan infrastruktur baharu, di mana karya boleh didaftarkan, hubungan lesen boleh dilacak, dan pendapatan boleh dibahagikan secara automatik mengikut peraturan.
Sistem ini secara teknikal boleh berfungsi, tetapi semakin dalam saya kaji, semakin saya sedar ia tidak menyelesaikan masalah penciptaan itu sendiri. Dompet, Token, dan proses pendaftaran malah mungkin menjadikan membaca dan menulis lebih berat. Kami menyelesaikan bagaimana mengesahkan hak selepas karya selesai, tetapi tidak menjawab bagaimana sebuah karya sebelum selesai boleh berubah daripada idea kabur menjadi cerita yang sebenar.
Ini juga merupakan sebab mengapa saya kemudian mengalami perubahan arah. Masalahnya bukan hanya dalam hubungan ekonomi, tetapi juga dalam proses kognitif manusia.
Pemantauan Beating: Mengapa memulakan semula Creader sekarang?
Tim: Satu sebab yang sangat langsung ialah alat pengaturcaraan AI membolehkan individu menyelesaikan perkara yang dahulu memerlukan satu pasukan.
Dahulu, untuk membuat produk yang kompleks, pertama-tama kita perlu mempertimbangkan pendanaan, merekrut orang, dan jangka waktu pengembangan. Sekarang, seseorang pun boleh dengan cepat membuat prototaip, dan menguji bahagian yang paling penting terlebih dahulu. Ini membawa saya kembali kepada soalan yang sama sepuluh tahun yang lalu. Tetapi AI generatif juga memperlihatkan kepada saya satu bahaya lain. Banyak produk sedang mempercepatkan pengeluaran, tetapi tidak benar-benar membantu pencipta berfikir. Ia boleh memberikan anda teks yang lengkap dengan cepat, tetapi kelengkapan tidak bermakna ia adalah apa yang ingin anda sampaikan.
Saya mulai sedar bahawa yang perlu dilindungi bukan tindakan menulis, tetapi kemampuan untuk membuat penilaian semasa proses penulisan.
Penulisan memori
Tim memanggil Creader sebagai "mesin naratif". Ia sebanyak mungkin mengekalkan laluan penulisan yang dikenali oleh penulis—membuka bab, lalu terus menulis. Apabila memerlukan bantuan, panel dialog, struktur, dan analisis boleh dipanggil; apabila tidak diperlukan, fungsi-fungsi ini akan mundur ke belakang halaman.
Sebuah novel panjang dibahagikan kepada beberapa peringkat yang saling berkaitan: teks utama, adegan, bab, watak, lokasi, garis masa, peraturan, dan hubungan. Sistem terus membaca kandungan yang ditulis oleh penulis dan memasukkan maklumat yang boleh disahkan ke dalam fail dalaman cerita.
Dalam dunia yang terus berkembang, Creader berusaha mempertahankan tempat yang tidak dapat dicapai oleh batas ingatan manusia.
Pemantauan Beating: Mengapa anda memanggil Creader sebagai "mesin naratif" dan bukan alat penulisan AI?
Tim: Kerana alat penulisan mudah dikaitkan dengan penghasilan: anda memberikan permintaan, dan ia menuliskan satu perenggan untuk anda. Tetapi naratif bukan hanya ayat. Ia juga mempunyai watak, peristiwa, masa, hubungan, dan bagaimana seluruh dunia berfungsi. Creader benar-benar ingin menangani sambungan antara perkara-perkara ini.
Kami memperhatikan dua jenis konsistensi utama. Yang pertama ialah konsistensi naratif. Contohnya, adakah perubahan seseorang karakter didukung oleh perkembangan sebelumnya, adakah garis rahsia yang telah selesai, atau adakah satu bab benar-benar mendorong cerita. Yang kedua ialah konsistensi masa. Contohnya, apa yang diketahui atau tidak diketahui oleh karakter sekarang; apa yang dilakukannya tiga hari yang lalu; dan sama ada jarak antara dua lokasi membenarkan dia muncul pada masa tersebut.
Seiring berlalunya masa, banyak penulis novel panjang kesulitan untuk mengingat seluruh dunia sekaligus. AI paling sesuai digunakan untuk mengingat dan mengingatkan, bukan membuat keputusan.
Dongcha Beating: Apabila digunakan secara praktikal, apakah perbezaannya dengan Word, Google Docs, atau berbual terus dengan model besar?
Tim: Kami ingin laluan utama tetap menjadi penulisan. Pengguna boleh mula menulis segera apabila membuka halaman, tanpa perlu menyelesaikan puluhan pengaturan watak terlebih dahulu atau mempelajari perisian yang kompleks. Fungsi lain seharusnya seperti cabang, yang hanya muncul apabila diperlukan.
Contohnya, apabila terhenti di tengah penulisan, anda boleh membuka panel melalui pintasan untuk bertanya apa yang telah dilakukan oleh watak tersebut sebelum ini, atau memeriksa sama ada bahagian ini bertentangan dengan pengaturan sebelumnya. Selepas selesai, sistem juga boleh memberikan catatan seperti seorang editor.
Masalah alat perbualan umum ialah setiap perbualan mendorong anda ke putaran seterusnya. Ia mudah untuk terus memberikan kandungan baru, tetapi sukar untuk mengekalkan struktur cerita secara jangka panjang.
Creader akan mengekstrak fakta cerita daripada teks utama. Watak, tempat, peristiwa, dan hubungan tidak lagi hanya menjadi nama yang tersebar di ribuan kata, tetapi akan dimasukkan ke dalam sistem pengetahuan yang sama. AI tidak memanggil rekod perbualan sementara, tetapi realiti dalaman cerita yang telah dibina.
Pemerhatian Beating: Adakah ini akan menjadikan novel menjadi formula?
Tim: Ini adalah perkara yang kami ambil dengan serius. Pada peringkat awal, kami memilih karya-karya seperti Dream of the Red Chamber dan Hamlet sebagai korpus pembelajaran model untuk analisis naratif, kemudian secara beransur-ansur memperluasnya kepada kira-kira tiga puluh karya. Tujuannya bukan untuk mempelajari gaya seorang penulis, apalagi memberitahu penulis bagaimana harus meniru, tetapi untuk mencari beberapa soalan yang tetap berlaku di sepanjang pelbagai karya.
Contohnya, satu perenggan yang menggambarkan sama ada ia memikul fungsi naratif, satu perbandingan sama ada berasal dari pemerhatian sebenar watak, atau satu konflik sama ada mengubah hubungan antara watak. Sistem boleh mengemukakan soalan-soalan ini, tetapi tidak boleh menjadikan sastera sebagai jawapan seragam.
Kami lebih dekat kepada penyunting, bukan penulis salin. Seorang penyunting boleh berkata, tempat ini nampaknya kekurangan motivasi, garis ini sudah lama tidak muncul, atau bahagian ini dijelaskan terlalu banyak. Tetapi penulis sepenuhnya boleh tidak bersetuju. Tidak ada skor seragam yang mesti dipatuhi oleh semua orang dalam sastera.
Pemantauan Beating: Adakah Creader dibenarkan dihasilkan oleh AI?
Masa: Akan dibenarkan, tetapi penghasilan bukanlah inti. Setiap pengguna memerlukan perkara yang berbeza. Penulis profesional mungkin tidak ingin AI memasuki teks utama, hanya memerlukan bantuannya untuk menyusun watak, garis masa, dan petunjuk. Pengguna biasa mungkin mempunyai pengalaman hidup yang sangat lengkap, tetapi tidak tahu bagaimana untuk mengubahnya menjadi struktur, dan mungkin memerlukan lebih banyak bantuan.
Kunci ialah mengekalkan sempadan. Kami ingin pada masa depan dapat membezakan dengan jelas, mana kandungan yang diselesaikan secara bebas oleh manusia, mana yang dimodifikasi dengan bantuan AI, dan mana yang dihasilkan terutamanya oleh AI. Penggunaan AI sendiri tidak bermakna tiada kreativiti, tetapi pembaca harus tahu bagaimana ia dihasilkan.
Saya tidak percaya perlu memilih antara ekstrem "dibuat sepenuhnya secara manual" dan "dibuat sepenuhnya oleh sistem". Masalahnya ialah, adakah penulis terus membuat keputusan, adakah penulis mengekalkan niat, pengalaman, dan tanggungjawab sendiri?
Pemikiran Beating: Jika seseorang mempunyai idea dan kreativiti sendiri, tetapi menyerahkan tugas-tugas "berat" seperti menaip dan menyusun bahan kepada AI, adakah ini masih dianggap sebagai kreativiti?
Tim: Saya rasa ini adalah soalan yang menarik, bagaimanakah anda mentakrifkan penciptaan?
Misalnya, ketika anda menulis sebuah artikel, yang anda benar-benar libatkan adalah idea, kreativiti, dan bahan-bahan yang ingin anda susun. Dahulu, perkara-perkara ini perlu dilakukan secara tulisan tangan atau taip perlahan-lahan, dan sebahagian daripadanya menurut saya adalah kerja yang semata-mata meletihkan. Sekarang, dengan menggunakan AI untuk menggantikan kerja meletihkan ini, adakah ia dianggap sebagai kreativiti? Saya rasa ia masih dianggap sebagai kreativiti.
Pertama-tama, AI harus didefinisikan sebagai alat. Ia tidak mampu menggantikan manusia. Setidaknya sekarang, sebagian besar hasil generasi AI masih memerlukan inisiatif aktif dari manusia; anda perlu berkomunikasi dengannya, memberitahu apa yang ingin ditulis, dari sudut pandang mana, dan apa yang diharapkan pada akhirnya.
Beberapa orang mungkin mempunyai idea yang baik, tetapi tidak mampu menyampaikannya sepenuhnya. Sekarang, dia menggunakan AI untuk menyelesaikannya, tetapi ini tidak boleh menghapus idea asalnya. Dia masih mencipta, hanya sahaja menggunakan alat baru.
Pemantauan Beating: Jika teks akhir terutama dihasilkan oleh AI, bagaimana identiti penulis seharusnya ditentukan?
Tim: Saya rasa masa depan perlu memisahkan tiga situasi: karya buatan manusia, karya bantuan AI, dan karya dihasilkan AI.
Ada yang hanya menggunakan AI untuk memeriksa tatabahasa dan menyusun idea, ada yang meminta AI menghasilkan sebahagian, dan ada yang mungkin hampir sepenuhnya menggunakan AI. Semua ini boleh wujud, tetapi perlu ada label yang jelas agar pembaca mengetahui bagaimana karya tersebut dihasilkan.
Sebelum ini, seorang penulis telah dipaparkan kerana karyanya mengandungi sebahagian besar yang menggunakan AI. Tempat sebenar yang membuat orang marah mungkin bukan kerana Ta menggunakan AI, tetapi kerana Ta tidak mengungkapkan perkara ini, malah menganggap "pembaca tidak menyedari" sebagai satu kejayaan.
Penulis profesional mempunyai pemikiran dan falsafah kreatif sendiri. Mereka mampu bekerjasama dengan AI untuk menulis sebuah buku yang pembaca tidak menyedari kehadiran AI, tetapi ini tidak bermakna orang lain juga boleh melakukannya. “Jika saya yang buat, saya juga boleh” sebenarnya belum tentu benar.
Pemantauan Beating: Tetapi banyak pembaca masih secara naluriah menolak novel yang dihasilkan oleh AI.
Tim: Jika sebuah cerita cukup baik dan bahasanya cukup baik, secara peribadi saya tidak akan menolak untuk membacanya hanya kerana ia menggunakan AI. Tetapi banyak orang bimbang sama ada AI akan menggantikan penulis. Media juga sering menggambarkan AI sebagai "mampu menggantikan apa-apa", yang memberikan rasa ancaman langsung kepada pencipta.
Saya rasa kegigihan seseorang terhadap kaedah lama bukanlah perkara yang buruk. Ia juga berlaku dalam pemrograman, di mana ada yang bersedia menulis setiap baris secara manual. AI bukanlah segalanya, dan kaedah tradisional kadang-kadang masih mempunyai nilai.
Yang penting ialah melihat mengapa seseorang menggunakan AI.
Seorang penulis profesional boleh menulis delapan ribu hingga sepuluh ribu perkataan sehari; mungkin mereka sama sekali tidak memerlukan AI untuk menghasilkan kandungan bagi mereka. Sebaliknya, apa yang benar-benar mereka perlukan mungkin adalah mengatur idea—saya mempunyai begitu banyak watak, petunjuk, dan alur cerita di dalam kepala saya, bagaimana cara menyusun semuanya?
Jadi, kedudukan AI berbeza untuk setiap orang. Ada yang memerlukan penghasilan, ada yang hanya memerlukan kerjasama. Alat seharusnya menyesuaikan dengan kemampuan manusia, bukan meminta semua orang menggunakan cara yang sama untuk menulis.
Biarkan jawapan muncul lebih lewat
Masalah paling ketara dalam penulisan berbasis AI ialah kesalahan fakta, klise, dan pengulangan bahasa. Namun, Tim percaya bahaya yang lebih sukar dikesan datang daripada kelajuan, kerana AI sentiasa mampu memberikan jawapan yang kelihatan betul terlalu cepat.
Teks menjadi lengkap, tetapi pemikiran mungkin berhenti sebelum lengkap.
Tim menyebut keadaan ini sebagai "konsistensi yang terlalu awal". Model besar mahir mencari pelengkap paling masuk akal untuk kesenjangan, tetapi kreativiti justru memerlukan kesenjangan itu berada sementara waktu. Karakter boleh tidak stabil, motivasi boleh bertentangan, dan satu idea boleh tidak mempunyai nama selama masa yang panjang.
Dalam bahagian-bahagian yang belum ditentukan ini, pencipta mempunyai peluang untuk menemui apa yang sebenarnya ingin mereka tulis.
Pemantauan Beating: Anda menulis sendiri, mengapa masih lebih suka mengetik sendiri?
Masa: Berkomunikasi dengan AI adalah cepat. Ia adalah proses berulang. Ia menghasilkan satu bahagian, anda membacanya, menyedari ada yang tidak betul di sana, dan segera memulakan perbincangan seterusnya. Otak anda terus bergerak maju, sukar untuk benar-benar melambatkan diri.
Tetapi ketika anda menulis sendiri, ia berbeza. Menulis sebenarnya adalah proses memperlambat kelajuan pemikiran di dalam minda anda. Ketika anda separuh jalan, anda akan berhenti dan berfikir, adakah saya sekarang berada di jalan yang betul? Adakah apa yang saya tulis adalah apa yang benar-benar ingin saya tulis?
Jika menggunakan AI secara langsung, anda lebih banyak membaca dan menilai jawabannya. Jika ada kesalahan di sini, suruh ia memperbaiki; jika ada yang tidak betul di sana, terus masuk ke putaran seterusnya. Terdapat kekurangan proses membentuk ayat secara perlahan-lahan sendiri.
Jadi, saya rasa, sama ada menulis tangan atau menaip sendiri, cara penulisan lama ini membantu orang memperlambat pemikiran, memberi anda lebih banyak masa untuk terus mempertanyakan nilai ekspresi anda.
Pengamatan Beating: Bagi anda, apakah bahagian paling berharga dalam penulisan atau sastera?
Tim: Tentu saja saya bukan latar belakang sastra, saya melihat sastra dari sudut pandang komputer. Bagi saya, sastra memiliki dua makna utama.
Pertama, ia adalah rekod interaksi anda dengan dunia. Mengapa manusia perlu merekod dan menulis? Pada mulanya, ia dilakukan agar banyak fakta boleh dilihat oleh generasi mendatang. Di mana seseorang hidup, apa yang mereka alami, dan bagaimana mereka memahami zaman itu, semuanya boleh diwariskan melalui tulisan.
Kedua, ia adalah rekod imajinasi dalam fikiran anda. Apabila seseorang melihat lebih banyak, mengalami lebih banyak, dan berinteraksi lebih banyak dengan dunia, imajinasi juga akan terbuka. Mengapa ada sains fiksyen, fantasi mistik, dan mengapa ada "Seratus Tahun Kesepian"? Kerana satu imajinasi muncul di dalam fikiran seseorang, kemudian direkodkan, dan akhirnya menjadi dunia yang tidak wujud dalam kenyataan, tetapi boleh dimasuki oleh ramai orang.
Saya rasa esensi sastera tetaplah membolehkan seseorang mengungkapkan dunia dalaman mereka.
Setiap orang memikirkan sesuatu, tetapi mereka mungkin tidak bersedia mengatakannya, atau tidak bersedia memuatnya ke Weibo atau rangkaian sosial awam lainnya. Namun, terkadang mereka masih ingin merekam pemikiran pada saat itu, jadi mereka akan menulis satu catatan.
Sastera bukanlah suatu keharusan, tidak bermakna apabila ditulis, ia mesti ditunjukkan kepada orang lain.
Simpan pemikiranmu pada saat ini untuk diri sendiri, saya rasa ia juga boleh menjadi sastera. Yang paling penting, kamu telah merekam apa yang ada di dalam fikiranmu.
Pemantauan Beating: Saya dengar anda masih ingin memasukkan Creader ke dalam konteks pendidikan, bagaimana pertimbangannya?
Tim: Kami sedang berhubung dengan beberapa institusi di Singapura dan Vietnam untuk melihat bagaimana produk ini boleh digunakan dalam pendidikan.
Generasi kita tidak memiliki AI semasa kecil. Tanpa AI, apabila menghadapi masalah, kita perlu belajar sendiri dan mencari jalan keluar sendiri. Proses ini meninggalkan dasar pemikiran dalam diri kita—kita tahu bahawa kita perlu berfikir, mentransformasi, dan menjadikan apa yang dilihat sebagai pengetahuan sendiri. Namun, bagi kanak-kanak yang dilahirkan selepas tahun 2005 atau 2010, AI mungkin akan menemani mereka dalam jangka masa yang panjang. Ketika mereka paling memerlukan pembelajaran dan membangunkan kemampuan belajar sendiri, mereka sudah mempunyai alat yang sentiasa sedia memberikan jawapan.
Dalam lima hingga sepuluh tahun ke depan, mungkin akan muncul satu kecenderungan, apabila saya melihat sesuatu yang asing, tindakan pertama saya juga akan bertanya kepada AI.
Masalahnya, otak manusia mempunyai kemampuan penting, iaitu kita menghubungkan apa yang kita lihat dalam kehidupan, apa yang kita pelajari di kelas, dan beberapa perkara yang sebelumnya tidak berkaitan, untuk membentuk pemahaman sendiri. Model lebih mahir dalam memberikan jawapan berdasarkan keterkaitan. Jika seseorang terus-menerus hanya menerima kandungan yang telah disusun ini, pemikirannya mungkin semakin bergantung kepada laluan yang sudah ada.
Dalam konteks pendidikan, kami sebaliknya tidak ingin menyediakan generasi sejak awal. Pelajar perlu menulis rangka terlebih dahulu, memikirkan apa yang ingin ditulis berdasarkan rangka tersebut, kemudian melengkapkan teks utama. Guru boleh melihat bagaimana pelajar mengubah, berkomunikasi dengan sistem, dan bagaimana satu idea terbentuk secara beransur-ansur.
Sediakan teks terlebih dahulu
Dalam bulan seterusnya, Tim merancang untuk bekerja lebih rapat dengan sebuah agensi penerbitan seni Vietnam.
Ini juga pertama kalinya produk ini secara lebih spesifik menghadapi perbezaan wilayah. Sebuah set alat penulisan yang memasuki negara lain, bukan hanya bahasa antaramuka yang berubah.
Pemantauan Beating: Apakah perancangan perkembangan seterusnya untuk Creader?
Tim: Seterusnya, kami mungkin bekerjasama dengan sebuah agensi yang membantu seniman Vietnam memasuki pasaran antarabangsa. Mereka menerbitkan sebuah majalah setiap tahun, diedarkan di pelbagai tempat di seluruh dunia, memperkenalkan seniman Vietnam yang mereka bina. Kami ingin melihat sama ada Creader boleh menyertai proses kreatif, penyuntingan, dan penerbitan sebenar mereka. Ini juga merupakan pelajaran bagi kami, kerana kitaran maklum balas daripada penulis profesional dan institusi biasanya lebih panjang. Mereka biasanya sudah menulis buku, dan tidak akan menggunakan serta memberikan kesimpulan esok.
Ini adalah produk yang kecil tetapi bagus; banyak perkara masih perlu diuji dalam konteks penggunaan sebenar untuk mengetahui sama ada ia berguna atau tidak.
Pemantauan Beating: Apakah pengguna dari negara yang berbeza yang menggunakan produk yang sama akan mengalami ketidaksesuaian?
Masa: Ya. Bahasa adalah perbezaan yang sangat besar.
Contohnya, bahasa Inggeris British dan bahasa Inggeris Amerika adalah dua set kebiasaan bahasa yang sangat berbeza. Perbezaan paling ketara ialah ejaan dan pilihan kata, seperti colour dan color, flat dan apartment, lift dan elevator; di peringkat yang lebih dalam, terdapat perbezaan dalam bahasa gaul, cara berbual, dan ritme penulisan.
Kami pernah berhubungan dengan seorang penulis British, tetapi beliau menulis cerita yang berlaku di Amerika. Semasa menulis, beliau perlu terus merujuk kamus dan sumber untuk memastikan sama ada seseorang Amerika akan berbicara dengan cara begitu. Kerana latar belakang pendidikan seseorang akan memasuki penulisan. Anda telah menerima pendidikan bahasa Inggeris British, jadi banyak perkataan akan secara automatik ditulis dalam bentuk British. Walaupun penulis profesional, mereka tidak berhenti setelah menulis—mereka perlu terus menyelidik, memeriksa, dan menggantikan.
Sekarang kami terutama menyokong bahasa Inggeris British, bahasa Inggeris Amerika, dan bahasa Cina. Seterusnya, kami juga akan meneroka pasaran bahasa Jepun, Korea, dan Perancis. Terdapat suasana penulisan yang kuat di Eropah, manakala di Amerika terdapat banyak penulis self-publish, dan setiap pasaran mempunyai cara penulisan dan penerbitan yang berbeza.
Pemantauan Beating: Selepas AI muncul, apakah kandungan masa depan masih akan berupa buku atau artikel? Akankah ia berubah menjadi sesuatu yang boleh berinteraksi dengan pembaca?
Tim: Kami juga sedang memikirkan novel interaktif, pembinaan dunia, dan narasi berbilang garis. Tetapi setelah perbincangan selesai, saya masih merasa bahawa ruang imajinasi yang diberikan oleh teks jauh melebihi video dan gambar. Sekali anda melihat satu gambar, fikiran anda akan membentuk imej yang agak tetap, dan sukar untuk benar-benar melepaskannya.
Tetapi semasa membaca teks, setiap orang boleh membayangkan semula. Mengapa sebuah karya mempunyai begitu banyak fanfiction dan seni penggemar? Kerana semua orang bermula daripada teks yang sama, tetapi akhirnya melihat perkara yang berbeza.
Tentu saja di masa depan boleh ada novel interaktif, yang membolehkan pembaca memasuki pelbagai naratif, atau membiarkan satu dunia menghasilkan banyak cerita. Tetapi pertama-tama, perkataan perlu dibuat dengan baik.
Pemantauan Beating: Adakah pelabur akan merasa ini bukan perniagaan yang cukup besar?
Tim: Ya. Ketika berbincang dengan beberapa pelabur, mereka mungkin membandingkannya dengan arah seperti Agent atau lapisan ingatan AI, dan menganggap alat penulisan bukanlah perniagaan yang besar. Ia memang boleh dihubungkan dengan “lapisan ingatan”, dengan mengatakan bahawa kami membantu AI menyimpan ingatan dunia. Cara ini juga boleh diterima, tetapi saya rasa tidak perlu.
Saya membuat produk ini untuk membantu orang menulis cerita yang baik. Jika ia dapat membantu saya menceritakan kisah yang baik untuk memperoleh pendanaan, tentu itu juga merupakan bukti. Tetapi adakah keperluan nyata untuk menceritakannya dengan begitu besar? Saya rasa tidak semestinya.
Ia mungkin bukan perniagaan yang boleh menghasilkan keuntungan besar, tetapi boleh menjadi produk yang berterusan. Pelabur yang berminat dan benar-benar memahami perkara ini, boleh berbincang. Tetapi saya lebih suka terlebih dahulu memperbaiki perkara yang saya sukai.
Matlamat tahun ini juga sangat mudah: seratus orang penulis benar-benar menggunakan Creader, di mana sepuluh orang darinya menyelesaikan dan menerbitkan buku mereka sendiri. Dengan mencapai ini, saya rasa KPI tahun ini telah tercapai.
Saya percaya bahawa apabila kandungan yang dihasilkan oleh AI semakin banyak, orang-orang akan kembali mencari tempat yang相对 bersih.
Masa yang dihilangkan
Dalam "Time and Free Will", Bergson membezakan dua jenis masa. Satu jenis ialah masa yang boleh dibahagikan dan diukur. Ia termasuk dalam jam, kalendar, dan pelan pengeluaran: satu minit selepas minit lain, setiap unit kelihatan sama.
Masa yang lain berlaku di dalam kesedaran manusia. Masa lalu tidak benar-benar hilang, tetapi terus memasuki masa kini. Sebuah kegagalan sekejap mungkin membawa ingatan sepuluh tahun yang lalu, dan kata-kata yang ditulis juga membawa suhu pertengkaran semalam.
Bergson menyebutnya sebagai "durasi". Dan penulisan berlaku dalam masa seperti ini.
Seorang penulis berhenti di antara dua perkataan untuk merenung, menghapus bahagian yang baru ditulis, lalu mencarinya semula pada esok harinya. Mungkin kerana tokoh tersebut tidak mampu membuat keputusan, atau mungkin penulis meninggalkan meja di tengah-tengah penulisan. Selama masa tanpa hasil nyata itu, sesuatu masih berubah, hanya belum menjadi ayat.
Kreasi bukanlah menukar masa kepada bilangan perkataan. Masa itu sendiri adalah bahan kreasi.
Menghasilkan seribu perkataan oleh model besar mungkin hanya memerlukan beberapa saat. Ia mampu menggerakkan corak-corak yang sudah wujud dalam bahasa dengan pantas, meramalkan ungkapan yang paling mungkin muncul seterusnya berdasarkan konteks. Ia akan berhenti sebentar, tetapi itu adalah jeda dalam konteks pengiraan, bukan seorang manusia yang berhenti untuk memahami semula dirinya sendiri.
Borges memampatkan masa yang besar ke dalam ruang yang singkat, sementara Proust membiarkan satu momen terus meregang ke dalam ingatan. Bahasa yang berbeza bukan sekadar pilihan gaya, tetapi juga merekam bagaimana seseorang mengalami dunia, bagaimana mereka menanggung jeda, dan bagaimana mereka berhubungan dengan masa mereka sendiri.
Cacat penulisan juga termasuk dalam tempoh ini.
Sebuah belitan yang tidak sepenuhnya dikencangkan, sebuah pengulangan yang terlalu keras kepala, sebuah penilaian yang mungkin tidak lagi disetujui oleh penulis bertahun-tahun kemudian, semuanya menunjukkan bahawa orang yang menulisnya pernah berada di suatu kedudukan tertentu. Ta hanya mengetahui perkara-perkara ini, dan hanya mampu sampai sejauh ini.
Ketidaksempurnaan kadang-kadang bukanlah kekurangan teknikal, tetapi bukti bahawa teks masih terhubung dengan seorang manusia yang terhad.
Creader berada dalam kontradiksi ini, berusaha memberikan jawapannya.
Tim menggambarkan Creader sebagai sebidang tanah. Alat ini bukanlah untuk menumbuhkan hutan secara sekaligus, tetapi untuk mempertahankan tanah, merapikan sempadan, agar dunia yang masih belum terbentuk memiliki tempat untuk terus berkembang.
Tanah berbeza dengan lini pengeluaran. Lini pengeluaran memerlukan penghantaran yang stabil, tepat, dan tepat masa, manakala tanah membenarkan anda menunggu. Biji benih mungkin tidak bertunas dengan segera, ranting dan daun mungkin tumbuh ke arah yang salah, dan rumput liar yang tumbuh lebat juga boleh mencipta dunia baru.
Menganggap kreativiti sebagai tanah bermaksud alat yang disediakan bukanlah cara yang lebih pantas untuk sampai ke destinasi, tetapi satu ruang yang mampu menampung perkara yang belum selesai.
Pada suatu zaman di mana kesimpulan menjadi terlalu mudah, kita juga boleh memilih untuk sementara waktu tidak menyelesaikan cerita itu.
Rhythmic BlockBeats