Cannes 2026: Seruan 'Fuck AI' dan Sponsori AI Bertembung

Sikap Cannes kali ini terhadap AI adalah satu perkataan kasar, ditambah dengan satu cek.

Jika adegan paling ikonik di Festival Filem Antarabangsa Cannes ke-79 tahun ini bukanlah para pelakon wanita di karpet merah yang mengayunkan rok mereka, tetapi di Aula Debussy sebelum pembukaan.

Pada malam itu, selepas pemutaran semula 4K ulang tahun ke-20 Pan’s Labyrinth, lampu-lampu aula menyala. Pengarah terkenal Guillermo del Toro berjalan ke depan pentas. Pengarah Mexico yang mencipta The Shape of Water dan memenangi Oscar untuk Pengarah Terbaik ini, tanpa sebarang pengenalan, terus berkata ke arah mikrofon, “Fuck AI.”

Sumber gambar: Deadline

Penonton di bawah terdiam selama satu saat, kemudian meledak ketawa dan tepuk tangan. Manajer seni Festival Filem Cannes, Thierry Frémaux, yang berdiri di samping, segera meningkatkan pernyataan ini ke tahap posisi rasmi. Frémaux berkata: “Ini adalah deklarasi politik pertama Cannes tahun ini!”

Pada saat itu, seluruh ruangan bersatu padu, ingin mempertahankan martabat filem manusia sampai mati, sehingga suasana mencapai puncaknya. Tetapi suasana seni yang suci ini tidak bertahan sampai semalam.

Setelah meneriakkan slogan, semua orang keluar dari ruang pertemuan, menengadah dan melihat bahawa penyokong rasmi Festival Filem Antarabangsa Cannes tahun ini ialah Meta, raksasa AI terbesar di dunia. Berjalan dua langkah lagi, mereka mendapati Kuaishou AI dari China juga merupakan rakan kongsi, dan mempunyai stan di Pasar Filem.

Suasana yang bertentangan dan halus ini merupakan gambaran sebenar Cannes tahun ini.

Meta menggantikan TikTok sebagai Rakan Rasmi Festival Filem Cannes, dengan perjanjian kerjasama strategik bertahun-tahun. Langsung setara dengan merek-merek ternama seperti Chopard dan BMW.

Meta tidak hanya mencetak logo tersebut di latar belakang rasmi, tetapi juga memasukkan cermin AI dan teknologi terjemahan masa nyata secara langsung ke dalam karpet merah dan acara rasmi.

Sumber gambar: Meta

Keling, anak syarikat Kuaishou, telah mendapat acara khas di Marché du Film, menunjukkan kepada pengeluar global bagaimana menggunakan AI untuk menghasilkan filem panjang berkualiti pawagam.

Satu berada di depan menarik perhatian karpet merah, yang lain berbicara tentang dasar pembuatan filem di pameran. Menghadapi tekanan ini, Pengarah Seni Fu Mao sebenarnya menghadapi kesukaran, kerana dia perlu mempertahankan maruah istana tertinggi filem di permukaan.

Dalam jumpa media seterusnya, Fu Mao menyatakan dengan jelas bahawa kandungan yang dihasilkan oleh AI akan dilarang sepenuhnya dalam kompetisi utama. Beliau menegaskan bahawa Cannes sentiasa berdiri bersama penulis skrip, pelakon, dan pelakon suara, serta semua pekerja yang mungkin kehilangan pekerjaan akibat AI.

Untuk membuktikan keunggulan filem manusia, Foma juga merujuk kepada kisah lama pengarah terkenal Coppola semasa mengarahkan Apocalypse Now. Beliau mengatakan itu adalah filem "organik" terakhir dalam sejarah filem. Beliau secara terus terang mempersoalkan bahawa pada masa itu, Coppola benar-benar menghantar belasan helikopter ke lokasi syuting dengan duit sebenar, manakala pengarah sekarang hanya perlu berkata, "Tambahkan lima belas helikopter ke dalam adegan itu." Dalam sistem penilaian Foma, filem mesti mempertahankan rekod sebenar terhadap dunia fizikal, dan teknik apa sahaja yang mengubah adegan secara sembarangan dianggap sebagai kecurangan.

Mencari behind-the-scenes dan kisah di sebalik layar juga merupakan sebahagian daripada budaya peminat filem | Reddit

Sambil mengekspresikan ketidaksetujuan terhadap “invasi” AI dalam penciptaan kandungan di medan utama, mereka secara diam-diam menerima dana dari syarikat AI. Tidak sukar untuk memahami dilema dan kompromi Cannes.

Pengilang filem tradisional dan industri filem dalam beberapa tahun terakhir menghadapi masa yang sukar, ruang pasaran telah ditekan oleh platform streaming, dan bajet terus berkurang. Selain itu, dalam penyebaran kandungan, pihak rasmi Cannes juga sedang menghadapi krisis pertengahan usia.

Bukan bererti filem festival tidak penting, tetapi kebiasaan orang menonton sudah lama diubah oleh video pendek dan media sosial. Berbanding duduk tenang selama dua jam di pawagam, perhatian lebih banyak generasi muda kini terpecah-pecah oleh video pendek yang berdurasi beberapa puluh saat.

Bagi Cannes, jika tidak ingin perlahan berubah menjadi acara hiburan semata dalam dunia filem, ia perlu mencari cara untuk menyambung semula dengan generasi internet. Dan Instagram, Threads, serta pelbagai peranti pintar yang dimiliki Meta merupakan pintu masuk yang sudah sedia ada. Pencipta kandungan popular boleh dengan mudah mengubah bintang, tayangan perdana, gosip, dan kontroversi menjadi arus trafik seluruh rangkaian.

Sambil mempertahankan garis tepi seni, menyerah kepada realiti perniagaan lebih seperti strategi bertahan hidup.

Selain itu, tidak semua orang filem berada bersama del Toro dalam “Fuck AI”, terutama pengarah yang berasal dari latar belakang teknikal, yang melihatnya dengan lebih jelas.

Pengarah The Lord of the Rings, Peter Jackson, adalah contoh klasik. Beliau sendiri menubuhkan perusahaan efek visual terkemuka dunia, Weta Digital, dan telah menjelajahi hadapan teknologi filem selama separuh abad. Dalam kelas master di Cannes, beliau secara terus terang mengkritik, berpendapat bahawa ketakutan industri terhadap AI sangatlah tidak berasas. Menurut Jackson, AI bukanlah bencana besar; ia hanyalah alat efek visual biasa, tanpa perbezaan bererti daripada teknologi visual lain.

Vitality Digital telah diambil alih oleh enjin permainan terkenal Unity, bersama-sama mencipta dunia rekaan yang realistik｜Unity

Di kalangan pelakon, pelakon wanita berpengalaman Demi Moore secara terbuka menyatakan pendapat bertentangan di sidang media juri. Beliau berpendapat perjuangan itu tidak berguna. AI sudah tiba, lebih baik segera belajar bagaimana hidup berdampingan dengannya daripada terus hidup dalam ketakutan setiap hari.

Penolakan pihak penyelenggara adalah satu sikap, tetapi perniagaan bergantung pada alat untuk mengurangkan kos dan meningkatkan kecekapan. Oleh itu, biarkan seni berada di atas, dan perniagaan berada di bawah.

Pasar Filem Cannes di tingkat bawah adalah medan kegilaan nama dan kekayaan yang sebenarnya.

Sebagai platform perdagangan filem terbesar di dunia, penghasil, penerbit, dan pembeli berurusan setiap hari di sini; jarang sekali mereka membincangkan ontologi filem atau kemurnian seni, setiap orang memegang buku akaun, bajet, dan jadual.

Keling AI, anak syarikat Kuaishou, telah memasang gerai di sini dengan persembahan yang sangat besar. Mereka tanpa ragu mengambil alih pentas utama Istana Filem untuk mengadakan acara khas pada 18 Mei. Tema acara ini sangat jelas, iaitu "Dari Kreativiti ke Realiti Pengeluaran".

Sumber gambar: Kling AI

Ini setara dengan memberitahu pembeli di seluruh dunia untuk tidak menganggap kami sebagai mainan laboratorium; AI kini boleh terus masuk ke pasukan penggambaran untuk melakukan tugas-tugas sebenar.

Ke Ling menunjukkan beberapa kesan praktikal secara langsung, termasuk animasi berjudul Born of the Tide. Ini memang merupakan karya animasi yang sepenuhnya dihasilkan oleh AI dan menjadi contoh utama yang didorong oleh Ke Ling di Cannes. Selain animasi AI tulen ini, mereka juga memperkenalkan House of David, yang dibuat dengan tahap produksi Hollywood, serta filem panjang RAPHAEL yang secara langsung ditujukan untuk tayangan pawagam. Semua ini adalah projek sebenar yang sedang berjalan dalam saluran industri filem.

Dalam kesempatan ini, perkara yang menjadi perhatian semua orang sangat praktikal: model besar yang secara langsung memanggil selusin helikopter, bolehkah menghemat berjuta-juta anggaran? Dengan AI, ubah gerakan mulut dengan satu klik, tukar bahasa Inggeris menjadi Perancis tanpa celah—apakah hak Eropah filem ini boleh dijual lagi?

Mungkin keputusan tentang keaslian seni masih berada di tangan panel penilai pengarah tua di lantai atas, tetapi suara modal mungkin sudah condong ke arah AI. Anggaran jutaan yang dijimatkan dan hak siar luar negara yang boleh dijual lebih banyak jauh lebih nyata berbanding mana-mana "deklarasi politik".

Di pasaran perdagangan, tiada yang membincangkan seni, semua hanya mengiktiraf buku akaun, inilah kenyataan.

Orang-orang tradisional mengawasi AI seperti pencuri, tetapi industri AI juga tidak bermaksud terus-menerus bergantung pada sikap mereka. Jika tidak dibenarkan duduk di meja utama, lebih baik buka meja sendiri di sebelah.

Pada bulan April, Festival Filem Kecerdasan Buatan Dunia Kedua (WAIFF) diadakan di samping lokasi utama Cannes.

Sesi ini tidak mempunyai hubungan rasmi dengan Festival Filem Antarabangsa Cannes ke-79 yang sedang berlangsung, tetapi lokasinya sangat strategik, iaitu di same Palais des Festivals di Cannes. Pihak Cannes meletakkan karpet merah, manakala WAIFF meletakkan karpet ungu yang mewakili teknologi. Taktik menyerang tepat di pintu rumah ini benar-benar memperlihatkan persaingan terbuka.

Sumber gambar: WAIFF

Namun, ini bukanlah sebuah festival filem kecil-kecilan. Acara ini disokong oleh agensi kerajaan tempatan Perancis. Panitia juga mengundang Gong Li, yang tidak hanya menjadi ketua juri edisi ini, tetapi juga mereka奖杯 secara langsung. Selain itu, syarikat model besar China seperti MiniMax turut terlibat secara mendalam.

Gong Li bukan sahaja sebagai presiden, tetapi juga mereka sendiri piala WAIFF｜WAIFF

Permainan ini dicipta oleh raksasa teknologi baharu, pencipta yang ingin berubah, dan institusi yang bekerjasama. Oleh kerana ambang pintu ke istana lama terlalu tinggi, mari kita bangun gedung baru di tanah suci sejarah filem ini.

Jadi, video AI, bolehkah ia dianggap sebagai seni?

Lihat langsung karya-karya yang masuk ke dalam pilihan akhir WAIFF. Secara objektif, beberapa karya percubaan memang boleh menipu orang.

Contohnya, filem pendek bertema Cina yang memenangi anugerah, "One Thought". Semua adegannya memiliki tekstur tinta Cina, dengan daya visual yang sangat kuat—sukar untuk percaya bahawa semuanya dihasilkan melalui kod. Ada juga filem-filem yang mengambil pendekatan gaya yang sangat menarik, seperti "Ciconia" yang menggunakan suara dialek Shaanxi, dan "Land Without Shore" yang penuh dengan dialek Hokkien. Apabila dialek tempatan muncul, kehangatan budaya pun tercipta.

Sumber gambar: Hedai Technology

Namun, video AI masih mempunyai kelemahan dan jurang yang jelas. Kebanyakannya adalah “papan emosi visual” atau “trailer konsep” selama 1 hingga 2 minit. Ia mempunyai had bawah yang sangat tinggi dalam penghasilan gambar tunggal, mampu mencipta keajaiban visual dengan kekuatan pengiraan. Tetapi dalam pengurusan video panjang sebenar, kesinambungan kamera, dan logik naratif utama, ia masih sangat terpisah.

Atau, karya seni AI semasa ini lebih seperti hasil penyesuaian parameter. Ia boleh meniru goresan tinta air, boleh meniru loghat kasar, tetapi ia masih belum mampu menceritakan kisah yang mampu menimbulkan empati dan bernafas. AI semasa ini masih berada dalam peringkat penghasilan adegan-indah secara bersiri.

Tentera rasmi memandang rendah terhadap AI, kerana kelemahan paling mematikan pada karya AI saat ini ialah dos hak cipta.

Model besar telah memakan kuantiti besar karya pelukis dan jurufoto tanpa kebenaran, yang sudah lama diketahui oleh industri ini. Semasa festival filem AI ini, sebuah filem pendek yang dicalonkan ditemui sangat menjiplak animasi pemenang Oscar, "Wallace & Gromit". Wajah wataknya terlalu serupa, sehingga akhirnya penganjur terpaksa membatalkan tayangan dan kelayakan ia untuk dianugerahkan di bawah tekanan dari seluruh industri.

Filem AI Bahasa Hokkien, "Tanah Tanpa Pantai", menceritakan kisah konflik antara generasi dan budaya antara seorang ibu dan anak perempuannya｜Studio Seni Qingshan

Menghadapi plagiarisme terang-terangan ini, pengarah terkenal Perancis Mathieu Kassovitz, yang pernah memenangi anugerah besar dengan filem "La Haine", secara langsung mengucapkan kata-kata kasar: "What the fuck?" Beliau juga membuat ancaman terus terang bahawa jika ada yang berani menggunakan AI untuk mengubah filem klasiknya, dia akan membawa perkara ini ke mahkamah.

Tetapi yang menariknya, ketika dia bercakap tentang studio AI yang akan dibukanya di Paris dan merancang untuk menggunakan AI untuk menghasilkan filem baru, lelaki ini berteriak: “Fuck copyright!”

Hanya omong kosong semata, standar ganda yang ekstrem, pada dasarnya kerana menggunakan AI terlalu menguntungkan.

Seorang pengarah muda berusia 22 tahun mengungkapkan secara langsung di WAIFF bahawa adegan visual AI yang menampilkan Alzheimer dalam filemnya hanya menghabiskan 500 euro. Jika menggunakan efek visual tradisional, sekurang-kurangnya perlu mengeluarkan 20,000 euro.

Pasti ramai yang akan berkata, kenapa tidak buka pandangan yang lebih luas? Melihat sejarah panjang di mana teknologi dan kemanusiaan saling bertemu, adegan “melawan AI” paling-paling hanyalah “filem lama yang diberi semula”.

Sikap industri filem dan televisyen terhadap gelombang teknologi adalah seperti kaedah penulisan skrip piawai dalam Buku Panduan Penulis Skrip, yang mengamalkan "permulaan, pengembangan, perubahan, dan penyelesaian": ketakutan dan penolakan, setengah-setengah, mulai menerima, dan secara perlahan-lahan menyatu.

Semasa anda mengkaji sejarah filem, anda akan mendapati bahawa seni ini secara tetap "mati" setiap beberapa dekad sejak ia dilahirkan.

100 tahun lalu, filem bersuara muncul, dan para master filem senyap merasa hancur. Mereka percaya bahawa apabila pelakon mulai berbicara, seni tubuh yang murni itu hancur seluruhnya. Pada masa itu, konsensus dalam industri ialah bahawa apabila suara datang, filem mati.

Pada dekad 1970-an, George Lucas mencipta Star Wars dan Industrial Light & Magic. Pihak konvensional dalam industri kembali gelisah; sebelum ini, kesan visual filem bergantung kepada model berskala kecil dan set fizikal—seni yang boleh dilihat dan disentuh. Teknologi kamera yang dikawal komputer dan penggabungan digital awal yang dicipta oleh Lucas dianggap sebagai “seni licik” oleh pihak konvensional pada masa itu. Orang-orang terus berseru bahawa apabila kesan visual muncul, filem akan mati.

Sumber gambar: Light & Magic / Industrial Light & Magic

Selepas tahun 2000, dengan resolusi kamera digital melampaui ambang tertentu, kamera digital yang ringan menjadi lazim, sehingga pasukan penggambaran tidak lagi perlu membawa kamera filem yang berat semasa berpindah tempat. Sekumpulan penganut filem yang teguh meratapi bahawa filem telah mati, berpendapat bahawa tanpa tekstur kimia filem, filem kehilangan jiwanya.

Ingatkah anda apa yang membuat filem berjuang mati-matian sebelum ledakan AI? Streaming yang bangkit.

Pada tahun-tahun itu, Cannes memimpin perjuangan melawan Netflix, dengan tegas menolak filem streaming masuk ke persaingan utama, dan bersikeras bahawa sesuatu yang tidak ditayangkan di layar lebar bukanlah filem. Tanpa diragukan lagi, apabila streaming muncul, filem sekali lagi mati.

Namun, setelah 100 tahun berlalu, adakah filem itu mati? Tidak sama sekali.

Filem menjadi seni visual dan audio, efek visual menciptakan pemandangan sains fiksyen, kamera digital menurunkan rintangan masuk bagi generasi muda, dan streaming membolehkan penonton menonton tayangan perdana sambil berbaring di katil. Filem tidak hanya tidak mati, tetapi juga menjadi semakin kaya.

Seniman lama masih terlalu berpegang pada etika seni. Sementara itu, para optimis teknologi melihat drama sejarah yang berulang sekali lagi.

Apabila kamera muncul pada masa itu, ia tidak menghancurkan lukisan. Selagi orang di belakang lensa masih ada, mereka yang berani menggunakan alat akan memperluas sempadan seni lebih jauh lagi.

Rujukan

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

Artikel ini berasal daripada akaun微信公众号 "Guokr" (ID: Guokr42), penulis: Gaoji Dongwu, penyunting: Shen Zhihan