क्यों एनएफटी बाजार $2 बिलियन से $60 बिलियन हो जाएगा
लेखक: vangoya, NFT विश्लेषक
फेलिक्स, PANews

अधिकांश क्रिप्टो स्थान पर NFT को पुराना माना जाता है।

कला दुनिया में, अधिकांश लोग मानते हैं कि NFT एक धोखा है, जो केवल कुछ समय तक हॉलीवुड सितारों और सिंगापुर के क्रिप्टो संस्थापकों को धोखा देने के बाद लुप्त हो गया।

इसके अलावा एक तीसरा समूह भी है, जो सबसे ज्यादा आवाज़ उठाता है, और चार सालों से वही तीन वाक्य दोहरा रहा है:

· "यह केवल एक JPEG छवि है।"

· मैं अपने मिलियन डॉलर के बंदर को सहेजने के लिए दाएं क्लिक कर सकता हूँ।

· "NFT ठगी है, यह केवल कुछ यादृच्छिक जानवरों की तस्वीरों को ऊँचा बेचने का तरीका है।"

अगर आपने 2021 के बाद इंटरनेट का उपयोग किया है, तो आपने निश्चित रूप से इन तीन वाक्यों को सुना होगा, यहां तक कि शायद आपने खुद भी कहा होगा।

लेकिन ये सभी दावे गलत हैं, और डेटा इस बात को स्पष्ट रूप से दर्शाता है, मुझे वास्तव में नहीं समझ आता कि कोई भी इसे सार्वजनिक रूप से क्यों नहीं बता रहा है।

2025 में, पारंपरिक कला बाजार का व्यापार आय 596 अरब डॉलर था, जो पिछले वर्ष की तुलना में 4% की वृद्धि थी, लेकिन यह 2022 के 678 अरब डॉलर के शीर्ष स्तर से कम था।

वर्तमान में NFT बाजार का आकार लगभग 2 बिलियन डॉलर है, जो अपने शिखर के समय की तुलना में लगभग 90% कम है। सतही रूप से, आप कहेंगे: "हाँ, NFT हार गया।"

लेकिन सिर्फ बाहरी रूप को नहीं देखना चाहिए। क्योंकि पिछले चार वर्षों में, सभी कला दुनिया—जिसमें संग्रहालय, शीर्ष गैलरियाँ, नीलामी घर, और सबसे अनुभवी संग्रहकर्ता शामिल हैं—अपने मुँह से कहे जाने वाले 'मर चुके' चीज के लिए चुपचाप बुनियादी ढांचा बना रहे हैं।

यह एक 「हैंडी」 निबंध नहीं है, जो आपको बताएगा कि आपका पसंदीदा PFP (प्रोफाइल फोटो NFT) का फ्लोर मूल्य 50 गुना बढ़ने वाला है। यह लेख आपको गहराई से समझाएगा:

जब सभी की नजरें कीमत के चलन पर थीं, तो कला के दरवाजेदारों ने क्या किया।

· क्यों प्रत्येक महत्वपूर्ण कला आंदोलन को मान्यता मिलने से पहले दशकों तक हंसी का विषय बना रहा?

· क्यों NFT के बारे में बेयरिश दृष्टिकोण पूरी तरह से अस्थिर है।

एक, आपको लगता है कि अटूट बाजार वास्तव में संकुचित हो रहा है

पारंपरिक कला बाजार का आकार 596 अरब डॉलर है। यह संख्या 2026 की रिपोर्ट में बासल कला प्रदर्शनी (Art Basel) और यूबीएस (UBS) द्वारा प्रकाशित की गई है। यह रिपोर्ट पिछले दशकों से इस क्षेत्र के सबसे सम्मानित विश्लेषक डॉ. क्लेयर मैकएंड्रू द्वारा लिखी गई है।

NFT के मानकों के अनुसार, यह संख्या बहुत बड़ी है। लेकिन इस संख्या के बारे में कुछ सच्चाइयाँ हैं जो किसी ने आपको नहीं बताईं:

· वृद्धि में स्थिरता: 2022 के 678 अरब डॉलर के उच्च स्तर की तुलना में कमी, थोड़ी वृद्धि से पहले लगातार दो वर्षों तक गिरावट।

· मध्यम स्तर के बाजार का संकुचन: 50,000 डॉलर से कम की कृतियों का बाजार दशकों से संकुचित हो रहा है।

· उच्च वितरण: प्रकाशित नीलामी में, 100 डॉलर से अधिक की कीमत वाली कलाकृतियाँ कुल लॉट का लगभग 1% से कम हैं, लेकिन कुल मूल्य का 54% हैं।

· धन का स्थानांतरण: यह रिपोर्ट आगामी महत्वपूर्ण मोड़ की ओर भी इशारा करती है: "विशाल धन स्थानांतरण"। आगामी बीस वर्षों में, 80 ट्रिलियन डॉलर से अधिक के संपत्ति का स्थानांतरण बेबी बूमर पीढ़ी से उनके वंशजों को होगा।

एक बार फिर पढ़ें: "1% की नीलामी 54% मूल्य योगदान देती है।" पारंपरिक कला बाजार एक वास्तविक 600 अरब डॉलर का बाजार नहीं है। यह लगभग 300 अरब डॉलर का सामान्य बाजार है, और शीर्ष पर एक अतिरिक्त 300 अरब डॉलर का "सुपर कैसीनो" है, जहाँ बिलियनेयर्स बास्किया और पिकासो के कार्यों का व्यापार करते हैं, जिसे एक कुशल टैक्स बचत उपाय के रूप में इस्तेमाल किया जाता है।

लेकिन इस शीर्ष बाजार का एक समस्या है: खरीददार बूढ़े हो गए हैं, व्यापारी बूढ़े हो गए हैं, और बुनियादी ढांचा भी बूढ़ा हो गया है। 80 ट्रिलियन डॉलर की विरासत प्राप्त करने वाले युवा, सोथबीज के कैटलॉग के साथ नहीं बढ़े हैं।

वे इंटरनेट युग में बड़े हुए हैं।

इसलिए, NFT के बारे में चर्चा करने से पहले, एक बात स्पष्ट है: NFT के कहे जाने वाले प्रतिद्वंद्वी एक तेजी से विकसित हो रहा, विस्तार पाता हुआ बाजार नहीं है। यह एक परिपक्व बाजार है, जिसमें गंभीर केंद्रीकरण की समस्या है और जो एक पीढ़ीगत आनुवंशिकता का सामना कर रहा है, जहाँ उत्तराधिकारी उन पुरानी चीजों को नहीं चाहते। और यही, लोगों के मुँह में कहलाने वाला 'सुरक्षित संपत्ति' है।

उच्च बाजार में, अनुभवी संग्रहकर्ता नए कला माध्यमों की खोज के बजाय विरासत प्रबंधन, द्रव्यता और उत्तराधिकार पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

अब देखते हैं कि कला पर नियंत्रण रखने वाले लोग अपने पैसे से वास्तव में क्या कर रहे हैं।

द्वितीय, जब आप ध्यान नहीं दे रहे थे, गेटकीपर पहले ही कार्रवाई कर चुका था

कला क्षेत्र में एक नए कला माध्यम को कानूनी मान्यता देने के लिए एक बहुत विशिष्ट तंत्र है। प्रक्रिया इस प्रकार है:

· कुछ कलाकारों ने एक नई प्रकार की कृति बनाई।

· समीक्षक हंसते हैं, संग्रहकर्ता अनदेखा करते हैं।

कुछ साहसी कर्मचारियों ने इन कृतियों को संस्थागत संग्रह में शामिल किया।

अन्य संग्रहालय भी खरीदारी के कार्रवाई का अनुसरण करने लगे।

एक्शन हाउस ने संस्थागत परिवर्तन को महसूस किया और इस प्रकार की कृतियों की नीलामी शुरू कर दी।

· Top galleries have signed these artists.

· Prices continue to rise across the next generation.

यह फोटोग्राफी, वीडियो आर्ट, और स्थापना कला के लिए प्रचलित तरीका है। यह कला समुदाय द्वारा प्रारंभ में 'वास्तविक कला नहीं' मानी जाने वाली प्रत्येक माध्यम के लिए कारगर है।

और यह चाल वर्तमान में डिजिटल कला और चेन-पर कला के क्षेत्र में भी चल रही है। अधिकांश लोगों को नहीं पता कि प्रारंभिक चरण पहले ही पूरा हो चुका है।

यहाँ कुछ प्रमुख संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में शामिल कलाकृतियाँ हैं:

· न्यूयॉर्क मॉडर्न आर्ट म्यूजियम (MoMA): 2023 में रेफिक अनादोल की कृति 'Unsupervised' को अपने संग्रह में शामिल किया गया। इस कृति को म्यूजियम के लॉबी में लगभग एक वर्ष तक लटकाया गया, जिसने 30 लाख दर्शकों को आकर्षित किया। इस संग्रह में एक संगत NFT और एक ऐसा ब्लॉकचेन स्मारक भी शामिल है, जिसे आगंतुक बना सकते हैं।

उसी वर्ष, MoMA ने इयन चेंग के 3FACE को भी संग्रहित किया। यह एक जनरेटिव NFT है जो मालिक की वॉलेट की सामग्री को पढ़ सकता है और वॉलेट की सामग्री में परिवर्तन के साथ बदलता रहता है। यह कॉन्सेप्चुअल आर्ट वर्क ब्लॉकचेन के बिना असंभव होगा।

· बर्जेस आर्ट सेंटर (पेरिस): 2023 में 13 कलाकारों के 18 NFT कार्यों को संग्रहित किया गया। संग्रह में CryptoPunk, Autoglyph और सारा मेयोहास जैसे कलाकारों के कार्य शामिल हैं। करेटर मार्सेला लिस्टा ने इसे ब्रूस नॉयमैन जैसे संग्रह के महान कलाकारों के कार्यों की प्राकृतिक निरंतरता के रूप में वर्णित किया।

· लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (LACMA): एक ऑन-चेन आर्ट कलेक्शन जो दुनिया का सबसे प्रतिष्ठित है। फरवरी 2023 में, संग्राहक कोज़ोमो डी' मेडिचि ने 22 जनरेटिव आर्ट और ब्लॉकचेन कृतियाँ दान कीं, जिनमें क्रिप्टोपंक, डिमित्री चेर्नियक का रिंगर और टाइलर हॉब्स के कार्य शामिल हैं।

यह अमेरिकी संग्रहालयों द्वारा अब तक प्राप्त सबसे बड़ी ब्लॉकचेन कला दान है। इसके अलावा, आर्ट ब्लॉक्स के संस्थापक एरिक कैल्डरन ने म्यूजियम को क्रोमी स्क्विगल का अंतिम संस्करण भी दान किया, जो पूरी ऑन-चेन जनरेटिव आर्ट आंदोलन की शुरुआत है। LACMA ने अमेरिकी संग्रहालयों में पहली बार महिला कलाकारों की डिजिटल कला के लिए एक फंड स्थापित किया है।

· मियामी कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम (ICA Miami): यह पहली संस्था थी जिसने CryptoPunk #5293 का दान स्वीकार किया। 2022 में, Yuga Labs ने एक दूसरा Punk उपहार में दिया और 'Punks Heritage Program' शुरू किया, जिसका उद्देश्य CryptoPunks को विश्वभर के सभी म्यूजियमों तक पहुँचाना है।

· व्हिटनी गैलरी (The Whitney): वर्षों से डिजिटल और नेटवर्क कला को निरंतर एकत्रित कर रही है, जिसमें रफाएल रोजेंडाल की दो कृतियाँ स्थायी संग्रह में शामिल हैं। 2001 से, वे एक डिजिटल प्रदर्शन मंच, आर्टपोर्ट का संचालन कर रहे हैं।

· बफलो AKG कला संग्रहालय: 2022 के अंत में, यह पहला ब्लॉकचेन कला प्रदर्शनी, "पीयर टू पीयर" (Peer to Peer) प्रदर्शनी आयोजित किया गया। करेटर द्वारा उठाया गया ऐतिहासिक मोड़ याद रखने योग्य है: 1910 में, इसी संग्रहालय ने संयुक्त राज्य अमेरिका का पहला फोटोग्राफी प्रदर्शनी आयोजित किया था। 1910 में, फोटोग्राफी को अभी भी कला नहीं माना जाता था, जबकि फोटोग्राफी के आविष्कार के बाद से तीन-चौथाई सदी बीत चुकी थी।

Guggenheim Museum: 2024 में Jenny Holzer का 'Light Line' प्रदर्शित किया गया, जो एक 900 फीट लंबा रोलिंग LED आउटपुट है जिसमें AI-उत्पन्न पाठ शामिल हैं।

蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）、迈阿密当代艺术学院（ICA Miami）、惠特尼美国艺术博物馆、布法罗 AKG 艺术中心和古根海姆博物馆加起来，构成了美国和欧洲当代艺术的机构支柱，它们都在过去四年中正式承诺支持数字艺术和区块链艺术。

जो लोग ध्यान नहीं देते, वे आपको बताएंगे कि संस्थागत खिलाड़ी ध्यान नहीं देते। लेकिन वास्तव में, ये संस्थागत खिलाड़ी पहले से ही स्पष्ट रूप से बाजार में प्रवेश कर चुके हैं। बाजार इसे नज़रअंदाज़ कर रहा है केवल इसलिए कि न्यूनतम कीमत गिर गई है।

तीन, आप जिस भी कला आंदोलन को अभी गंभीरता से ले रहे हैं, वह शुरू में एक मजाक था

यह वह हिस्सा है जिसे क्रिप्टो उपयोगकर्ता अक्सर नजरअंदाज कर देते हैं, लेकिन कला समुदाय व्यापक रूप से समझता है।

1863 में, फ्रांसीसी सरकारी प्रदर्शनी "पेरिस सैलॉन" ने 2000 से अधिक चित्रों को अस्वीकार कर दिया। चूंकि अस्वीकृत चित्रों की संख्या बहुत अधिक थी और इससे आलोचनाएँ हुईं, नेपोलियन तृतीय ने "अस्वीकृतों का सैलॉन" स्थापित करने का आदेश दिया। लोग इसे देखने के लिए भीड़ से आए, लेकिन मजाक उड़ाने के लिए। मानेट की "घास पर लंच" इसका केंद्रीय बिंदु थी, जिसे समीक्षकों ने अश्लील कहा।

This painting is now considered one of the foundational works of modern art and is housed in the Musée d'Orsay. If it were truly sold, its value would be an incalculable sum.

1874 में, एक समूह आर्टिस्ट जिन्हें औपचारिक सैलून ने बहिष्कृत कर दिया था, ने अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित की। एक समीक्षक ने मोनेट की पेंटिंग "Impression, Sunrise" का उपयोग करके उनका मजाक उड़ाया और उन्हें "इम्प्रेशनिस्ट" शब्द से अपमानित किया।

इस नाम का इस तरह से प्रचलन हो गया। बाद में यह इतिहास का सबसे महत्वपूर्ण शैली बन गया।

1987 तक, यानी सैलून के असफल होने के कई सदियों बाद, वैन गॉग की एक पेंटिंग ने आधुनिक कला के नीलामी रिकॉर्ड को तोड़ दिया और पहले से शासित क्लासिक मास्टर्स की कीमतों को पार कर लिया। KuCoin के नीलामी में सूरजमुखी ने लगभग 40 मिलियन डॉलर में बिकी।

梵高一生只卖出过一幅画。如今，他的作品在拍卖会上动辄就能拍出超过 1 亿美元的价格。

यह देरी हर कलात्मक क्रांति का अनिवार्य हिस्सा है, कोई अपवाद नहीं।

इसका अर्थ यह नहीं है कि कला की मान्यता के लिए हमेशा एक सदी का इंतजार करना पड़ता है। बल्कि यह है कि व्यंग्य अक्सर मान्यता से पहले आता है, फिर संस्थागत स्वीकृति आती है, और अंत में बाजार द्वारा पुनः मूल्यांकन किया जाता है।

उदाहरण के लिए पॉप आर्ट। 1962 के जुलाई में, एंडी वॉरहोल की कैम्पबेल्ल सूप कैन श्रृंखला की प्रदर्शनी लॉस एंजिल्स के फेरुस गैलरी में शुरू हुई। पड़ोस की एक गैलरी ने इसकी हास्यास्पद टिप्पणी के लिए अपनी विंडो में वास्तविक कैम्पबेल्ल सूप के कैन रखे और "मूल, 29 सेंट" का लेबल लगाया। 32 पेंटिंग्स में से केवल 5 बिकीं। अंततः गैलरी मालिक इरविंग ब्लम ने पूरी सेट को 1000 डॉलर में खरीद लिया।

These 32 soup can paintings are now among the most valuable holdings of the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. One painting from the series was privately sold for over $9 million.

That grocery store has long been forgotten.

उदाहरण के लिए, अवधारणात्मक कला। 1967 में, सोल लेविट ने आर्ट फोरम पत्रिका में "अवधारणात्मक कला पर अनुच्छेद" प्रकाशित किया। इसकी पहली पंक्ति थी: "अवधारणा एक कला बनाने वाली मशीन बन गई।" उस समय कला समुदाय इसे एक सीमांत दर्शन मानता था।

प्रारंभिक कलाकारों ने गैलरी प्रणाली की आलोचना करने के लिए, बाजार से भागने के प्रयास में, संग्रहीत नहीं किए जा सकने वाली कार्यों के लिए समझौते, निर्देश और प्रमाणपत्र बनाए।

Sol LeWitt की नीलामी का रिकॉर्ड अब 16 लाख डॉलर से अधिक है। उनकी दीवार की चित्रकारी को अब दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों द्वारा संग्रहित किया जाता है।

सिद्धांत रूप से, दीवार की चित्रकारी एक स्मार्ट कॉन्ट्रैक्ट की तरह है। कोई नियम लिखता है, कोई निष्पादित करता है। 'कला' प्रोटोकॉल के भीतर मौजूद है।

उन्होंने ऑन-चेन जनरेटिव आर्ट के लिए एक फ्रेमवर्क विकसित किया, जबकि ऐसे फ्रेमवर्क को चलाने के लिए ब्लॉकचेन अभी तक नहीं था, जो ब्लॉकचेन के आगमन से पांच दशक पहले की बात है।

अब देखिए कि इस कला के जन्म में कितना समय लगा। नीचे दिया गया हिस्सा आपको आश्चर्यचकित कर देगा:

· इम्प्रेशनिस्ट: 1863 में ठहाके मारे जाने से लेकर 1987 में आधुनिकतावादी नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ने तक, 124 साल लगे।

· पॉप आर्ट: लगभग पचास वर्षों में, जिसे 1962 में एक दुकान पर हँसी का विषय बनाया गया था, उसे 1960 के अंत तक न्यूयॉर्क के मोमा में स्थायी रूप से प्रदर्शित किया गया और अंततः कई मिलियन डॉलर में बेचा गया।

· कॉन्सेप्चुअल आर्ट: 1967 के घोषणापत्र से लेकर नीलामी की कीमतों में एक मिलियन से अधिक की छलांग तक, लगभग 35 वर्ष।

· NFT कला: क्वांटम, जिसे अधिकांश लोग पहला NFT मानते हैं, 2014 में बनाया गया था। क्रिप्टोपंक्स 2017 में लॉन्च किए गए। च्रिस्टीज़ ने 2021 में पहली बार एक बड़ी NFT कला नीलामी आयोजित की। सात साल का समय लगा।

सात साल।

इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों ने तब तक आठ प्रदर्शनीयाँ आयोजित कर ली थीं, जब तक दुनिया उन्हें नाम देने के बारे में भी नहीं जानती थी। पहले NFT कलाकार अभी भी काम कर रहे हैं। उनमें से अधिकांश अभी भी जीवित हैं। उनमें से अधिकांश अभी भी अपने करियर के मध्य चरण में हैं। मानेट, वैन गॉग, वॉरहोल और लेविट को मूल्यांकित करने की वह रणनीति, अब उन पर चुपचाप दोहराई जा रही है।

इम्प्रेशनिस्ट कला को दशकों लगे थे कि उसे हंसी का विषय बनाने से लेकर अरबों डॉलर के बाजार मूल्य तक पहुँचने में। कॉन्सेप्चुअल आर्ट भी इसी तरह की प्रतिरोध का सामना कर चुका है।

इसका पैटर्न है: एक नया माध्यम उभरता है, मुख्यधारा की समाज इसे नज़रअंदाज़ करता है, फिर बड़ी संख्या में निर्माता और संग्रहकर्ता इसे स्वीकार करने लगते हैं, इसके बाद संस्थागत संस्थाएँ शामिल होती हैं, और फिर पूँजी का प्रवाह होता है।

The pace of NFT development has been faster than any art movement in history.

"एक विचार को कला बनाने वाली मशीन में बदल दिया जाता है।" — सॉल लेविट, 1967
वह उस समय दीवार की चित्रकारी के बारे में बात कर रहा था। लेकिन उसका वर्णन स्मार्ट कॉन्ट्रैक्ट पर भी पूरी तरह से लागू हो सकता है।

चार, शीर्ष गैलरियाँ पहले से ही पैरों से मतदान कर चुकी हैं

अगर आप जानना चाहते हैं कि 20 साल बाद कौन से कलाकार इतिहास में दर्ज होंगे, तो नीलामी की कीमतों को नहीं देखें, बल्कि देखें कि कौन सी गैलरियाँ उन्हें साइन कर रही हैं। पेस (Pace), गैगोसियन (Gagosian), हॉउसर एंड वर्थ (Hauser & Wirth) जैसी गैलरियाँ यह तय करती हैं कि कौन म्यूजियम में जाएगा और कौन पाठ्यपुस्तक में शामिल होगा। वे कला दुनिया के सबसे संरक्षवादी हिस्से हैं, और वे केवल तभी किसी कलाकार को साइन करती हैं जब वे मानती हैं कि 50 साल बाद भी वह कलाकार महत्वपूर्ण होगा।

Pace Gallery: स्थापित 1960 में, यह Rothko और Sol LeWitt जैसे कलाकारों की विरासत का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार Sol LeWitt को NFT कला की अवधारणा के विरासत से सबसे अधिक जोड़ा जाता है। Pace ने नवंबर 2021 में Pace Verso नामक एक विशिष्ट NFT और Web 3 प्लेटफॉर्म लॉन्च किया। उसके बाद, उन्होंने अपने कई प्रसिद्ध कलाकारों के साथ मिलकर NFT प्रोजेक्ट्स की एक श्रृंखला लॉन्च की:

· जेफ कूंस (मूर्ति चंद्रमा पर भेजी गई)

· माया लिन

· ट्रेवर पैगलेन

· teamLab

· DRIFT

· तारा डोनोवन

· लूकस सैमरास

· जॉन गेरार्ड

· लॉइ हॉलोवेल

· लियो विलारियल

· रैंडम इंटरनेशनल

इस सूची को ध्यान से देखें। ये कलाकार क्रिप्टोकरेंसी क्षेत्र के नए चेहरे नहीं हैं। वे समकालीन कला दुनिया के प्रसिद्ध व्यक्ति हैं, जिन्होंने पहली बार शीर्ष तीन गैलरियों में से किसी एक के माध्यम से NFT कार्य प्रकाशित किए हैं।

इसके बाद, 2023 मार्च में, पेस ने एक और अधिक गहरा कदम उठाया। उन्होंने टाइलर हॉब्स (एक चेन-आधारित कला क्षेत्र में विकसित हुए जनरेटिव आर्टिस्ट) के लिए अपने न्यूयॉर्क स्थित प्रमुख गैलरी में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की। उनके QQL एल्गोरिथम से उत्पन्न बारह बड़े पैमाने के चित्र, रोथको और कैलडर के कार्यों के साथ एक ही हॉल में प्रदर्शित किए गए।

QQL Mint Pass को पिछले वर्ष सितंबर में 17 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था। एक महीने बाद, क्रिप्टो बेयर मार्केट में, इसकी सेकेंडरी मार्केट की कीमत बढ़कर 28 मिलियन डॉलर हो गई।

Pace Gallery hosting a solo exhibition for a generative NFT artist is not a stunt, but a vote.

यह एक अकेली घटना नहीं है:

Lehmann Maupin गैलरी पहली व्यावसायिक गैलरी बन गई जिसने क्रिप्टोकरेंसी भुगतान स्वीकार किया।

Hauser & Wirth गैलरी ने जेनी होल्ज़र के NFT-संबंधित कार्यों का प्रदर्शन किया।

· Gagosian गैलरी क्रिप्टोकरेंसी भुगतान स्वीकार करती है।

Sotheby's ने 2021 में अपना विशिष्ट मेटावर्स मार्केट लॉन्च किया, और लॉन्च के बाद से, NFT बिक्री 100 मिलियन डॉलर से अधिक हो चुकी है, और अधिकांश बाजारों में ऑन-चेन रॉयल्टी भुगतान छोड़े जाने के बावजूद, यह कलाकारों को रॉयल्टी भुगतान करने का समर्थन करता रहा है।

· Christie's launched Christie's 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform launched by a traditional auction house.

एक्सचेंज और टॉप गैलरियाँ ऐसा करने के लिए अनिवार्य नहीं हैं। बिना क्रिप्टोकरेंसी के भी उनका व्यवसाय बहुत अच्छा है। वे इसलिए ऐसा कर रहे हैं क्योंकि कला के सबसे संकुचित कोनों में बौद्धिक लोगों ने डेटा का अध्ययन किया है और निष्कर्ष निकाला है कि अगले 25 वर्षों की संग्रह प्रवृत्ति यहीं होगी।

पांचवां: अद्वितीय डेटा

माइक विंकेलमैन ने तेरह साल तक रोज़ एक डिजिटल पेंटिंग बनाई और उन्हें ऑनलाइन पोस्ट किया, लेकिन लगभग किसी ने ध्यान नहीं दिया। उसके पास केवल एक छोटा सा फैन बेस था, कोई गैलरी एजेंट नहीं था, कोई संग्रहालय का ध्यान नहीं था, और पारंपरिक कला संसार में उसके लिए कोई स्थान नहीं था।

हालाँकि, मार्च 2021 में, क्रिस्टीज़ ने उनके सभी 5000 कलाकृतियों के मिलाए गए फ़ाइल की नीलामी की, जो 69.3 मिलियन डॉलर में बिकी। उनका निर्माण नाम Beeple है।

अब, सभी डेटा को एक साथ व्यवस्थित करें।

· बीपल, इवरीडेज: द फर्स्ट 5000 डेज: 2021 मार्च में क्रिस्टीज़ में 69.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया। यह पहली बार था जब एक बड़ी नीलामी कंपनी ने केवल डिजिटल NFT कला को लॉन्च किया। इससे बीपल दुनिया के नीलामी इतिहास में तीसरे सबसे महंगे जीवित कलाकार बन गए।

· पाक, द एमर्ज: 2021 में 9180 डॉलर की बिक्री हुई, जो वर्तमान में जीवित कलाकारों की निविड़ नीलामी में सबसे अधिक बिक्री है, हालाँकि चूंकि इस कलाकृति को कई इकाइयों में बेचा गया था, इसलिए यह तुलना विवादास्पद है।

· बीपल, ह्यूमन वन: 2021 नवंबर में क्रिस्टीज़ में 29 मिलियन डॉलर में बेचा गया। यह एक मिश्रित मूर्ति है जिसमें भौतिक और डिजिटल तत्व शामिल हैं और एक डायनामिक NFT घटक शामिल है।

· डमित्री चेरनियक,《Ringers #879》: 2023 के जून में सोथबीज़ में 620 डॉलर के लिए बेचा गया, जब बाजार बेयर मार्केट में था। यह जनरेटिव आर्ट की नीलामी के इतिहास में दूसरा सबसे अधिक मूल्य था। उसी दिन सोथबीज़ की GRAILS नीलामी की कुल राशि लगभग 1100 डॉलर थी, और आठ नए कलाकारों के बिक्री रिकॉर्ड बनाए गए। यह 2021 का हुई हुई हुड़दंग नहीं है, बल्कि 2023 के क्रिप्टो हिमकाल में लोगों के दृढ़ विश्वास का प्रमाण है।

· टायलर हॉब्स, Fidenza #725: 2023 के मई में सोथबी की आधुनिक कला की रात्रि नीलामी में 100 डॉलर से अधिक के मूल्य पर बिका, जो इसके अनुमानित मूल्य का पांच गुना है।

· XCOPY, The Right-click and Save As Guy: 2021 के अंत में SuperRare नीलामी में लगभग 700 डॉलर के लिए बेचा गया। उनकी कई कृतियाँ लाखों डॉलर में बिक चुकी हैं।

· रेफिक अनादोल, जिनकी कला को न्यूयॉर्क के मोडर्न आर्ट म्यूजियम द्वारा संग्रहित किया गया है, 2023 सितंबर में लास वेगास के गोलाकार भवन की बाहरी दीवार पर प्रोजेक्शन करने वाले पहले कलाकार बने, जहां उन्होंने चार महीने तक ठहरकर काम किया। इससे पहले, उनकी कला को वॉल्ट डिज्नी म्यूजिक हॉल, बाटलो हाउस और वेनीस आर्किटेक्चर बायनल में प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने 2016 में गूगल के पहले आर्टिस्ट-इन-रेजिडेंस बनने का सम्मान प्राप्त किया।

ये अलग-अलग मामले नहीं हैं, बल्कि एक समग्रता हैं।

आज, काफी संख्या में डिजिटल कलाकार कला क्षेत्र में सक्रिय हैं, जिनकी नीलामी की कीमतें लाखों या करोड़ों तक पहुँच चुकी हैं, उनके कार्य तीन महाद्वीपों के संग्रहालयों में संग्रहित हैं और समकालीन कला के शीर्ष गैलरियों में स्थान रखते हैं।

पांच साल पहले, ऐसा समूह मौजूद नहीं था।

हॉट ट्रेंड खत्म हो चुका है, लेकिन बुनियादी ढांचा मजबूत है। और जो लोग बुनियादी ढांचा बना रहे हैं, वे आपको इस बात को समझने का इंतजार नहीं करेंगे।

छह, नवीनतम «मेडिची परिवार» एकत्रित करना शुरू कर चुके हैं

अगर आप किसी संपत्ति वर्ग के भविष्य के बाजार रुझान को समझना चाहते हैं, तो उन लोगों को ढूंढें जो मंदी में लगातार संपत्ति जमा कर रहे हैं।

एक संग्रहकर्ता है जो खुद को 'Cozomo de' Medici' कहता है। इस नाम की प्रसिद्धि यादृच्छिक नहीं है।

मूल रूप से मेडिचि परिवार ने बोटिचेली, माइकलएंजेलो और डोनाटेलो को वित्तीय सहायता प्रदान की थी, जब ये कलाकार अभी अज्ञात थे और चित्रकला एक नवीन कला रूप के रूप में उभर रही थी। यदि समय के संदर्भ में इन निवेशों का लाभ गणना की जाए, तो यह लगभग असीमित है।

जब दूसरे समझ नहीं पा रहे थे, तब मेडिचि परिवार को समझ में आ गया कि माध्यम बदल रहा है, और जो लोग इसे पहले समझ लेंगे, वे क्लासिक को आकार देंगे।

फरवरी 2023 में, कोज़ोमो डी मेडिची ने लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (LACMA) को 22 जनरेटिव आर्ट वर्क्स का दान किया। मेडिची परिवार का नाम ही सब कुछ कहता है। उन्होंने नेटवर्क आर्ट पर ऐसा बेट लगाया कि यह फ्लोरेंस के रेनेसांस की तरह भविष्य में याद किया जाएगा।

वे अकेले नहीं हैं:

· Punk6529: इस अज्ञात संग्रहकर्ता ने 620 डॉलर के लिए The Goose खरीदा। वह मेटावर्स में एक संग्रहालय क्षेत्र संचालित करता है, जिसमें दो हजार से अधिक कलाकृतियाँ प्रदर्शित हैं। उनके व्यक्तिगत संग्रह का शीर्ष समय दो करोड़ डॉलर से अधिक का था। कई वर्षों से, वह सार्वजनिक रूप से लिखते रहे हैं कि NFT एक व्यापार नहीं, बल्कि डिजिटल संस्कृति के स्वामित्व की एक नई प्रणाली है।

· Flamingo DAO: एक समूह जिसमें लगभग एक सौ सदस्य हैं, जिसने अक्टूबर 2020 से फंडिंग शुरू की है। उनके पास मौजूदा एकमात्र पूर्ण CryptoPunks सेट और एक पूर्ण Autoglyphs सेट है। उनके पास एक Alien Punk है, जिसे 2021 में लगभग 75 लाख डॉलर में खरीदा गया था और जिसका वर्तमान मूल्य लगभग 13 मिलियन डॉलर है। उनके पोर्टफोलियो का अधिकतम आकलन 1 बिलियन डॉलर तक पहुंचा था।

· PleasrDAO: अमेरिकी संघीय सरकार से Wu-Tang Clan की एकमात्र उपलब्ध एल्बम खरीदी, जिसे अमेरिकी सरकार ने मार्टिन श्रेकली से जब्त किया था। उन्होंने एडवर्ड स्नोडेन के Stay Free NFT को 500 डॉलर से अधिक की कीमत पर खरीदा। इसके अलावा, उन्होंने मूल Doge मीम NFT खरीदा और इसे विभाजित करके बेच दिया। PleasrDAO को a16z का समर्थन प्राप्त है।

ये लोग छोटे निवेशक या सामान्य खरीददार नहीं हैं। वे ऐसे संग्रहकर्ता और समूह हैं जिनके पास पर्याप्त धन, विश्वास और सांस्कृतिक समझ है, जो NFT उत्साह के समाप्त होने के बाद भी निवेश कर सकते हैं और NFT संग्रह को एक निवेशयोग्य संपत्ति के रूप में देखते हैं।

इसके अलावा, अज्ञात संस्थागत कलासंग्रहकर्ता, चुपचाप खरीद रहे पारिवारिक कार्यालय, और चिस्की के अब लेडज़र पर बोली लगाने की क्षमता को देखते हुए, आप पाएंगे कि वास्तविकता 'NFT मर चुका है' के सार्वजनिक दावों के विपरीत है।

NFT जमा किए जा रहे हैं। केवल इतना कि उनके धारक हर दिन X पर अपना पोर्टफोलियो नहीं दिखाते।

मेडिचि परिवार का उदाहरण पूरे लेन-देन का सार है:

भविष्य के संस्थागत निवेशकों को अपनी आवश्यकता के लिए किसी माध्यम की आवश्यकता होने से पहले, उन माध्यमों को ढूंढें जिन्हें वे संग्रहित करना चाहते हैं, और उनके भविष्य के मूल्य से काफी कम कीमत पर उनकी नींव रखने वाली कृतियों को खरीदें।

यही मेडिचि परिवार ने शुरुआत में किया था।

सातवाँ: पुनः परिभाषित करें

अगर आप यहां तक पढ़ रहे हैं, तो आपको पता होना चाहिए कि मैं क्या कहने वाला हूं।

पारंपरिक कला बाजार सिकुड़ रहा है, केंद्रीकृत हो रहा है और बुजुर्ग हो रहा है। इसके मुख्य खरीदार बुजुर्ग हैं। इसका अवसंरचना उस पीढ़ी के लिए बनाई गई है जिसने नेटवर्क युग के साथ विकास नहीं किया है। और अगली पीढ़ी, जिसने नेटवर्क युग के साथ विकास किया है, जल्द ही उनसे 80 ट्रिलियन डॉलर की संपत्ति का विरासत में अधिग्रहण करने वाली है।

कुछ महत्वपूर्ण समकालीन कला संस्थान अमेरिका और यूरोप में डिजिटल कला और चेन-पर कला में निवेश के लिए औपचारिक रूप से प्रतिबद्ध हो चुके हैं।

पिछले 150 वर्षों में, प्रत्येक महत्वपूर्ण कला आंदोलन को गंभीरता से लिये जाने से पहले दशकों तक हँसी का विषय बनाया गया। और NFT कला का इतिहास केवल 7 से 12 वर्ष है।

Top galleries have made their choices. Pace Gallery has hosted a solo exhibition for Tyler Hobbs. Sotheby's operates a dedicated digital art platform. Christie's operates a fully web-based auction platform.

अनुवाद मूल्य वहीं पर रखा गया है। बीफल की बिक्री की कीमत 69 मिलियन डॉलर तक पहुँच गई। पाक का मूल्य 91 मिलियन डॉलर है। चेरनियक का मूल्य मंदी के दौरान 6.2 मिलियन डॉलर है। अनाडोल की छवि लास वेगास स्फीयर पर दिखाई दी।

कलेक्टर्स बड़े पैमाने पर जमा कर रहे हैं, जिनमें फ्लेमिंगो, प्लीजरडीएओ, 6529, कोज़ोमो, और कुछ कम ज्ञात पारिवारिक कार्यालय शामिल हैं।

यहाँ NFT के बारे में अधिकांश लोगों के गलत धारणाएँ हैं।

वे NFT को एक ट्रेडिंग कैटेगरी मानते हैं। ऐसा नहीं है। यह एक स्वामित्व प्रणाली है। NFT के आगे, डिजिटल संस्कृति के पास असीमित प्रसार चैनल थे, लेकिन स्वामित्व शून्य था। सब कुछ प्रसारित हो रहा था, कुछ भी वास्तविक रूप से होल्ड नहीं किया जा सकता था, और सभी मूल्य प्लेटफॉर्म की ओर बह रहा था, न कि कलाकारों या संग्रहकर्ताओं की ओर।

NFT ने इस सबको बदल दिया। संस्कृति अब असीमित रूप से प्रसारित हो सकती है, जबकि इसे सीमित रूप से अधिग्रहित किया जा सकता है।

यही मुख्य बात है। कलाकृतियों की कीमतें हमेशा तीन कारकों पर निर्भर करती रही हैं: उत्पत्ति, कहानी और सांस्कृतिक प्रासंगिकता, और ऑन-चेन स्वामित्व इनमें से किसी एक को बदल नहीं सकता। यह इन तीनों को बढ़ाता है।

ब्लॉकचेन पर आधारित, सामाजिक सहमति वाली दुर्लभ कला कृतियाँ नई दुर्लभ संपत्ति हैं, और अब इन कला कृतियों को इकट्ठा करने वाले लोग, प्रत्येक पीढ़ी के प्रामाणिक संग्रहकर्ताओं के जैसा कर रहे हैं, जो प्रत्येक अंतिम रूप से महत्वपूर्ण कला माध्यम के उदय के समय करते थे।

और वास्तव में पूरे तर्क को मजबूत बनाने वाली बात यह है:

On-chain art is the first major art category whose ownership history can be programmatically, publicly, and timestamped recorded from its inception.

यह सभी समस्याओं का समाधान नहीं करता है: कॉपीराइट, स्टोरेज, लेखकत्व और सांस्कृतिक मूल्य अभी भी महत्वपूर्ण हैं। लेकिन यह पारंपरिक कला बाजार की तुलना में कलाकृतियों के स्रोत को अधिक प्रभावी ढंग से हल करता है।

पारंपरिक कला बाजार हर साल नकली, स्रोत के खो जाने और स्वामित्व विवादों के कारण अरबों डॉलर का नुकसान उठाता है। अमेरिका का सबसे पुराना गैलरी Knoedler Gallery (165 साल पुराना) 2011 में बंद होने से पहले, Rothkos और Pollocks की असली रचनाओं सहित 80 मिलियन डॉलर के नकली कला बेच चुका था। यहां तक कि 450 मिलियन डॉलर में बिकने वाली佳士得 की 'Salvator Mundi' को आधिकारिक तौर पर 'लियोनार्डो डा विंची का काम' कहा गया है, लेकिन यह बात अभी भी विवादित है।

ऑन-चेन आर्ट में यह समस्या नहीं है। कार्य का स्रोत स्वयं माध्यम है। प्रत्येक पूर्व मालिक की पुष्टि की जा सकती है। प्रत्येक लेन-देन का समय-स्टैम्प है। प्रत्येक स्मार्ट कॉन्ट्रैक्ट की ऑडिट की जा सकती है।

ऐतिहासिक रूप से पहली बार, एक कलाकृति और उसकी पूर्ण स्वामित्व इतिहास अपरिवर्तनीय गणितीय वस्तुएँ हैं।

आप JPEG छवि को सहेजने के लिए दाएँ क्लिक कर सकते हैं, लेकिन आप कार्य के स्रोत जानकारी को दाएँ क्लिक से सहेज नहीं सकते। यही मुख्य बात है।

This is the ultimate realization of Sol LeWitt's concept of "dematerialization" as proposed in 1967.

दर्शन ही मशीन है। मशीन कला बनाती है। ब्लॉकचेन सब कुछ रिकॉर्ड करता है।

अगर आप म्यूजियम के कलेक्शन, नीलामी रिकॉर्ड, गैलरी प्रतिनिधित्व, कलेक्टर समुदाय, ऐतिहासिक समयरेखा, विरासत उत्तराधिकार की स्थिति, पारंपरिक बाजार की संरचनात्मक समस्याओं और ब्लॉकचेन पर आधारित स्वामित्व के लाभ जैसे डेटा को व्यवस्थित करते हैं, तो आप देखेंगे कि NFT कला का बाजार मूल्य 20 अरब डॉलर पर हमेशा के लिए नहीं रुक सकता।

20 अरब डॉलर एक संपत्ति वर्ग का वर्तमान बाजार मूल्य है:

· दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालय अपनी नींव के कार्य को एकत्रित कर रहे हैं;

· दुनिया का सबसे संरक्षणात्मक गैलरी अपने कलाकारों को साइन कर रहा है;

· दुनिया के सबसे विशेषज्ञ संग्रहकर्ता चुपचाप इकट्ठा कर रहे हैं;

· अब तक का सबसे स्पष्ट ट्रेसेबिलिटी सिस्टम;

कई अरब डॉलर की विरासत जल्द ही उन खरीददारों के हाथों में चली जाएगी, जो स्क्रीन के साथ बड़े हुए हैं, और यह पीढ़ीगत विरासत का अनुकूल पवन विशाल लाभ लाएगा।

The stake is not in the price, but in the medium itself.

और इस माध्यम ने एकमात्र महत्वपूर्ण बहस जीत ली है: जो संस्थाएँ यह तय करती हैं कि क्या «कला» है, उन्होंने निर्णय ले लिया है।

NFT कला का वास्तविक मूल्यवान हिस्सा अफवाह के ध्वस्त होने में बच गया है, और इसका संस्थागतीकरण अधिकांश ऐतिहासिक विवादास्पद कला आंदोलनों की तुलना में तेजी से हुआ है।

निराशावादी दृष्टिकोण के अनुसार, NFT का अंत बाजार के अतिरिक्त व्यापार के पतन के कारण हुआ। लेकिन संस्थागत रिकॉर्ड यह दर्शाते हैं: अतिरिक्त व्यापार का अंत हुआ, लेकिन माध्यम स्वयं बना रहा।

यहाँ यह बताया जा रहा है कि सभी PFP वापस आएंगे, ज्यादातर नहीं; और न ही 2021 के सभी कलेक्शन महत्वपूर्ण हैं। यहाँ बात यह है कि ब्लॉकचेन पर कला के मूल कार्यों को वास्तविक समय में संग्रहीत, संग्रहित, व्याख्या किया जा रहा है और उनकी क्लासिक स्थिति स्थापित की जा रही है।

मुख्य बात यह नहीं है कि "NFT वापस आ गए हैं"।

The key is that digital art is entering art history, and most people still treat it like a dated frenzy.

1965 में, आप एक दूसरे हाथ की कार की कीमत पर वॉरहोल की एक रचना खरीद सकते थे। अब, इसी चित्र की कीमत नौ अंकों तक पहुँच गई है। आज, स्थापनात्मक डिजिटल कला की कीमत पूरी तरह से 1965 में वॉरहोल की रचनाओं की कीमत के बराबर है। यह कोई कल्पना नहीं है, बल्कि एक ऐसा आँकड़ा है जिसे आप जाँच सकते हैं।

शैलॉन ने मानेट का मजाक उड़ाया था। दुकानदार ने वॉहोल का मजाक उड़ाया था। आज जो लोग बीपल, एनडोल, हॉब्स और चेर्नियाक का मजाक उड़ा रहे हैं, वे बहुत समान लगते हैं जैसे वे लोग जो हर नए माध्यम को कला बनने से पहले ही मजाक उड़ाते थे।

इतिहास हमेशा साबित करता है कि इस खेल में अंततः कौन मूर्ख बनेगा। अब एकमात्र सवाल यह है कि क्या आप इस लेख को न पढ़ने वालों से पहले कार्रवाई करेंगे।

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