अधिकांश क्रिप्टो स्थान पर NFT को पुराना माना जाता है।

कला दुनिया में, अधिकांश लोगों का मानना है कि NFT एक धोखा है, जो केवल कुछ समय तक हॉलीवुड सितारों और सिंगापुर के क्रिप्टो संस्थापकों को भ्रमित करने के बाद लुप्त हो गया।

इसके अलावा एक तीसरा समूह है, जो सबसे ज्यादा आवाज उठाता है, जिसने चार सालों से एक ही तीन वाक्यों को दोहराया है:

· "यह केवल एक JPEG इमेज है।"

· मैं अपने मिलियन डॉलर के बंदर को राइट-क्लिक करके सेव कर सकता हूँ।

· "NFT ठगी है, यह केवल कुछ यादृच्छिक जानवरों की तस्वीरों को ऊँचा बेचने का तरीका है।"

अगर आपने 2021 के बाद इंटरनेट का उपयोग किया है, तो आपने निश्चित रूप से इन तीन वाक्यों को सुना होगा, यहां तक कि शायद आपने खुद भी कहा होगा।

लेकिन ये सभी दावे गलत हैं, और डेटा इस बात को स्पष्ट रूप से दर्शाता है, मुझे सचमुच नहीं समझ आता कि कोई भी इसे खुलकर क्यों नहीं बताता।

2025 में, पारंपरिक कला बाजार का व्यापार आयमान 596 अरब डॉलर था, जो पिछले वर्ष की तुलना में 4% की वृद्धि थी, लेकिन यह 2022 के 678 अरब डॉलर के शीर्ष स्तर से अभी भी कम है।

वर्तमान में NFT बाजार का आकार लगभग 2 बिलियन डॉलर है, जो अपने शिखर से लगभग 90% कम है। सतही रूप से, आप कहेंगे: "हाँ, NFT हार गया।"

लेकिन केवल बाहरी रूप को देखकर निर्णय नहीं लेना चाहिए। क्योंकि पिछले चार वर्षों में, सभी कला संस्थानों, जैसे कि संग्रहालय, शीर्ष गैलरियाँ, नीलामी स्थल, और सबसे अनुभवी संग्रहकर्ता, अपने मुँह से कहे जाने वाले 'मर चुके' चीज के लिए चुपचाप बुनियादी ढांचा बना रहे हैं।

यह कोई “सिग्नल” छोटा निबंध नहीं है जो आपको बताएगी कि आपका पसंदीदा PFP (प्रोफाइल फोटो NFT) का फ्लोर प्राइस 50 गुना बढ़ने वाला है। यह लेख आपको गहराई से समझाएगा:

जब सभी की नजरें कीमत के चलन पर टिकी हुई थीं, तो कला के द्वाररक्षकों ने क्या किया।

· क्यों प्रत्येक महत्वपूर्ण कला आंदोलन को मान्यता मिलने से पहले दशकों तक हंसी का विषय बना रहा?

· क्यों NFT के बारे में बेअसर विचार पूरी तरह से अस्वीकार्य हैं।

एक, आपको लगता है कि अटूट बाजार वास्तव में संकुचित हो रहा है

पारंपरिक कला बाजार का आकार 596 अरब डॉलर है। यह संख्या बेसल कला प्रदर्शनी (Art Basel) और यूबीएस (UBS) द्वारा 2026 की रिपोर्ट में जारी की गई है। यह रिपोर्ट पिछले दशकों से इस क्षेत्र के सबसे सम्मानित विश्लेषक डॉ. क्लेयर मैकएंड्रू द्वारा तैयार की गई है।

NFT के मानकों के अनुसार, यह संख्या बहुत बड़ी है। लेकिन इस संख्या के बारे में कुछ सच्चाइयाँ आपको किसी ने नहीं बताई हैं:

· वृद्धि में स्थिरता: 2022 के 678 अरब डॉलर के उच्च स्तर की तुलना में कमी, थोड़ी वृद्धि से पहले लगातार दो वर्षों तक गिरावट।

· मध्यम बाजार का संकुचन: 50,000 डॉलर से कम की कृतियों का बाजार दशकों से संकुचित हो रहा है।

· उच्च एकाग्रता: प्रकाशित नीलामी में, 100 डॉलर से अधिक की कीमत वाली कलाकृतियाँ कुल नीलामी वस्तुओं का लगभग 1% से कम हैं, लेकिन कुल मूल्य का 54% हैं।

· धन का स्थानांतरण: यह रिपोर्ट आगामी महत्वपूर्ण मोड़ की ओर भी इशारा करती है: "विशाल धन स्थानांतरण"। आगामी दो दशकों में, 80 ट्रिलियन डॉलर से अधिक के संपत्ति का स्थानांतरण बेबी बूमर पीढ़ी से उनके वंशजों को होगा।

उस वाक्य को फिर से पढ़ें: "1% की नीलामी 54% मूल्य का योगदान देती है।" पारंपरिक कला बाजार एक वास्तविक 600 अरब डॉलर का बाजार नहीं है। यह एक लगभग 300 अरब डॉलर का जनता के लिए बाजार है, और शीर्ष पर एक 300 अरब डॉलर का "सुपर कैसीनो" है, जहाँ करोड़पति बास्किया और पिकासो के कार्यों का व्यापार करते हैं, जिसे एक कुशल कर बचत के रूप में इस्तेमाल किया जाता है।

लेकिन इस शीर्ष बाजार का एक समस्या है: खरीददार बूढ़े हो गए हैं, व्यापारी बूढ़े हो गए हैं, और बुनियादी ढांचा भी बूढ़ा हो गया है। 80 ट्रिलियन डॉलर की विरासत प्राप्त करने वाले युवा, सोथबीज के कैटलॉग के साथ नहीं बढ़े हैं।

वे इंटरनेट युग में बड़े हुए हैं।

इसलिए, NFT के बारे में चर्चा करने से पहले, एक बात स्पष्ट कर दें: NFT के कहे जाने वाले प्रतिद्वंद्वी एक उभरते हुए, विस्तार हो रहे बाजार नहीं हैं। यह एक परिपक्व बाजार है, जिसमें गंभीर केंद्रीकरण की समस्या है और जो एक पीढ़ीगत विरासत का सामना कर रहा है, जिसमें विरासत में मिलने वाले लोग पुरानी चीजों को नहीं चाहते। और यही, लोगों के मुख्य रूप से 'सुरक्षित संपत्ति' कहलाने वाली चीज है।

उच्च बाजार में, अनुभवी संग्रहकर्ता नए कला माध्यमों की खोज के बजाय विरासत प्रबंधन, द्रव्यता और उत्तराधिकार पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।

अब देखते हैं कि कला पर नियंत्रण रखने वाले अपने पैसे से वास्तव में क्या कर रहे हैं।

द्वितीय, जब आप ध्यान नहीं दे रहे थे, तो गेटकीपर पहले ही कार्रवाई कर चुका था

कला क्षेत्र में एक नए कला माध्यम को कानूनी मान्यता देने के लिए एक बहुत विशिष्ट तंत्र है। प्रक्रिया इस प्रकार है:

कुछ कलाकारों ने एक नई प्रकार की कृति बनाई।

· आलोचक हंसते हैं, संग्रहकर्ता अनदेखा करते हैं।

कुछ साहसी कर्मचारियों ने इन कृतियों को संस्थागत संग्रह में शामिल किया।

अन्य संग्रहालय भी खरीदारी के कार्रवाई का अनुसरण करने लगे।

एक्शन हाउस ने संस्थागत परिवर्तन को महसूस किया और इस प्रकार की कृतियों की नीलामी शुरू कर दी।

· Top galleries have signed these artists.

· कीमतें अगली पीढ़ी में लगातार बढ़ती रहेंगी।

यह फोटोग्राफी, वीडियो आर्ट और इंस्टॉलेशन आर्ट के लिए प्रचलित तरीका है। यह प्रत्येक ऐसे माध्यम के लिए काम करता है जिन्हें कला समुदाय ने शुरू में 'वास्तविक कला नहीं' माना था।

और यह चाल वर्तमान में डिजिटल कला और ऑन-चेन कला के क्षेत्र में भी चल रही है। अधिकांश लोगों को नहीं पता कि प्रारंभिक चरण पहले ही पूरा हो चुका है।

निम्नलिखित कुछ कलाकृतियाँ विभिन्न संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में हैं:

· मोमा (MoMA), न्यूयॉर्क: 2023 में रेफिक अनादोल के कार्य 'अनसपर्वाइज्ड' को संग्रहित किया गया। यह कार्य म्यूजियम के लॉबी में लगभग एक वर्ष तक लटकाया गया और 30 लाख दर्शकों को आकर्षित किया। इस संग्रह में एक सहयोगी NFT और एक आगंतुक द्वारा निर्मित किया जा सकने वाला ब्लॉकचेन स्मृति-चिह्न भी शामिल है।

उसी वर्ष, MoMA ने इयन चेंग के 3FACE को भी संग्रहित किया। यह एक जनरेटिव NFT है जो मालिक की वॉलेट की सामग्री को पढ़ सकता है और वॉलेट की सामग्री में परिवर्तन के साथ बदलता रहता है। इस कलात्मक विचार का अस्तित्व ब्लॉकचेन के बिना संभव नहीं है।

· पंपिडू सेंटर (पेरिस): 2023 में 13 कलाकारों के 18 NFT कार्यों को संग्रहित किया गया। संग्रह में CryptoPunk, Autoglyph और सारा मेयोहास जैसे कलाकारों के कार्य शामिल हैं। क्यूरेटर मार्सेला लिस्टा ने इसे ब्रूस नॉयमैन जैसे संग्रह के महान कलाकारों के कार्यों की प्राकृतिक निरंतरता के रूप में वर्णित किया।

· लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (LACMA): एक ऑन-चेन आर्ट कलेक्शन जो दुनिया का सबसे प्रतिष्ठित माना जाता है। फरवरी 2023 में, संग्राहक कोज़ोमो डी मेडिची ने 22 जनरेटिव आर्ट और ब्लॉकचेन कलाकृतियाँ दान कीं, जिनमें CryptoPunk, Dmitri Cherniak के Ringer और Tyler Hobbs के कार्य शामिल हैं।

यह अमेरिकी संग्रहालयों द्वारा अब तक प्राप्त सबसे बड़ी ब्लॉकचेन कला दान है। इसके अलावा, आर्ट ब्लॉक्स के संस्थापक एरिक कैल्डरन ने सीधे संग्रहालय को क्रोमी स्क्विगल का अंतिम संस्करण दान किया, जो पूरी ऑन-चेन जनरेटिव आर्ट आंदोलन की शुरुआत है। LACMA ने अमेरिकी संग्रहालयों में महिला कलाकारों की डिजिटल कला के लिए पहला फंड भी स्थापित किया है।

· मियामी कंटेम्पररी आर्ट म्यूजियम (ICA Miami): यह पहली संस्था थी जिसने CryptoPunk #5293 का दान स्वीकार किया। 2022 में, Yuga Labs ने एक दूसरा Punk उपहार में दिया और 'Punks Heritage Program' शुरू किया, जिसका उद्देश्य CryptoPunks को विश्वभर के सभी प्रमुख संग्रहालयों तक पहुँचाना है।

· व्हिटनी गैलरी (The Whitney): वर्षों से डिजिटल और नेटवर्क कला का निरंतर संग्रह कर रही है, जिसमें रफाएल रोजेंडाल की दो कृतियाँ शामिल हैं। 2001 से, वे एक डिजिटल प्रदर्शन मंच, आर्टपोर्ट का संचालन कर रहे हैं।

· बफलो AKG कला संग्रहालय: 2022 के अंत में, यह पहला ब्लॉकचेन कला प्रदर्शनी "पीयर टू पीयर" (Peer to Peer) आयोजित किया गया। करेटर द्वारा उठाया गया ऐतिहासिक मोड़ याद रखने योग्य है: 1910 में, इसी संग्रहालय ने संयुक्त राज्य अमेरिका का पहला फोटोग्राफी प्रदर्शनी आयोजित किया था। 1910 में, फोटोग्राफी को अभी भी कला नहीं माना जाता था, जबकि फोटोग्राफी के आविष्कार के बाद से तीन-चौथाई सदी बीत चुकी थी।

Guggenheim Museum: 2024 में Jenny Holzer का 'Light Line' प्रदर्शित किया गया, जो एक 900 फीट लंबा रोलिंग LED आउटपुट है जिसमें AI-जनित पाठ शामिल हैं।

पुम피डू केंद्र, न्यूयॉर्क मॉडर्न आर्ट म्यूजियम (MoMA), लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (LACMA), मियामी कंटेम्पररी आर्ट इंस्टीट्यूट (ICA Miami), व्हिटनी अमेरिकन आर्ट म्यूजियम, बफलो AKG आर्ट सेंटर और गुगेनहाइम म्यूजियम मिलकर संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के समकालीन कला के संस्थागत स्तंभ हैं, और इनमें से सभी ने पिछले चार वर्षों में डिजिटल कला और ब्लॉकचेन कला का समर्थन करने का औपचारिक वचन दिया है।

जो लोग ध्यान नहीं देते, वे आपको बताएंगे कि संस्थागत निवेशक अहम नहीं हैं। लेकिन वास्तव में, ये संस्थागत निवेशक पहले से ही स्पष्ट रूप से बाजार में प्रवेश कर चुके हैं। बाजार इसे नज़रअंदाज़ कर रहा है केवल इसलिए कि न्यूनतम कीमत गिर गई है।

तीन, आज आप जिस प्रत्येक कला आंदोलन को गंभीरता से लेते हैं, वह शुरू में एक मजाक था

यह वह हिस्सा है जिसे क्रिप्टो उपयोगकर्ता अक्सर नजरअंदाज कर देते हैं, लेकिन कला समुदाय व्यापक रूप से समझता है।

1863 में, फ्रांसीसी सरकारी प्रदर्शनी "पेरिस सैलॉन" ने 2000 से अधिक चित्रों को अस्वीकार कर दिया। चूंकि अस्वीकृत चित्रों की संख्या बहुत अधिक थी और इससे आलोचनाएँ हुईं, नेपोलियन तृतीय ने "अस्वीकृतों का सैलॉन" स्थापित करने का आदेश दिया। लोग इसे देखने के लिए भीड़ लगाने लगे, लेकिन उनका उद्देश्य मजाक उड़ाना था। मानेट की "घास पर लंच" इसका केंद्रीय बिंदु थी, जिसे समीक्षकों ने अश्लील कहा।

आज, इस चित्र को आधुनिक कला के आधारशिलाओं में से एक माना जाता है, और यह ऑसे संग्रहालय में संग्रहित है। यदि यह चित्र वास्तव में बेचा जाता, तो इसका मूल्य एक अपरिमेय संख्या होती।

1874 में, एक समूह आर्टिस्ट जिन्हें आधिकारिक सैलून ने बहिष्कृत कर दिया था, ने अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित की। एक समीक्षक ने मोनेट की पेंटिंग "इम्प्रेशन, सनराइज" का उपयोग करके उनका मजाक उड़ाया और उन्हें "इम्प्रेशनिस्ट" शब्द से अपमानित किया।

इस नाम का प्रचलन इसी तरह हुआ। बाद में यह इतिहास का सबसे महत्वपूर्ण शैली बन गया।

1987 तक, यानी सैलॉन के अस्वीकृत होने के कई सदियों बाद, वैन गॉग की एक पेंटिंग ने आधुनिक कला के नीलामी रिकॉर्ड को तोड़ दिया और पहले से शासित क्लासिकल मास्टर्स की कीमतों को पार कर लिया। 'सूरजमुखी' की पेंटिंग क्रिस्टीज़ में लगभग 40 मिलियन डॉलर में बेची गई।

Van Gogh ने अपने पूरे जीवन में केवल एक ही चित्र बेचा। आज, उनकी रचनाएँ नीलामी में 100 मिलियन डॉलर से अधिक की कीमत पर बिकती हैं।

यह देरी हर कलात्मक क्रांति का अपरिहार्य हिस्सा है, कोई अपवाद नहीं।

इसका अर्थ यह नहीं है कि कला की मान्यता के लिए हमेशा एक शताब्दी का समय लगता है। बल्कि यह है कि व्यंग्य अक्सर मान्यता से पहले आता है, फिर संस्थागत स्वीकृति आती है, और अंत में बाजार पुनर्मूल्यांकन करता है।

पॉप आर्ट के उदाहरण के रूप में। 1962 के जुलाई में, एंडी वॉरहोल की "कैम्पबेल की सूप के डिब्बे" श्रृंखला की प्रदर्शनी लॉस एंजिल्स के फेरुस गैलरी में शुरू हुई। पड़ोस की एक अन्य गैलरी ने इसकी हास्यास्पद टिप्पणी के लिए, अपनी विंडो में वास्तविक कैम्पबेल सूप के डिब्बे रखे और "मूल, 29 सेंट" का लेबल लगाया। 32 पेंटिंग्स में से केवल 5 बिकीं। अंततः गैलरी मालिक इरविंग ब्लम ने पूरी सेट को 1000 डॉलर में खरीद लिया।

ये 32 टिन के सूप के चित्र अब न्यूयॉर्क के मॉडर्न आर्ट म्यूजियम (MoMA) के सबसे मूल्यवान संग्रहों में से एक हैं। इस श्रृंखला का एक चित्र 900 डॉलर से अधिक के निजी लेनदेन में बेचा गया था।

उस दुकान को पहले ही भूल दिया गया था।

उदाहरण के लिए, अवधारणात्मक कला। 1967 में, सोल लेविट ने आर्ट फोरम पत्रिका में "अवधारणात्मक कला पर अनुच्छेद" प्रकाशित किया। इसकी पहली पंक्ति थी: "अवधारणा एक कला बनाने वाली मशीन बन गई।" उस समय कला समुदाय में इसे एक सीमांत दर्शन माना जाता था।

प्रारंभिक कलाकारों ने जानबूझकर ऐसे कार्य बनाए जिन्हें संग्रहीत नहीं किया जा सकता था—जैसे समझौते, निर्देश और प्रमाणपत्र—जिसका आंशिक कारण गैलरी प्रणाली की आलोचना करना था। वे बाजार से भागने की कोशिश कर रहे थे।

Sol LeWitt की नीलामी का रिकॉर्ड अब 16 लाख डॉलर से अधिक है। उनकी दीवार की चित्रकारी को दुनिया के प्रमुख संग्रहालयों द्वारा संग्रहित किया जाता है।

सिद्धांत रूप से, दीवार की चित्रकारी एक स्मार्ट कॉन्ट्रैक्ट की तरह होती है। कोई नियम लिखता है, कोई निष्पादित करता है। 'कला' प्रोटोकॉल के भीतर मौजूद होती है।

उसने ऑन-चेन जनरेटिव आर्ट के लिए एक फ्रेमवर्क विकसित किया, जबकि ऐसे फ्रेमवर्क को चलाने के लिए ब्लॉकचेन अभी तक मौजूद नहीं था, जो ब्लॉकचेन के आगमन से पांच दशक पहले की बात है।

अब देखिए कि इस कला के जन्म में कितना समय लगा। नीचे दिया गया भाग आपको आश्चर्यचकित कर देगा:

इम्प्रेशनिस्ट: 1863 में उपहास के बाद से 1987 में पहली बार आधुनिक कला की नीलामी का रिकॉर्ड तोड़ने तक, 124 साल लगे।

पॉप आर्ट: 1962 में एक दुकान पर उपहास के विषय बनने से लेकर 1960 के अंत तक न्यूयॉर्क के मोडर्न आर्ट म्यूजियम (MoMA) द्वारा स्थायी संग्रह में शामिल होने तक, लगभग पचास वर्षों के बाद, इसे कई मिलियन डॉलर में बेचा गया।

· कॉन्सेप्चुअल आर्ट: 1967 के घोषणापत्र से लेकर नीलामी की कीमतों में एक मिलियन डॉलर से अधिक की छलांग तक, लगभग 35 वर्ष।

· NFT कला: क्वांटम, जिसे अधिकांश लोग पहला NFT मानते हैं, 2014 में बनाया गया था। क्रिप्टोपंक्स 2017 में लॉन्च किए गए। क्रिस्टीज ने 2021 में पहली बार एक बड़ी NFT कला नीलामी आयोजित की। सात साल का समय लगा।

सात साल।

इम्प्रेशनिस्ट कलाकारों ने तब तक आठ प्रदर्शनीयाँ आयोजित कर ली थीं, जब तक दुनिया उन्हें कैसे संबोधित करे, यह जानने के लिए तैयार नहीं हुई थी। पहले NFT कलाकार अभी भी कला बना रहे हैं। उनमें से अधिकांश अभी भी जीवित हैं। उनमें से अधिकांश अभी भी अपने करियर के मध्य चरण में हैं। मानेट, वैन गॉग, वॉरहोल और लेविट को मूल्यांकित करने की वह रणनीति, अब उन पर चुपचाप चल रही है।

इम्प्रेशनिस्ट कला को दशकों लगे थे कि उसे हँसी के विषय से दस अरब डॉलर के मूल्य तक पहुँचाया जाए। कॉन्सेप्चुअल आर्ट का भी ऐसा ही सामना करना पड़ा।

इसका पैटर्न है: एक नया माध्यम उभरता है, मुख्यधारा की समाज इसे नज़रअंदाज़ करता है, फिर बड़ी संख्या में निर्माता और संग्रहकर्ता इसे स्वीकार करने लगते हैं, इसके बाद संस्थागत संस्थाएँ शामिल होती हैं, और फिर पूंजी का प्रवाह शुरू हो जाता है।

NFT के विकास की गति पिछले किसी भी कला प्रवाह से तेज है।

"एक कला बनाने वाली मशीन में अवधारणा को रूप देना।" — सॉल लेविट, 1967
वह उस समय दीवार की चित्रकारी के बारे में बात कर रहा था। लेकिन उसका वर्णन स्मार्ट कॉन्ट्रैक्ट्स पर भी पूरी तरह से लागू हो सकता है।

चार: शीर्ष गैलरियाँ पहले से ही पैरों से मतदान कर चुकी हैं

अगर आप जानना चाहते हैं कि 20 साल बाद कौन से कलाकार इतिहास में दर्ज होंगे, तो नीलामी की कीमतों को नहीं देखें, बल्कि देखें कि कौन सी गैलरियाँ उन्हें साइन कर रही हैं। पेस (Pace), गैगोसियन (Gagosian), हौजर एंड वर्थ (Hauser & Wirth) जैसी गैलरियाँ यह तय करती हैं कि कौन म्यूजियम में जाएगा और कौन पाठ्यपुस्तक में शामिल होगा। वे कला दुनिया के सबसे संरक्षवादी हिस्से हैं, और वे केवल तभी किसी कलाकार को साइन करती हैं जब वे मानती हैं कि 50 साल बाद भी वह कलाकार महत्वपूर्ण होगा।

पेस गैलरी: 1960 में स्थापित, जिसने रोथको और सोल लेविट जैसे कलाकारों की विरासत का प्रतिनिधित्व किया। कलाकार सोल लेविट को NFT कला की अवधारणा के संदर्भ में सबसे अधिक जुड़ा हुआ माना जाता है। पेस ने नवंबर 2021 में पेस वर्सो नामक एक विशिष्ट NFT और वेब 3 प्लेटफॉर्म लॉन्च किया। इसके बाद, उन्होंने अपने कई प्रमुख कलाकारों के साथ मिलकर NFT प्रोजेक्ट्स की एक श्रृंखला लॉन्च की:

· जेफ कूंस (मूर्ति चंद्रमा पर भेजी गई)

· माया लिन

· ट्रेवर पैगलेन

· teamLab

· DRIFT

· तारा डोनोवन

· लूकस सैमरास

· जॉन गेरार्ड

· लॉइ होलोवेल

· लियो विलारियल

· रैंडम इंटरनेशनल

इस सूची को ध्यान से देखें। ये कलाकार क्रिप्टोकरेंसी क्षेत्र के नए चेहरे नहीं हैं। वे समकालीन कला दुनिया के प्रसिद्ध व्यक्ति हैं, जिन्होंने पहली बार शीर्ष तीन गैलरियों में से किसी एक के माध्यम से NFT कार्य प्रकाशित किए हैं।

फिर, 2023 मार्च में, पेस ने एक और अधिक गहरा कदम उठाया। उन्होंने न्यूयॉर्क में अपने प्रमुख गैलरी में लाइन-आधारित कला क्षेत्र में विकसित हुए जनरेटिव आर्टिस्ट टाइलर हॉब्स के लिए एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की। उनके QQL एल्गोरिदम से उत्पन्न बारह बड़े पैमाने के चित्र, रोथको और कैलडर के कार्यों के साथ एक ही हॉल में प्रदर्शित किए गए।

QQL Mint Pass को पिछले वर्ष सितंबर में 17 दशलक्ष अमेरिकी डॉलर में बेचा गया था। एक महीने बाद, क्रिप्टो बेयर मार्केट में, इसकी सेकेंडरी मार्केट की कीमत बढ़कर 28 दशलक्ष अमेरिकी डॉलर हो गई।

Pace Gallery hosting a solo exhibition for a generative NFT artist is not a stunt, but a vote.

यह एक अकेली घटना नहीं है:

Lehmann Maupin गैलरी पहली व्यावसायिक गैलरी बन गई जिसने क्रिप्टोकरेंसी भुगतान स्वीकार किया।

Hauser & Wirth गैलरी ने जेनी होल्ज़र के NFT-संबंधित कार्यों का प्रदर्शन किया।

Gagosian गैलरी क्रिप्टोकरेंसी भुगतान स्वीकार करती है।

Sotheby's ने 2021 में अपना विशिष्ट मेटावर्स मार्केट लॉन्च किया, और लॉन्च के बाद से, NFT बिक्री 100 मिलियन डॉलर से अधिक हो चुकी है, और अधिकांश बाजारों में ऑन-चेन रॉयल्टी भुगतान छोड़े जाने के बावजूद, यह कलाकारों को रॉयल्टी भुगतान करने का समर्थन करता रहा है।

· Christie's launched Christie's 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform launched by a traditional auction house.

एक्सचेंज और टॉप गैलरियाँ ऐसा करने के लिए अनिवार्य नहीं हैं। बिना क्रिप्टोकरेंसी के भी उनका व्यवसाय बहुत अच्छा है। वे इसलिए ऐसा कर रहे हैं क्योंकि कला के सबसे संकुचित कोनों में बौद्धिक लोगों ने डेटा का अध्ययन किया है और निष्कर्ष निकाला है कि अगले 25 वर्षों की संग्रह प्रवृत्ति यहीं होगी।

पांचवां: अनिवार्य डेटा

माइक विंकेलमैन ने तेरह साल तक रोजाना एक डिजिटल पेंटिंग बनाई और उन्हें ऑनलाइन पोस्ट किया, लेकिन लगभग किसी ने ध्यान नहीं दिया। उसके पास केवल एक छोटा सा फैन बेस था, कोई गैलरी एजेंट नहीं था, कोई संग्रहालय का ध्यान नहीं था, और पारंपरिक कला संस्कृति में उसके लिए कोई स्थान नहीं था।

हालांकि, मार्च 2021 में, क्रिस्टीज़ ने उनके सभी 5000 चित्रों के संयोजन को एक फ़ाइल के रूप में नीलामी में बेचा, जिसकी कीमत 69.3 मिलियन डॉलर हुई। उनका ऑनलाइन नाम Beeple है।

अब, सभी डेटा को एक साथ व्यवस्थित करें।

· बीपल, एवरीडेज: द फर्स्ट 5000 डेज: 2021 मार्च में क्रिस्टीज़ द्वारा 69.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया। यह पहली बार था जब एक बड़ी नीलामी कंपनी ने शुद्ध डिजिटल NFT कला को लॉन्च किया। इससे बीपल दुनिया के नीलामी इतिहास में तीसरे सबसे महंगे जीवित कलाकार बन गए।

· पाक, द एमर्ज: 2021 में 9180 डॉलर की बिक्री हुई, जो वर्तमान में जीवित कलाकारों की निविड़ नीलामी में सबसे अधिक बिक्री है, लेकिन चूंकि इस कलाकृति को कई इकाइयों में बांटकर बेचा गया था, इसलिए यह तुलना विवादास्पद है।

· बीपल, ह्यूमन वन: 2021 नवंबर में क्रिस्टीज़ में 29 मिलियन डॉलर में बेचा गया। यह एक भौतिक और डिजिटल तत्वों का मिश्रण है और एक डायनामिक NFT घटक शामिल है।

· डमित्री चेर्नियक, Ringers #879: 2023 के जून में सोथबीज़ में 620 डॉलर के लिए बेचा गया, जब बाजार बेयर मार्केट में था। यह जनरेटिव आर्ट की नीलामी के इतिहास में दूसरा सबसे अधिक मूल्य था। उसी दिन सोथबीज़ की GRAILS नीलामी की कुल राशि लगभग 1100 डॉलर थी, और आठ नए कलाकारों के बिक्री रिकॉर्ड बनाए गए। यह 2021 का हुनर नहीं, बल्कि 2023 के क्रिप्टो हिमकाल में लोगों की मजबूत विश्वास की निशानी है।

· टाइलर हॉब्स, Fidenza #725: 2023 के मई में सोथबी की आधुनिक कला की रात्रि नीलामी में 100 डॉलर से अधिक के लिए बेचा गया, जो इसके अनुमानित मूल्य का पाँच गुना है।

· XCOPY, द राइट-क्लिक एंड सेव एस गाय: 2021 के अंत में सुपररेयर प्रतियोगिता में लगभग 700 डॉलर के लिए बेचा गया। उनकी कई कृतियाँ लाखों डॉलर में बिक चुकी हैं।

· रेफिक अनादोल, जिनकी कला को न्यूयॉर्क के मोडर्न आर्ट म्यूजियम द्वारा संग्रहित किया गया है, 2023 सितंबर में लास वेगास के गोलाकार भवन की बाहरी दीवार पर प्रोजेक्शन करने वाले पहले कलाकार बने, जहां उन्होंने चार महीने तक ठहरकर काम किया। इससे पहले, उनकी कला को वॉल्ट डिज्नी म्यूजिक हॉल, बाटलो हाउस और वेनीस आर्किटेक्चर बायनल में प्रदर्शित किया गया था। 2016 में, वे गूगल के पहले आर्टिस्ट-इन-रेजिडेंस बने।

ये अलग-अलग मामले नहीं हैं, बल्कि एक समग्रता हैं।

आज, काफी संख्या में डिजिटल कलाकार कला दुनिया में सक्रिय हैं, जिनकी नीलामी की कीमतें लाखों या करोड़ों तक पहुँचती हैं, उनके कार्य तीन महाद्वीपों के संग्रहालयों में संग्रहित हैं और समकालीन कला दुनिया के शीर्ष गैलरियों में अपना स्थान रखते हैं।

पांच साल पहले, ऐसा समूह मौजूद नहीं था।

शोर का दौर खत्म हो चुका है, लेकिन बुनियादी ढांचा मजबूत है। और जो लोग बुनियादी ढांचा बना रहे हैं, वे आपको इस बात को समझने का इंतजार नहीं करेंगे।

छह, नवीनतम «मेडिची परिवार» एकत्रित करना शुरू कर चुके हैं

अगर आप किसी संपत्ति वर्ग के भविष्य के बाजार रुझान को समझना चाहते हैं, तो उन लोगों को ढूंढें जो मंदी के दौरान निरंतर संपत्ति जमा कर रहे हैं।

एक संग्रहकर्ता है जो "Cozomo de' Medici" कहलाता है। इस नाम की प्रसिद्धि यादृच्छिक नहीं है।

शुरुआती मेडिचि परिवार ने बोटिचेली, माइकलएंजेलो और डोनाटेलो को वित्तीय सहायता प्रदान की थी, जब ये कलाकार अभी अज्ञात थे और चित्रकला एक नवीन कला रूप के रूप में उभर रही थी। यदि समय के संदर्भ में इन निवेशों का लाभ गणना की जाए, तो यह लगभग असीमित है।

जब दूसरे समझ नहीं पा रहे थे, तब मेडिचि परिवार को समझ में आ रहा था कि माध्यम बदल रहा है, और जो लोग इसे पहले समझ लेंगे, वे क्लासिक्स को आकार देंगे।

फरवरी 2023 में, कोज़ोमो डी मेडिची ने लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (LACMA) को 22 जनरेटिव आर्टवर्क्स का दान किया। मेडिची परिवार का नाम ही सब कुछ कहता है। उन्होंने नेटवर्क आर्ट पर ऐसा बेट लगाया है जैसे फ्लोरेंस की रेनेसांस को भविष्य में याद किया जाएगा।

वे अकेले नहीं हैं:

· Punk6529: इस अज्ञात संग्रहकर्ता ने 620 डॉलर के लिए "द गूस" खरीदा। वह मेटावर्स में एक संग्रहालय क्षेत्र संचालित करता है, जहाँ दो हजार से अधिक कलाकृतियाँ प्रदर्शित की जाती हैं। उनके व्यक्तिगत संग्रह का शीर्ष समय पर मूल्य 20 मिलियन डॉलर से अधिक था। कई वर्षों से, वह सार्वजनिक रूप से लिखते रहे हैं कि NFT एक व्यापार नहीं, बल्कि डिजिटल संस्कृति के स्वामित्व की एक नई प्रणाली है।

· Flamingo DAO: एक समूह जिसमें लगभग एक सौ सदस्य हैं, जिसने अक्टूबर 2020 से फंडिंग शुरू की है। उनके पास मौजूदा एकमात्र पूर्ण CryptoPunks संपत्ति सेट और एक पूर्ण Autoglyphs सेट है। उनके पास एक Alien Punk है, जिसे 2021 में लगभग 75 लाख डॉलर में खरीदा गया था और जिसका वर्तमान मूल्य लगभग 13 मिलियन डॉलर है। उनके पोर्टफोलियो का अधिकतम आकलन 1 बिलियन डॉलर तक पहुँचा था।

· PleasrDAO: अमेरिकी संघीय सरकार से Wu-Tang Clan की एकमात्र उपलब्ध एल्बम खरीदी, जिसे अमेरिकी सरकार ने मार्टिन श्रेकली से जब्त किया था। उन्होंने एडवर्ड स्नोडेन के Stay Free NFT को 500 डॉलर से अधिक के लिए भी खरीदा। इसके अलावा, उन्होंने मूल Doge मीम NFT खरीदा और इसे विभाजित करके बेच दिया। PleasrDAO को a16z का समर्थन प्राप्त है।

ये लोग सामान्य छोटे निवेशक या साधारण खरीददार नहीं हैं। वे ऐसे संग्रहकर्ता और समूह हैं जिनके पास पर्याप्त धन, विश्वास और सांस्कृतिक समझ है, जो NFT हुनर के बाद भी निवेश कर सकते हैं और NFT संग्रह को एक निवेशयोग्य संपत्ति के रूप में देखते हैं।

इसके अलावा, अज्ञात संस्थागत कलासंग्रहकर्ता, चुपचाप खरीद रहे पारिवारिक कार्यालय, और चिस्की की अब लेखांकन पर नीलामी के आधार पर अपने स्वयं के प्लेटफॉर्म को समर्थन देने की क्षमता को देखते हुए, आप पाएंगे कि वास्तविकता 'NFT मर चुका है' के सार्वजनिक दावों के विपरीत है।

NFT जमा किए जा रहे हैं। केवल इतना कि उनके धारक हर दिन X पर अपना पोर्टफोलियो नहीं दिखाते।

मेडिचि परिवार का उदाहरण पूरे लेन-देन की सार है:

भविष्य के संस्थागत निवेशकों को अपनी संग्रह के लिए किसी माध्यम की आवश्यकता होने से पहले, उन माध्यमों को पहचानें जिन्हें वे संग्रहित करना चाहेंगे, और उनके भविष्य के मूल्य से काफी कम कीमत पर उनकी मूलभूत रचनाओं को खरीदें।

यही मेडिचि परिवार ने शुरुआत में किया था।

सातवाँ: पुनः परिभाषित करना

अगर आप यहां तक पढ़ रहे हैं, तो आपको पता होना चाहिए कि मैं क्या कहने वाला हूं।

पारंपरिक कला बाजार संकुचित, केंद्रीकृत और बुजुर्ग हो रहा है। इसके मुख्य खरीदार बुजुर्ग हैं। इसका अवसंरचना उस पीढ़ी के लिए बनाई गई है जिसने नेटवर्क युग के साथ विकास नहीं किया है। और अगली पीढ़ी, जिसने नेटवर्क युग के साथ विकास किया है, जल्द ही उनसे 80 ट्रिलियन डॉलर की संपत्ति का उत्तराधिकारी बनने वाली है।

अमेरिका और यूरोप के कुछ सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कला संस्थानों ने डिजिटल कला और ब्लॉकचेन पर कला में निवेश करने की औपचारिक रूप से प्रतिबद्धता जताई है।

पिछले 150 वर्षों में, प्रत्येक महत्वपूर्ण कला आंदोलन को गंभीरता से लिये जाने से पहले दशकों तक हँसी का विषय बनाया गया। और NFT कला का इतिहास केवल 7 से 12 वर्षों का है।

टॉप गैलरियां ने चयन कर लिया है। पेस गैलरी ने टाइलर हॉब्स के लिए एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की है। सोथबी एक विशेष डिजिटल कला प्लेटफॉर्म संचालित करती है। क्रिस्टीज एक पूर्णतः वेब-आधारित नीलामी प्लेटफॉर्म संचालित करती है।

नीलामी की कीमतें पहले से ही निर्धारित हैं। बीपल की बिक्री कीमत 69 मिलियन डॉलर तक पहुँच गई। पाक की कीमत 91 मिलियन डॉलर है। चेरनियक की कीमत मंदी के दौरान 6.2 मिलियन डॉलर थी। अनाडोल की कला लास वेगास स्फीयर पर प्रदर्शित हुई।

कलेक्टर्स बड़े पैमाने पर जमा कर रहे हैं, जिनमें फ्लेमिंगो, प्लीजरडीएओ, 6529, कोज़ोमो, और कुछ कम ज्ञात पारिवारिक कार्यालय शामिल हैं।

यहाँ NFT के बारे में अधिकांश लोगों के गलत धारणाएँ हैं।

वे सोचते हैं कि NFT एक ट्रेडिंग कैटेगरी है। ऐसा नहीं है। यह एक स्वामित्व प्रणाली है। NFT के आगे, डिजिटल संस्कृति के पास असीमित प्रसार चैनल थे, लेकिन स्वामित्व शून्य था। सब कुछ प्रसारित हो रहा था, कुछ भी वास्तविक रूप से हासिल नहीं किया जा सकता था, और सभी मूल्य प्लेटफॉर्म की ओर बह रहा था, न कि कलाकारों या संग्रहकर्ताओं की ओर।

NFT ने इस सबको बदल दिया। सांस्कृतिक मूल्य अब असीमित रूप से प्रसारित हो सकते हैं, जबकि उनका सीमित अधिकार भी हो सकता है।

यही मुख्य बात है। कलाकृतियों की कीमतें हमेशा तीन कारकों पर निर्भर करती रही हैं: उत्पत्ति, कहानी और सांस्कृतिक प्रासंगिकता, और ब्लॉकचेन पर स्वामित्व इनमें से किसी भी एक को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता। यह इन तीनों को बढ़ाता है।

ब्लॉकचेन पर आधारित, सामाजिक सहमति वाली दुर्लभ कलाकृतियाँ नए दुर्लभ संसाधन हैं, और अब इन कलाकृतियों को संग्रहीत करने वाले लोग, प्रत्येक पीढ़ी के प्रामाणिक संग्रहकर्ताओं के जैसा कर रहे हैं, जो प्रत्येक अंतिम रूप से महत्वपूर्ण कला माध्यम के उदय के प्रारंभ में करते थे।

और वास्तव में पूरे तर्क को मजबूत बनाने वाली बात यह है:

On-chain art is the first major art category whose ownership history can be programmatically, publicly, and timestamped recorded from its inception.

यह सभी समस्याओं का समाधान नहीं करता है: कॉपीराइट, स्टोरेज, लेखकत्व और सांस्कृतिक मूल्य अभी भी महत्वपूर्ण हैं। लेकिन यह पारंपरिक कला बाजार की तुलना में कलाकृतियों की उत्पत्ति को अधिक प्रभावी ढंग से हल करता है।

पारंपरिक कला बाजार प्रति वर्ष नकली, स्रोत खोने और स्वामित्व विवादों के कारण दसों अरब डॉलर का नुकसान उठाता है। अमेरिका का सबसे पुराना गैलरी, Knoedler Gallery (जो 165 वर्ष पुराना है), 2011 में बंद होने से पहले 80 मिलियन डॉलर की नकली कला की बिक्री की, जिसमें Rothkos और Pollocks की असली रचनाएँ शामिल थीं। यहाँ तक कि 450 मिलियन डॉलर में बेचे गए 'Salvator Mundi' को एक्सचेंज ने 'लियोनार्डो डा विंची का काम' के रूप में चिह्नित किया है, हालाँकि यह विषय अभी भी विवादास्पद है।

ऑन-चेन आर्ट में यह समस्या नहीं है। कार्य का स्रोत स्वयं माध्यम है। प्रत्येक पूर्व मालिक की पुष्टि की जा सकती है। प्रत्येक लेनदेन का समय-स्टैम्प है। प्रत्येक स्मार्ट कॉन्ट्रैक्ट की ऑडिट की जा सकती है।

ऐतिहासिक रूप से पहली बार, एक कलाकृति और उसकी पूर्ण स्वामित्व इतिहास अपरिवर्तनीय गणितीय वस्तुएँ हैं।

आप JPEG छवि को सहेजने के लिए दाएं क्लिक कर सकते हैं, लेकिन आप कार्य के स्रोत जानकारी को दाएं क्लिक से सहेज नहीं सकते। यही मुख्य बात है।

यह 1967 में सॉल लेविट द्वारा प्रस्तावित "अदृश्यीकरण" की अवधारणा का अंतिम कार्यान्वयन है।

सिद्धांत मशीन है। मशीन कला बनाती है। ब्लॉकचेन सब कुछ रिकॉर्ड करता है।

अगर आप म्यूजियम के कलेक्शन, नीलामी रिकॉर्ड, गैलरी प्रतिनिधित्व, संग्रहकर्ता समुदाय, ऐतिहासिक समयरेखा, विरासत उत्तराधिकार की स्थिति, पारंपरिक बाजार की संरचनात्मक समस्याओं और ब्लॉकचेन पर आधारित स्वामित्व प्रमाणन के लाभ जैसे डेटा को व्यवस्थित रूप से विश्लेषण करें, तो आप देखेंगे कि NFT कला का बाजार मूल्य 20 अरब डॉलर पर सदा के लिए नहीं रुक सकता।

20 अरब डॉलर एक संपत्ति वर्ग का वर्तमान बाजार मूल्य है:

· दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालय अपनी नींव के कार्य को संग्रहित कर रहे हैं;

· दुनिया का सबसे संरक्षणात्मक गैलरी अपने कलाकारों को साइन कर रहा है;

· दुनिया के सबसे पेशेवर संग्रहकर्ता चुपचाप इकट्ठा कर रहे हैं;

· अब तक का सबसे स्पष्ट ट्रेसेबिलिटी सिस्टम;

कई अरब डॉलर की विरासत जल्द ही उन खरीददारों के हाथों में चली जाएगी, जो स्क्रीन के साथ बड़े हुए हैं, और यह पीढ़ीगत विरासत का सहायक पवन विशाल लाभ लाएगा।

The stake is not in the price, but in the medium itself.

और इस माध्यम ने एकमात्र महत्वपूर्ण बहस जीत ली है: जो संस्थाएँ यह तय करती हैं कि क्या «कला» है, उन्होंने निर्णय ले लिया है।

NFT कला का वास्तविक मूल्यवान हिस्सा अफवाह के ध्वस्त होने में बच गया है, और इसका संस्थागतीकरण अधिकांश ऐतिहासिक विवादास्पद कला आंदोलनों की तुलना में तेजी से हुआ है।

निराशावादी दृष्टिकोण के अनुसार, NFT का अंत बाजार के अतिरिक्त व्यापार के पतन के कारण हुआ। लेकिन संस्थागत रिकॉर्ड यह दर्शाते हैं: अतिरिक्त व्यापार का अंत हुआ, लेकिन माध्यम स्वयं बना रहा।

यहाँ यह बताया जा रहा है कि सभी PFP वापस आएंगे, ज्यादातर नहीं; और न ही 2021 के सभी कलेक्शन महत्वपूर्ण हैं। यहाँ बात यह है कि ब्लॉकचेन पर कला के मूल कार्यों को वास्तविक समय में संग्रहीत, संग्रहित, व्याख्या किया जा रहा है और उनकी क्लासिक स्थिति स्थापित की जा रही है।

यह बात नहीं है कि "NFT वापस आ गए हैं"।

मुख्य बात यह है कि डिजिटल कला अब कला के इतिहास में प्रवेश कर रही है, और अधिकांश लोग इसे एक पुरानी भावना की तरह ही समझते हैं।

1965 में, आप एक दूसरे हाथ की कार की कीमत पर वॉहोल की एक रचना खरीद सकते थे। अब, इसी चित्र की कीमत नौ अंकों तक पहुंच गई है। आज, स्थापनात्मक डिजिटल कला की कीमत पूरी तरह से 1965 में वॉहोल की रचनाओं की कीमत के बराबर है। यह कोई कल्पना नहीं है, बल्कि एक ऐसा डेटा है जिसे आप जांच सकते हैं।

शैलन ने मानेट का मजाक उड़ाया था। दुकानदारों ने वॉहोल का मजाक उड़ाया था। आज जो लोग बीपल, एनडोल, हॉब्स और चेर्नियाक का मजाक उड़ा रहे हैं, वे ऐसे ही लगते हैं जैसे जो हर नए माध्यम को कला बनने से पहले ही मजाक उड़ाते थे।

इतिहास हमेशा साबित करता है कि इस खेल में अंततः कौन मूर्ख दिखेगा। अब एकमात्र सवाल यह है कि क्या आप इस लेख को न पढ़ने वालों से पहले कार्रवाई करेंगे।