Le 23 juillet, Keigo Higashino est décédé à l'âge de 68 ans.
Pendant plus de quarante ans, il a écrit 106 livres. « La Marche des Nuits Blanches », « Malice », « Le Sacrifice de l'Énigme X » et « La Boutique des Solutions » forment ensemble un vaste monde parallèle.
De nombreux lecteurs ne sont pas étrangers au monde à l’intérieur de ce papier. Ils savent que Kaga Kyōichirō continuera ses investigations le long des rues de Tokyo, que Yukawa Manabu trouvera toujours la vérité cachée dans les phénomènes physiques, et qu’en dehors des affaires, il y a des familles aux prises avec la dette, des étudiants étouffés par la pression des examens d’admission, et des personnes ordinaires incapables d’échapper à leur passé.
Le meurtre n'est qu'une entrée ; ce qui reste véritablement dans l'histoire, c'est comment le désir naît, comment les secrets s'agrandissent, et comment une personne est lentement poussée vers sa fin par ses propres choix.
Le monde de Keigo Higashino semble réel, car chaque événement a une origine. Un mensonge dit par une personne trois chapitres plus tôt ne disparaît pas sans raison ; une expérience d'enfance peut, des années plus tard, modifier le destin de ceux qui avancent à ses côtés ; une tasse mal placée, une lettre non envoyée, peuvent tous deux retrouver un sens avant la fin de l'histoire.
Le roman policier réduit le monde complexe à un lieu accessible. Dans la réalité, beaucoup de choses restent inexpliquées et beaucoup de relations s'achèvent sans suite, mais au cours de ces quelques centaines de pages de déplacements et de réflexions, au moins certaines traces peuvent être suivies et certaines décisions entraînent des conséquences.
Les lecteurs obtiennent ainsi un point d'ancrage temporaire.
L'auteur fait en sorte que ce monde parallèle conserve toujours sa propre gravité. Plus l'univers est complexe, plus il est difficile de maintenir cette gravité. Les personnages s'ajoutent, les lignes temporelles se croisent, et une phrase écrite au hasard peut devenir un élément préparatoire après cent mille mots. Un personnage ne peut pas soudainement oublier son passé, une guerre ne peut pas se produire à une année incorrecte, et une relation ne peut pas changer de cap sans raison valable.
Ce que l'écriture prolongée manque souvent, c'est la mémoire qui porte tout le monde.
Creader souhaite traiter précisément cette partie du travail. Il extrait les personnages, les lieux, les événements, les relations et la chronologie du roman pour en faire des éléments interconnectés.
Alors que de nombreux produits AI tentent de générer des histoires à la place des humains, Tim, fondateur de Creader, s'intéresse à une autre question : la technologie peut-elle entrer dans le processus de création, mais sans se précipiter pour accomplir tout le travail à la place des créateurs ?
Ce n'est pas la première fois que Tim s'approche de cette question.
En 2014, Tim est arrivé au Royaume-Uni. À l'époque, son anglais n'était pas encore fluide, et les romans en ligne sont devenus son entrée dans un autre monde. Plus tard, il a étudié l'informatique, travaillé sur des plateformes de lecture, étudié la blockchain et la propriété intellectuelle, et a rejoint une startup construite autour d'infrastructures IP. Pendant plus de dix ans, la technologie a constamment évolué, mais les questions sont restées les mêmes : comment une personne peut-elle exprimer pleinement le monde de son esprit sans perdre son jugement sans l'aide d'outils ?
À la fin de l'année 2025, Tim a commencé à reprendre cela. Il pense que la partie la plus importante de l'écriture reste les moments qui ne peuvent pas être accélérés. L'auteur ne connaît pas encore la réponse, les personnages conservent encore plusieurs possibilités, et l'histoire n'est pas devenue trop tôt quelque chose de complet et de fluide, mais qui n'appartient plus à personne.
La gravité du monde
Tim aime lire des romans en ligne, ainsi que des romans historiques. Le dernier qu'il a lu se déroule pendant la période Xianfeng. L'auteur place ses personnages au sein de la cour Qing, des forces anglo-françaises, de la bataille de Taku, ainsi que des changements au sein de la société chinoise d'Asie du Sud-Est. L'histoire réelle constitue les limites, tandis que les personnages fictifs vivent, migrent et prennent des décisions à l'intérieur de ces limites.
Tim apprécie cette approche. L'histoire n'est pas traitée comme un simple décor, mais entre continuellement dans le destin des personnages. Le lecteur peut être amené à s'intéresser à une guerre réelle à travers un personnage fictif, et, connaissant déjà la fin de cette guerre, ressentir une inquiétude face au destin encore à venir des personnages.
La confiance mondiale provient des liens entre l'histoire, les personnages et les conséquences.
Observation Beating : Comment détermineriez-vous si une histoire est une bonne histoire ?
Tim : Ce qui me préoccupe le plus, c'est de savoir si les personnages vivent véritablement dans ce monde. Une histoire peut avoir un univers très complexe, mais si les personnages ne servent qu'à aider l'auteur à faire avancer l'intrigue, les lecteurs le sentent rapidement. Les histoires qui me marquent vraiment sont celles où les personnages ont leurs propres raisons. Même s'ils commettent une erreur, vous comprenez pourquoi ils en sont arrivés là.
Récemment, je lis beaucoup de romans historiques et d'histoires alternatives. Les romans historiques sont intéressants, car les auteurs ne peuvent pas agir entièrement à leur guise. Ils doivent respecter les événements ayant réellement eu lieu, tout en créant des personnages dans les lacunes laissées par l'histoire réelle.
Par exemple, en lisant un roman se déroulant pendant la période Xianfeng, qui aborde les relations entre la Grande-Bretagne, la France et la dynastie Qing, la bataille de Taku, ainsi que les Chinois dans les régions de Luzon et de Java, je m'arrête parfois pour consulter l'histoire réelle. Une histoire fictive m'a ramené à la réalité.
Pour moi, c’est la preuve qu’une histoire a une vie propre. Elle ne vous enferme pas dans un roman, mais vous permet, à partir du roman, de revoir le monde qui vous entoure.
Observation Beating : Vous avez mentionné le roman The Taiwan Wanderings, lauréat du Booker Prize cette année. Qu'est-ce qui vous a attiré dedans ?
Tim : Il traite de la Taïwan sous domination japonaise, en reliant nourriture, langue, relations coloniales et émotions entre une écrivaine japonaise et un traducteur taïwanais. J’apprécie particulièrement la manière dont il aborde la « traduction » : ce n’est pas simplement remplacer une phrase par une autre langue, mais comment une personne aide une autre à comprendre un lieu étranger. Il y a là du savoir, mais aussi des rapports de pouvoir : qui décrit le monde et qui explique pour qui influencera ce que le lecteur verra en fin de compte.
Cela me fait aussi penser que la littérature ne devrait pas être le privilège des écrivains professionnels. Quelqu’un qui enregistre sérieusement sa relation avec lui-même et le monde est déjà en train d’écrire. Les expériences des personnes ordinaires ne manquent pas nécessairement de valeur ; elles manquent souvent simplement d’une manière d’organiser ces expériences.
Ce que la technologie peut vraiment aider, c'est cette partie-là : donner la possibilité d'exprimer plus complètement ce qui a déjà été vécu.
Une idée poursuivie depuis plus de dix ans
En 2014, Tim est arrivé au Royaume-Uni. Dans un environnement linguistique étranger, les romans en ligne lui ont offert un premier sentiment de stabilité. Il a été attiré par leurs mondes vastes, leurs règles claires et leurs relations entre personnages en constante évolution, et a commencé à se demander si le mécanisme de création et de publication déjà établi dans la littérature en ligne chinoise pouvait être appliqué au marché anglophone.
Pour répondre à cette question, il a commencé à apprendre l'informatique, puis a rejoint de grandes entreprises technologiques chinoises en commençant par les opérations ; il a ensuite étudié le calcul haute performance pendant ses études supérieures, en se concentrant sur la blockchain et la propriété intellectuelle. Il a participé à des concours avec des partenaires, rédigé des whitepapers, réalisé des démonstrations et tenté de transférer sur la chaîne la reconnaissance des droits et la répartition des revenus. Par la suite, il a rejoint successivement des entreprises telles que Story Protocol et FLock, continuant à travailler sur la PI, la blockchain, l'IA et l'écosystème des développeurs.
Ce chemin semble bien long, mais il revient finalement à l'écriture.
Observation Beating : Quelle est le tout premier point de départ de Creader ?
Tim : J'ai toujours aimé les mondes bien structurés depuis mon enfance. J'ai joué à Pokémon, Fire Emblem et Golden Sun, et j'ai assemblé des modèles de Gundam. Ce qui me fascinait, ce n'était pas seulement un personnage en particulier, mais le fait que ces mondes avaient leurs propres règles. Les personnages, les lieux, l'histoire et les relations pouvaient s'étendre indéfiniment, mais ils n'étaient pas assemblés au hasard.
Après être arrivé au Royaume-Uni, ce sentiment est devenu plus prononcé. À l’époque, mon anglais n’était pas encore très bon, et les romans en ligne étaient à la fois une échappatoire et un point d’ancrage pour moi. Ils me permettaient d’avoir un monde familier vers lequel me tourner dans un environnement étranger.
À l’époque, je me demandais si le modèle de création et de diffusion de la littérature web asiatique pouvait fonctionner sur le marché occidental. Pour réaliser ce projet, j’ai commencé à apprendre la technologie et j’ai créé quelques petits sites web. Mon projet de fin d’études universitaires était une plateforme de lecture, mais mes compétences techniques et ma compréhension commerciale étaient alors limitées, et je n’ai pas poursuivi réellement. Toutefois, je n’ai jamais oublié cette idée.
Observation Beating : Pourquoi avoir ensuite opté pour la blockchain et l'IP ?
Tim : À l'époque, je pensais que la question la plus importante de l'industrie de la création était peut-être la propriété. Qui a écrit une histoire, comment elle est adaptée par la suite, et comment les revenus sont répartis — ces étapes n'ont jamais été suffisamment transparentes. La blockchain semble offrir une nouvelle infrastructure permettant d'enregistrer les œuvres, de suivre les relations de licence et de répartir automatiquement les revenus selon des règles prédéfinies.
Ce système est techniquement viable, mais plus je m'y plonge, plus je réalise qu'il ne résout pas le problème de la création elle-même. Portefeuilles, jetons, processus d'enregistrement — ces éléments pourraient même alourdir la lecture et l'écriture. Nous avons résolu la question de la propriété après la réalisation de l'œuvre, mais nous n'avons pas répondu à celle de la transformation d'une idée floue en une histoire véritable avant sa finalisation.
C'est aussi la raison pour laquelle j'ai ensuite changé de direction. Le problème ne se limite pas aux relations économiques, mais touche aussi le processus cognitif humain.
Observation Beating : Pourquoi reprendre Creader maintenant ?
Tim : Une raison très directe est que les outils de programmation IA permettent à une personne de accomplir ce qui nécessitait auparavant une équipe.
Autrefois, pour créer un produit complexe, il fallait d'abord envisager le financement, le recrutement et le cycle de développement. Aujourd'hui, une seule personne peut rapidement créer un prototype et valider d'abord les éléments les plus importants. Cela m'a ramené à la question que je me posais il y a dix ans. Mais l'IA générative me révèle aussi un autre danger : de nombreux produits accélèrent la production sans véritablement aider les créateurs à réfléchir. Elle peut vous fournir rapidement un texte complet, mais la complétude ne signifie pas que c'est ce que vous vouliez exprimer.
J'ai commencé à réaliser que ce qui doit vraiment être protégé, ce n'est pas l'acte d'écrire, mais la capacité à former des jugements pendant le processus d'écriture.
L'écriture de la mémoire
Tim appelle Creader un « moteur de narration ». Il préserve autant que possible le parcours d'écriture familier à l'auteur — ouvrir un chapitre et se mettre directement à écrire. Lorsqu'une aide est nécessaire, les panneaux de dialogue, de structure et d'analyse peuvent être appelés ; sinon, ces fonctionnalités reculent en arrière-plan.
Un roman de grande envergure est divisé en plusieurs niveaux interconnectés : texte principal, scènes, chapitres, personnages, lieux, lignes temporelles, règles et relations. Le système lit en continu le contenu écrit par l'auteur et intègre les informations confirmées dans l'archive interne de l'histoire.
Dans un monde en constante croissance, Creader tente de préserver ce que la capacité mémoire humaine ne peut atteindre.
Observation Beating : Pourquoi appelez-vous Creader un « moteur de narration » et non un outil d'écriture par IA ?
Tim : Les outils d'écriture évoquent facilement la génération : vous donnez une instruction, et ils rédigent un passage pour vous. Mais la narration ne se limite pas aux phrases. Elle comprend aussi des personnages, des événements, un temps, des relations, et la manière dont tout le monde fonctionne. Ce que Creader cherche vraiment à traiter, ce sont les connexions entre ces éléments.
Nous examinons principalement deux types de cohérence. Le premier est la cohérence narrative. Par exemple, la transformation d’un personnage est-elle bien préparée ? Une intrigue secondaire est-elle résolue ? Un chapitre avance-t-il réellement l’histoire ? Le second est la cohérence temporelle. Par exemple, que sait le personnage maintenant, et que ne sait-il pas ? Qu’a-t-il fait il y a trois jours ? La distance entre deux lieux permet-elle qu’il soit présent à ce moment-là ?
Au fil du temps, il est difficile pour les auteurs de romans longs de se souvenir de l'ensemble du monde. L'IA est ici plus adaptée à la mémoire et aux rappels qu'à la prise de décisions.
Dongcha Beating : Quelle est la différence lors de son utilisation par rapport à Word, Google Docs ou une discussion directe avec un grand modèle ?
Tim : Nous souhaitons que le chemin principal soit toujours l'écriture. L'utilisateur peut commencer dès l'ouverture d'une page, sans avoir à remplir une trentaine de paramètres de personnage ni à apprendre un logiciel complexe. Les autres fonctionnalités doivent agir comme des sous-épisodes, n'apparaissant que lorsqu'elles sont nécessaires.
Par exemple, si vous êtes bloqué à mi-chemin, vous pouvez utiliser un raccourci clavier pour ouvrir un panneau et demander ce qu’un personnage a fait précédemment, ou vérifier si ce passage contredit les éléments établis précédemment. Une fois terminé, le système peut également fournir des commentaires comme un éditeur.
Le problème des outils de discussion généraux est que chaque conversation vous pousse à passer à la prochaine étape. Il est facile de produire continuellement du nouveau contenu, mais difficile de préserver à long terme la structure interne d'une histoire.
Creader extraira les faits de l'histoire à partir du texte principal. Les personnages, les lieux, les événements et les relations ne seront plus simplement des noms dispersés dans des dizaines de milliers de mots, mais intégrés à un même système de connaissances. L'IA n'aura pas recours à un historique de discussion temporaire, mais à la réalité interne déjà établie de l'histoire.
Observation Beating : Cela ne risque-t-il pas de rendre le roman formule ?
Tim : C'est un sujet sur lequel nous faisons preuve de prudence. Nous avons initialement choisi des œuvres comme « Rêve dans le pavillon rouge » et « Hamlet » comme corpus d'apprentissage pour l'analyse narrative, puis nous avons progressivement élargi cet ensemble à environ trente œuvres. L'objectif n'est pas d'apprendre le style d'un auteur particulier, ni de dire aux auteurs comment imiter, mais de découvrir des questions qui restent valables au-delà des différentes œuvres.
Par exemple, une section de texte a-t-elle une fonction narrative, une métaphore provient-elle de l'observation réelle d'un personnage, un conflit a-t-il modifié les relations entre les personnages ? Le système peut poser ces questions, mais ne doit pas réduire la littérature à des réponses uniformes.
Nous sommes plus proches de l’éditeur que du ghostwriter. L’éditeur peut dire que ce lieu semble manquer de motivation, que cette phrase n’est pas apparue depuis longtemps, ou que ce passage est trop expliqué. Mais l’auteur peut tout à fait ne pas être d’accord. Il n’existe pas de critère d’évaluation universellement obligatoire en littérature.
Observation Beating : Creader autorise-t-il la génération par IA ?
Tim : Cela sera autorisé, mais la génération n'est pas essentielle. Les besoins varient selon les utilisateurs. Un écrivain professionnel ne souhaite peut-être pas que l'IA intervienne dans le texte principal, mais seulement l'aider à organiser les personnages, la chronologie et les indices. Un utilisateur ordinaire peut avoir une expérience de vie très riche, mais ne pas savoir comment la structurer, et nécessiter davantage d'aide.
La clé est de préserver les limites. Nous souhaitons pouvoir clairement distinguer à l'avenir quel contenu a été réalisé indépendamment par une personne, quel contenu a été modifié avec l'aide de l'IA et quel contenu a été principalement généré par l'IA. Utiliser l'IA ne signifie pas qu'il n'y a pas de création, mais les lecteurs doivent savoir comment il a été réalisé.
Je ne pense pas qu’il soit nécessaire de choisir entre un extrême « entièrement manuel » et un extrême « entièrement généré ». La question est de savoir si l’auteur a continué à prendre des décisions, à conserver son intention, son expérience et sa responsabilité.
Observation Beating : Si une personne a ses propres idées et créativité, mais délègue uniquement les tâches pénibles comme la saisie et l'organisation des documents à l'IA, cela reste-t-il de la création ?
Tim : Je pense que c'est une question très intéressante. Comment définissez-vous la création ?
Par exemple, lorsque vous écrivez un article, ce que vous investissez véritablement, ce sont vos idées, votre créativité et le choix des éléments que vous souhaitez organiser. Avant, ces éléments devaient être réalisés manuellement, étape par étape, et une partie de ce processus me semblait être un travail purement pénible. Maintenant, en utilisant l’IA pour remplacer cette partie pénible, est-ce encore de la création ? Je pense que oui.
Tout d'abord, il faut considérer l'IA comme un outil. Elle ne peut pas remplacer l'humain. Du moins pour l'instant, la plupart des contenus générés par l'IA doivent être activement initiés par une personne : vous devez communiquer avec elle, lui indiquer ce que vous voulez écrire, sous quel angle et quel résultat final vous espérez obtenir.
Certaines personnes peuvent avoir une excellente idée, mais ne pas être en mesure de l'exprimer pleinement. Maintenant, elles l'ont réalisée en utilisant l'IA ; cela ne doit pas effacer leur idée initiale. Elles continuent de créer, simplement en utilisant un nouvel outil.
Observation Beating : Si le texte final est principalement rédigé par une IA, comment déterminer l'identité de l'auteur ?
Tim : Je pense qu'il faudra séparer les trois cas à l'avenir : création humaine, création assistée par IA et création générée par IA.
Certains n'utilisent l'IA que pour vérifier la grammaire et organiser leurs idées, d'autres la laissent générer une partie du contenu, et d'autres encore l'utilisent presque entièrement. Tous ces approches sont possibles, mais elles doivent être clairement étiquetées pour informer les lecteurs de la manière dont l'œuvre a été réalisée.
Auparavant, un auteur a été dénoncé pour avoir utilisé l’IA dans une grande partie de ses œuvres. Ce qui a véritablement suscité la colère du public, ce n’est peut-être pas tant l’utilisation de l’IA, mais le fait qu’il n’ait pas révélé cette pratique, voire qu’il ait considéré que « les lecteurs n’aient pas découvert » cette utilisation comme un succès.
Les écrivains professionnels ont leur propre façon de penser et leur philosophie créative. Le fait qu’ils puissent collaborer avec une IA pour écrire un livre dont les lecteurs ne soupçonnent pas la participation de l’IA ne signifie pas que n’importe qui pourrait faire de même. « Si je le faisais, je pourrais aussi y arriver » n’est pas nécessairement vrai.
Observation Beating : Mais de nombreux lecteurs rejettent encore instinctivement les romans générés par l'IA.
Tim : Si une histoire est suffisamment bonne et que le langage est suffisamment bien, je ne refuserais personnellement pas de la lire uniquement parce qu'elle utilise l'IA. Mais beaucoup de gens s'inquiètent de savoir si l'IA va remplacer les écrivains. Les médias décrivent souvent l'IA en termes de « ce que l'IA peut remplacer », ce qui crée un sentiment de menace directe pour les créateurs.
Je pense que l'attachement à des méthodes traditionnelles n'est pas une mauvaise chose. C'est pareil en programmation : certaines personnes préfèrent écrire chaque ligne elles-mêmes. L'IA n'est pas tout-puissante ; les méthodes traditionnelles conservent parfois leur valeur.
L'essentiel est de comprendre pourquoi une personne utilise l'IA.
Un auteur professionnel peut écrire huit mille ou dix mille caractères par jour ; il n'a peut-être tout simplement pas besoin que l'IA génère du contenu à sa place. En comparaison, ce dont il a vraiment besoin, c'est d'organiser ses idées : j'ai tant de personnages, de fils narratifs et d'intrigues en tête, comment les intégrer de manière cohérente ?
Ainsi, la place de l’IA varie selon les personnes. Certains ont besoin de générer, d’autres n’ont besoin que de collaborer. Les outils doivent s’adapter aux compétences des individus, et non exiger que tout le monde écrive de la même manière.
Faites apparaître la réponse plus tard
Le problème le plus évident de l'écriture générée par l'IA est les erreurs factuelles, les lieux communs et la répétition linguistique. Mais Tim estime que le danger le plus difficile à détecter provient de la vitesse : l'IA est toujours capable de fournir trop rapidement une réponse qui semble correcte.
Le texte devient complet, mais la réflexion peut s'arrêter avant la complétude.
Tim appelle cet état « cohérence prématurée ». Les grands modèles sont excellents pour trouver la complétion la plus raisonnable aux lacunes, alors que la création exige que ces lacunes persistent temporairement. Les personnages peuvent être instables, les motivations peuvent entrer en conflit, et une idée peut rester sans nom pendant longtemps.
Dans ces parties encore indéterminées, les créateurs ont l'occasion de découvrir ce qu'ils veulent vraiment écrire.
Observation Beating : Vous écrivez vous-même des choses, pourquoi préférez-vous toujours taper vous-même ?
Tim : Échanger avec l'IA est rapide. C'est un processus itératif. Elle génère un passage, vous le lisez, repérez une erreur, et commencez immédiatement une nouvelle conversation. Votre esprit continue de progresser constamment, ce qui rend difficile de vraiment ralentir.
Mais quand on écrit soi-même, c'est différent. Écrire est en réalité un processus qui ralentit le rythme de ses pensées. À mi-chemin, on s'arrête pour se demander : suis-je sur la bonne voie ? Est-ce bien ce que je veux vraiment écrire ?
Si vous utilisez directement l'IA pour générer le contenu, vous vous contentez principalement de lire et d'évaluer ses réponses. S'il y a une erreur ici, demandez-lui de corriger ; s'il y a un problème là-bas, passez immédiatement à la prochaine itération. Vous omettez ainsi la phase où vous formez progressivement vous-même les phrases.
Je pense donc que, qu’il s’agisse d’écrire à la main ou de taper soi-même, cette méthode d’écriture ancienne aide à ralentir la réflexion et à disposer de plus de temps pour interroger constamment la valeur de son expression.
Observation Beating : Pour vous, quelle est la partie la plus précieuse de l'écriture ou de la littérature ?
Tim : Bien sûr, je ne viens pas d'un milieu littéraire, je viens d'un contexte informatique et j'aborde la littérature ainsi. Pour moi, la littérature a principalement deux significations.
Le premier, c'est de documenter vos interactions avec le monde. Pourquoi les humains enregistrent-ils, pourquoi écrivent-ils ? Au départ, c'était pour que de nombreux faits puissent être vus par les générations futures. Où une personne a vécu, ce qu'elle a vécu, et comment elle a compris son époque peuvent tous être conservés par l'écriture.
Le deuxième, c’est de capturer l’imagination dans votre esprit. Lorsque les gens voient davantage, vivent plus d’expériences et interagissent davantage avec le monde, leur imagination s’ouvre également. Pourquoi existe-t-il de la science-fiction, de la fantasy, pourquoi existe-t-il Cent ans de solitude ? Parce qu’une imagination a germé dans l’esprit de quelqu’un, a été enregistrée, et est devenue finalement un monde qui n’existe pas dans la réalité, mais que beaucoup peuvent parcourir.
Je pense que la nature de la littérature reste d'exprimer le monde intérieur.
Chacun pense à quelque chose, mais cela ne signifie pas qu'il ou elle est prêt à le dire ou à le publier sur Weibo ou d'autres réseaux sociaux publics. Cependant, parfois, il ou elle souhaite quand même enregistrer ce moment de pensée, et écrit alors une note.
La littérature n'est pas obligatoire, il n'est pas nécessaire de publier ce que l'on écrit.
Garde pour toi ce que tu ressens en ce moment ; je pense que cela peut aussi être de la littérature. L'essentiel est que tu aies noté ce qui te passait par la tête.
Observation Beating : J'ai entendu dire que vous envisagez également d'intégrer Creader dans des scénarios éducatifs, comment avez-vous réfléchi à cela ?
Tim : Nous sommes en contact avec certaines institutions à Singapour et au Vietnam pour voir comment ce produit peut être utilisé dans l'éducation.
Nous, notre génération, n'avons pas eu d'IA pendant notre enfance. Sans IA, lorsqu'on rencontrait un problème, il fallait apprendre par soi-même et trouver des solutions soi-même. Ce processus laisse une teinte fondamentale à la réflexion : on sait qu'il faut réfléchir, transformer, et convertir ce qu'on voit en connaissances propres. Mais pour les enfants nés après 2005 ou 2010, l'IA risque de les accompagner pendant longtemps. Au moment où ils ont le plus besoin d'apprendre et de développer leur capacité d'apprentissage autonome, ils disposent déjà d'un outil qui peut leur fournir instantanément des réponses.
Au cours des cinq à dix prochaines années, une inertie pourrait se développer : face à quelque chose d'inconnu, ma première réaction sera aussi de demander à l'IA.
Le problème est que le cerveau humain possède une capacité essentielle : il relie ce qu’il voit dans la vie, ce qu’il apprend en classe, ainsi que des éléments initialement sans lien, pour former finalement sa propre compréhension. Les modèles sont plus à même de fournir des réponses en suivant des corrélations. Si une personne reçoit uniquement, sur le long terme, des contenus déjà organisés et liés, sa réflexion risque de devenir de plus en plus dépendante de ces chemins existants.
Dans un contexte éducatif, nous ne souhaitons pas au départ fournir de génération automatique. Les étudiants doivent d'abord rédiger eux-mêmes un plan, réfléchir à partir de ce plan à ce qu'ils veulent écrire, puis compléter le texte principal. L'enseignant peut alors observer comment l'étudiant modifie son travail, comment il interagit avec le système, et comment une idée se développe progressivement.
D'abord, préparez le texte.
Au cours du mois à venir, Tim prévoit de collaborer plus étroitement avec une maison d'édition d'art vietnamienne.
C'est également la première fois que le produit aborde de manière plus spécifique les différences régionales. Lorsqu'un ensemble d'outils d'écriture pénètre un autre pays, ce n'est pas seulement la langue de l'interface qui change.
Observation Beating : Quels sont les plans de développement suivants de Creader ?
Tim : Nous pourrions collaborer avec une organisation qui aide les artistes vietnamiens à se faire connaître sur les marchés internationaux. Ils publient chaque année un magazine distribué dans divers endroits du monde, présentant les artistes vietnamiens avec lesquels ils travaillent. Nous souhaitons voir si Creader peut s’intégrer à leur processus réel de création, d’édition et de publication. C’est aussi une opportunité d’apprentissage pour nous, car les professionnels et les institutions ont des cycles de retour plus longs. Ils sont souvent déjà en train d’écrire un livre et ne peuvent pas utiliser un outil aujourd’hui et nous donner un avis demain.
C'est un produit petit mais élégant ; beaucoup de choses ne peuvent être évaluées qu'en les intégrant dans des scénarios d'utilisation réels.
Observation Beating : Les auteurs de différents pays utilisant le même produit, cela entraînera-t-il des problèmes d'adaptation ?
Tim : Oui, la langue représente une grande différence.
Par exemple, l'anglais britannique et l'anglais américain sont deux ensembles de habitudes linguistiques très différentes. La différence la plus superficielle réside dans l'orthographe et le vocabulaire, comme colour et color, flat et apartment, lift et elevator ; plus en profondeur, il existe aussi des différences en matière d'argot, de modes de conversation et de rythme d'écriture.
Nous avons rencontré un auteur britannique qui écrivait des histoires se déroulant aux États-Unis. Pendant son écriture, il devait constamment consulter des dictionnaires et des sources pour vérifier si un personnage américain parlerait ainsi. Car le contexte éducatif d’une personne s’infiltre dans son écriture. Vous avez reçu une éducation en anglais britannique, et de nombreux mots vous viennent naturellement sous forme d’expressions britanniques. Même les auteurs professionnels ne se contentent pas d’écrire ; ils doivent constamment étudier, vérifier et remplacer.
Nous prenons actuellement en charge l'anglais britannique, l'anglais américain et le chinois. Nous explorerons par la suite les marchés japonais, coréen et français. L'Europe a une forte culture d'écriture, tandis que les États-Unis comptent de nombreux auteurs autoédités, et chaque marché a ses propres façons d'écrire et de publier.
Observation Beating : Après l'apparition de l'IA, les contenus futurs seront-ils encore un livre, un article ? Deviendront-ils quelque chose avec lequel les lecteurs peuvent interagir ?
Tim : Nous réfléchissons également aux romans interactifs, à la construction d’un univers et à la narration multilinéaire. Mais après discussion, je reste convaincu que le texte offre un espace d’imagination bien plus vaste que les vidéos et les images. Dès que vous voyez une image, votre esprit forme une représentation relativement fixe, difficile à dépasser complètement.
Mais lorsqu'on lit un texte, chacun peut le réinventer. Pourquoi y a-t-il tant de fanfictions et d'œuvres dérivées ? Parce que tout le monde part du même texte, mais voit des choses différentes à la fin.
Bien sûr, il pourra un jour y avoir des romans interactifs permettant aux lecteurs d'entrer dans différentes narrations, ou faisant émerger de nombreuses histoires à partir d'un même monde. Mais d'abord, il faut savoir bien écrire.
Observation Beating : Les investisseurs vont-ils penser que ce n'est pas une affaire suffisamment grande ?
Tim : Oui. Lorsque nous discutons avec certains investisseurs, ils peuvent le comparer à des domaines comme les agents ou la couche de mémoire de l'IA, pensant que les outils d'écriture ne constituent pas un marché particulièrement vaste. On pourrait bien sûr l'interpréter comme une « couche de mémoire », en disant que nous aidons l'IA à conserver la mémoire d'un monde. Cela peut se dire, mais je ne vois pas vraiment la nécessité de le faire.
J'ai créé ce produit pour aider les gens à écrire une bonne histoire. Si cela peut m'aider à raconter une bonne histoire pour lever des fonds, c'est bien sûr une forme de preuve. Mais est-il vraiment nécessaire de la rendre aussi grande ? Je ne suis pas sûr.
Ce n'est peut-être pas un business pour gagner gros, mais c'est un produit qui peut durer. Les investisseurs intéressés et véritablement à l'aise avec ce sujet peuvent discuter. Mais je préfère d'abord bien faire ce que j'aime.
L'objectif cette année est également simple : cent auteurs utilisent réellement Creader, dont dix terminent et publient leur propre livre grâce à cette plateforme. Atteindre cet objectif, c'est selon moi avoir réussi mes KPI cette année.
Je crois qu'avec l'augmentation croissante des contenus générés par l'IA, les gens chercheront également à retrouver un espace relativement propre.
Temps omis
Dans « Durée et simultanéité », Bergson distingue deux types de temps. L'un peut être divisé et mesuré. Il appartient aux horloges, aux calendriers et aux plans de production : une minute suivie d'une autre, chaque unité semblant identique.
Un autre temps se produit à l'intérieur de la conscience humaine. Le passé n'a pas vraiment disparu, mais continue d'entrer dans le présent. Un hésitation peut porter en elle des souvenirs d'il y a dix ans, et les mots écrits conservent encore la chaleur des disputes de la veille.
Bergson l'appelle « durée ». Et l'écriture se produit dans ce temps-là.
Un auteur s’arrête entre deux mots, supprime un passage qu’il vient d’écrire, puis le retrouve le lendemain. Il peut être bloqué parce qu’un personnage ne parvient pas à prendre une décision, ou simplement s’être éloigné de sa table au milieu de l’écriture. Pendant ce temps sans production concrète, quelque chose continue de changer, mais n’est pas encore devenu une phrase.
La création n'est pas la conversion du temps en nombre de mots. Le temps est lui-même la matière de la création.
Générer mille mots avec un grand modèle ne prend peut-être que quelques secondes. Il peut rapidement mobiliser les modèles déjà existants dans le langage et prédire, selon le contexte, l'expression la plus probable à suivre. Il s'arrête, mais ce sont des pauses de calcul, pas une hésitation humaine impliquant une réinterprétation de soi.
Borges comprime un temps immense dans un espace très court, tandis que Proust fait s'étendre un instant à l'intérieur de la mémoire. Les différentes langues ne sont pas seulement un choix stylistique ; elles enregistrent aussi la manière dont une personne vit le monde, supporte les pauses et entretient sa relation avec son propre temps.
Les imperfections de l'écriture appartiennent également à cette période.
Un virage incomplètement serré, une répétition excessivement obstinée, un jugement que l'auteur pourrait ne plus partager des années plus tard, tout cela indique que la personne qui l'a écrit se trouvait à un endroit précis. À ce moment-là, elle ne connaissait que cela, et ne pouvait aller plus loin.
L'imperfection n'est parfois pas une lacune technique, mais la preuve que le texte reste lié à une personne limitée.
Creader se trouve dans cette contradiction et tente d'en apporter la réponse.
Tim compare Creader à un terrain. L'outil ne peut pas faire pousser une forêt à l'avance, mais il préserve le sol, délimite les frontières et permet à un monde encore informe de continuer à se développer.
La terre diffère des lignes de production. Les lignes de production exigent une livraison stable, précise et ponctuelle, tandis que la terre permet d'attendre. Les graines peuvent mettre longtemps à germer, les branches peuvent pousser dans la mauvaise direction, et la prolifération des mauvaises herbes peut aussi créer un nouveau monde.
Comprendre la création comme une terre signifie que l'outil ne fournit pas un moyen plus rapide d'atteindre une fin, mais un espace qui accueille l'inachevé.
Dans une ère où les conclusions deviennent trop faciles, nous pouvons aussi choisir de ne pas terminer l'histoire pour l'instant.
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