Cannes 2026 : Les cris de « Fuck AI » entrent en collision avec les parrainages IA

L'attitude de cette édition de Cannes envers l'IA : un juron, accompagné d'un chèque.

Si la scène la plus emblématique de la 79e édition du Festival de Cannes cette année ne se déroule pas sur le tapis rouge avec les actrices faisant voleter leurs robes, mais dans la salle Debussy, juste avant la cérémonie d'ouverture.

Ce soir-là, juste après la projection du film « Le Labyrinthe du Faune » en version 4K restaurée à l’occasion de son 20e anniversaire, les lumières de la salle se sont allumées. Le grand réalisateur Guillermo del Toro est monté sur scène. Ce réalisateur mexicain, auteur de « La Forme de l’eau » et récompensé d’un Oscar du meilleur réalisateur, n’a fait aucune introduction : il a directement lancé dans le micro : « Fuck AI. »

Source de l’image : Deadline

Le public a d'abord resté un instant interdit, puis a éclaté en rires et applaudissements. À côté de lui, Thierry Frémaux, directeur artistique du Festival de Cannes, a immédiatement élevé cette déclaration au rang de position officielle. Frémaux a déclaré : « Voici le premier manifeste politique de cette année à Cannes ! »

À ce moment-là, toute la salle était unie dans une même colère, brûlant de défendre jusqu'à la mort la dignité du cinéma humain, portant l'atmosphère à son apogée. Mais cette atmosphère sacrée n'a pas résisté une seule nuit.

Après avoir crié le slogan, tout le monde a quitté la salle et, en levant les yeux, a découvert que le sponsor officiel du Festival de Cannes cette année était Meta, le plus grand géant de l'IA au monde. En avançant encore deux pas, ils ont constaté que Kuaishou, une filiale chinoise, était également partenaire avec son IA Keling, qui disposait d'un stand sur le Marché du Film.

Cet atmosphère contradictoire et subtile est un reflet fidèle de Cannes cette année.

Meta remplace TikTok en tant que partenaire officiel du Festival de Cannes, signant un accord de coopération stratégique pluriannuel. Il est désormais au même niveau que des partenaires établis tels que Chopard et BMW.

Meta n'a pas seulement imprimé son logo sur le fond officiel, mais a également intégré directement ses lunettes d'IA et sa technologie de traduction en temps réel dans le tapis rouge et les événements officiels.

Source de l’image : Meta

Kuaishou's Keling a obtenu une session dédiée au Marché du Film de Cannes, présentant sur la scène principale aux producteurs du monde entier comment créer un long-métrage de qualité cinématographique avec l'IA.

L’un occupe le tapis rouge et capte tout le trafic, l’autre discute dans l’exposition des fondements de la production cinématographique. Face à cette pression, le directeur artistique Fu Mao se trouve dans une position délicate : il doit maintenir l’image de dignité du plus haut sanctuaire du cinéma.

Lors de la conférence de presse suivante, Fu Mao a clairement déclaré que les contenus entièrement générés par l'IA seraient absolument exclus de la compétition principale. Il a affirmé que Cannes était toujours du côté des scénaristes, des acteurs et des doubleurs, du côté de tous les professionnels susceptibles de perdre leur emploi à cause de l'IA.

Pour démontrer la supériorité du cinéma humain, Fumon a également évoqué l'histoire ancienne du grand réalisateur Coppola lors du tournage de Apocalypse Now. Il a déclaré qu'il s'agissait du dernier « film organique » de l'histoire du cinéma. Il a immédiatement ironisé en disant que, à l'époque, Coppola avait réellement dépensé de l'argent pour déployer une dizaine d'hélicoptères sur le plateau, tandis que les réalisateurs d'aujourd'hui n'ont qu'à ouvrir la bouche pour dire : « Ajoutez-moi quinze hélicoptères dans la scène ». Dans le système d'évaluation de Fumon, le cinéma doit préserver une représentation authentique du monde physique ; toute technologie permettant de modifier arbitrairement les images constitue une tricherie.

Explorer les coulisses et les histoires derrière les tournages fait également partie de la culture des fans de cinéma | Reddit

Exprimer de la répugnance face à l’« intrusion » de l’IA dans la création de contenu tout en acceptant silencieusement de l’argent provenant d’entreprises d’IA. Il est facile de comprendre le dilemme et les compromis de Cannes.

Les grands studios et l'industrie cinématographique traditionnels ont connu des années difficiles ces dernières années, leur espace de marché ayant été comprimé par les plateformes de streaming et leurs budgets en constante réduction. De plus, en matière de diffusion de contenu, le Festival de Cannes fait lui aussi face à une crise de la quarantaine.

Ce n'est pas que le festival du film n'est plus important, mais les habitudes de consommation des gens ont déjà été transformées par les courtes vidéos et les réseaux sociaux. Plutôt que de s'asseoir tranquillement deux heures au cinéma, l'attention des jeunes est désormais fragmentée en morceaux de quelques secondes par des courtes vidéos.

Pour Cannes, si elle ne veut pas se transformer lentement en divertissement fermé du monde du cinéma, elle doit trouver un moyen de se reconnecter à la génération d'Internet. Or, les outils de Meta — Instagram, Threads, et même divers appareils connectés — constituent précisément des entrées toutes faites. Les influenceurs transforment en quelques minutes les stars, les premières, les potins et les controverses en trafic mondial.

Céder aux réalités commerciales tout en défendant les limites artistiques ressemble davantage à une stratégie de survie pour continuer à exister.

De plus, tous les cinéastes ne disent pas « Fuck AI » avec Del Toro, en particulier les réalisateurs issus du domaine technique, qui voient les choses de manière bien plus lucide.

Peter Jackson, le réalisateur du Seigneur des Anneaux, en est un exemple typique. Il a lui-même fondé Weta Digital, l'une des meilleures entreprises mondiales d'effets spéciaux, et a passé la moitié de sa carrière à explorer les frontières de la technologie cinématographique. Pendant sa masterclass à Cannes, il a directement critiqué la peur généralisée de l'IA, la qualifiant de totalement irrationnelle. Pour Jackson, l'IA n'est nullement un monstre ; c'est simplement un outil d'effets spéciaux ordinaire, sans différence fondamentale par rapport aux autres techniques visuelles.

Vitality Digital a été acquise par le moteur de jeu célèbre Unity, pour créer ensemble des mondes fictifs réalistes | Unity

Parmi les acteurs, la vedette établie Demi Moore a ouvertement contredit le point de vue dominant lors de la conférence de presse du jury. Elle estime que la lutte est inutile : l’IA est déjà là, et il vaut mieux apprendre rapidement à coexister avec elle que de vivre dans la peur quotidienne.

La résistance du comité d'organisation est une déclaration, mais faire des affaires repose sur des outils pour réduire les coûts et améliorer l'efficacité. Alors, laissez l'art au premier étage et les affaires au rez-de-chaussée.

Le Marché du Film en bas est le véritable terrain de jeu des célébrités.

En tant que plus grande plateforme mondiale d'échanges de films, les producteurs, distributeurs et acheteurs y négocient quotidiennement ; peu parlent d'ontologie du cinéma ou de pureté artistique, chacun ayant à la main des livres de comptes, des budgets et des calendriers.

Kuaishou, via son IA KeLing, a installé son stand ici avec une grande ampleur. Ils ont sans hésitation obtenu la scène principale du Palais du Cinéma pour organiser un événement en exclusivité le 18 mai. Le thème de cette manifestation est très direct : « De la créativité à la réalité de la production ».

Source de l’image : Kling AI

Cela revient à dire au monde entier que les acheteurs ne doivent pas nous considérer comme des jouets de laboratoire : l'IA peut désormais participer directement aux tournages en effectuant des tâches concrètes.

Ke Ling a présenté en direct plusieurs cas pratiques, dont l'animation Born of the Tide. Il s'agit effectivement d'une œuvre entièrement générée par l'IA et constitue la référence officielle de Ke Ling fortement promue à Cannes. Outre cette animation entièrement générée par l'IA, ils ont également présenté House of David, une production de niveau hollywoodien, ainsi que le long-métrage RAPHAEL, directement conçu pour une diffusion cinématographique. Tous ces projets sont des réalisations réelles en cours de production dans la chaîne industrielle du cinéma.

Dans ce contexte, les points qui intéressent tout le monde sont très concrets : un modèle de grande taille qui appelle directement une dizaine d'hélicoptères, ça permettrait d'économiser plusieurs millions de budget ? Utiliser l'IA pour modifier les lèvres d'un coup, remplacer l'anglais par le français sans effort, ça ne permettrait-il pas de vendre encore plus de droits européens pour ce film ?

L'appartenance de l'art pourrait encore reposer dans le jury des vieux réalisateurs au étage supérieur, mais le vote du capital a probablement déjà basculé en faveur de l'IA. Les quelques millions économisés sur le budget et les droits d'exploitation à l'étranger supplémentaires vendus sont bien plus concrets que n'importe quelle « déclaration politique ».

Sur le marché, personne ne parle d'art, tout le monde ne voit que les livres comptables : c'est la réalité.

Les traditionnels acteurs de l'industrie du cinéma se méfient de l'IA comme de voleurs, mais l'industrie de l'IA n'a pas l'intention de subir leurs caprices indéfiniment. Puisqu'on ne leur permet pas de s'asseoir à la table principale, ils ouvrent simplement une table séparée à côté.

Déjà en avril, le deuxième World Artificial Intelligence Film Festival (WAIFF) s'est tenu à côté de la salle principale de Cannes.

Cette édition n'a aucun lien officiel avec la 79e édition du Festival de Cannes, mais l'emplacement est très subtil : il a également été choisi au Palais des Festivals de Cannes. Alors que Cannes officialise son tapis rouge, WAIFF a déployé un tapis violet symbolisant la technologie. Cette stratégie consistant à venir directement sur le terrain de son concurrent pour lui faire face est tout simplement un coup de poing en pleine figure.

Source de l’image : WAIFF

Mais ce n’est absolument pas un petit festival de cinéma amateur. Cette manifestation bénéficie du soutien des institutions locales françaises. Le comité d’organisation a même invité Gong Li, qui a non seulement présidé le jury de cette édition, mais a également conçu elle-même le trophée. Par ailleurs, des entreprises chinoises de premier plan comme MiniMax participent activement à l’événement.

Gong Li a non seulement présidé, mais a également conçu le trophée WAIFF | WAIFF

Ce dispositif est le fruit d'une alliance entre de nouveaux géants technologiques, des créateurs souhaitant se transformer et des institutions. Puisque les barrières d'entrée des anciennes institutions sont élevées, érigeons un nouveau gratte-ciel sur ce site sacré de l'histoire du cinéma.

Alors, les vidéos générées par l’IA, peuvent-elles être considérées comme de l’art ?

Voyez directement les œuvres sélectionnées de WAIFF. Objectivement, certaines œuvres expérimentales peuvent effectivement tromper les gens.

Par exemple, le court-métrage d'inspiration chinoise primé « One Thought ». Toutes les images ont une texture en encre et couleur, avec une puissance visuelle énorme ; vous avez du mal à croire que tout cela est généré par du code. D'autres films adoptent des styles astucieux : « Crest Ibis » utilise un doublage en dialecte du Shaanxi, tandis que « Land Without Shore » est entièrement en dialecte minnan. Dès que les dialectes apparaissent, la chaleur humaine surgit immédiatement.

Source de l'image : Hedie Technology

Cependant, les vidéos générées par l'IA présentent encore des lacunes et des écarts évidents. Elles sont pour la plupart des « tableaux d'ambiance visuelle » ou des « bandes-annonces conceptuelles » d'une à deux minutes. Leur seuil minimal en matière de génération d'images individuelles est très élevé, permettant de créer des spectacles visuels grâce à la puissance de calcul. Toutefois, elles restent très fragmentées en ce qui concerne la mise en scène prolongée, la continuité des plans et la logique narrative fondamentale.

Ou, dit autrement, les œuvres cinématographiques actuelles générées par l’IA ressemblent davantage à des produits d’ajustement de paramètres. Elles peuvent imiter les pinceaux de l’encre chinoise, cloner des dialectes rugueux, mais elles ne parviennent pas encore à raconter une histoire profondément émouvante et vivante. L’IA actuelle est encore au stade de la production en série de plans soignés.

Les forces traditionnelles méprisent l'IA, car le défaut le plus fatal des œuvres générées par l'IA est actuellement le problème de droits d'auteur.

Les grands modèles ont ingéré une quantité massive d'œuvres d'artistes et de photographes sans autorisation, ce qui est bien connu dans le secteur. Pendant ce festival du cinéma IA, un court-métrage en compétition a été découvert fortement plagiant le long-métrage d'animation oscarisé « Wallace et Gromit ». Les personnages étaient trop similaires ; contraints par l'attention critique de l'ensemble de la communauté, les organisateurs ont dû annuler sa projection et sa candidature aux prix.

Le film AI en langue Minnan « Terre sans rivage » raconte une histoire de conflits intergénérationnels et culturels entre une mère et sa fille | Studio Qingshan Yinglinghua

Face à ce plagiat flagrant, le célèbre réalisateur français Mathieu Kassovitz, récompensé pour « La Haine », a éclaté sur place en proférant des jurons : « What the fuck ? » Il a également lancé une menace ferme : quiconque oserait utiliser l’IA pour déformer son classique se retrouvera devant les tribunaux.

Mais, de manière magique, en passant à la discussion de son prochain studio d'IA à Paris et de son projet de réaliser un nouveau film avec l'IA, ce type a crié : « Fuck copyright ! »

Purement de la mauvaise foi, un « double standard » extrême ; au fond, c’est simplement parce que l’IA est trop avantageuse.

Un jeune réalisateur de 22 ans a révélé en direct à WAIFF qu'une scène visuelle AI représentant la maladie d'Alzheimer dans son film n'a coûté que 500 euros. Avec des effets spéciaux traditionnels, cela aurait exigé au moins 20 000 euros.

Beaucoup diront certainement : « Pourquoi ne pas élargir sa vision ? » Dans l’histoire longue et complexe où technologie et humanité se croisent, la pièce « Lutter contre l’IA » n’est au mieux qu’une réédition d’un ancien spectacle.

L'industrie du cinéma et de la télévision adopte face à la vague technologique une approche semblable à la méthode standard d'écriture scénaristique du « Manuel du scénariste » : peur et rejet, résistance mi-figue mi-raisin, adoption progressive, intégration silencieuse.

En consultant l'histoire du cinéma, vous constaterez que cet art meurt presque invariablement tous les quelques décennies depuis sa naissance.

Il y a 100 ans, avec l'apparition du cinéma parlant, les maîtres du cinéma muet étaient désolés. Ils pensaient que dès que les acteurs ouvraient la bouche, cet art pur du mouvement corporel était détruit. À l'époque, le consensus dans le milieu était que le cinéma était mort avec l'arrivée du son.

Dans les années 1970, George Lucas a créé Star Wars et Industrial Light & Magic. Les conservateurs de l'industrie s'agitaient à nouveau : auparavant, les effets spéciaux reposaient sur des maquettes et des décors physiques, des techniques artisanales « visibles et tangibles ». Les technologies de caméras contrôlées par ordinateur et de synthèse numérique naissante développées par Lucas étaient considérées par les conservateurs de l'époque comme des « astuces superflues ». On a de nouveau crié que les effets spéciaux allaient tuer le cinéma.

Source de l'image : Light & Magic / Industrial Light & Magic

Après l'an 2000, avec la résolution des caméras numériques franchissant un seuil, les caméras numériques légères se sont répandues, et les équipes de tournage n'ont plus eu besoin de transporter des projecteurs de pellicule lourds lors des déplacements. Un groupe de fidèles partisans de la pellicule a regretté la mort du cinéma, affirmant que sans la texture chimique des grains de pellicule, le cinéma avait perdu son âme.

Souvenez-vous de ce qui faisait mourir les films avant l'explosion de l'IA ? Les plateformes de streaming.

Ces années-là, Cannes a mené la charge contre Netflix, refusant catégoriquement que les films de streaming participent à la compétition principale, soutenant inlassablement qu’un film qui n’est pas projeté sur grand écran n’est pas un vrai film. Sans surprise, dès que le streaming a fait son apparition, le cinéma est encore et encore mort.

Mais après ces 100 ans de turbulences, le cinéma est-il mort ? Absolument pas.

Le cinéma est devenu un art audiovisuel, les effets spéciaux ont créé des merveilles de science-fiction, la photographie numérique a abaissé les barrières à l'entrée pour les jeunes, et les plateformes de streaming permettent aux spectateurs de regarder les premières projections depuis leur lit. Le cinéma n'est pas mort ; au contraire, il devient de plus en plus riche.

Les anciens artistes ont encore trop de sens moral. Les optimistes technologiques, en revanche, voient simplement une nouvelle représentation de l’histoire qui se répète.

L'apparition de la caméra à l'époque n'a pas détruit la peinture. Tant qu'il y aura des personnes derrière l'objectif, ceux qui oseront utiliser les outils n'auront fait qu'élargir les frontières de l'art.

Références

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

Cet article provient du compte WeChat « Guokr » (ID : Guokr42), auteur : Gaoji Dongwu, éditeur : Shen Zhihan