ByteDance Seedance 2.0 déclenche une disruption dans l'industrie du commerce électronique, des jeux et du cinéma

Rédaction : Zheng Minfang

Source : Observations de Wall Street

Alors qu'OpenAI, de l'autre côté de l'océan, semblait avoir appuyé sur la « touche pause » pour son modèle génératif d'IA Sora, les géants technologiques chinois ont lancé un contre-attaque dans ce domaine.

Récemment, le nouveau modèle de génération vidéo IA de ByteDance, Seedance 2.0, a été lancé, et s'est rapidement répandu sur Internet grâce à ses avantages tels qu'entrée multimodale, auto-mise en scène et cohérence.

Le fondateur de Game Science, Feng Ji, après une profonde expérience, a formulé un jugement d'une grande importance : « Le domaine du contenu connaîtra nécessairement une inflation sans précédent. »

La prédiction de Feng Ji n'est pas une inquiétude sans fondement.

Cette vague d'impact se propage rapidement vers les industries du commerce électronique, des jeux, des plateformes vidéo et de la production cinématographique : dans le domaine du commerce électronique, les barrières techniques des centres d'externalisation de basse gamme et des bases de tournage sont complètement éliminées ; dans l'industrie des jeux, les cycles de production des preuves de concept et des contenus publicitaires sont extrêmement réduits, rendant la concurrence encore plus féroce ; les plateformes vidéo doivent optimiser davantage leur logique de distribution pour faire face à l'explosion de l'offre ; tandis que le processus linéaire traditionnel de « tournage + montage » dans la production cinématographique est confronté à une dévastation dimensionnellement inférieure par la chaîne industrielle de « mots-clés + génération ».

Un grand renouvellement industriel concernant les bénéfices et les substitutions a déjà commencé.

Au cours de la dernière année, la plus grande douleur pour les vidéos d'IA résidait dans leur livraison.

Que ce soit Sora, Runway, les outils domestiques tels que Keling, ou l'outil développé par ByteDance appelé Jiemeng, tous rencontrent ce problème. Les créateurs sont souvent piégés dans un jeu de « tirage au sort », et pour obtenir une vidéo cohérente et sans défaillance d'une dizaine de secondes, ils doivent régénérer le contenu plusieurs dizaines de fois.

La percée centrale de Seedance 2.0 réside dans la tentative de transformer le « show technique » en « récit livrable ».

Les percées des compétences clés se manifestent principalement sous trois aspects :

Premièrement, l'entrée multimodale. Selon les tests menés par le Technology throughout the day, les utilisateurs membres de JiMeng, lors de leur première connexion, peuvent activer directement Seedance 2.0 en souscrivant automatiquement au renouvellement pour 1 yuan seulement. Il prend en charge le texte, les images, les vidéos et les fichiers audio comme matériau de référence d'entrée, on peut dire que presque tous les formats que vous pouvez imaginer peuvent être entrés pour générer des vidéos.

Deuxièmement, c'est la compréhension du récit et l'apprentissage autonome de la mise en scène. Seedance 2.0 démontre une pensée « réalisateur », capable non seulement de comprendre la logique narrative complexe, mais aussi de planifier automatiquement le langage des caméras, réalisant des opérations de mise en scène telles que les approches, reculs, mouvements latéraux et déplacements. La vidéo n'est plus un simple déplacement d'images statiques, mais possède désormais une logique narrative au style cinématographique.

Troisièmement, la cohérence visuelle. Selon les tests menés par Tout Temps Technology sur plusieurs applications de génération vidéo par l'IA sur le marché, des problèmes tels que la déformation des expressions faciales lors des mouvements des sujets ou encore des fonds présentant des zones nettes et floues alternées se produisent fréquemment.

Mais d'après la vidéo de démonstration, Seedance 2.0 maintient la cohérence des informations sur le visage, l'image, etc. pendant le mouvement principal, rendant possible l'expression d'une histoire fluide.

Cela signifie que la génération vidéo par l'IA passe du jouet à l'outil. Cette capacité à transformer la génération vidéo en une chaîne industrielle standard rend le slogan « tout le monde peut être réalisateur » moins vide de sens, et cela réduira également considérablement les coûts de production vidéo.

Feng Ji a utilisé l'expression « inflation » pour décrire cette réforme.

« Le coût de production des vidéos générales ne pourra plus suivre la logique traditionnelle de l'industrie du cinéma et de la télévision, et commencera progressivement à se rapprocher du coût marginal du calcul. Le domaine du contenu connaîtra nécessairement une inflation sans précédent, et les structures organisationnelles et processus de production traditionnels seront entièrement réorganisés. Je crois que tous ceux qui ont déjà utilisé [cette technologie] comprendront rapidement que cette prédiction n'est pas une crainte infondée. » a déclaré Feng Ji.

Lorsque le coût marginal de production des vidéos tend vers zéro, les modèles économiques fondés sur les anciennes structures de coûts seront les premiers touchés.

Les quatre secteurs suivants, à savoir le commerce électronique, les jeux, les plateformes vidéo et la production cinématographique, pourraient être les premiers secteurs affectés.

Le sentiment le plus direct du tremblement de terre est d'abord apparu dans le domaine du commerce électronique.

La présentation des produits, les démonstrations scéniques et les vidéos d'explication des fonctionnalités ne reposent pas fondamentalement sur une narration artistique complexe, mais sur une communication claire des informations.

Avec la popularité de Seedance 2.0, le seuil d'accès des commerçants à la capacité de production vidéo a été complètement éliminé. Les entreprises de sous-traitance vidéo de bas niveau, ainsi que les centres de tournage sur Taobao, qui dépendaient autrefois de la « disparité d'information » et des « barrières techniques », vont connaître une période difficile. La production vidéo pourrait passer d'un service de sous-traitance professionnelle à une activité quotidienne gérée directement par les commerçants eux-mêmes.

Contrairement au commerce électronique, l'impact des modèles de génération vidéo d'IA sur les jeux peut être encore relativement limité, mais la révolution a déjà commencé discrètement.

La modélisation du monde, la preuve de concept et les coûts des vidéos de matériau publicitaire connaissent une baisse exponentielle. De plus, les projets seront validés et éliminés à un stade plus précoce.

Un informateur d'une entreprise de jeux à Pékin a déclaré à TechWeb que l'entreprise a lancé des tests à petite échelle pour Seedance 2.0.

Les modèles de génération vidéo d'IA modifient encore la logique de distribution des plateformes vidéo.

Pour des plateformes telles que TikTok et Kuaishou, les vidéos générées par des modèles comme Seedance 2.0 entraînent une explosion de l'offre de contenus, forçant les plateformes à转移er complètement leur avantage compétitif fondamental vers le mécanisme de « sélection et distribution », par exemple, celui dont l'algorithme peut plus précisément extraire l'or des contenus massivement générés par l'IA, et celui dont l'efficacité de conversion commerciale est plus élevée, sera le gagnant.

Dans le domaine du cinéma et de la télévision, la capacité narrative multi-caméras de Seedance 2.0 pourrait révolutionner le processus de production.

Le développement d'une œuvre audiovisuelle passée suivait souvent un processus industriel linéaire strict : d'abord, on tournait d'énormes quantités de matériau, puis les monteurs, dans les salles de post-production, en sélectionnaient et assemblaient les morceaux pour construire la logique narrative.

Mais dans la logique de Seedance 2.0, cette frontière devient floue.

Dans l'étape de tournage, il existe une possibilité que les décors futurs soient générés à faible coût par des modèles d'IA ; les modèles eux-mêmes comprennent le mouvement de la caméra et le rythme narratif, et à l'instant où la vidéo est générée, le travail de « montage » est en réalité déjà accompli simultanément.

L'IA ne se contente plus de produire des prises éparses de matériau, mais livre directement des « montages » cohérents en termes d'espace et de temps.

Cela signifie que l'étape longue et coûteuse du montage dans la production traditionnelle de films et d'émissions, fait face à un risque d'être « dépassée » par les algorithmes.

Le flux de création futur ne sera peut-être plus « tournage + montage », mais plutôt « mots-clés + génération », et les fonctions des monteurs évolueront du « travailleur manuel » vers « ingénieur des instructions » ou « garant de l'esthétique ».

Bien que les vidéos générées par le Seedance 2.0 actuel ne soient pas parfaites à 100 %, et que des détails logiques, visuels, etc., restent à améliorer, dans le contexte d'une évolution technologique bien plus rapide que prévu par le marché, ces difficultés ne seront pas des obstacles dans un proche avenir.

Les capacités de « réédition » étonnantes de Seedance 2.0 procurent aux personnes ordinaires le plaisir de la création, tout en imposant aux détenteurs des droits d'auteur une pression sans précédent.

Récemment, de nombreux extraits de « re-mix » voire de parodies des films classiques de Stephen Chow se sont largement propagés sur les plateformes de vidéos courtes.

Avec l'aide du modèle de génération vidéo d'IA, les expressions faciales de Stephen Chow, son rire caractéristique ainsi que son style d'improvisation scénique classique ont été largement recréés à faible coût par de nombreux utilisateurs, générant même de nombreuses scènes absurdes qui n'ont jamais eu lieu.

Cela a rapidement attiré l'attention de l'équipe de Stephen Chow.

Le représentant de Stephen Chow, Chan Chun-yu, a publiquement exprimé des doutes : « Je voudrais demander, s'agit-il d'une violation des droits (surtout la diffusion massive ces deux derniers jours) ? Je crois que les créateurs ont déjà dû en tirer un profit, et est-ce que certaines plateformes ne laissent-elles pas cela se produire, en permettant aux utilisateurs de générer et de publier cela ? »

Cette question semble révéler l'anxiété sur le droit d'auteur à l'ère de l'IA, mais en profondeur, du point de vue de la logique commerciale, elle démontre au contraire l'extrême rareté des meilleurs contenus (IP) à l'ère de l'IA.

Dans un avenir inondé par un flot massif de contenus générés par l'IA, la technologie elle-même ne sera plus un obstacle, car chacun disposera du même outil Seedance 2.0.

Les véritables barrières restent entre les mains des détenteurs de droits de propriété intellectuelle.

C’est justement à cause de l’abondance de « contrefaçons de haute qualité » de Stephen Chow sur le marché que l’image de marque « authentique Stephen Chow » devient irremplaçable.

Lorsque l'offre de contenus devient non seulement excédentaire mais aussi « inflationniste », le temps et l'attention des utilisateurs deviennent plus précieux que jamais. Ce sont toujours les grands IP classiques, éprouvés par le temps et dotés d'une forte puissance émotionnelle, qui parviennent à capter instantanément l'attention des utilisateurs.

Autrement dit, bien que l'IA ait réduit le seuil d'accès à la création, elle a infiniment augmenté la valeur de la « reconnaissabilité ».

Pour les détenteurs de propriété intellectuelle, l'avenir reste prometteur. Les actifs de propriété intellectuelle accumulés sur plusieurs années ne seront plus seulement des cibles d'atteintes, mais pourront voir leur valeur commerciale s'accroître exponentiellement grâce à l'autorisation officielle, en passant par les mains d'une multitude de créateurs, sous l'effet de levier de l'intelligence artificielle.

Du lancement en février 2024 par OpenAI de Sora 1.0, devenu le premier modèle mondial de génération vidéo par IA capable de produire des vidéos d'une durée de 60 secondes, à l'actuelle Seedance 2.0 de ByteDance, capable de générer des films narratifs audio natifs de 60 secondes à partir d'entrées multimodales, il n'a fallu que 2 ans.

À l'ère d'un développement technologique rapide, tous les secteurs d'activité se trouvent à un carrefour : les coûts au niveau opérationnel sont compressés sans limite, les emplois répétitifs, dépendant de la main-d'œuvre et de la durée de travail seront remplacés sans pitié ; tout en même temps, la valeur des droits d'auteur (IP) et de la créativité est infiniment amplifiée.

Quand les outils deviennent facilement accessibles, ce qui déterminera la qualité du contenu ne sera plus l'usage ou non du logiciel, mais si l'idée que l'on se fait du monde dans son esprit est suffisamment unique.