Birb vise un chiffre d'affaires de 1 milliard de dollars en associant la culture des mèmes aux objets physiques collectibles

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Birb vise un chiffre d'affaires annuel de 1 milliard de dollars en associant la culture des memes aux objets physiques collectibles afin d'accélérer l'adoption du crypto. Le projet utilise un ratio risque-rendement avantageux pour convertir les utilisateurs marginaux en participants actifs. Orange Cap Games, sa société mère, a atteint 8 millions de dollars de ventes en deuxième année, dépassant ainsi la croissance initiale de Pop Mart. L'investissement en valeur dans le domaine crypto est au cœur de la stratégie de Birb, qui se concentre sur la distribution mondiale de produits et l'expansion culturelle.

Veuillez fournir le texte à traduire.@moonbirds

Compilation :@BruceBlue

Résumé : Birb est un personnage IP doté de vie, porté par un jeton memant et ancré en valeur par une entreprise de collection physique. L'objectif de l'entreprise est d'atteindre un chiffre d'affaires de 1 milliard de dollars en diffusant l'IP Birb à l'échelle mondiale, tout en transformant les utilisateurs marginaux en utilisateurs de la cryptomonnaie.

Introduction

Les échecs persistants des projets liés à la cryptomonnaie ne proviennent pas principalement de problèmes techniques ou financiers, mais conceptuels. Le secteur crypto a longtemps eu du mal à définir clairement sa raison d'être, oscillant constamment entre deux positions incompatibles : est-ce un lieu sérieux pour des entreprises, ou un terrain de jeu pour des comportements collectifs absurdes ? Les projets qui tentent de s'ancrer entièrement d'un côté échouent souvent pour des raisons opposées mais symétriques. Ceux qui visent à obtenir une légitimité institutionnelle abandonnent généralement l'aspect "mème", perdant ainsi l'avantage unique de la crypto à générer une demande organique ; tandis que ceux qui s'engagent pleinement dans l'absurdisme pur ont du mal à maintenir une valeur sur plusieurs cycles d'attention.

Cette tension n'est pas accidentelle, mais intrinsèque à la nature même de la crypto-monnaie. Les prix des actifs crypto ne reflètent pas seulement la valorisation actualisée des flux de trésorerie (DCF), mais projettent également la cohérence du récit (Narrative Coherence) et les effets de synergie sociale. Ainsi, toute tentative d'analyser la crypto uniquement à travers le prisme de la finance d'entreprise traditionnelle manque l'essence même des mécanismes émergents d'engagement, de liquidité et de croissance.

Le point de départ de cet article est le suivant : les apparentes contradictions qui existent dans le monde crypto entre les mèmes et l'entreprise, l'ironie et la sincérité, la propagation virale et la rentabilité ne constituent pas un défaut à résoudre, mais plutôt un équilibre structurel qui peut être exploité. Les actifs les plus réussis de chaque cycle reconnaissent implicitement ce fait, qu'ils capturent l'attention par l'absurdité extrême ou qu'ils imitent des formes institutionnelles familières. Cependant, l'adoption isolée de l'une ou l'autre approche s'est révélée insuffisante. Pour vraiment gagner sur le marché, $BIRB Doit être à la fois le jeton du "retardé sophistiqué" et celui du "sophistiqué retourné".

Il n'est pas surprenant que les Meme aient dominé le cycle récent de la cryptomonnaie ; cela reflète les avantages comparatifs de ce média par rapport aux marchés traditionnels. Si la cryptomonnaie n'était qu'un endroit pour échanger des actions, les marchés boursiers traditionnels auraient depuis longtemps surpassé ce secteur. Les Meme réduisent le coût cognitif d'engagement et permettent à la valeur de se propager via les réseaux sociaux, transformant le jeu de captation de valeur en une forme d'expression artistique sociale dadaïste, dont les outils financiers traditionnels ne peuvent rivaliser.

Pendant ce temps, une croissance guidée par l'attention est intrinsèquement instable. Des actifs purs basés sur les Meme (mèmes) ont du mal à survivre à travers plusieurs cycles. En outre, les entreprises actives dans le domaine de la crypto-monnaie dépendent souvent de modèles de revenus qui tirent directement la valeur de leurs utilisateurs les plus actifs, entraînant à terme des dynamiques à somme négative. Ces modèles peuvent être localement efficaces, mais ils détruisent l'écosystème sur lequel ils s'appuient, limitant ainsi la croissance à long terme.

L'idée centrale de cet article est qu'un actif crypto monnaie durable doit réussir simultanément des deux côtés de cette fracture. Il doit être suffisamment absurde pour capter l'attention, susciter l'engagement et accélérer sa diffusion culturelle ; tout en étant suffisamment concret pour transformer cette attention en activités économiques durables. Il est essentiel que ces activités économiques, dans leur processus de création, contribuent à leur tour à la diffusion du Meme, particulièrement vers des groupes extérieurs à la communauté initiale. Il ne s'agit pas d'un compromis entre deux approches, mais plutôt d'une synthèse qui considère la mémetique (Memetics) et la gestion d'entreprise comme complémentaires plutôt qu'opposées.

$BIRB Ce jeton a été clairement conçu selon ce principe. Il a été pensé pour fonctionner à l'intersection entre les mèmes et l'entreprise, en tirant parti de la synergie entre les deux. Les prochaines sections tenteront de formaliser ce cadre, d'en explorer les implications et d'argumenter pourquoi cette structure n'est pas seulement viable, mais nécessaire pour que le crypto-monnaire fonctionne efficacement à son niveau fondamental.

La courbe de gauche attire l'attention ; la courbe de droite transforme cette attention en objets concrets ; ces objets concrets régénèrent de l'attention en dehors du monde de la crypto-monnaie, et $BIRB constitue le niveau de coordination qui ferme cette boucle.

Pourquoi maintenant : La transformation des acteurs de chiffrement à la marge

Ce raisonnement tient compte du fait que le marché de la cryptomonnaie lui-même a changé.

Le cycle précédent de chiffrement était principalement motivé par la poursuite d'innovations marginales de la part des techniciens : un temps de création de blocs plus rapide, des frais plus bas, des machines virtuelles novatrices, des améliorations progressives des protocoles. À l'époque où l'industrie était encore à ses débuts, cette exploration des frontières représentait le récit dominant. Aujourd'hui, cette innovation a presque atteint un plateau. C'est en réalité un signe de maturité. Plusieurs blockchains publiques sont désormais jugées « suffisamment bonnes », et pour la plupart des acteurs, les bénéfices techniques supplémentaires ne constituent plus le critère clé pour distinguer les gagnants.

Ainsi, les participants marginaux du marché de la cryptomonnaie ne sont plus des techniciens ou des premiers adopteurs, mais plutôt des consommateurs ordinaires n'ayant pas encore rejoint le cercle. Ce consommateur marginal ne s'intéresse pas au débit, à la latence ou à la nouveauté de la cryptographie, mais plutôt à des objets, personnages et expériences intuitifs, faciles à comprendre et captivants. Ce changement modifie fondamentalement le type de produits capables de générer une croissance.

Ces consommateurs sont difficiles à intégrer directement. Les récits abstraits, les notions financières fondamentales et le marketing axé sur les protocoles ne suffisent pas à lever leurs barrières psychologiques. Historiquement, ce sont les approches physiques et culturelles qui se sont révélées efficaces. Plus précisément, il s'agit d'objets tangibles, qu'on peut toucher, collectionner, offrir, et dont la signification est immédiatement compréhensible sans explication.

Dans une ère plus mature de la cryptomonnaie, où la technologie n'est plus un facteur limitant, le front de la croissance doit se tourner vers la distribution (Distribution). C'est pourquoi les objets d'art et les biens physiques deviennent si importants en tant que mécanismes de distribution aujourd'hui, alors qu'ils ne l'étaient pas dans les cycles précédents. Ils jouent le rôle de « cheval de Troie » : non pas pour dissimuler la cryptomonnaie, mais pour rendre la cryptomonnaie presque invisible, jusqu'au moment où l'utilisateur ressent la participation comme méritée. Dans un marché où l'attention est abondante mais le manque de confiance est un problème, la conversion ne s'opère plus par l'éducation ou la prédication, mais par l'expérience vécue.

Birb en tant que Meme

Birb n'est pas une "marque". Birb est un algorithme de compression. Dans le domaine de la cryptomonnaie, la plupart des gens n'achètent pas des feuilles de calcul, ils achètent une histoire qu'on peut répéter facilement. Les actifs gagnants sont ceux dont le coût de diffusion de l'histoire est faible, qui sont faciles à réutiliser (remix) et dont la signification est immédiatement compréhensible socialement. Voilà l'essence d'un Meme : une unité culturelle conçue pour se répliquer.

C'est pourquoi, au cours de la dernière décennie, les cryptomonnaies les plus durables n'ont pas été des projets de produits, mais des symboles : un chien, une grenouille, une pierre, un visage en pixels. Leur "bêtise" n'est pas un hasard ; ils utilisent cette "bêtise" comme interface d'interaction. Cela réduit le coût cognitif d'engagement.

Birb a été spécialement conçu pour cette couche d'interface. Il est court, phonétiquement naturel et historiquement authentique. « Doge » est un mot-valise de quatre lettres, une erreur orthographique devenue un marque mondiale. Birb hérite de cette lignée : il est à la fois si familier qu'il semble inévitable, suffisamment stupide pour être facile à transmettre, et suffisamment concret pour être possédé.

Mais c'est précisément là que la plupart des cryptomèmes disparaissent. L'attention est une ressource volatile. Un pur mème ressemble à un "coup de sucre" : il explose, puis s'effondre, pour finalement devenir une blague d'hier, sans intérêt. Le problème ne réside pas dans le fait que Birb devienne viral, mais plutôt dans la capacité du phénomène viral à se transformer en une activité économique durable sans étouffer l'essence même du mème.

Ce mécanisme de transformation est précisément l'objet de la véritable exploration menée dans cet article.

Des Mèmes aux machines : le problème de Labubu

Prenons l'exemple de Labubu de Pop Mart : c'est l'un des cas les plus clairs d'un Meme moderne qui s'est échappé d'Internet pour devenir un rouage (Flywheel) de la consommation. L'action cotée en bourse de Pop Mart est un outil propre pour capturer la valeur liée aux revenus générés par Labubu. Cependant, pour un Meme, les revenus ne constituent pas un mécanisme parfait pour capter la valeur.

Labubu a généré une valeur culturelle extrinsèque considérable : du marketing gratuit, un sentiment d'identification sociale, de l'énergie sur le marché secondaire, ainsi qu'une histoire dont la vitesse de propagation dépasse de loin la capacité de production. La contrainte de Pop Mart est physique : à quelle vitesse peuvent-ils produire, transporter et mettre en rayon leurs produits ? Un membre peut se propager à la vitesse d'internet ; mais une entreprise ne peut pas.

Imaginez maintenant le scénario inverse : un actif Meme capable de s'étendre à la vitesse d'Internet, combiné à une entreprise capable de l'ancrer constamment dans la réalité et de prolonger sa croissance grâce à des produits, une distribution et des partenariats. Ce mélange (hybride) constitue exactement l'espace d'opportunités ciblé par Birb. Nous ne cherchons pas à "ajouter un jeton à une entreprise de jouets". Nous cherchons à créer une entreprise dont l'activité centrale est de prolonger un Meme, et à construire un jeton capable de capter les externalités positives issues de cette prolongation.

Le personnage Birb

Bonjour, bienvenue !

Les personnages occupent un espace culturel et émotionnel que les entreprises n'ont jamais pu égaler. Les investisseurs individuels n'investissent pas émotionnellement dans les entreprises, mais ils paient pour les personnages. Charizard est plus culturellement identifiable que The Pokémon Company. Labubu est plus facile à reconnaître que Pop Mart. Les personnages sont l'« interface utilisateur » de la culture. Ce sont des éléments que les gens reconnaissent, collectionnent, offrent et adoptent sans qu'il soit nécessaire d'expliquer quoi que ce soit.

Si le jeton Birb vise à utiliser la crypto-monnaie comme un "avantage injuste" pour exprimer une culture et un système de valeur basé sur les mèmes, alors Birb ne peut pas simplement exister en tant que marque. Il doit exister en tant que personnage mémique capable de susciter un attachement émotionnel, et non seulement de la notoriété.

Cela explique également pourquoi les propriétés intellectuelles (IP) pertinentes sont rares. Les IP culturelles présentent une dépendance par rapport à leur trajectoire. Quand a-t-on vu, la dernière fois, l'émergence d'un héros universel ? La plupart des personnages dominants de la culture populaire actuelle proviennent d'une fenêtre historique étroite : l'âge d'or des bandes dessinées des années 1940 et 1950, depuis lesquelles ils ont été constamment réinterprétés, rebootés et reconfigurés. Bien que de nouveaux personnages soient régulièrement introduits, rares sont ceux qui parviennent à s'émanciper du moment présent pour devenir des éléments culturels fondamentaux (Cultural Primitives) perdurants.

À mon avis, le boom des NFT en 2021-2022 représente l'« âge d'or » de la crypto. C'était la seule période où des acteurs natifs de la crypto ont massivement pénétré la conscience générale, créant un ensemble limité d'IP cryptographiques historiquement mémorables. En dehors de Bitcoin lui-même, peu d'actifs cryptographiques ont franchi ce seuil. Cette limitation n'est pas un défaut ; c'est d'ailleurs une caractéristique définissante des IP de grande valeur.

Nous ( @Ocapgames ) acquisition @Moonbirds Plutôt que de lancer un tout nouveau personnage ou concept (IP), c'est parce que l'histoire et la pertinence culturelle ne peuvent pas être réinventées ou fabriquées. Vous pouvez itérer dans la conception, mais vous ne pouvez pas imiter la présence culturelle authentique. Nous croyons que l'avenir des droits de propriété intellectuelle réside dans les environnements numériques natifs, et les IP natifs crypto représentent la prochaine frontière de la croissance marginale dans l'écosystème crypto : non pas par des innovations technologiques progressives, mais par une résonance culturelle profonde.

Pour qu'un produit physique puisse servir de mécanisme de distribution d'un IP (Intellectual Property), l'IP lui-même doit naturellement s'adapter à une forme tangible. Il doit être immédiatement reconnaissable en tant qu'objet, visuellement cohérent et émotionnellement clair. C'est là que les IP animés par des personnages réussissent, là où les actifs abstraits peinent. Birb fonctionne parce qu'il a un visage. Il a une silhouette, une personnalité, une présence. Il peut exister sur une carte, un jouet ou une étagère sans avoir besoin d'explication. Cette lisibilité rend possible une distribution à grande échelle. Établir un lien émotionnel avec Birb est bien plus facile qu'avec Bitcoin, puisque finalement, à quoi ressemble Bitcoin ?

Conformité aux activités génératrices de revenus : Objectif Birbillions

Orange Cap Games (OCG) est la société mère des Moonbirds et de l'IP Birb. Notre argument est simple : faire vivre l'IP. Nous ne considérons pas la création d'une entreprise de collections comme une "quête secondaire" visant uniquement à émettre des jetons. Nous créons des entreprises de collections, car c'est l'une des rares modèles économiques dans l'écosystème crypto qui génère des revenus réels tout en diffusant une culture auprès des personnes qui ne s'intéressent pas à la crypto.

L'argument de Birbillions porte sur l'obtention de la perle du couronnement du secteur crypto : devenir la première entreprise grand public à générer un chiffre d'affaires annuel de 1 milliard de dollars sans s'appuyer principalement sur les frais de transaction, les liquidations à effet de levier ou les émissions de jetons.

La plupart des « revenus » dans le secteur crypto ne sont pas alignés sur l'intérêt des utilisateurs. Les frais de transaction et les profits de liquidité s'accroissent en imposant en quelque sorte les participants les plus actifs. Ils fonctionnent localement, mais au fond, ils sont cannibales, provoquant une concurrence interne au sein du même public et fixant ainsi un plafond rigide à la croissance.

Une entreprise crypto viable à long terme doit générer des revenus comme une véritable entreprise de consommation : en vendant des choses que les gens souhaitent vraiment montrer, offrir, échanger, collectionner et discuter. Ces revenus ne peuvent pas simplement extraire de la valeur du marché ; ils doivent élargir le marché. Ils doivent transformer les consommateurs non initiés à la crypto en participants proches de la crypto (crypto-adjacent participants), sans les forcer à se définir eux-mêmes comme utilisateurs de crypto.

C'est exactement ce que font les collections physiques et numériques. Le produit est à la fois l'objet vendu et le mécanisme de distribution de l'IP elle-même. Les cartes à collectionner et les boîtes surprises ne sont pas du « merch » (produits dérivés). Ce sont des objets sociaux portables. Ils existent à la maison, dans des étuis d'encapsulation de notation, sur les étagères, et au sein de l'économie des cadeaux. Ils génèrent des comportements répétitifs et recrutent de nouveaux participants par la possession plutôt que par l'idéologie. Les collections sont l'une des machines les plus propres connues pour convertir massivement l'attention en revenus.

Le benchmarking est très important car il permet de fixer l'ambition à un niveau approprié. Nous construisons le Pop Mart du Web3. Pop Mart est la preuve la plus claire que, lorsqu'un personnage possède une lisibilité culturelle et que sa fabrication et sa distribution sont optimisées à grande échelle, il peut générer un effet de levier exponentiel.

À un stade comparable de leur cycle de vie, l'échelle de Pop Mart était en réalité plus petite que celle d'Orange Cap Games (OCG) aujourd'hui. La deuxième année d'exploitation, Pop Mart a généré environ 900 000 dollars de revenus. Les deux années précédant son introduction en bourse, ses revenus annuels s'élevaient à environ 20 millions de dollars. En comparaison, OCG a généré environ 8 millions de dollars de revenus cette année (deuxième année d'exploitation) grâce à la vente de produits physiques de collection. En termes de croissance, nous avons en réalité progressé plus rapidement que Pop Mart sur la même période, ce qui a été réalisé avec un nombre réduit de références (SKU), une notoriété mondiale moindre et sans réseau de distribution retail mature.

Cette différence reflète des questions de timing et d'utilisation de leviers. Les catégories dans lesquelles évolue OCG comprennent déjà les besoins impulsés par les rôles, le marché secondaire et la distribution mondiale – mais nous bénéficions d'un avantage supplémentaire que Pop Mart ne possède pas : une couche de coordination native au Web3, permettant à la culture de se propager à la vitesse d'Internet, tout en restant ancrée dans une fabrication et une exécution de distribution réelles.

Il s'agit d'une industrie vaste et mature. Les objets de collection ne constituent pas un marché de niche, et le plafond de revenus n'est pas une hypothèse spéculative. Lorsque la distribution et la re-production en série génèrent un effet de levier, le résultat est une mise à l'échelle. Un chiffre d'affaires annuel de 1 milliard de dollars n'est pas une spéculations ; c'est le résultat attendu d'une mise en œuvre correcte de ce modèle.

C'est exactement ce que construit OCG : une entreprise verticalement intégrée conçue pour l'échelle. Nous nous concentrons sur la conception, la discipline de fabrication, la confiance des canaux et l'accès à la distribution, de sorte que notre croissance des revenus ne dépende pas d'une seule émission (Drop) ou d'un seul cycle. Le problème ne réside pas dans notre capacité à générer des revenus, mais dans notre capacité à faire en sorte que la distribution génère un effet de levier exponentiel.

C'est ici que Birb change la donne. Popping Robot possède un Meme qui évolue à la vitesse d'Internet et une entreprise qui avance à la vitesse de la production. Birb vise à combler cet écart. Le token n'est pas le business en soi ; c'est une couche de coordination qui permet à ce business d'être scalable culturellement. L'OCG ancre Birb dans le monde réel grâce à ses produits, ses canaux de distribution et ses partenariats. Birb, quant à lui, accélère la distribution en permettant aux Meme de se propager plus rapidement et de devenir plus pertinents que par les canaux traditionnels.

La plupart des projets considèrent les « Mèmes » comme une couche marketing au-dessus du protocole, mais nous les considérons comme une primitive produit (product primitive). Les revenus ne sont pas un effet secondaire, c'est notre source d'énergie. Chaque cycle de revenus finance davantage de fabrication, une distribution plus large et une plus grande surface culturelle de Birb. Cette année, des milliers de personnes ont ouvert des cartes à collectionner Birb et des figurines chez elles. Voilà ce que c'est que la mécanique. Le physique est de la publicité, c'est aussi la preuve de la qualité élevée de nos produits.

En résumé : l'OCG est un moteur de revenus et un point d'ancrage concret. Birb est un accélérateur culturel. L'argument Birbillions affirme que lorsqu'ils fusionnent en une seule dynamique (un seul volant de croissance) : l'attention se transforme en objets physiques, les objets physiques génèrent des revenus, et ces revenus réinvestis dans la distribution permettent de construire la première entreprise de consommation native crypto dont le chiffre d'affaires annuel atteint 1 milliard de dollars, en faisant simplement ce que les entreprises de consommation ont toujours fait : gagner de l'espace en rayon, gagner des comportements d'achat récurrents, et rendre la culture transportable.

Gagner en visibilité et distribution

Les règles du jeu des objets physiques sont la distribution. Tout le reste est en aval. Dans l'écosystème crypto, nous avons tendance à prétendre que la distribution n'est qu'un contenu. Dans le secteur des biens de consommation, la distribution correspond à l'emplacement physique du produit. Si vous ne pouvez pas obtenir d'espace sur les étagères, vous n'avez pas de marque.

C'est pourquoi certains des projets les plus importants d'OCG ressemblent à des « quêtes secondaires » à première vue. Notre premier produit distribué par Asmodee (le deuxième plus grand distributeur de jouets au monde) est Lotería, un jeu de cartes espagnol omniprésent. Notre premier produit introduit dans les réseaux de distribution de GTS (le plus grand distributeur de loisirs du marché nord-américain), eVend (un distributeur clé du réseau Funko) et Star City Games (le principal organisateur de tournois et détaillant pour Magic: The Gathering) est Vibes TCG, axé sur Pudgy Penguins et Nyan Cat. Strictement parlant, ces produits ne sont pas des « références Birb ». Ce sont quelque chose de plus précieux : des clés. Elles sont des preuves permettant d'ouvrir la prochaine porte.

Pour comprendre pourquoi cela est important, vous devez comprendre pourquoi la cryptomonnaie a traditionnellement rencontré des difficultés dans la distribution Web2. La cryptomonnaie introduit une préférence pour le risque qui ne peut pas être clairement associée aux cadres d'assurance existants. Les distributeurs traditionnels ont été conçus pour évaluer les risques liés aux stocks, les expositions au crédit et les responsabilités de marque, dans un cadre réglementaire et opérationnel stable. Les produits liés à la cryptomonnaie se situent hors de ces cadres : juridictions floues, limites de responsabilité indéfinies, modèles de garde et de règlement inconnus, et comportement des prix très différent de celui des produits de consommation traditionnels. Quand les risques ne peuvent pas être modélisés, définis ou assurés à l'aide des outils existants, la réaction rationnelle est de s'abstenir : même si la demande est réelle.

Les NFT (jetons non fongibles) constituent l'une des rares industries où cette posture par défaut s'est adoucie, car une grande partie de la demande provient elle-même du cycle de la crypto-monnaie. Lorsque le prix des actifs cryptographiques augmente, la capacité de dépense discrétionnaire d'un groupe très proche des collectionneurs augmente également. Cette relation n'est pas idéologique ; elle est observable. Elle se manifeste par la vitesse d'épuisement des ventes, les prix sur les marchés secondaires et la pression d'attribution au cours des cycles haussiers de la crypto. Les acteurs majeurs du secteur des NFT peuvent être prudents quant à la crypto en tant que catégorie, mais ils ne sont pas aveugles quant à l'origine de la demande marginale.

Ainsi, la crypto n'est pas une externalité abstraite pour les objets de collection, mais un signal de demande auquel le secteur a appris à attribuer implicitement une valeur, même s'il ne le proclame pas ouvertement. Cela modifie le calcul des risques. Les produits liés à l'audience native de la cryptomonnaie ne sont pas systématiquement rejetés ; ils sont évalués dans le contexte d'un canal de demande existant, capable déjà d'influencer le marché.

Cela crée une avantage symétrique. Les entreprises traditionnelles de collection souhaitent toucher les consommateurs de crypto-monnaie. La communauté crypto, quant à elle, souhaite atteindre les collectionneurs du grand public. Chacun protège les utilisateurs marginaux que l'autre manque. C'est pourquoi les collections constituent l'un des rares grands écosystèmes de consommation prêts à accorder une importance suffisante aux clients crypto, et prêts à échanger une audience contre une autre. Le résultat Pareto-optimal entre OCG et les acteurs majeurs de l'industrie est une collaboration. Cette collaboration a déjà commencé et génère désormais un effet de levier exponentiel.

Lorsque vous êtes une entreprise nouvelle lançant un nouveau personnage (IP), vous ne pouvez pas forcer l'accès aux canaux de distribution. Vous ne pouvez pas entrer dans les rayons d'entrée des magasins de détail simplement en rédigeant des déclarations. Vous construisez votre crédibilité à travers une série de partenaires commerciaux. Chaque partenaire sérieux que vous gagnez rend le suivant plus facile, car la véritable ressource rare n'est pas le capital, mais la confiance.

Preuve d'exécution

Un tel raisonnement n'a de sens que s'il résiste à l'épreuve de la réalité. Dans le domaine des objets de collection à usage de consommation, il ne s'agit pas d'une théorie. Il s'agit d'opérations concrètes. Il s'agit de savoir si votre produit résiste à l'épreuve des collectionneurs, si les distributeurs vous font confiance et vous accordent de l'espace en rayon, si votre stock est épuisé ou s'accumule, et surtout si vous pouvez répéter ce processus de plus en plus rapidement.

La plupart des projets crypto n'ont jamais rencontré ces contraintes. Orange Cap Games opère dans ces contraintes dès le premier jour.

Le premier test rigoureux concerne la fabrication. L'intégrité physique détermine la survie d'un objet de collection. Si le produit est plié, usé, imprimé de manière incorrecte ou dégradé, tout le reste devient secondaire. Grâce à Vibes TCG, nous avons expédié plusieurs millions de cartes, dont la qualité a résisté à l'une des vérifications en aval les plus exigeantes du secteur : celle de PSA (la plus grande société d'évaluation au monde). Environ 59 % des cartes Vibes ont obtenu la note maximale de PSA, soit 10, ce qui constitue le pourcentage le plus élevé jamais enregistré dans un jeu de cartes échangeables. Ce résultat n'est pas un discours marketing ; c'est le fruit de la science des matériaux, du contrôle des processus et de la rigueur dans la fabrication.

Nous sommes l'une des rares sociétés éditrices de collections à produire nous-mêmes notre propre papier. PSA a remarqué ce point. Cette relation a permis de créer des cartes promotionnelles de co-branding lors du SDCC (San Diego Comic Con) et du NYCC (New York Comic Con). Le seul jeu à avoir jamais réalisé une campagne promotionnelle de co-branding avec le logo PSA est le « One Piece TCG ». Lors de lancement des collections Birb, PSA a fourni un service d'évaluation sur place dès le premier jour, grâce justement à la relation existante que nous avions établie avec eux via le « Vibes TCG ».

On ne construit pas une activité commerciale uniquement sur la qualité de fabrication. C'est la distribution qui le fait. Et la distribution est souscrite (underwritten), elle ne se achète pas. Actuellement, nous distribuons via les trois plus grands distributeurs de jeux en Amérique du Nord, à savoir GTS, ACD et PdH, et nous sommes réguliers au tournoi Star City Games. Nous allons produire Lotería pour Asmodee, le troisième plus grand distributeur de jouets au monde, en remplaçant un SKU existant. L'existence de ces partenariats n'a qu'une seule raison : garantir que les produits arrivent à temps, se vendent complets et protègent les intérêts économiques des détaillants.

La demande est la prochaine contrainte. Seule la demande qui épuise les stocks est réelle. Notre lancement initial de la TCG Vibes a vendu 500 boîtes de boosters en sept minutes, ce qui a directement entraîné une expansion de notre distribution via Star City Games. Les lancements suivants ont généré un effet de levier exponentiel. Notre deuxième impression majeure a vendu 15 000 boîtes de boosters en une seule semaine. Au total, Vibes a vendu plus de 8,6 millions de cartes au cours des 12 derniers mois, générant plus de 6 millions de dollars de ventes primaires. Pour un projet "crypto", ce n'est pas un lancement réussi, c'est l'un des lancements les plus importants de l'histoire du jeu de cartes à collectionner, point. Et nous l'avons fait avec une propriété intellectuelle (IP) qui est, de manière concrète, bien plus petite que celle de géants établis comme Disney, Star Wars ou One Piece.

Cette exécution a permis une croissance durable, car elle ne se limite pas aux canaux physiques. Depuis l'acquisition des Moonbirds, nous avons étendu leur présence numérique sur Ethereum, Solana et TON, passant ainsi le nombre de portefeuilles uniques détenant des Moonbirds et les droits d'IP Birb de 10 000 environ à près de 400 000. La seule distribution de stickers Telegram a généré plus de 1,4 million de dollars de demande, et nous avons également organisé des campagnes avec des protocoles majeurs tels que CoinGecko, Jupiter et Solana Mobile, en utilisant des jetons liés à l'âme (Soulbound Tokens). Ces initiatives sont légères et rapides, et elles contribuent à la diffusion de l'IP en complémentarité avec la distribution physique, sans lui être concurrentes.

Les Moonbirds sont importants en soi, car leur authenticité ne peut être contrefaite ou remise en question. Ils sont apparus pendant la bulle NFT de 2021-2022, une période unique où les rôles natifs de la cryptomonnaie ont massivement pénétré la conscience générale. Les Moonbirds ont généré un volume de transactions cumulé dépassant 10 milliards de dollars, et ont atteint une valeur implicite de marché historique s'élevant à plusieurs dizaines de milliards de dollars. Ce moment culturel est irréversible. L'acquisition de Moonbirds n'est pas un raccourci ; c'est la seule voie d'accès à un IP natif de la cryptomonnaie doté d'une histoire clairement lisible.

Le signal le plus clair de l'efficacité de ce système est la vitesse. Beaucoup de projets peuvent être lancés une fois. Très peu peuvent être relancés, et encore plus rapidement. Le premier produit de Vibes a mis un an à être développé, alors que le second n'a pris qu'une semaine. Quant au coffret surprise Birb, il a été réalisé en un seul jour. Cette compression du temps de mise sur le marché (GTM) n'est pas un hasard. C'est le signe caractéristique d'un moteur de distribution réel. À mesure que ce moteur s'accélère, la capacité d'OCG à "faire régner" (king-make) les propriétés intellectuelles (IP) qui traversent son réseau augmente également.

C'est précisément l'importance de la preuve. Il ne s'agit pas seulement du fait qu'Orange Cap Games ait réussi une fois, mais plutôt de sa démonstration d'un système reproductible : un cycle mutuellement renforçant de discipline de fabrication, de confiance des distributeurs, de vitesse de vente complète et de transmission culturelle. Birb vise à s'insérer au-dessus de ce système : non pas en tant que déchet marketing, mais comme une couche de coordination destinée à capter les externalités de l'échelle culturelle.

L'exécution n'est plus une hypothèse. Elle est déjà en cours. La seule question qui reste est de savoir à quel point cette roue de moulin pourra grandir.

À la fin

Le problème fondamental de la crypto-monnaie n'a jamais été la vitesse, le coût ou le débit. C'est le sens. Ce secteur a toujours cherché à savoir s'il souhaitait être pris au sérieux ou être adopté sur le plan culturel, comme si ces deux objectifs étaient opposés. Ce n'est pas le cas. Ce sont deux forces qui ont guidé les moments les plus brillants de la crypto-monnaie.

Un membre émouvant. Une entreprise durable. Seulement lorsque les deux sont vrais en même temps, la crypto-monnaie fonctionnera.

Birb est une tentative de formaliser cette prise de conscience. Non pas en résolvant la tension entre l'absurde et l'entreprise, mais en les verrouillant ensemble. La vitesse de création de mèmes. La gravité créée par les entreprises. Leur combinaison engendre la prospérité.

Ce qui rend ce moment unique, ce n'est pas l'histoire, mais le contexte (Context). Les utilisateurs marginaux de la cryptographie ne sont plus des experts techniques. Le vecteur de croissance marginal n'est plus l'infrastructure. C'est la distribution. Et historiquement, la distribution a été gagnée par le biais de rôles, d'objets physiques et de comportements de consommation répétitifs.

L'argument de Birbillions n'est qu'une affirmation selon laquelle ce cycle peut être élargi. Quand un Meme est associé à une fabrication réelle et à une distribution concrète, il ne se dégrade pas, mais augmente de manière exponentielle.

Si le crypto veut produire un sens au-delà de lui-même, ce ne sera pas parce qu'il parviendra finalement à convaincre le monde qu'il est sérieux, mais parce qu'il aura appris à devenir authentique sans cesser d'être absurde.

Voilà la mise. Prochaine étape : Birb. Prochaine étape : Birbillions.

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