Bakit maaaring umabot ang NFT market mula sa $2B patungo sa $60 bilyon
Original author: vangoya, NFT analyst
Felix, PANews

Ang karamihan sa larangan ng cryptocurrency ay naniniwala na ang NFT ay naging luma na.

Sa mundo ng sining, ang karamihan ay naniniwala na ang NFT ay isang scam, na nagpapakita ng maikling panahon ng pagkakamali sa ilang mga kilalang artista mula sa Hollywood at mga tagapagtatag ng cryptocurrency sa Singapore bago ito mawala.

Mayroon pa pang ikatlong grupo, na ang pinakamalakas na boses, na nag-uulit-ulit ng mga parehong tatlong pangungusap sa loob ng apat na taon:

· "Iyon ay simpleng JPEG image lang."

· Maaari kong i-save ang iyong halos milyon-milyon dolyar na unggoy sa pamamagitan ng pag-click ng kanan.

· "Ang NFT ay isang scam, ito ay pagpapataas ng presyo ng mga random na larawan ng hayop para i-sell."

Kung nag-net ka noong 2021 at pagkakataon, siguradong narinig mo ang mga sumusunod na tatlong pangungusap, o kaya’y sinabi mo rin ito.

Ngunit mali ang lahat ng mga pahayag na ito, at malinaw na ipinapakita ng data na ito, hindi ko talaga maintindihan kung bakit walang nagpapakita nito nang pampubliko.

Sa taon 2025, ang kabuuang halaga ng transaksyon sa tradisyonal na merkado ng sining ay $59.6 bilyon, na tumataas ng 4% kumpara sa nakaraang taon, ngunit mas mababa pa rin kaysa sa peak na $67.8 bilyon noong 2022.

Ang kasalukuyang laki ng merkado ng NFT ay humigit-kumulang sa $2 bilyon, na bumaba ng humigit-kumulang 90% mula sa kanyang pinakamataas na punto. Sa mukha, sasabihin mo: 'Oo, natatalo ang NFT.'

Ngunit hindi sapat ang pagtingin sa panlabas na anyo. Sapagkat ang buong larangan ng sining, kabilang ang mga museo, mga pinakamataas na galeriya, mga auksiyon, at mga pinakamadaling kolektor, sa loob ng apat na taon, ay patuloy na nagtatayo ng mga imprastruktura para sa isang bagay na sinasabing "nawala" na.

Hindi ito isang 'signal' na maikling sanaysay na magtuturo sa iyo kung paano tumaas ang floor price ng iyong paborito na PFP (avatar NFT) ng 50 beses. Sasakopin natin dito:

· Habang ang lahat ay nakatitingin sa paggalaw ng presyo, ano ang ginawa ng mga tagapag-alaga sa mundo ng sining.

· Bakit bawat mahalagang sining na kilos ay naunahan ng pagtatawa sa loob ng maraming dekada bago ito kilala?

· Bakit hindi makatwiran ang pananaw na nagpapalabas sa NFT.

Isa, ang palagay mong hindi matatalikod na merkado ay tunay na nagpapaliit

Ang laki ng merkado ng tradisyonal na sining ay $59.6 bilyon. Ito ang numero na inilabas ng Art Basel at UBS sa kanilang 2026 report. Isinulat ng si Dr. Clare McAndrew, ang pinakamakapangyarihang analista sa larangan sa loob ng mahigit sa sampung taon, ang report na ito.

Batay sa mga pamantayan ng NFT, malaki ang numero na ito. Ngunit may ilang katotohanan tungkol sa numero na ito na hindi sinasabi sa iyo:

· Pagkabigat sa paglago: Bumaba mula sa mataas na antas na $67.8 bilyon noong 2022, at nagkaroon ng patuloy na pagbaba sa loob ng dalawang taon bago ang maliit na pagbabalik.

· Pagkabawas ng mid-market: Ang merkado para sa mga gawa na mas mababa sa $50,000 ay nagbawas na ng mahigit sa sampung taon.

· Mataas na konsentrasyon ng halaga: Sa publikong paligsahan, ang mga gawa na may presyo na higit sa 1 milyong dolyar ay bumubuo ng higit sa 1% ng kabuuang bilang ng mga akdang ipinagbili, ngunit kumakatawan sa 54% ng kabuuang halaga.

· Paglipat ng kayamanan: Tinukoy din ng ulat ang darating na mahalagang punto ng pagbabago: "malawakang paglipat ng kayamanan." Sa loob ng mga susunod na dalawampung taon, higit sa 80 trilyong dolyar ng mga aset ay ipapasa mula sa mga miyembro ng Baby Boom generation sa kanilang mga apo.

Bumasa muli ng pangungusap na iyon, “Ang 1% ng mga paligsahan ang nagdadala ng 54% na halaga.” Ang tradisyonal na pamilihan ng sining ay hindi totoong malaking pamilihan na $60 bilyon. Ito ay isang pamilihan na $30 bilyon na nakatuon sa masalimuot na publiko, kasama ang isang karagdagang $30 bilyon na “super casino” sa tuktok, kung saan ang mga milyonaryo at bilyonaryo ay nagtataksil ng mga gawa ni Basquiat at Picasso bilang isang epektibong paraan upang maiwasan ang buwis.

Ngunit ang pinakamataas na merkado ay may isang problema: ang mga bumibili ay lumalaki, ang mga negosyante ay lumalaki, at ang infrastruktura ay lumalaki. Ang mga kabataan na magiging mananaig sa $80 trilyon ay hindi naglaki habang tumitingin sa mga katalogo ng Sotheby’s.

Silay ay lumaki sa panahon ng internet.

Kaya, bago talakayin ang NFT, malinawin muna ito: ang mga sinasabing kalaban ng NFT ay hindi isang umuunlad at lumalawak na merkado. Ito ay isang matandang merkado na may malalang problema sa pagkakasentro, at kasalukuyang nasa gitna ng isang pagpapasa sa henerasyon, kung saan ang mga mananatili ay hindi nais ang mga lumang bagay. At ito, ay ang tinatawag na “mga ligtas na ari-arian” ng mga tao.

Sa mataas na merkado, ang mga karanasan na mananatili ay lalong nakatuon sa pamamahala ng pag-aari, likuididad, at pagpapasa, kaysa sa paghahanap ng mga bagong medium sa sining.

Ngayon ay tingnan natin kung paano talaga gumagawa ang mga nagpapamahala sa sining gamit ang kanilang sariling pera.

Pangalawa, nang hindi mo napansin, ang gatekeeper ay nagsagawa na

Mayroong isang partikular na mekanismo sa mundo ng sining upang pagpapawalang-bisa ang isang bagong medium ng sining. Ang proseso ay sumusunod:

· Ilan sa mga artista ang lumikha ng isang bagong uri ng gawa.

· Sinisira ng mga kritiko, iniisip ng mga manlalikha.

· Ilan sa mga masasaligan na kurador ay isinama ang mga gawa na ito sa mga koleksyon ng institusyon.

· Ang iba pang mga museo ay sumunod din sa pagkakaroon ng mga pagkakataon sa pagbili.

Nakita ng auction house ang pagbabago ng mga institusyon at nagsimula na mag-auction ng mga gawaing ito.

· Sinigna ng top gallery ang mga artista na ito.

· Ang presyo ay patuloy na tumataas sa susunod na henerasyon.

Ito ay karaniwang trik na ginagamit sa photography, video art, at installation art. Epektibo ito sa bawat medium na unang itinuturing ng sining na 'hindi totoong sining'.

At ang mga pagsasamantala na ito ay kasalukuyang nangyayari sa larangan ng digital at on-chain art. Hindi alam ng karamihan na ang mga unang yugto ay naganap nang tahimik.

Ang ilang mga gawa ay bahagi ng permanenteng koleksyon ng mga malalaking museo:

· MoMA (Museum of Modern Art, New York): Noong 2023, kinolekta ang gawaing “Unsupervised” ni Refik Anadol. Nakasaklaw ang gawaing ito sa loob ng halos isang taon sa lobby ng museo at nakatanggap ng 3 milyong bisita. Kasama sa koleksyon ang isang kasamang NFT at isang blockchain memorial na maaaring i-cast ng mga bisita.

Sa parehong taon, kinolekta rin ng MoMA ang 3FACE ni Ian Cheng. Ito ay isang generative NFT na nakakabasa ng laman ng wallet ng tagapag-ari at nagbabago kasabay ng pagbabago ng laman ng wallet. Ang gawaing ito sa konseptuwal na sining ay hindi maaaring umiral nang walang blockchain.

· Centre Pompidou (Paris): Kinuha noong 2023 ang 18 NFT na gawa mula sa 13 na artist. Kasama sa koleksyon ang CryptoPunk, Autoglyph, at mga gawa ni Sarah Meyohas. Ipinaliwanag ng kurador na si Marcella Lista ito bilang natural na pagpapatuloy sa mga gawa ng mga maestrong nakikita sa koleksyon tulad ni Bruce Nauman.

· Los Angeles County Museum of Art (LACMA): May-ari ng isa sa mga pinakamakapangyarihang koleksyon ng on-chain art sa buong mundo. Noong Pebrero 2023, inalay ng kolektor na Cozomo de' Medici ang 22 mga gawaing generated art at blockchain, kabilang ang CryptoPunk, ang Ringer ni Dmitri Cherniak, at ang mga gawa ni Tyler Hobbs.

Ito ang pinakamalaking donasyon ng blockchain art na natanggap ng isang museum sa Amerika hanggang sa kasalukuyan. Bukod dito, ang tagapagtatag ng Art Blocks at si Erick Calderon ay direktang dinonasyon sa museum ang huling bersyon ng Chromie Squiggle, isang akda na itinuturing na unang gawa sa chain-generated art movement. Ang LACMA ay itinatag din ang unang pondo sa isang museum sa Amerika na espesyal na nakatuon sa koleksyon ng digital art ng mga female artist.

· ICA Miami (Institute of Contemporary Art, Miami): Ito ang unang institusyon na gumawa ng hakbang at tumanggap ng donasyon ng CryptoPunk #5293. Noong 2022, ibinigay ni Yuga Labs ang pangalawang Punk at isinimulan ang “Punks Heritage Program,” na may layuning ilahad ang mga CryptoPunk sa mga museo sa buong mundo.

· The Whitney: Nag-iingat na nag-aakay ng digital at net art sa loob ng maraming taon, kasama sa kanilang permanenteng koleksyon ang dalawang gawa ni Rafaël Rozendaal. Mula noong 2001, sila ay nagpapatakbo ng isang digital exhibition platform na tinatawag na Artport.

· Buffalo AKG Art Museum: Noong huling bahagi ng 2022, isinagawa ang eksibisyon na “Peer to Peer,” ang unang exhibition ng blockchain art sa isang museum sa Estados Unidos. Ang mga historikal na punto na itinakda ng kurador ay dapat tandaan: noong 1910, ang parehong museum ay nag-organisa ng unang exhibition ng photography sa Estados Unidos. Noong 1910, ang photography ay hindi pa itinuturing na sining, kahit na apat na kalahati ng siglo ang lumipas mula sa pagkakalikha nito.

· Guggenheim Museum: Ipinakita ang “Light Line” ni Jenny Holzer noong 2024, isang 900-piye long rolling LED installation na naglalaman ng AI-generated text.

Ang Centre Pompidou, Museum of Modern Art (MoMA) ng New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), ICA Miami, Whitney Museum of American Art, Buffalo AKG Art Museum, at Guggenheim Museum ay bumubuo sa mga piling institusyon ng kontemporaneong sining sa Amerika at Europa, at lahat ay nagbigay ng opisyal na pangako sa pagtutulungan sa digital at blockchain art sa loob ng apat na taon.

Ang mga hindi nagmamalasakit ay sasabihin sa iyo na ang mga institusyon ay hindi nagmamalasakit. Ngunit sa katotohanan, ang mga institusyon ay nagsimula nang pormal. Ang dahilan kung bakit iniisip ng merkado na hindi ito mahalaga ay dahil bumaba na ang floor price.

Tatlo: Bawat galaw sa sining na pinapakinggan mo nang serio ngayon, unang nagsimula bilang isang tawa

Ito ay bahagi na karaniwang pinaglalabasan ng mga crypto entusiasta, ngunit pangkalahatang nauunawaan ng mga tao sa larangan ng sining.

Noong 1863, tinanggihan ng opisyal na eksibisyon ng Pransya, ang Paris Salon, higit sa 2,000 na pintura. Dahil sa sobrang dami ng tinanggihang gawa at ang malakas na pagtutol, inutos ni Napoleon III na itatag ang “Salon des Refusés.” Dumating ang mga tao sa malalaking grupo, ngunit para sa pagtawanan. Ang “Lunch on the Grass” ni Manet ang sentro ng atensyon, at tinawag ito ng mga kritiko bilang marumi.

Ngayon, ito ay itinuturing na isa sa mga pambansang pagsisimula ng modernong sining at nasa Musée d'Orsay. Kung matataliwas ito, ang halaga nito ay isang numero na hindi masusukat.

Noong 1874, isang grupo ng mga artista na inalis ng opisyal na salon ay nag-organisa ng kanilang sariling eksibisyon. Isang kritiko ay naggamit ng larawan ni Monet na “Impression, Sunrise” bilang pagtatawa, at ginamit ang terminong “Impressionist” upang sirain sila.

Nagmaliit ang pangalan na ito. Pagkatapos ay naging pinakamahalagang uri sa kasaysayan.

Hanggang 1987, higit sa isang daan taon pagkatapos ng pagkawala ng salon, nasira ng isang pintura ni Van Gogh ang rekord na pagbebenta ng isang modernong gawaing sining, lalong-lalo na ang presyo na dating pinamumunuan ng mga akda ng mga klasikong master. Binebenta ang “Sunflowers” sa Christie’s para sa halos 40 milyong dolyar.

Buhay ni Van Gogh ay nagkakaroon lamang ng isang pagbili ng larawan. Ngayon, ang kanyang mga gawa ay maaaring makabenta ng higit sa 100 milyong dolyar sa tindaan.

Ang pagkakalantad na ito ay isang kailangang daan sa bawat sining na rebolusyon, walang exception.

Hindi ito nangangahulugan na ang pagkilala sa sining ay laging kailangan ng isang siglo. Ito ay nangangahulugan na ang pagtatawa ay madalas ang una, sumusunod ang pagtanggap ng mga institusyon, at ang pagbabago ng presyo ng merkado ay huling nangyayari.

Gumamit ng pop art bilang halimbawa. Noong Hulyo 1962, binuksan ang eksibisyon ni Andy Warhol na “Campbell’s Soup Cans” sa Feuer Gallery sa Los Angeles. Upang magkaroon ng pampublikong pagtatawa, isang kapitbahay na galeriya ay isinabuhay ang mga totoong kahon ng Campbell’s Soup sa kanilang bintana, kasama ang pahayag na “Orihinal, 29 sentimos.” Binalik lamang ang 5 sa 32 na pintura. Sa wakas, binili ng propiyetario ng galeriya, si Irving Blum, ang buong set para sa $1,000.

Ang mga 32 larawan ng kahon ng sopas ay naging isa sa mga pinakamahalagang koleksyon ng Museum of Modern Art sa New York (MoMA). Isang larawan mula sa serye ay binenta sa pribado para sa higit sa $9 milyon.

Ang tindahan ay nawala na sa alaala.

Halimbawa ng conceptual art. Noong 1967, ipinahayag ni Sol LeWitt ang “Paragraphs on Conceptual Art” sa magazine na Artforum. Ang unang pangungusap nito ay: “Ang ideya ay naging isang makina na gumagawa ng sining.” Noong panahong iyon, itinuturing ng sining na komunidad ito bilang isang marginal na pilosopiya.

Ang mga unang conceptual artist ay sadyang gumawa ng mga gawaing hindi maaaring kolektahin—mga protokolo, paliwanag, at sertipiko—bahagyang dahil sa pagtutol sa sistema ng galeriya. Sinubukan nilang makalayo sa merkado.

Ang talaan ng paligsahan ni Sol LeWitt ay lumampas na sa $1.6 milyon. Ang kanyang mga wall drawing ay nakakalap na sa mga museum sa buong mundo.

Sa teorya, ang mural ay parang isang smart contract. May nag-isip ng mga patakaran, at may nagpapatupad. Ang "sining" ay nasa loob ng protokolo.

Siya ang nag-imbento ng framework para sa chain-generated art, habang wala pa ring blockchain na makapagpapatakbo ng ganitong framework, na nangyari limampung taon bago ang pagkakaroon ng blockchain.

Tingnan natin kung gaano katagal nagtagal ang pagkakalikha ng mga sining na ito. Ang sumusunod na bahagi ay dapat magbigay ng malaking pagpapakilala:

· Impressionism: Nangalap ng 124 taon mula sa pagkakasira noong 1863 hanggang sa unang pagbubukas ng rekord sa auksyon ng modernismo noong 1987.

· Pop Art: Nang magtagal ng halos limampung taon mula sa pagkakaroon ng pagkakamali sa tindahan noong 1962 hanggang sa pagkakaroon ng permanenteng koleksyon sa Museum of Modern Art ng New York (MoMA) noong huling bahagi ng dekada ng 1960, natapos ito sa presyo ng milyon-milyong dolyar.

· Art conceptual: Nangunguna mula sa pahayag noong 1967 hanggang sa pagtemos ng presyo sa auction sa higit sa isang milyon, nangunguna ng halos 35 taon.

· NFT art: Quantum, na itinuturing ng karamihan bilang ang unang NFT, ay ginawa noong 2014. Ang CryptoPunks ay ipinakilala noong 2017. Ang first major NFT art auction ni Christie's ay naganap noong 2021. Ito ay tumagal ng pitong taon.

Seven years.

Ang mga pintor ng Impresyonismo ay nagsagawa ng walong palabas bago alam ng mundo kung paano sila tawagin. Ang mga unang NFT artist ay patuloy pa ring gumagawa. Karamihan sa kanila ay buhay pa. Karamihan sa kanila ay nasa gitna pa ng kanilang karera. Ang mga estratehiya na ginamit upang matukoy ang halaga ni Manet, Van Gogh, Warhol at Lévytay ay nangyayari na sa kanila.

Nangangailangan ng ilang dekada ang Impresyonismo upang maging kilala mula sa pagkakalokohan hanggang sa halaga ng milyon-milyong dolyar. Parehong pagtutol ang dinanas ng conceptual art.

Ang modelo ay: Kapag lumabas ang isang bagong medium, iinasar ito ng pangkabuuang lipunan, pagkatapos ay simulan ng malaking bilang ng mga tagagawa at mananatili na tanggapin ito, sumunod ang mga institusyon, at pagkatapos ay dumating ang pondo.

Ang pag-unlad ng NFT ay mas mabilis kaysa sa anumang artista sa kasaysayan.

“Ang ideya ay naging isang makina na gumagawa ng sining.” — Sol LeWitt, 1967
Tinatalakay niya ang mural. Ngunit ang kanyang paglalarawan ay maaari ring gamitin sa mga smart contract.

Ikaapat, ang mga pangunahing galeriya ay nakapagpasya na gamit ang kanilang mga paa

Kung nais mong malaman kong sino ang mga artista na mababanggit sa kasaysayan sa loob ng 20 taon, huwag tingnan ang mga presyo sa auksyon, kundi tingnan kong sino ang mga gallery na sinignahan nila. Ang mga gallery tulad ng Pace, Gagosian, at Hauser & Wirth ang nagtataglay ng kapangyarihan kung sino ang makakapasok sa museo at sa mga aklat-paaralan. Sila ang pinakamapagkakatiwalaang mga tagapag-ugnay sa mundo ng sining, at sila lang ang sumisigna sa isang artista kung naniniwala sila na mahalaga pa ito sa loob ng 50 taon.

Pace Gallery: Itinataguyod noong 1960, nagtataguyod ng mga pamana ni Rothko at Sol LeWitt. Ang artistang Sol LeWitt ay pinakamalapit na kaugnay sa konsepto ng NFT art. Ipinakilala ni Pace ang eksklusibong NFT at Web 3 platform na Pace Verso noong Nobyembre 2021. Mula noon, nagtatrabaho sila sa iba’t ibang kilalang artistang kasama nila upang maglabas ng isang serye ng NFT projects:

· Jeff Koons (ang escultura ay dinala sa buwan)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Tingnan nang mabuti ang listahang ito. Hindi sila mga baguhan sa larangan ng cryptocurrency. Sila ay mga kilalang artista sa modernong sining, na una pong naglalabas ng kanilang NFT artworks sa isa sa mga pinakamataas na tatlóng galeriya.

Pagkatapos, noong Marso 2023, ginawa pa ni Pace ang isang mas may kahulugang hakbang: isang personal na eksibisyon para kay Tyler Hobbs, isang generative artist na umunlad sa larangan ng on-chain art, sa kanilang pangunahing gallery sa New York. Labindalawang malalaking pintura na galing sa kanyang algoritmo na QQL, ipinakita kasama ang mga gawa ni Rothko at Calder sa parehong silid.

Binebenta ang QQL Mint Pass sa halagang $17 milyon noong Setyembre ng nakaraang taon. Isang buwan pagkatapos, sa panahon ng crypto bear market, tumaas ang presyo nito sa secondary market hanggang $28 milyon.

Ang pagpapalabas ng isang personal na pagpapakita para sa isang generative NFT artist ng Pace Gallery ay hindi isang pagpapakita, kundi isang boto.

Hindi ito isang kakaibang kaso:

Ang Lehmann Maupin Gallery ay naging unang komersyal na galeriya na tumatanggap ng pagbabayad sa pamamagitan ng cryptocurrency.

Ipinapakita ng gallery na Hauser & Wirth ang mga gawa ni Jenny Holzer na may kaugnayan sa NFT.

· Ang Gagosian Gallery ay tumatanggap ng pagbabayad sa pamamagitan ng cryptocurrency.

· Inilunsad ng Sotheby's ang sariling metaverse market noong 2021, at mula pa noong paglunsad, ang mga kita mula sa NFT ay higit na $100 milyon, at patuloy na nagbibigay ng royalty sa mga artista habang ang karamihan sa mga merkado ay nagpapahinto na sa pagbabayad ng chain-based royalty.

· Inilunsad ng Christie's ang Christie's 3.0 noong Oktubre 2022, ang unang buong blockchain-based na platform ng pag-aanunsiyo na inilunsad ng isang tradisyonal na tindahan ng pag-aanunsiyo.

Hindi kailangan ng auction houses at mga premier gallery na gawin ito. Kahit walang cryptocurrency, malaki pa rin ang kanilang negosyo. Ginagawa nila ito dahil ang mga matalinong tao sa pinakamakasining na bahagi ng mundo ng sining ay nalalaman na ang datos, at nagkakaroon ng konklusyon: ang mga trend sa pagkolekta sa susunod na 25 taon ay magiging dito.

Limang: Kumpirmadong datos

Si Mike Winkelmann ay naglikha ng isang digital na pintura araw-araw nang labing-tatlong taon at isinampa ito sa internet, ngunit halos walang interes. Mayroon siya lamang ng isang maliit na grupo ng mga tagahanga, walang tagapamahala ng galeriya, walang pansin mula sa mga museo, at walang lugar sa tradisyonal na mundo ng sining.

Gayunpaman, noong Marso 2021, ipinagbili ng auction house na Christie's ang isang file na binubuo ng lahat ng 5,000 niyang gawa, at nagbenta sa halagang $69.3 milyon. Ang kanyang online username ay Beeple.

Ngayon, i-organize ang lahat ng data.

· Beeple, Everydays: The First 5000 Days: Nakabenta sa $69.3 milyon sa Christie's noong Marso 2021. Ito ang unang pure digital NFT artwork na ipinagbili ng isang malaking auction house. Dahil dito, naging ikatlong pinakamataas na halaga sa kasaysayan ng mga auction ang Beeple sa pagkakasunod-sunod ng mga nabubuhay na artist.

· Pak, ang《The Merge》: may kabuuang halaga ng $91.8 milyon noong 2021, na maaaring ituring na pinakamataas na halaga sa pampublikong pag-aanunsiyo para sa isang nabubuhay na artista, ngunit dahil sa pagkakahati ng gawaing ito sa maraming mga yunit para sa pagbebenta, ang pagkukumpara ay may kontrobersiya pa rin.

· Beeple, HUMAN ONE: Binebenta sa Christie's noong Nobyembre 2021 para sa $29 milyon. Ito ay isang hybrid sculpture na naglalaman ng mga pisikal at digital na elemento, kasama ang isang dinamikong NFT component.

· Dmitri Cherniak,《Ringers #879》: Nagbenta sa $6.2 milyon sa Sotheby’s noong Hunyo 2023, sa gitna ng bear market. Ito ang ikalawang pinakamataas na presyo sa kasaysayan ng pagbebenta ng generative art. Ang kabuuang kita sa Sotheby’s GRAILS auction noong araw na iyon ay umabot sa halos $11 milyon at nagtatag ng walong bagong rekord sa pagbebenta ng mga artist. Ito ay hindi ang hype noong 2021, kundi patotoo sa tiwala ng mga tao sa gitna ng crypto winter noong 2023.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: Binebenta sa halagang higit sa $1 milyon sa Sotheby’s Evening Sale of Contemporary Art noong Mayo 2023, limang beses ang pinakamataas na pagtataya.

· XCOPY, ang “Right-click and Save As Guy”: bumili sa halagang humigit-kumulang sa $7 milyon sa auction ng SuperRare noong katapusan ng 2021. Marami sa kanyang mga gawa ay nakapagbenta na sa mga presyong milyon-milyon dolyar.

· Refik Anadol, sa selosyong 2023 ng Setyembre, naging unang artista na nag-proyekto sa labas ng gusali na spherical sa Las Vegas, kung saan siya ay nanatili ng apat na buwan, kasama na ang pagkakalikom ng kanyang mga gawa sa Museum of Modern Art ng New York. Bago ito, ipinakita na ang kanyang mga gawa sa Walt Disney Concert Hall, Casa Batlló, at Venice Architecture Biennale. Naging unang resident artist ng Google siya noong 2016.

Hindi ito mga isoladong kaso, kundi isang buong kabuuan.

Ngayon, may malaking bilang ng mga digital na artist na aktibo sa larangan ng sining, na may mga presyo sa auksyon na umabot sa milyones o kahit saan sa walong digit, at ang kanilang mga gawa ay nakakolekta sa mga museo sa tatlong kontinente at may lugar sa mga pinakamataas na galeriya sa modernong sining.

Limang taon na ang nakalipas, ang ganitong grupo ay hindi pa umiiral.

Ang pagkakaroon ng hangganan ay nawala na, ngunit ang imprastruktura ay patuloy na matibay. At ang mga nagtatayo ng imprastruktura ay hindi maghihintay sa iyo na maunawaan ito.

Six: Ang bagong henerasyon ng "Medici Family" ay nagsimula nang mag-collect

Kung nais mong malaman ang hinaharap na direksyon ng merkado para sa isang uri ng asset, hanapin ang mga taong patuloy na nag-aakumula ng mga asset sa panahon ng bear market.

May isang kolektor na nag-uugnay sa sarili bilang "Cozomo de' Medici." Ang pagkakaroon ng pangalang ito ay hindi nagaganap nang walang dahilan.

Noong unang panahon, ang pamilya Medici ay nagbigay ng suporta kay Botticelli, Michelangelo, at Donatello, noong ang mga artista na ito ay hindi pa kilala at ang pagpipinta ay nagsisimula pa lamang. Kung isasalin sa panahon, ang return sa mga investmeng ito ay halos walang hanggan.

Sa panahon na hindi pa naiintindihan ng iba, nalaman na ng pamilya Medici na ang medium ay nagbabago, at ang mga una na naiintindihan ito ang magiging tagapagtatag ng mga klasiko.

Noong Pebrero 2023, ibinigay ni Cozomo de' Medici ang 22 mga gawaing pang-generate sa Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Ang pangalan ng pamilya Medici ay nangangahulugan na lahat. Sila ay nagtaya na ang net art ay maaalala ng mga susunod na henerasyon tulad ng Renaissance ng Florence.

Hindi sila nagtatagpo nang mag-isa:

· Punk6529: Binili ng anonymous collector ang The Goose sa halagang $6.2 milyon. Nagpapatakbo siya ng isang museum district sa metaverse na nagpapakita ng higit sa dalawang libong gawa. Nangunguna ang kanyang personal na koleksyon sa halagang higit sa $20 milyon. Sa loob ng maraming taon, palaging isinulat niya nang bukas na ang NFT ay hindi isang transaksyon, kundi isang bagong sistema ng pag-aari sa digital na kultura.

· Flamingo DAO: Isang grupo na binubuo ng higit sa isang daan na miyembro na nagsimula mag-ikumpuni ng pondo noong Oktubre 2020. Mayroon sila ng tanging buong set ng mga katangian ng CryptoPunks, pati na rin ng isang buong set ng Autoglyphs. Mayroon silang isang Alien Punk, na binili noong 2021 para sa halos $7.5 milyon at ngayon ay may halaga na halos $130 milyon. Ang pinakamataas na pagtataya ng kanilang portfolio ay umabot sa $1 bilyon.

· PleasrDAO: Bumili ng iisang natitirang album ng Wu-Tang Clan mula sa pamahalaan ng Estados Unidos, na dating kinuha ng gobyerno mula kay Martin Shkreli. Bumili rin sila ng Stay Free NFT ni Edward Snowden para sa higit sa $5 milyon. Dagdag pa, bumili sila ng orihinal na Doge meme NFT at hinati at isinale ito. Sinuportahan ni a16z ang PleasrDAO.

Hindi sila mga retail speculator o karaniwang bumibili. Sila ay mga kolektor at grupo na may sapat na kapital, paniniwala, at kultura upang patuloy na mag-invest pagkatapos mawala ang pagtataas ng NFT, at itinuturing ang kanilang koleksyon ng NFT bilang isang investible na asset.

Dagdag pa sa mga anonymous institutional collectors, ang mga family offices na bumibili nang tahimik, at ang katotohanan na ang chain-based bidding ng Christie's ay sapat na upang suportahan ang kanilang sariling platform, makikita mo na ang katotohanan ay hindi tugma sa pampublikong pahayag na “patay na ang NFT”.

NFT ay kinokolekta. Ngunit ang mga tagapag-ayos nito ay hindi nagpapakita ng kanilang portfolio araw-araw sa X.

Ang halimbawa ng pamilya Medici ay ang kabisera ng buong transaksyon:

Hanapin ang mga medium na gustong kolektahin ng mga institusyon sa hinaharap, at bumili ng mga pangunahing gawa nito nang may mababang presyo bago pa ito umabot sa kanilang hinaharap na halaga.

Ito ang ginawa ng unang pamilya Medici.

Pito: Muling tukoyin

Kung binasa mo ito, alam mo na ang sasabihin ko.

Ang tradisyonal na merkado ng sining ay nagsisimula nang maliit, magkakasama, at lumalangoy. Ang pangunahing mga bilihin nito ay mga matatanda. Ang kanilang imprastruktura ay binuo para sa isang henerasyon na hindi nagdaraan ng paglaki sa panahon ng internet. At ang susunod na henerasyon, ang mga nagdaraan ng paglaki sa panahon ng internet, ay malapit nang makuha ang $80 trilyon na yaman mula sa kanila.

Ang ilang pinakamahalagang institusyon sa kontemporaryong sining sa Amerika at Europa ay opisyal nang nagbigay ng komitment na mag-invest sa digital at on-chain art.

Sa nakaraang 150 taon, bawat mahalagang sining na kilos ay tinawag na tawa sa loob ng ilang dekada bago ito maging seryoso. At ang kasaysayan ng NFT art ay mayroon lamang 7 hanggang 12 taon.

Nag-decide na ang mga top gallery. Ang Pace Gallery ay nag-organisa ng isang personal na exhibition para kay Tyler Hobbs. Ang Sotheby's ay nagpapatakbo ng isang espesyalisadong digital art platform. Ang Christie's ay nagpapatakbo ng isang buong web-based auction platform.

Ang presyo ng auksiyon ay nasa ilalim na. Ang presyo ng transaksyon ni Beeple ay umabot sa $69 milyon. Ang value ni Pak ay $91 milyon. Ang value ni Cherniak ay $6.2 milyon sa bear market. Ang larawan ni Anadol ay nakikita sa Las Vegas Sphere.

Ang mga manlalikha ay nag-aakumula nang malaki, kabilang ang Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, at mga hindi kilalang pamilyang opisina.

Ito ang mga maling pagkaunawa ng karamihan tungkol sa NFT.

Nilalay nila ang NFT bilang isang uri ng pagtatabi. Hindi ganun. Ito ay isang sistema ng pagmamay-ari. Bago ang NFT, mayroong walang hanggang mga channel ng pagkalat para sa digital na kultura, ngunit walang anumang pagmamay-ari. Lahat ay nakakalat, at walang anumang bagay na maaaring talagang pagmamay-arian, at ang lahat ng halaga ay tumatakbo sa mga platform, hindi sa mga tagapaglikha o manlalakbay ng gawa.

Ang NFT ay nagbago sa lahat. Ang kultura ay maaari ngang magpropaganda nang walang hanggan, samantalang maaari rin itong mabuo nang may limitasyon.

Ito ang pangunahing punto. Ang presyo ng mga akdang sining ay palaging nakadepende sa tatlong salik: pinagmulan, kuwento, at kultural na kahalagahan, at ang pamamahala sa blockchain ay hindi makapalit sa anumang isa sa mga ito. Ito ay nagpapalakas sa lahat ng tatlo.

Ang mga nakakakita ng blockchain at may social consensus ay bagong anyo ng kakulangan, at ang mga manlalakbay ng mga gawaing ito ay gumagawa ng gawaing ginagawa ng bawat henerasyon ng mga manlalakbay sa bawat mahalagang medium ng sining nang unang lumabas.

At ang totoong nagpapatibay sa buong argumento ay ang sumusunod na punto:

Ang mga likhang-sining sa blockchain ay ang unang pangunahing kategorya ng sining kung saan ang kasaysayan ng pagmamay-ari ay maaaring ma-programa, maging pampubliko, at may time-stamp mula sa pagkakalikha nito.

Hindi ito nakakasolusyon sa lahat ng problema: ang karapatan sa pagmamay-ari, pag-iimbak, pagkakakilanlan ng may-akda, at kultural na halaga ay patuloy na mahalaga. Ngunit mas epektibo ito sa paglutas ng problema ng pinagmulan ng sining kaysa sa tradisyonal na merkado ng sining.

Nawawala ang milyon-milyon dolyar bawat taon sa tradisyonal na merkado ng sining dahil sa mga fake, nawalang pinagmulan, at kontrobersya sa pagkakakilanlan. Ang Knoedler Gallery, ang pinakamatandang gallery sa Estados Unidos na may 165 taong kasaysayan, ay nagbenta ng $80 milyong fake bago ito isarado noong 2011, kabilang ang mga tunay na Rothkos at Pollocks. Kahit ang《Salvator Mundi》na bumili sa halagang $450 milyon sa Christie's, ay opisyal na inilalarawan bilang "gawa ni Leonardo da Vinci," ngunit patuloy pa ring may kontrobersya.

Hindi nagkakaroon ng problemang ito ang on-chain art. Ang pinagmulan ng gawa ay ang sariling midyum. Maaaring i-verify ang bawat dating may-ari. May time stamp sa bawat transaksyon. Maaaring i-audit ang bawat smart contract.

Para sa unang pagkakataon sa kasaysayan, isang obra ng sining at ang buong kasaysayan ng pagmamay-ari nito ay mga hindi mababago na mga mathematical object.

Maaari mong i-right click at i-save ang JPEG image, ngunit hindi mo ma-right click at i-save ang impormasyon ng pinagmulan ng gawa. Iyon ang pangunahing punto.

Ito ang pinakakapalabas na pagsasagawa ng konsepto ng “dematerialization” ni Sol LeWitt noong 1967.

Ang konsepto ay isang makina. Ang makina ay gumagawa ng sining. Ang blockchain ay nagtatala ng lahat.

Kung susuriin mo nang maayos ang mga koleksyon ng museo, mga talaan ng auksyon, mga representasyon ng galeriya, mga grupo ng manlalikom, mga timeline ng kasaysayan, mga sitwasyon ng pagpapasa ng pamana, mga struktural na problema ng tradisyonal na merkado, at ang mga benepisyo ng sistemang pang-propiedad na may chain-based tracing, makikita mo na ang market value ng NFT art ay hindi maaaring manatili sa $2 bilyon para sa habang panahon.

$2 bilyon ang kasalukuyang market value ng isang uri ng ari-arian:

· Ang mga pinakamakapangyarihang museo sa mundo ay naglalagay ng kanilang mga pambansang gawa;

· Ang pinakamakatarungan na galeriya sa mundo ay nagpapakilala sa kanilang mga artista;

· Ang mga pinakapropesyonal na manlalapit sa buong mundo ay naglalagay nang tahimik;

· Pinakamalinaw na sistemang nagtatrace ng pinagmulan sa kasaysayan;

· Ang milyun-milyon dolyar na pamana ay darating sa mga mamimili na lumaki kasama ang screen, at ang pagpapasa ng henerasyon na ito ay magdadala ng malaking kita.

Ang pagtaya ay hindi sa presyo, kundi sa sariling midyum.

At ang medium na ito ay nakalaban sa iisang mahalagang debate: ang mga institusyon na nagpapasya kung ano ang ituturing na “sining” ay nagsagawa na ng kanilang desisyon.

Ang totoong may halaga sa NFT art ay nakaligtas sa pagbagsak ng spekulasyon, at ang pagiging institusyonal nito ay mas mabilis kaysa sa karamihan sa mga kontrobersyal na sining na kilos sa kasaysayan.

Ang pessimistic view ay nagsasabi na ang pagkawala ng NFT ay dulot ng pagbagsak ng speculative market. Ngunit ang mga rekord ng mga institusyon ay nagpapakita: nawala ang speculative trading, ngunit ang medium mismo ay nanatili.

Hindi ibig sabihin na lahat ng PFP ay babalik, marami ang hindi; at hindi rin ibig sabihin na lahat ng koleksyon noong 2021 ay mahalaga. Ito ay tumutukoy sa fakto na ang mga pionerong gawaing chain-based ay kasalukuyang inaayos, kinokolekta, binabasa, at itinataguyod bilang mga klasiko.

Hindi ito tungkol sa “nabalik ang NFT.”

Ang susi ay ang digital art ay pumasok na sa kasaysayan ng sining, ngunit ang karamihan sa mga tao ay patuloy pa ring tumutok sa ito tulad ng isang lumang pagkamaliit.

Noong 1965, maaari mong bilhin ang isang gawa ni Warhol sa presyo ng isang pangalawang kamay na sasakyan. Ngayon, ang parehong pintura ay nagkakahalaga ng nine digits. Ngayon, ang presyo ng mga pangunahing digital na sining ay katumbas ng presyo ng mga gawa ni Warhol noong 1965. Ito ay hindi walang batayan, kundi isang data na maaari mong i-verify.

Kinaway ng沙龙 si Manet. Kinaway ng tindahan si Warhol. Ngayon, ang mga kumakaway kay Beeple, Anadol, Hobbs, at Cherniak, tila magkakatulad sa mga nagkakaway sa bawat bagong medium bago ito maging sining.

Laging patotohanan ng kasaysayan kung sino ang magiging bulag sa ganitong laro. Ang tanging tanong ngayon ay kung gagawin mo ang hakbang bago ang mga hindi nabasa ang artikulong ito.

Original link

I-click para malaman ang mga posisyon na hinahanap ng BlockBeats

Maligayang pagdating sa opisyal na komunidad ng BlockBeats:

Telegram subscription group: https://t.me/theblockbeats

Telegram group: https://t.me/BlockBeats_App

Twitter official account: https://twitter.com/BlockBeatsAsia