Ang karamihan sa larangan ng cryptocurrency ay naniniwala na ang NFT ay naging luma na.

Sa mundo ng sining, ang karamihan ay naniniwala na ang NFT ay isang scam, na nagpapakita ng maikling pagkakamali sa ilang mga kilalang artista mula sa Hollywood at mga tagapagtatag ng cryptocurrency sa Singapore bago ito mawala.

Kasama rin dito ang ikatlong grupo, na ang pinakamalakas na boses, na nag-uulit-ulit ng mga parehong tatlong pangungusap sa loob ng apat na taon:

· "Ito ay walang iba kundi isang JPEG image."

· Maaari kong i-save ang iyong halagang milyon dolyar na unggoy sa pamamagitan ng pag-click ng right mouse button.

· "Ang NFT ay isang scam, ito ay pagpapataas ng halaga ng mga random na larawan ng hayop para mag-out."

Kung nag-net ka noong 2021 at pagkatapos, siguradong narinig mo na ang mga sumusunod na tatlong pangungusap, o kaya’y sinabi mo na rin ito.

Ngunit mali lahat ng mga pahayag na ito, at malinaw na ipinapakita ng data na ito, hindi ko talaga maintindihan kung bakit walang nagpapakita nito nang pampubliko.

Sa taon 2025, ang kabuuang halaga ng transaksyon sa tradisyonal na merkado ng sining ay ₱59.6 bilyon, na tumataas ng 4% kumpara sa nakaraang taon, ngunit mas mababa pa rin kaysa sa peak na ₱67.8 bilyon noong 2022.

Ang kasalukuyang laki ng merkado ng NFT ay humigit-kumulang sa $2 bilyon, na bumaba ng humigit-kumulang 90% mula sa kanyang pinakamataas na punto. Sa mukha, sasabihin mo: «Oo, natatalo ang NFT.»

Ngunit hindi maaaring tignan lamang ang panlabas na anyo. Sapagkat ang buong sining na mundo, kabilang ang mga museo, mga pinakamataas na galeriya, mga auksiyon, at mga pinakadakilang kolektor, ay patuloy na nagtatayo ng mga imprastruktura para sa isang bagay na sinasabing "nawala" na sa loob ng apat na taon.

Hindi ito isang maliit na sanaysay na nagmumungkahi ng pagtinda; hindi ito sasabihin sa iyo na ang floor price ng iyong paborito na PFP (NFT na may avatar) ay magpapataas ng 50 beses. Ang artikulong ito ay magdadala sa iyo sa malalim na pag-unawa:

· Habang ang lahat ay nakatitingin sa paggalaw ng presyo, ano ang ginawa ng mga tagapag-alaga ng mundo ng sining.

· Bakit bawat mahalagang kilos sa sining ay naunahan ng pagtatawa nang ilang dekada bago ito tanggapin?

· Bakit hindi makatwiran ang pananaw na maliit ang NFT.

Isa, ang iyong pinaniniwalaang hindi matatalikod na merkado ay tunay na bumababa

Ang laki ng merkado ng tradisyonal na sining ay $59.6 bilyon. Ito ang numero na inilabas ng Art Basel at UBS sa kanilang 2026 report. Isinulat ng pinakamakapangyarihang analista sa larangan sa loob ng mahigit sa sampung taon, si Dr. Clare McAndrew, ang report na ito.

Sa pamantayan ng NFT, malaki ang bilang na ito. Ngunit may ilang katotohanan tungkol sa bilang na ito na hindi sasabihin sa iyo:

· Pagkatigil sa paglago: Bumaba mula sa mataas na antas ng $67.8 bilyon noong 2022, at nagkaroon ng patuloy na pagbaba sa loob ng dalawang taon bago ang maliit na pagbabalik.

· Pagkabawas ng mid-market: Ang merkado para sa mga gawa na mas mababa sa $50,000 ay nabawasan na ng mahigit sa sampung taon.

· Mataas na konsentrasyon ng halaga: Sa publikong paligsahan, ang mga gawa na may presyo na higit sa $1 milyon ay bumubuo ng higit sa 1% ng kabuuang bilang ng mga item, ngunit kumakatawan sa 54% ng kabuuang halaga.

· Paglipat ng yaman: Tinukoy din ng ulat ang darating na mahalagang punto ng pagbabago: "malawakang paglipat ng yaman." Sa loob ng mga susunod na dalawampung taon, higit sa 80 trilyong dolyar ng mga ari-arian ay ipapasa mula sa mga miyembro ng Baby Boomer patungo sa kanilang mga apo.

Bumabasa muli ang pangungusap na “Ang 1% ng mga palakasan ay nagdadala ng 54% ng halaga.” Ang tradisyonal na sining na merkado ay hindi talaga isang malaking merkado na $60 bilyon. Ito ay isang merkado na $30 bilyon na nakatuon sa masang pangkalahatan, kasama ang isang karagdagang $30 bilyon na “super casino” sa tuktok, kung saan ang mga milyonaryo ay nagtatakbol ng mga gawa ni Basquiat at Picasso bilang isang epektibong paraan upang maiwasan ang buwis.

Ngunit ang pinakamataas na merkado ay nakakaranas ng isang problema: ang mga bumibili ay lumalaki, ang mga negosyante ay lumalaki, at ang imprastruktura ay lumalaki rin. Ang mga kabataan na darating na mananaig sa $80 trilyon ay hindi naglaki habang tumitingin sa mga katalogo ng Sotheby’s.

Silay ay lumaki sa panahon ng internet.

Kaya, bago talakayin ang NFT, malinawin muna ito: ang sinasabing kalaban ng NFT ay hindi isang umuunlad at lumalawak na merkado. Ito ay isang matandang merkado na may malalaking problema sa pagkakasentro, at nasa gitna ng isang pagpapasa sa henerasyon, kung saan ang mga mananatili ay hindi nais ang mga lumang bagay. At ito, ay ang tinatawag na “mga ligtas na ari-arian” ng mga tao.

Sa high-end market, ang mga nakaranas na kolektor ay lalong tumutok sa estate planning, liquidity, at pagpapasa ng pamana, kaysa sa paghahanap ng mga bagong medium ng sining.

Ngayon, tingnan natin kung paano talaga gumagawa ang mga nagtataguyod ng sining gamit ang kanilang sariling pera.

Dalawa, nang hindi mo inaasahan, nag-act na ang gatekeeper

Mayroong isang partikular na mekanismo sa mundo ng sining upang pagpapawalang-bisa ang isang bagong medium ng sining. Ang proseso ay sumusunod:

· Iminumula ng ilang mga artista ang isang bagong uri ng gawa.

· Sinasayang ng mga kritiko, sinisigla ng mga kolektor.

· Ilan sa mga brave na curator ay isinama ang mga gawa na ito sa mga koleksyon ng institusyon.

Ang iba pang mga museo ay nagsimula ring sumunod sa pagkakaroon ng mga pagkuha.

Nakita ng auction house ang pagbabago ng mga institusyon at nagsimula na mag-auction ng mga gawaing ito.

· Sinigna ng mga top gallery ang mga artista na ito.

· Ang presyo ay patuloy na umuusbong sa susunod na henerasyon.

Ito ang karaniwang trik na nagtatagumpay sa bawat medium na unang itinuturing ng sining bilang 'hindi totoong sining'—tulad ng photography, video art, at installation art.

At ang mga pagsasamantala na ito ay kasalukuyang nangyayari sa larangan ng digital at on-chain art. Hindi alam ng karamihan na ang mga maagang yugto ay naganap nang tahimik.

Ang ilang mga gawaing patuloy na nakikita sa mga museo ay:

· MoMA (Museum of Modern Art, New York): Noong 2023, kinolekta ang gawaing “Unsupervised” ni Refik Anadol. Nakasaklaw ang gawaing ito sa loob ng halos isang taon sa lobby ng museo at nakakuha ng 3 milyong bisita. Kasama sa koleksyon ang isang kasamang NFT at isang blockchain souvenir na maaaring i-cast ng mga bisita.

Sa parehong taon, sinakop din ng MoMA ang “3FACE” ni Ian Cheng. Ito ay isang generative NFT na nakakabasa ng laman ng wallet ng tagapag-ari at nagbabago kasabay ng pagbabago ng laman ng wallet. Hindi maaaring umiral ang konseptuwal na sining na ito nang walang blockchain.

· Centre Pompidou (Paris): Kinuha ang 18 na NFT na gawa mula sa 13 na artista noong 2023. Kasama sa koleksyon ang CryptoPunk, Autoglyph, at mga gawa ni Sarah Meyohas. Ipinaliwanag ng kurador na si Marcella Lista ito bilang natural na pagpapatuloy sa mga gawa ng mga maestro sa koleksyon tulad ni Bruce Nauman.

· Los Angeles County Museum of Art (LACMA): May-ari ng isa sa mga pinakamakapangyarihang koleksyon ng on-chain art sa buong mundo. Noong Pebrero 2023, inihatid ng kolektor na Cozomo de’ Medici ang 22 mga gawaing generative at blockchain, kabilang ang CryptoPunk, ang Ringer ni Dmitri Cherniak, at ang mga gawa ni Tyler Hobbs.

Ito ang pinakamalaking donasyon ng blockchain art na natanggap ng isang museum sa Amerika hanggang sa kasalukuyan. Bukod dito, ang tagapagtatag ng Art Blocks at si Erick Calderon ay direktang dinonasyon ang huling bersyon ng Chromie Squiggle, isang gawaing nagmula sa unang pagkilos ng on-chain generative art. Tinatag din ng LACMA ang unang pondo sa isang museum sa Amerika na espesyal na nakatuon sa koleksyon ng digital art ng mga female artist.

· ICA Miami (Institute of Contemporary Art, Miami): Ito ang unang institusyon na gumawa ng hakbang at tumanggap ng donasyon ng CryptoPunk #5293. Noong 2022, ibinigay ni Yuga Labs ang pangalawang Punk at isinimulan ang "Punks Heritage Program", na may layuning ilahad ang mga CryptoPunk sa mga museo sa buong mundo.

· Whitney Museum: Patuloy na nakakalap ng digital at net art sa loob ng maraming taon, at kasama sa kanilang permanenteng koleksyon ang dalawang gawa ni Rafaël Rozendaal. Patuloy na nagpapatakbo sila ng isang digital exhibition platform na tinatawag na Artport mula noong 2001.

· Buffalo AKG Art Museum: Noong huling bahagi ng 2022, isinagawa ang eksibisyon na “Peer to Peer,” ang unang exhibition ng blockchain art sa isang museum sa Estados Unidos. Ang mga puntos sa kasaysayan na itinakda ng kurador ay dapat tandaan: noong 1910, ang parehong museum ay nag-organisa ng unang exhibition ng photography sa Estados Unidos. Noong 1910, ang photography ay hindi pa itinuturing na sining, kahit na apat na porsyento ng siglo ay nakalipas mula nang maipagkaloob ang photography.

· Guggenheim Museum: Ipinakita ang “Light Line” ni Jenny Holzer noong 2024, isang 900-piye-long rolling LED installation na naglalaman ng AI-generated text.

Ang Centre Pompidou, Museum of Modern Art (MoMA) ng New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), ICA Miami, Whitney Museum of American Art, Buffalo AKG Art Museum, at Guggenheim Museum ay bumubuo sa mga institusyonal na pundasyon ng kontemporaneong sining sa Amerika at Europa, at lahat ay nagbigay ng opisyal na pangako sa pagtutulungan sa digital na sining at blockchain art sa nakalipas na apat na taon.

Ang mga hindi nagmamalasakit ay sasabihin sa iyo na ang mga institusyon ay hindi nagmamalasakit. Ngunit sa katotohanan, ang mga institusyon ay nagsimula na nang pumasok. Ang dahilan kung bakit sinisigaw ng merkado ay dahil bumaba na ang floor price.

Tatlo: Bawat galaw sa sining na pinapahalagahan mo ngayon, nagsimula bilang isang tawa.

Ito ay bahagi na karaniwang pinaglalabasan ng mga crypto entusiasta, ngunit pangkalahatang nauunawaan ng mga tao sa larangan ng sining.

Noong 1863, tinanggihan ng opisyal na eksibisyon ng Pransya, ang Paris Salon, higit sa 2,000 na pintura. Dahil sa sobrang dami ng tinanggihang gawa at ang malakas na pagtutol, utos ni Napoleon III na itatag ang “Salon des Refusés.” Dumating ang mga tao sa malalaking grupo, ngunit para magtawa at magkomento. Ang “Lunch on the Grass” ni Manet ang pangunahing atraksyon, at tinawag ito ng mga kritiko bilang marahas.

Sa kasalukuyan, ito ay itinuturing na isa sa mga pambansang piling gawa ng modernong sining at nasa Musée d'Orsay. Kung matataliwas ito, ang halaga nito ay isang hindi matatawag na bilang.

Noong 1874, isang grupo ng mga artista na binaril ng opisyal na salon ay nag-organisa ng kanilang sariling eksibisyon. Isang kritiko ay gumamit ng larawan ni Monet na “Impression, Sunrise” bilang pagtatawa, at ginamit ang terminong “Impressionism” upang sirain sila.

Ang pangalan ay naging tanyag mula noon. Pagkatapos ay naging isa sa pinakamahalagang genre sa kasaysayan.

Hanggang 1987, higit sa isang daan taon pagkatapos ng pagkawala ng salon, ang isang pintura ni Van Gogh ang nagsagawa ng rekord sa pagbebenta ng modernong sining, na lalong lumampas sa mga presyo na dating pinamamahalaan ng mga master ng klasiko. Ang “Sunflowers” ay nabenta sa Christie’s para sa halos 40 milyong dolyar.

Buhay ni Van Gogh ay nagkakaroon lamang ng isang pintura na nabenta. Ngayon, ang kanyang mga gawa ay maaaring magkost ng higit sa 100 milyong dolyar sa mga auksiyon.

Ang pagkakalate na ito ay isang kailangang daan sa bawat pagpapalit sa sining, walang exception.

Hindi ibig sabihin nito na ang pagkilala sa sining ay laging kailangan ng isang siglo. Ibig sabihin nito na ang pagtatawa ay madalas ang una, sumusunod ang pagtanggap ng mga institusyon, at ang pagbabago ng presyo ng merkado ay huling nangyayari.

Gumamit ng pop art bilang halimbawa. Noong Hulyo 1962, inilunsad ang serye ni Andy Warhol na “Campbell’s Soup Cans” sa Feuer Gallery sa Los Angeles. Upang magkaroon ng pampublikong pagtatawa, isang kapitbahay na galeriya ay isinabuhay ang mga totoong kahon ng Campbell’s Soup sa kanilang bintana, kasama ang pahayag na “Orihinal, 29 sentimos.” Binalik lamang ng 5 sa 32 na pintura. Sa huli, binili ng propiyetario ng galeriya, si Irving Blum, ang buong set para sa $1,000.

Ang mga 32 larawan ng kahon ng supa ng kamatis ay naging isa sa mga pinakamahalagang koleksyon ng Museum of Modern Art sa New York (MoMA). Isang larawan mula sa serye ay binenta sa pribado para sa higit sa 9 milyong dolyar.

Ang tindahan ng mga pagkain ay nawawala na sa alaala.

Halimbawa ng conceptual art. Noong 1967, isinulat ni Sol LeWitt ang “Paragraphs on Conceptual Art” sa magazine na Artforum. Ang unang pangungusap nito ay: “Ang ideya ay naging isang makina na gumagawa ng sining.” Noong panahong iyon, itinuturing ng sining na komunidad ito bilang isang marginal na pilosopiya.

Ang mga unang mga artistang konseptuwal ay sadyang gumawa ng mga gawaing hindi maaaring kolektahin—mga kasunduan, paliwanag, at sertipiko—bahagyang dahil sa pagtutol sa sistema ng galeriya. Sinubukan nilang makalikas sa merkado.

Ang talaan ng pagbebenta ni Sol LeWitt ay umabot na sa higit sa $1.6 milyon. Ang kanyang mga wall drawing ay nakakolekta na ng mga museum sa buong mundo.

Sa teorya, ang mural ay parang isang smart contract. May nag-isip ng mga patakaran, at may nagpapatupad. Ang "sining" ay nasa loob ng protokolo.

Siya ang nagmula sa framework para sa generative art on-chain, na nangyari limampung taon bago magkaroon ng blockchain na kayang panaig sa framework na iyon.

Tingnan natin kung gaano katagal nagtrabaho ang mga gawaing ito. Ang sumusunod na bahagi ay magiging isang malaking pagpapakilala para sa iyo:

· Impressionism: Nangalap ng 124 taon mula sa pagkakasira noong 1863 hanggang sa unang pagbubukas ng rekord sa auksiyon ng modernismo noong 1987.

· Pop Art: Nang humigit-kumulang limampung taon mula sa pagkakaroon ng pagkakamali sa tindahan noong 1962 hanggang sa pagkakaroon ng permanenteng koleksyon sa Museum of Modern Art ng New York (MoMA) noong huling bahagi ng dekada ng 1960, ito ay nakabenta sa halagang milyon-milyong dolyar.

· Konseptuwal na sining: Nanggaling sa pahayag noong 1967 hanggang sa pagtemos ng presyo sa auction sa higit sa isang milyon, nangalawang halos 35 taon.

· NFT art: Quantum, na itinuturing ng karamihan bilang unang NFT, ay ginawa noong 2014. Ang CryptoPunks ay ipinakilala noong 2017. Ang first major NFT art auction ni Christie’s ay naganap noong 2021. Ito ay tumagal ng pitong taon.

Pitong taon.

Nakagawa ng walong eksibisyon ang mga pintor ng Impresyonismo bago pa man alam ng mundo kung paano sila tawagin. Ang mga unang NFT artist ay patuloy pa ring gumagawa. Karamihan sa kanila ay buhay pa. Karamihan sa kanila ay nasa gitna pa ng kanilang karera. Ang mga estratehiya na ginamit upang tukuyin ang presyo ni Manet, Van Gogh, Warhol at Lévyt ay nangyayari na nang tahimik sa kanila.

Kinabuksan ng Impresyonismo ang mga dekada upang maging mula sa pagtatawa hanggang sa halaga ng milyon-milyong dolyar. Ang conceptual art ay naranasan din ang parehong pagtutol.

Ang modelo ay: lumalabas ang isang bagong midyum, tinatawag ito ng pangkalahatang lipunan bilang walang halaga, pagkatapos ay simulan ng malaking bilang ng mga tagagawa at manlalakbay na tanggapin ito, sumunod ang mga institusyon, at pagkatapos ay dumating ang pondo.

Ang pag-unlad ng NFT ay mas mabilis kaysa sa anumang artista sa kasaysayan.

“Ang ideya ay naging isang makina na gumagawa ng sining.” — Sol LeWitt, 1967
Tinukoy niya ang wall painting noong panahong iyon. Ngunit ang kanyang paglalarawan ay maaari ring gamitin nang maayos sa smart contract.

IV. Ang mga top gallery ay nakapag-vote na gamit ang kanilang mga paa

Kung nais mong malaman kong sino ang mga artista na mababanggit sa kasaysayan sa loob ng 20 taon, huwag tingnan ang mga presyo sa auksyon, kundi tingnan kong sino ang mga galeriya na sinundan nila. Ang mga galeriya tulad ng Pace, Gagosian, at Hauser & Wirth ang may kontrol kung sino ang makakapasok sa museo at sa mga aklat-paaralan. Sila ang pinakamapagkakatiwalaang mga tagapag-ugnay sa mundo ng sining, at sila lang ang magpapakasal sa isang artista kung naniniwala sila na mahalaga pa rin ito sa loob ng 50 taon.

Pace Gallery: Itinataguyod noong 1960, kumakatawan sa mga estate ni Rothko at Sol LeWitt. Ang artistang Sol LeWitt ay ang pinakamalapit na kaugnay sa konsepto ng NFT art. Noong Nobyembre 2021, inilunsad ng Pace ang Pace Verso, isang eksklusibong platform para sa NFT at Web 3. Mula noon, nagtatrabaho sila kasama ang kanilang maraming kilalang artist upang ilunsad ang isang serye ng NFT projects:

· Jeff Koons (ang escultura ay dinala sa buwan)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Tingnan nang mabuti ang listahang ito. Hindi sila mga baguhan sa larangan ng cryptocurrency. Sila ay mga kilalang artista sa modernong sining, na una pong naglalabas ng kanilang NFT artworks sa isa sa mga top three na galeriya.

Pagkatapos, noong Marso 2023, ginawa pa ni Pace ang isang mas may kahulugang hakbang: isang personal na eksibisyon para kay Tyler Hobbs, isang generative artist na lumago sa larangan ng on-chain art, sa kanilang pangunahing gallery sa New York. Labindalawang malalaking pintura na galing sa kanyang algoritmo na QQL, ipinakita kasama ang mga gawa ni Rothko at Calder sa parehong silid.

Binebenta ang QQL Mint Pass sa halagang $17 milyon noong Setyembre ng nakaraang taon. Isang buwan pagkatapos, sa panahon ng crypto bear market, tumaas ang presyo nito sa secondary market hanggang $28 milyon.

Ang pagpapalabas ng isang personal na eksibisyon para sa isang generative NFT artist ng Pace Gallery ay hindi isang pagpapakita, kundi isang boto.

Hindi ito isang kaso lamang:

Ang Lehmann Maupin Gallery ay naging unang komersyal na galeriya na tumatanggap ng pagbabayad sa pamamagitan ng cryptocurrency.

Ipinapakita ng Hauser & Wirth Gallery ang mga NFT-related na gawa ni Jenny Holzer.

Ang Gagosian Gallery ay tumatanggap ng mga pagbabayad sa cryptocurrency.

· Inilunsad ng Sotheby's ang sariling metaverse market noong 2021, at nakakamit na higit sa $100 milyon ang mga sales ng NFT mula pa noong ilunsad, habang patuloy na nagbibigay ng royalties sa mga artist, kahit na maraming mga market ay nagpapahinto na sa pagbabayad ng chain-based royalties.

· Inilunsad ng Christie's ang Christie's 3.0 noong Oktubre 2022, ang unang buong blockchain-based na platform ng pag-aanunsiyo na inilunsad ng isang tradisyonal na tindahan ng pag-aanunsiyo.

Hindi kailangan ng auction houses at mga premier gallery na gawin ito. Kahit walang cryptocurrency, malaki pa rin ang kanilang negosyo. Ginagawa nila ito dahil ang mga matalinong tao sa pinakamakasining na bahagi ng mundo ng sining ay nag-aral ng data at nakuha ang konklusyon: dito magiging nangyayari ang trend sa pagkolekta sa susunod na 25 taon.

Limang: Tiyak na datos

Si Mike Winkelmann ay gumawa ng isang digital na pintura araw-araw nang labing-tatlong taon at isinampa ito sa internet, ngunit halos walang nag-alam. Mayroon siya lamang sa isang maliit na grupo ng mga tagahanga, walang tagapamahala ng galeriya, walang pansin mula sa mga museo, at walang lugar sa tradisyonal na mundo ng sining.

Gayunpaman, noong Marso 2021, ipinagbili ng auction house na Christie's ang isang file na binubuo ng lahat ng 5,000 niyang gawa, at nagresulta sa presyong $69.3 milyon. Ang kanyang online username ay Beeple.

Ngayon, i-organize ang lahat ng data.

· Beeple, Everydays: The First 5000 Days: Nakabenta sa $69.3 milyon sa Christie’s noong Marso 2021. Ito ang unang pure digital NFT artwork na inilunsad ng isang malaking auction house. Dahil dito, naging ika-tatlong pinakamataas na halaga sa kasaysayan ng mga auction ang buhay na artist na si Beeple.

· Pak,《The Merge》: Ang halagang $91.8 milyon noong 2021 ay maaaring ituring na pinakamataas na halaga sa publikong pag-aalipin para sa isang nabubuhay na artista, ngunit ang paghahambing na ito ay may kontrobersiya dahil sa pagkakahati-hati ng gawaing ito sa maraming unit para sa pagbebenta.

· Beeple, ang HUMAN ONE: nabenta sa auction house ng Christie's noong Nobyembre 2021 para sa $29 milyon. Ito ay isang hybrid sculpture na naglalaman ng mga pisikal at digital na elemento, kasama ang isang dynamic NFT component.

· Dmitri Cherniak,《Ringers #879》: Nakabenta sa Sotheby’s noong Hunyo 2023 para sa $6.2 milyon, sa gitna ng bear market. Ito ang ikalawang pinakamataas na presyo sa kasaysayan ng pagbebenta ng generative art. Ang kabuuang kita sa Sotheby’s auction ng GRAILS noong araw na iyon ay umabot sa halos $11 milyon at nagtatag ng walong bagong rekord sa pagbebenta ng mga artist. Ito ay hindi ang hype noong 2021, kundi patunay ng matibay na paniniwala sa gitna ng crypto winter noong 2023.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: Binebenta sa halagang higit sa $1 milyon sa Sotheby’s Evening Sale ng Contemporary Art noong Mayo 2023, limang beses ang pinakamataas na pagtataya.

· XCOPY, ang “Right-click and Save As Guy”: Nakabenta sa halagang humigit-kumulang na $7 milyon sa auction ng SuperRare noong katapusan ng 2021. Marami sa kanyang mga gawa ay nakabenta sa milyon-milyong dolyar.

· Refik Anadol, selain na-collect ng Museum of Modern Art sa New York, naging unang artist na nag-projection sa labas ng gusali na spherical sa Las Vegas noong Setyembre 2023 at nanatili doon ng apat na buwan. Bago ito, ipinakita na ang kanyang mga gawa sa Walt Disney Concert Hall, Casa Batlló, at Venice Architecture Biennale. Naging unang resident artist ng Google noong 2016.

Hindi ito mga hiwalay na kaso, kundi isang buong kabuuan.

Sa kasalukuyan, may malaking bilang ng mga digital na artist na aktibo sa larangan ng sining, na may mga presyo sa auksyon na umabot sa milyones hanggang sa milyar-milyon, at ang kanilang mga gawa ay nakakolekta sa mga museo sa tatlong kontinente at may sariling lugar sa mga pinakamataas na galeriya ng kontemporaryong sining.

Limang taon na ang nakalipas, ang ganitong grupo ay hindi pa umiiral.

Nawala na ang pagkakaroon ng kamangmangan, ngunit ang imprastruktura ay patuloy na matibay. At ang mga nagtatayo ng imprastruktura ay hindi maghihintay para sa iyo na maunawaan ito.

Six: Ang bagong henerasyon ng "Medici Family" ay nagsimula nang mag-collect

Kung gusto mong malaman ang hinaharap na direksyon ng merkado para sa isang uri ng ari-arian, hanapin ang mga taong patuloy na nag-aakumula ng mga ari-arian sa panahon ng bear market.

May isang kolektor na nag-uugnay sa sarili bilang "Cozomo de' Medici." Ang pagkakalat ng pangalang ito ay hindi isang pagkakataon.

Noong unang panahon, ang pamilya Medici ay nagbigay ng suporta kay Botticelli, Michelangelo, at Donatello, nang ang mga artista na ito ay hindi pa kilala at nagsisimula pa lamang ang pintura bilang isang anyo ng sining. Kung susundin ang oras, ang return sa mga investmeng ito ay halos walang hanggan.

Sa panahon na hindi naiintindihan ng iba, naintindihan ng pamilya Medici na nagbabago ang midyum, at ang mga unang nakikita nito ang magtatatag ng klasiko.

Noong Pebrero 2023, ibinahagi ni Cozomo de' Medici ang 22 mga ginawa na sining sa Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Ang pangalan ng pamilya Medici ay nangangahulugan na lahat. Sila ay nagtaya na ang net art ay magiging tandaan ng mga susunod na henerasyon tulad ng Renaissance ng Florence.

Hindi sila nagtatagpo nang mag-isa:

· Punk6529: Binili ng anonymous collector ang The Goose sa halagang $6.2 milyon. Nagpapatakbo siya ng isang museum district sa metaverse na nagpapakita ng higit sa dalawang libong gawa. Ang kanyang personal na koleksyon ay nasa pinakamataas na halaga ng higit sa $20 milyon. Sa loob ng maraming taon, palaging isinulat niya nang bukas na ang NFT ay hindi isang transaksyon, kundi isang bagong sistema para sa pag-aari ng digital na kultura.

· Flamingo DAO: Isang grupo na binubuo ng higit sa isang daan na miyembro na nagsimula mag-ayos ng pondo noong Oktubre 2020. Mayroon sila ng natitirang isang buong set ng CryptoPunks at isang buong set ng Autoglyphs. Mayroon silang isang Alien Punk, na binili noong 2021 sa halagang humigit-kumulang $7.5 milyon at ngayon ay may halagang humigit-kumulang $130 milyon. Ang pinakamataas na pagtataya ng kanilang portfolio ay umabot sa $1 bilyon.

· PleasrDAO: Bumili ng iisang natitirang album ng Wu-Tang Clan mula sa pamahalaang pambansa ng Estados Unidos, na dating kinuha ng gobyerno mula kay Martin Shkreli. Bumili rin sila ng Stay Free NFT ni Edward Snowden sa halagang higit sa $5 milyon. Dagdag pa, bumili sila ng orihinal na Doge meme NFT at isinplit ang ito para ibenta. Sinuportahan ni a16z ang PleasrDAO.

Hindi sila mga retail speculator o karaniwang bumibili. Sila ay mga kolektor at grupo na may sapat na kapital, paniniwala, at kultura upang patuloy na mag-invest pagkatapos ng pagbaba ng takbo ng NFT, at itinuturing ang kanilang koleksyon ng NFT bilang isang investible na asset.

Dagdag pa sa mga anonymous institutional collectors, ang mga family office na bumibili nang tahimik, at ang katotohanan na ang chain-based bidding ng Christie’s ay sapat na upang suportahan ang kanilang sariling platform, makikita mo na ang katotohanan ay hindi sumasang-ayon sa pampublikong pahayag na “nawala na ang NFT”.

Nginagawa ang pagkolekta ng NFT. Gayunpaman, ang mga tagapag-iyak nito ay hindi araw-araw nagpapakita ng kanilang portfolio sa X.

Ang halimbawa ng pamilya Medici ay ang kabisado ng buong transaksyon:

Hanapin ang mga medium na gusto nilang kolektahin bago makita ng mga institusyon sa hinaharap ang kanilang kahalagahan, at bumili ng mga pangunahing gawa nito sa isang relatibong mababang presyo bago tumaas ang kanilang halaga sa hinaharap.

Ito ang ginawa ng unang pamilya Medici.

Pito: Muling kahulugan

Kung binasa mo ito, alam mo na kung ano ang sasabihin ko.

Ang tradisyonal na merkado ng sining ay nagkakaroon ng pagbaba, pagkonsentrasyon, at pagtanda. Ang pangunahing mga bilihin nito ay mga matatanda. Ang kanyang imprastruktura ay binuo para sa isang henerasyon na hindi nagdaraan ng paglaki sa panahon ng internet. At ang susunod na henerasyon, ang mga nagdaraan ng paglaki sa panahon ng internet, ay darating na magmamana ng $80 trilyon na yaman mula sa kanilang mga kamay.

Ang ilang pinakamahalagang institusyon sa kontemporaryong sining sa Amerika at Europa ay nagbigay na ng opisyal na pangako na mag-invest sa digital at on-chain art.

Sa nakalipas na 150 taon, bawat mahalagang sining na kilusan ay pinagtawanan ng ilang dekada bago ito mabigyan ng seryoso. At ang kasaysayan ng NFT art ay mayroon lang 7 hanggang 12 taon.

Nagpasya na ang mga top gallery. Ang Pace Gallery ay nag-organisa ng isang personal na exhibition para kay Tyler Hobbs. Ang Sotheby’s ay nagpapatakbo ng isang espesyalisadong digital art platform. Ang Christie’s ay nagpapatakbo ng isang buong web-based auction platform.

Ang presyo ng auksyon ay nasa lugar na iyon. Ang presyo ng pagbili ni Beeple ay umabot sa $69 milyon. Ang value ni Pak ay $91 milyon. Ang Cherniak ay may halaga na $6.2 milyon sa bear market. Ang Anadol ay nakikita sa Las Vegas Sphere.

Ang mga mananatili ay nag-aakumula nang malaki, kabilang ang Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, at mga pamilyang opisina na hindi gaanong kilala.

Ito ang mga karaniwang maling pagkaunawa sa NFT.

Nilalay nila ang NFT bilang isang uri ng pagtatabi. Hindi iyon. Ito ay isang sistema ng pagmamay-ari. Bago ang NFT, mayroong walang hanggang mga channel ng pagkalat para sa digital na kultura, ngunit walang anumang pagmamay-ari. Lahat ay nagkakalat, at walang anumang bagay na maaaring talagang matatagpuan, at ang lahat ng halaga ay tumatakbo sa mga platform, hindi sa mga tagapaglikha o manlalakbay ng gawa.

Ang NFT ay nagbago sa lahat. Ang kultura ay maaari ngayong maipalaganap nang walang hanggan, samantalang maaari ring mapanatili nang may limitasyon.

Ito ang pangunahing punto. Ang presyo ng mga akdang sining ay palaging nakadepende sa tatlong salik: pinagmulan, kuwento, at kultural na kahalagahan, at ang on-chain na pagmamay-ari ay hindi makapalit sa anumang isa sa kanila. Ito ay nagpapalakas sa lahat ng tatlo.

Ang mga nakakakita ng pagkakakilanlan sa blockchain at may sosyal na konsensyo ay bagong anyo ng kakulangan, at ang mga mananatili sa mga gawaing ito ay gumagawa ng parehong bagay na ginagawa ng bawat henerasyon ng mga mananatili sa panahon ng pagkakaroon ng bawat mahalagang medium sa sining.

At ang totoong nagpapatibay sa buong argumento ay ang sumusunod:

Ang mga sining sa blockchain ay ang unang pangunahing kategorya ng sining kung saan ang kasaysayan ng pagmamay-ari ay maaaring ma-record nang programado, pampubliko, at may timestamp mula sa pagkakalikha nito.

Hindi ito nakakasolusyon sa lahat ng problema: ang karapatan sa pagmamay-ari, pag-iimbak, pagkakakilanlan ng may-akda, at kultural na halaga ay patuloy na mahalaga. Ngunit mas epektibo ito sa paglutas ng problema ng pinagmulan ng sining kaysa sa tradisyonal na merkado ng sining.

Nawawala ang milyon-milyon dolyar bawat taon sa tradisyonal na merkado ng sining dahil sa mga fake, nawawalang pinagmulan, at kontrobersya sa pagkakakilanlan. Ang Knoedler Gallery, ang pinakamatandang galeriya sa Amerika na may 165 taon ng kasaysayan, ay nakapagbenta ng $80 milyong fake bago ito isara noong 2011, kabilang ang mga tunay na gawa ni Rothko at Pollock. Kahit ang《Salvator Mundi》na bumili ng $450 milyon sa Christie’s, ay inilabel ng opisyal bilang “gawa ni Leonardo da Vinci,” ngunit nananatili pa rin ang kontrobersya dito.

Hindi umiiral ang problema na ito sa on-chain art. Ang pinagmulan ng gawa ay ang sariling midyum. Maaaring i-verify ang bawat dating may-ari. May time stamp sa bawat transaksyon. Maaaring ma-audit ang bawat smart contract.

Para sa unang pagkakataon sa kasaysayan, isang obra ng sining at ang kanyang buong kasaysayan ng pagmamay-ari ay mga hindi maipapalit na matematikal na bagay.

Maaari mong i-right click at i-save ang JPEG image, ngunit hindi mo ma-right click ang impormasyon ng pinagmulan ng gawa. Ito ang pangunahing punto.

Ito ang pinakakamalayong pagkamit ng konsepto ng “dematerialization” ni Sol LeWitt noong 1967.

Ang konsepto ay isang makina. Ang makina ay gumagawa ng sining. Ang blockchain ay nag-uugnay sa lahat.

Kung susuriin mo nang maayos ang mga koleksyon ng museo, mga talaan ng paligsahan, mga代理 ng gallery, grupo ng mga manlalakbay, timeline ng kasaysayan, sitwasyon ng pagmamana, mga struktural na problema ng tradisyonal na merkado, at ang mga kahusayan ng sistema ng产权 na may chain-based provenance, makikita mo na ang market value ng NFT art ay hindi maaaring manatili sa $2 bilyon para sa habang panahon.

Ang $2 bilyon ay ang kasalukuyang market value ng isang uri ng ari-arian:

· Ang mga pinakakilalang museo sa mundo ay naglalagay ng kanilang mga pangunahing gawa;

· Ang pinakamapag-iingat na galeriya sa mundo ay nagpapakilala sa kanilang mga artista;

· Ang mga kolektor na pinakamaprofesyonale sa mundo ay naglalagay nang tahimik;

· Pinakamalinaw na sistemang nagtatrace ng pinagmulan sa kasaysayan;

· Ang milyun-milyon dolyar na pamana ay darating sa mga mamimili na lumaki kasama ang screen, at ang tulong ng pagpapasa sa henerasyon ay magdadala ng malaking kita.

Ang antas ng pagtaya ay hindi nasa presyo, kundi sa medium mismo.

At ang medium na ito ay napanalunan ang tanging mahalagang debate: ang mga institusyon na nagpapasya kung ano ang ituturing na “sining” ay nagsagawa na ng desisyon.

Ang tunay na may halagang bahagi ng NFT art ay nabuhay sa pagbagsak ng spekulasyon, at ang pagiging institusyonal nito ay mas mabilis kaysa sa karamihan sa mga kontrobersyal na sining na kilusan sa kasaysayan.

Ang pesimistiko na pananaw ay nagsasabing ang pagkawala ng NFT ay dahil sa pagbagsak ng speculative market. Ngunit ang mga rekord ng mga institusyon ay nagpapakita: nawala ang speculative trading, ngunit ang medium mismo ay nanatili.

Hindi ibig sabihin na lahat ng PFP ay babalik, marami ang hindi; at hindi rin ibig sabihin na lahat ng koleksyon noong 2021 ay mahalaga. Ito ay tumutukoy sa katotohanan na ang mga pionero ng on-chain art ay kasalukuyang inaayos, kinokolekta, binabasa, at itinataguyod bilang mga klasiko.

Hindi sa pagsulong ng “NFT” ang pangunahin.

Ang susi ay ang digital art ay pumasok na sa kasaysayan ng sining, ngunit ang karamihan sa mga tao ay patuloy pa ring tumutok sa ito tulad ng isang lumang paniniwala.

Noong 1965, maaari mong bilhin ang isang gawa ni Warhol sa presyo ng isang pangalawang-kamay na sasakyan. Ngayon, ang parehong pintura ay nagkakahalaga ng maraming milyon. Ngayon, ang presyo ng mga pionerong digital na sining ay katumbas ng presyo ng mga gawa ni Warhol noong 1965. Ito ay hindi isang katha, kundi isang data na maaari mong i-verify.

Noong panahon ay pinagtatawanan ni沙龙 si Manet. Noong panahon ay pinagtatawanan ng tindahan si Warhol. Ngayon, ang mga taong pinagtatawanan si Beeple, Anadol, Hobbs, at Cherniak, tila magkakatulad sa mga taong pinagtatawanan ang bawat bagong medium bago ito maging sining.

Laging patotohanan ng kasaysayan kung sino ang magiging bulag sa ganitong paligsahan. Ang tanging tanong ngayon ay kung gagawin mo ang hakbang bago ang mga hindi nabasa ang artikulong ito.