Cannes 2026: Pagtutol sa 'Fuck AI' at Mga Sponsoring ng AI ay Nagkakasalubong

Ang pagtutol ng Cannes sa AI ay isang salitang palayaw, kasama ang isang check.

Kung sasabihin natin na ang pinakamalaking sandali sa 79th Cannes International Film Festival ng taong ito ay hindi nangyari sa red carpet kung saan ang mga aktres ay humuhula ng kanilang mga damit, kundi sa Hall Debussy bago ang pagbubukas.

Noong gabiyon, agad na lumitaw ang mga ilaw pagkatapos ng pagpapakita ng 4K restoration ng Pan’s Labyrinth na ika-20 taon. Dumating si Gillerme del Toro sa harap ng entablado. Ang dating tagapag-direct ng Oscar-winning film The Shape of Water, ang dating Mexican na ito, ay hindi nagbigay ng anumang paunang pagsisimula—agad niyang sinabing, “Fuck AI.”

Sanggunian ng larawan: Deadline

Unang naging tahimik ang tangke, bago sumabog sa tawa at apalauso. At ang direktor ng sining ng Cannes Film Festival,福茂, na naka-stand sa tabi, agad na itinataas ang pahayag na ito sa antas ng opisyal na posisyon. Sabi ni福茂: “Ito ang unang pampulitikang deklarasyon ng Cannes sa taong ito!”

Sa iisang sandali, ang buong silid ay “nagkaisa sa pagtutol,” nais na ipagtanggol ang dangal ng tao sa pelikula hanggang sa kamatayan, at pinakita ang antas ng atmospera. Ngunit ang banal na atmospera ng sining ay hindi nakapagtagal ng isang gabi.

Pagkatapos mag-antig ng slogan, lumabas ang lahat ng tao sa silid at tingnan ang itaas—ang opisyal na sponsor ng 77th Cannes International Film Festival ay ang pinakamalaking AI na pangkalahatang kompanya, Meta. Pagkatapos ay dalawang hakbang pa, nakita nila na ang Kuaishou AI, isang subsidiary ng Chinese Kuaishou, ay isa ring kasosyo at may booth sa Film Market.

Ang ganitong pagkakaiba at subtil na atmospera ay tunay na paglalarawan ng Cannes sa taong ito.

Ang Meta ay nagpalit sa TikTok bilang opisyal na kasosyo ng Cannes Film Festival (Official Partner), na may malawakang pakikipag-ugnayang pang-estrategiya. Direktang nasa parehong antas na may萧邦 at BMW bilang mga matatayog na sponsor.

Hindi lang ipinakita ng Meta ang kanyang logo sa pribadong pampalabas na pader, kundi isinama rin nito ang kanyang AI na salamin at teknolohiya sa real-time na pagsasalin sa red carpet at sa mga opisyal na aktibidad.

Sanggunian ng imahe: Meta

Ang Keling, isang subsidiary ng Kuaishou, ay nakakuha ng isang espesyal na event sa Marché du Film, kung saan ipinakita sa mga producer sa buong mundo kung paano gamitin ang AI para lumikha ng isang pang-kino na pelikula.

Isa ay nangunguna sa pagkuha ng trapiko sa red carpet, habang ang isa ay nagsasalita tungkol sa pundasyon ng paggawa ng pelikula sa exhibition hall. Sa harap ng pagkakapalibot, mahirap din para sa art director na Fu Mao, dahil kailangan niyang panatilihin ang dignidad ng pinakamataas na lugar sa pelikula.

Sa susunod na pagpupulong sa media, malinaw na ipinahayag ni Fumao na ang lahat ng nilalaman na ginawa ng AI ay babalewain sa pangunahing kompetisyon. Sinabi niya na ang Cannes ay laging nasa panig ng mga manunulat, aktor, at mga artista ng boses, at sa lahat ng mga propesyonal na maaaring mawalan ng trabaho dahil sa AI.

Upang patunayan ang kalabasan ng mga pelikulang tao, inilahad ni Foumard din ang nakaraang kuwento ni director Coppola sa paggawa ng “Apocalypse Now”. Sinabi niya na iyon ang huling “organic film” sa kasaysayan ng sine. Agad niyang sinira ang ideya na noong panahon ni Coppola, may totoong pera siyang ginastusan para i-dipatch ang labing-isang helicopter sa set, habang ang mga director ngayon ay kailangan lang mag-utos ng “dagdagan ng labing-limang helicopter sa frame.” Sa sistema ng pagtataya ni Foumard, dapat manatili ang pelikula sa totoong pag-record ng pisikal na mundo, at ang anumang teknolohiya na nagpapabago sa frame ay isang pagkukunwari.

Ang paghahanap ng mga behind-the-scenes footage at kuwento ay bahagi rin ng kultura ng mga tagahanga ng pelikula | Reddit

Habang nagpapahayag ng pagtutol sa “pagsalakay” ng AI sa paggawa ng nilalaman, nagtatanggap naman sila ng pera mula sa mga kumpanya ng AI. Maunawaan ang dilemma at kompromiso ng Cannes.

Hindi nagkakaroon ng mabuting taon ang mga malalaking studio at ang industriya ng pelikula sa mga nakaraang taon, dahil pinigilan ng streaming ang kanilang merkado at patuloy na bumababa ang kanilang budget. Bukod dito, sa pagpapalaganap ng nilalaman, kinakaharap din ng Cannes ang isang midlife crisis.

Hindi naman naibababa ang kahalagahan ng film festival, kundi ang paraan ng pagmamasid ng mga tao ay naabot na ng mga short video at social media. Mas marami na ang mga kabataan na ang atensyon ay hinati-hati ng mga short video na ilang segundo lamang, kaysa mag-upo nang tahimik sa sinehan sa loob ng dalawang oras.

Para sa Cannes, kung ayaw nito na maging paulit-ulit na pagkakataon para sa sariling industriya ng pelikula, kailangan itong maghanap ng paraan upang muli pang-ugnayin ang henerasyon ng internet. At ang Instagram at Threads ng Meta, pati na ang iba’t ibang smart wearable device, ay mga direkta at available na pinto. Ang mga influencer at blogger ay maaaring agad na i-transform ang mga bituin, premiere, gosip, at kontrobersiya sa isang viral na traffic.

Sa pagtatanggol sa mga hangganan ng sining, ang pagpapakumbaba sa mga realidad ng negosyo ay mas tulad ng isang estratehiya para makabuhay.

At hindi lahat ng mga filmmaker ay nagsasabing “Fuck AI” kasama si del Toro, lalo na ang mga direktor na may background sa teknolohiya, na mas malinaw ang pananaw.

Ang direktor ng The Lord of the Rings, Peter Jackson, ay isang klasikong halimbawa. Siya mismo ang nagtatag ng Weta Digital, isang nangungunang kompanya sa mundo sa mga epekto, at nag-aral sa harap ng teknolohiya sa pelikula sa kalahati ng kanyang buhay. Sa kanyang masterclass sa Cannes, direktang sinira niya ang takot ng buong industriya sa AI. Sa pananaw ni Jackson, ang AI ay hindi isang bagay na dapat takutin—ito ay isang simpleng kasangkapan sa epekto, walang pagkakaiba sa iba pang teknolohiya sa biswal.

Ang Weta Digital ay kinuha ng kilalang game engine na Unity upang maglikha ng mga makatotohanang fiksyonal na mundo｜Unity

Sa mga aktres, ang matandang bituin na Demi Moore ang naglabas ng pahayag sa press conference ng hukuman. Naniniwala siya na ang pagtutol ay walang kwenta. Nandun na ang AI; mas mabuti na matututo kung paano magkakasama nito kaysa mag-isip nang palaging takot.

Ang pagtutol ng komite ay isang pagpapahayag, at ang pagpapatakbo ng negosyo ay nakasalalay sa mga kasangkapan para sa pagbawas ng gastos at pagpapataas ng efisiyensiya. Kaya, ipagbigay-alam ang sining sa itaas, at ang negosyo sa ibaba.

Ang Cannes Film Market (Marché du Film) sa ibaba ay totoong mundo ng kalupitan at karangalan.

Bilang ang pinakamalaking palitan ng pelikula sa buong mundo, araw-araw ay nagtatakluban ang mga producer, distributor, at mga bilihin dito, at kadalasan ay hindi sila nag-uusap tungkol sa ontolohiya ng pelikula o ang kahusayan ng sining; ang bawat isa ay may kamay na mga aklat, budget, at mga jadwal.

Ang Keling AI na ilalabas ng Kuaishou ay nagtatayo ng booth dito at may malaking pagkakataon. Walang pag-aalinlangan silang kinuha ang pangunahing entablado ng Palasyo ng Pelikula at nag-organisa ng isang espesyal na event noong Mayo 18. Ang paksa ng aktibidad ay diretso: “Mula sa Kreatibidad hanggang sa Paggawa ng Katotohanan.”

Sanggunian ng imahe: Kling AI

Ito ay katumbas ng pagpapahayag sa buong mundo na huwag ninyo akalain na kami ay isang laruan sa laboratorio—ang AI ay direktang nakakapagtrabaho na sa set.

Ipakita ni Ke Ling ang ilang mga praktikal na kaso sa lugar, kabilang dito ang isang animasyong pinamagatang Born of the Tide. Ito ay isang ganap na AI-generated na animasyon at ang pangunahing pamantayan na ipinaglalaban ng opisyal na Ke Ling sa Cannes. Bukod sa ganitong purong AI na animasyon, ipinakita rin nila ang Hollywood-level na production na House of David at ang full-length na pelikulang RAPHAEL na direkta para sa cinema release. Lahat ng ito ay totoong proyekto na nasa pagpapatakbo ng film production pipeline.

Sa ganitong pagkakataon, ang mga pinag-uusapan ng mga tao ay napakatotoo: Maaari ba ng isang malaking modelo na i-call ang sampu-sampung helikopter upang i-save ang ilang milyon sa budget? Maaari ba ng AI na i-edit ang bibig nang isang click para i-convert ang Ingles nang walang hangganan sa Pranses—kaya bang dagdagan pa nito ang karapatan sa Europa para sa pelikulang ito?

Ang pagkakaroon ng sining ay maaaring nasa kamay pa rin ng mga matandang direktor sa komite, ngunit ang boto ng kapital ay maaaring nasa AI na. Ang mga milyon na naliligtas sa budget at ang karagdagang pagbebenta ng mga karapatan sa panlabas na merkado ay mas tunay kaysa sa anumang “pulitikal na pahayag”.

Sa palengke, walang nag-uusap tungkol sa sining, lahat ay tumitingin sa mga talaan—ito ang katotohanan.

Ang mga tradisyonal na tagapag-ugnay ay tumutol sa AI tulad ng pagtutol sa mga magnanakaw, ngunit ang industriya ng AI ay hindi nais magpatuloy sa paghihintay sa pagpapahintulot. Dahil hindi pinapayagan sa pangunahing silid, mas mainam na magkaroon ng sariling mesa sa tabi.

Noong Abril, sa tabi ng pangunahang venue ng Cannes, ipinagdiwang ang Ikalawang Pandaigdigang Film Festival ng Artificial Intelligence (WAIFF).

Walang opisyal na ugnayan ang sesyong ito sa 79th Cannes International Film Festival, ngunit ang lokasyon ay napakatindi—parehong pinili ang Cannes Film Palace. Habang ang opisyal na Cannes ay naglagay ng pula na carpet, ang WAIFF ay naglagay ng lila na carpet na nagpapakita ng teknolohiya. Ang ganitong pagkilos na pumasok sa harap ng pinto at direktang tumutugon ay isang malakas na pag-atake sa mukha.

Sanggunian ng larawan: WAIFF

Ngunit hindi ito isang maliit o walang-kahulugang film festival. May suporta ang event mula sa mga lokal na ahensya ng pamahalaan ng Pransya. Kinuha rin ng komite ang Gong Li bilang pangulo ng jury, at siya mismo ang nagdisenyo ng trophy. Kasama rin dito ang malalalim na pakikilahok ng mga kumpanya sa China tulad ng MiniMax.

Gong Li, hindi lang bilang pangulo, kundi pati na rin ang nagdisenyo ng WAIFF Award｜WAIFF

Ang gawaing ito ay isang samahan ng mga malalaking teknolohiyang kompanya, mga creator na nagsisikap mag-transform, at mga institusyon. Dahil mataas ang hadlang sa lumang palasyo, gagawa tayo ng isang bagong mataas na gusali sa sikat na lugar ng kasaysayan ng pelikula.

Kaya ba ang AI video ay ituring na sining?

Tingnan nang direkta ang mga naka-entry na gawa ng WAIFF. Sa obhetibong pagtingin, may ilang mga subok na gawa na talagang makakapagpapahamak.

Halimbawa ang nanalo sa award na Chinese-themed short film na “Isang Pag-iisip.” Ang lahat ng mga eksena ay may texture ng ink wash painting, at napakalakas ng visual na epekto—hindi mo maikakaisip na lahat ito ay gawa ng code. Mayroon ding ilang pelikula na sumunod sa isang mas maliit na istilo, tulad ng “Crimson Crane” na may dailog sa wikang Shaanxi at “Land Without Shore” na puno ng mga salita sa闽南语. Kapag lumabas ang mga dayalekto, agad na dumating ang tao at kultura.

Sanggunian ng larawan: Hedie Technology

Ngunit ang AI-generated na mga pelikula ay mayroon pa ring malinaw na mga kahinaan at pagkakaiba. Karamihan sa kanila ay “visual mood boards” o “concept trailers” na 1 hanggang 2 minuto lamang. May mataas na lower bound sa pagbuo ng magkakahiwalay na frame, at kayang lumikha ng mga visual na kamangha-manghang epekto sa pamamagitan ng paggamit ng malakas na computing power. Gayunpaman, sa tunay na pag-iskedyul ng mahabang pelikula, pagkakasunod-sunod ng mga shot, at pangunahing lohika ng kuwento, patuloy pa ring hiwalay.

O kaya, ang kasalukuyang mga AI na pelikula at palabas ay mas maraming katulad ng produkto ng pag-optimize ng mga parameter. Maaari itong imitahin ang mga sulyap ng ink wash, maaari itong klonin ang mga kasalukuyang dayalekto, ngunit kung saan pa ito ay hindi pa makakapagkuwento ng isang kuwento na nakakapagbigay ng emosyon at may paghinga. Ang kasalukuyang AI ay nasa yugto ng paggawa ng mga magandang eksena sa malaking sukat.

Ang mga propesyonal ay nagtatampisaw sa AI, dahil sa pinakamalalang kahinaan ng mga gawaing AI ngayon: ang krimen ng paglabag sa karapatan sa pagmamay-ari.

Ang malalaking modelo ay kumain ng malaking dami ng mga gawa ng mga pintor at photographer na walang pahintulot, at alam na ito ng industriya. Sa panahon ng AI film festival na ito, natuklasan ang isang naka-entry na maikling pelikula na mataas na nakopya ang Oscar-winning animated film na “Wallace & Gromit.” Sobrang pagkakatulad ng mga karakter, kaya sa ilalim ng paningin ng buong industriya, pinawalang-bisa lamang ng mga tagapag-organisa ang pagpapakita at kwalipikasyon nito sa pagkakaloob ng parangal.

Ang闽南語 AI film na “Land Without Shores” ay isang kuwento tungkol sa intergenerational at kultural na pagkakaiba ng isang ina at anak | Qing Shan Film & Animation Studio

Sa harap ng ganitong malinaw na pagkopya, agad naglabas ng masamang salita si Mathieu Kassovitz, ang kilalang direktor ng France na nanalo ng malaking parangal sa “La Haine,” sa lugar: “What the fuck?” At nagbigay siya ng malakas na babala na kung sino man ang gagamit ng AI para mangibabaw sa kanyang klasikong pelikula, sasamahan ito ng korte.

Pero ang kakaibang bagay ay, habang nag-uusap siya tungkol sa kanyang sariling darating na AI studio sa Paris at ang kanyang plano na gamitin ang AI para gumawa ng bagong pelikula, biglang sumigaw siya: “Fuck copyright!”

Pure na pagiging masama ang bibig, ekstremong “double standard,” at sa huli, dahil sa paggamit ng AI, sobrang murang gawin.

Isang 22-taong-gulang na direktor ay nagbigay ng detalye sa live na event ng WAIFF: ang isang AI-generated visual na nagpapakita ng Alzheimer’s sa kanyang pelikula ay nagkakahalaga lamang ng 500 euro. Kung gagamitin ang tradisyonal na visual effects, kailangan ng hindi bababa sa 20,000 euro.

Maraming tao ang sasabihin, hindi ba kayang buksan ang mas malawak na pananaw? Sa pagtingin sa mahabang kasaysayan kung saan nagkakasalubong ang teknolohiya at sining, ang “pagtutol sa AI” ay kahit anong uri man ay isang “pagsasaulo ng lumang kuwento.”

Ang pagtugon ng industriya ng pelikula at telebisyon sa alon ng teknolohiya ay tulad ng pamantayang paraan ng pagsusulat ng skrip sa “Manwal ng Manunulat”: takot at pagtutol, pagtanggap nang may pag-aalinlangan, pagtanggap nang simula, at pagkakaisa nang tahimik.

Sa pagtingin sa kasaysayan ng pelikula, makikita mo na ang sining na ito ay tila namamatay nang patuloy na bawat ilang dekada mula nang ito ay ipinanganak.

Isang daan taon na ang nakalipas, noong lumabas ang mga pelikulang may tunog, ang mga master ng silent film ay nagsisi. Naniniwala sila na kapag nag-uusap ang mga aktor, ang kahusayan sa pisikal na sining ay nasira na. Sa panahong iyon, ang pangkalahatang paniniwala sa industriya ay ang pagdating ng tunog ay patay na ang pelikula.

Noong mga 1970s, nilikha ni George Lucas ang Star Wars at Industrial Light & Magic. Ang mga tradisyonalista sa industriya ay muli nang magalit; bago ito, ang mga epekto ng pelikula ay batay sa mga maliit na modelo at physical sets—isang kasanayan na “makikita at madadama.” Ang computer-controlled camera at mga maagang digital compositing teknik na nilikha ni Lucas ay itinuring ng mga tradisyonalista noon bilang “mga nakakagulat na trik.” Patuloy silang sumisigaw na kapag dumating ang mga epekto, patay na ang pelikula.

Sanggunian sa larawan: "Light and Magic" / Industrial Light & Magic

Pagkatapos ng milenyo, kasunod ng pagpasok ng resolusyon ng digital camera sa isang mahalagang antas, nagsimula ang pagkakaroon ng mga maikling digital camera, at hindi na kailangan ng mga production team na magdala ng mabigat na film cameras kapag nagpapalitan ng lokasyon. Isang grupo ng matatag na tagapagtanggol ng film ay nagsalita ng pagkawala ng pelikula, at naniniwala na walang kaluluwa ang pelikula kung wala ang kimikal na granyulado ng film.

Tandaan mo ba kung ano ang nagpapakamatay sa mga pelikula bago ang pag-usbong ng AI? Ang pag-angat ng streaming.

Noong mga taong iyon, pinangunahan ng Cannes ang pagtutol sa Netflix, at tiyak na hindi pinapahintulutan ang mga pelikula ng streaming na pumasok sa pangunahing kompetisyon, at pinipigilan ang anumang pelikula na hindi ipinapakita sa malaking screen. Walang alinlangan, agad namatay ang pelikula muli at muli pagkatapos lumabas ang streaming.

Ngunit sa pagkakagulo ng 100 taon na ito, patay na ba ang pelikula? Wala naman.

Ang pelikula ay naging sining ng paningin at pandinig, ang mga efekto ay nilikha ang mga sci-fi na kagandahan, ang digital na pagkuha ng imahe ay nagbaba ng hadlang para sa mga kabataan na pumasok sa industriya, at ang streaming ay nagpapahintulot sa mga manonood na manatili sa kanilang kama habang pinapanood ang premiere. Hindi lang naubos ang pelikula, kundi lumalawak pa ang kanyang kagandahan.

Ang mga matandang artista ay may mataas pa ring etikal na pagkakaroon. Samantala, ang mga teknikal na optimista ay nakikita ang muli pang pag-uulit ng kasaysayang dula.

Hindi rin nagwakas ang pagkakalikha ng pintura noong dumating ang camera. Habang may tao pa sa likod ng lens, ang mga taong may tapang na gamitin ang mga kasangkapan ay magpapalawak pa ng hangganan ng sining.

Mga sanggunian

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

Nakamula sa微信公众号 “Guokr42”, may-akda: Gaoji Dongwu, inedit: Shen Zhihan