توفي هيجي نوشي في 23 يوليو، عن عمر يناهز 68 عامًا.
على مدار أكثر من أربعين عامًا، كتب 106 كتبًا. "مشي في الليل الأبيض"، "النيّة السيئة"، "تضحية المشتبه به X"، و"متجر الأشياء المُطمئنة" تشكل معًا عالمًا موازيًا ضخمًا.
لا يجهل العديد من القراء العالم الموجود داخل تلك الأوراق. فهم يعلمون أن كاجا كيويتشيرو سيستمر في التحقيق على طول شوارع طوكيو، وأن توموكاوا مانابو سيتمكن دائمًا من رؤية الحقيقة المخفية وراء الظواهر الفيزيائية، كما يعلمون أنه خارج القضايا، هناك عائلات مُحاطة بالديون، وطلاب مُثقلون بالضغط الأكاديمي، وأشخاص عاديون لا يستطيعون الهروب من ماضيهم.
الجريمة القاتلة ليست سوى المدخل، ما يبقى حقًا في القصة هو كيف نشأ الشهوة، وكيف توسّعت الأسرار، وكيف دفع المرء نفسه تدريجيًا نحو النهاية باختياراته.
العالم الذي رسمه هيجي نوشيرو يبدو حقيقيًا، لأن كل شيء له أصل. الكذبة التي قالها شخص ما في الفصل الثالث لن تختفي من العدم؛ تجربة طفولة ستغير مصير من يمشون جنبًا إلى جنب بعد سنوات عديدة؛ كوب وضع في المكان الخطأ، رسالة لم تُرسَل، قد تستعيد معناها قبل انتهاء القصة.
تُقلّل روايات التشويق من عالم معقد إلى موقع يمكن الدخول إليه. في الواقع، كثير من الأمور لا تُفسَّر، وعديد من العلاقات تنتهي بلا سبب، لكن خلال هذه المئات من الصفحات التي تنتقل فيها ببطء، على الأقل يمكن تتبع بعض الأدلة، وبعض الخيارات تُنتج عواقب.
Readers gain a temporary foothold.
كما أن الكاتب يضمن أن هذا العالم الموازي يحافظ دائمًا على جاذبيته الخاصة. كلما زاد تعقيد العالم، صعب الحفاظ على هذه الجاذبية. ستزداد الشخصيات، وتتقاطع خطوط الزمن، وقد تصبح جملة مكتوبة دون قصد لاحقًا مقدمة لحدث بعد مائة ألف كلمة. لا يمكن لشخصية أن تنسى فجأة ماضيها، ولا يمكن لحرب أن تحدث في سنة خاطئة، ولا يمكن لعلاقة أن تغير اتجاهها دون سبب واضح.
ما يفتقر إليه الكتابة الطويلة في الواقع غالبًا هو ذاكرة تحمل العالم بأكمله.
Creader ترغب في معالجة هذا الجزء من العمل. فهي تستخرج الشخصيات والأماكن والأحداث والعلاقات والخط الزمني من الرواية، وتجعلها تشكل بنية مترابطة.
بينما تحاول منتجات الذكاء الاصطناعي الكثيرة استبدال البشر في توليد القصص، فإن تيم، مؤسس Creader، يهتم بمشكلة أخرى: هل يمكن للتكنولوجيا أن تدخل عملية الإبداع، لكن دون أن تسرع في إكمال كل شيء بدلاً من المبدعين؟
هذا ليس المرة الأولى التي يقترب فيها تيم من هذه المسألة.
في عام 2014، جاء تيم إلى بريطانيا. في ذلك الوقت، لم يكن يتحدث الإنجليزية بطلاقة، وأصبحت الروايات الإلكترونية مدخله إلى عالم آخر. لاحقًا، تعلم علوم الحاسوب، وعمل على منصات قراءة، ودرس البلوك تشين وحقوق الملكية الفكرية، وانضم إلى شركة ناشئة تُبنى على بنية تحتية لحقوق الملكية الفكرية. على مدار أكثر من عشر سنوات، تغيرت التكنولوجيا باستمرار، لكن المشكلات بقيت كما هي. كيف يمكن للإنسان أن يعبر عن عالمه الداخلي بشكل كامل دون أن يفقد حكمه الخاص دون مساعدة الأدوات؟
في نهاية عام 2025، بدأ تيم في إعادة فعل هذا الشيء. فهو يعتقد أن أهم جزء في الكتابة لا يزال هو اللحظات التي لا يمكن تسريعها. الكاتب لا يزال لا يعرف الإجابة، والشخصيات لا تزال تمتلك عدة احتمالات، والقصة لم تتحول بعد إلى شيء كامل وسلس لم يعد ينتمي لأي شخص.
جاذبية العالم
تيم يحب قراءة الروايات الإنترنتية والروايات التاريخية. آخر رواية قرأها تدور أحداثها في عهد هسيانفنغ. يضع المؤلف الشخصيات في سياق الإمبراطورية القينغ، والقوات البريطانية والفرنسية، ومعركة داغو، وتغيرات المجتمع الصيني في جنوب شرق آسيا. تشكل التاريخ الحقيقي الحدود، بينما تعيش الشخصيات الخيالية وتنقل وتتخذ قرارات داخل هذه الحدود.
يحب تيم هذا الأسلوب. لم تُعامل التاريخ كخلفية بسيطة، بل دخل باستمرار في مصائر الشخصيات. قد يشعر القارئ بالقلق إزاء مصائر الشخصيات التي لم تحدث بعد، بسبب اقترابه من حرب حقيقية من خلال شخصية خيالية، علماً أنه يعرف النهاية النهائية للحرب.
الثقة العالمية تأتي من الربط بين التاريخ والأشخاص والنتائج.
Motion Insight Beating: كيف ستُقيّم ما إذا كانت قصة ما قصة جيدة؟
تيم: ما يهمني أكثر هو ما إذا كانت الشخصيات تعيش حقًا في ذلك العالم. يمكن أن يكون للقصة إعدادات معقدة جدًا، لكن إذا كانت الشخصيات مجرد أدوات تساعد المؤلف على دفع الحبكة، فسيشعر القراء بذلك بسرعة. القصص التي تتذكرها حقًا هي تلك التي تمتلك فيها الشخصيات أسبابًا خاصة بها. حتى إذا ارتكبت شخصية فعلًا خاطئًا، يمكنك فهم سبب وصولها إلى هناك.
أنا أقرأ مؤخرًا الكثير من الروايات التاريخية والروايات التاريخية الافتراضية. الروايات التاريخية مثيرة للاهتمام لأن المؤلف لا يمكنه التصرف بحرية تامة. يجب عليه احترام الأحداث التي حدثت بالفعل، وفي نفس الوقت خلق شخصيات في الفراغات التي خلفتها التاريخ الحقيقي.
على سبيل المثال، عندما أقرأ رواية تتناول عهد هسيانغ، والتي تتناول العلاقات بين بريطانيا وفرنسا والسلطة القينغ، وملحمة داغو، كما تذكر الصينيين في مناطق لوسون وجاوة، أتوقف أحيانًا للتحقق من التاريخ الحقيقي. قصة خيالية تعيدني إلى الواقع.
لقد كان هذا بالنسبة لي تجسيدًا حيًا للقصة. إنها لا تُحتجزك داخل الرواية، بل تسمح لك أن تعيد فهم العالم الخارجي من خلال الرواية.
Moving Watch: You mentioned the novel "Taiwan Wanderings," which won the Booker Prize this year. What attracted you to it?
تيم: إنها تتحدث عن تايوان الصينية في فترة الحكم الياباني، حيث تجمع بين الطعام واللغة والعلاقات الاستعمارية والعواطف بين كاتبة يابانية ومحرر تايواني صيني. أحب طريقة تعاملها مع "الترجمة". الترجمة ليست مجرد تحويل جملة إلى لغة أخرى، بل هي كيف يساعد شخص ما شخصًا آخر على فهم مكان غريب. هناك معرفة وعلاقات قوة هنا. من يصف هذا العالم، ومن يفسر عن من، سيؤثر على ما يراه القارئ في النهاية.
هذا يجعلني أفكر أيضًا أن الأدب لا ينبغي أن يكون امتيازًا للمؤلفين المحترفين فقط. إن تسجيل الشخص بجدية لعلاقته بنفسه والعالم هو بحد ذاته كتابة. لا تفتقر تجارب الأشخاص العاديين بالضرورة إلى القيمة، بل غالبًا ما تفتقر فقط إلى طريقة لتنظيم هذه التجارب.
ما يمكن للتكنولوجيا أن تساعد فيه حقًا هو هذا الجزء، لمنح الأشياء التي مرّ بها الناس فرصة للتعبير عنها بشكل أكثر اكتمالاً.
فكرة تابعتها لأكثر من عشر سنوات
في عام 2014، جاء تيم إلى بريطانيا. وفي بيئة لغوية غريبة، وفرت روايات الإنترنت له أول شعور بالاستقرار. وقد جذبته عوالمها الواسعة وقواعدها الواضحة وعلاقات الشخصيات المتواصلة النمو، وبدأ يتساءل عما إذا كانت آلية الإبداع والنشر المتسلسل التي شكلتها الأدب الصيني عبر الإنترنت يمكن أن تظهر في السوق الإنجليزية.
لإجابة هذا السؤال، بدأ بتعلم علوم الحاسوب، ثم انضم إلى شركات التكنولوجيا الكبرى في الصين، حيث بدأ من وظيفة تشغيلية؛ وفي مرحلة الدراسات العليا، درس الحوسبة الفائقة، وبحث في البلوكشين والملكية الفكرية. وشارك هو وشركاؤه في مسابقات، وكتبوا ورقات بيضاء، وأعدوا عروضًا توضيحية، وحاولوا نقل مسألة تأكيد ملكية القصة وتوزيع العوائد إلى البلوكشين. بعد ذلك، انضم على التوالي إلى شركات مثل Story Protocol وFLock، حيث استمر في العمل مع الملكية الفكرية والبلوكشين والذكاء الاصطناعي وبيئة المطورين.
يبدو أن هذا المسار يدور لمسافة طويلة، لكنه في النهاية يعود إلى الكتابة.
Motion Insight Beating: ما هو أصل Creader الأول؟
تيم: كنت أحب منذ طفولتي العوالم ذات البنية المتماسكة. كنت ألعب ألعاب مثل "بوكيمون" و"فلاير إيمبلم" و"غولدن سول"، وأقوم بتركيب نماذج "غوندام". ما جذبني لم يكن شخصية واحدة فقط، بل أن هذه العوالم لها قواعدها الخاصة. يمكن توسيع الشخصيات والأماكن والتاريخ والعلاقات بشكل مستمر، لكنها ليست مجمعة عشوائيًا.
بعد الوصول إلى بريطانيا، أصبح هذا الشعور أكثر وضوحًا. في ذلك الوقت، لم يكن إنجليزي جيدًا بما يكفي، وكانت روايات الإنترنت بالنسبة لي ملاذًا ومكانًا للراحة. لقد منحتني عالمًا مألوفًا أستطيع الدخول إليه في بيئة غريبة.
كنت أتساءل حينها عما إذا كانت آلية إنشاء ونشر الأدب الرقمي الآسيوي يمكن أن تنجح في السوق الغربية. لتنفيذ هذا الفكرة، بدأت بتعلم التقنية، وقمت بتطوير بعض المواقع الصغيرة. كان مشروع تخرجي في الجامعة عبارة عن منصة قراءة، لكن قدراتي التقنية وفهمي التجاري كانت محدودة آنذاك، فلم أستطع المضي قدمًا فيها. لكنني لم أنسَ هذا الأمر أبدًا.
Motion Insight Beating: لماذا انتقلت لاحقًا إلى البلوكشين وIP؟
تيم: في ذلك الوقت، كنت أعتقد أن أهم مشكلة في صناعة الإبداع قد تكون الملكية. فكيفية كتابة قصة، وكيفية تعديلها لاحقًا، وكيفية توزيع العوائد، كانت هذه الجوانب دائمًا غير شفافة. يبدو أن البلوكشين يقدم بنية تحتية جديدة، حيث يمكن تسجيل الأعمال، وتتبع علاقات الترخيص، وتوزيع الإيرادات تلقائيًا وفقًا للقواعد.
يمكن أن تكون هذه النظام ممكنًا تقنيًا، لكن كلما تعمقت فيه، أدركت أنه لا يحل مشكلة الإبداع نفسها. فالمحفظات والرموز وعمليات التسجيل قد تجعل القراءة والكتابة أكثر ثقلًا. لقد حللنا كيفية تأكيد الملكية بعد إكمال العمل، لكننا لم نجب على سؤال كيف يتحول العمل قبل إكماله من فكرة غامضة إلى قصة حقيقية.
هذا أيضًا هو السبب في تغيري للاتجاه لاحقًا. المشكلة ليست فقط في العلاقات الاقتصادية، بل أيضًا في عملية الإدراك البشري.
Motion Watch Beating: لماذا نبدأ Creader مرة أخرى الآن؟
تيم: سبب مباشر هو أن أدوات البرمجة بالذكاء الاصطناعي تسمح للأفراد بإنجاز ما كان يتطلب فريقًا كاملًا في الماضي.
في الماضي، عند إنشاء منتج معقد، كان يجب أولاً التفكير في التمويل، والتوظيف، ودورة التطوير. الآن، يمكن لشخص واحد إنشاء نموذج أولي بسرعة والتحقق من أهم الأجزاء أولاً. هذا أعادني إلى السؤال الذي كنت أطرحه قبل عشر سنوات. لكن الذكاء الاصطناعي التوليدي أظهر لي خطرًا آخر: العديد من المنتجات تسرّع في إنتاج المحتوى دون مساعدة المبدعين على التفكير حقًا. يمكنه أن يمنحك نصًا كاملاً بسرعة، لكن الكمال لا يعني بالضرورة أنه ما ترغب في التعبير عنه.
بدأت أدرك أن ما يحتاج إلى الحماية حقًا ليس فعل الكتابة، بل القدرة على تكوين أحكام خلال عملية الكتابة.
كتابة الذاكرة
يصف تيم Creader بأنه "محرك سردي". فهو يحافظ قدر الإمكان على مسار الكتابة المألوف للكاتب — فتح الفصل والبدء في الكتابة مباشرة. عند الحاجة إلى مساعدة، يمكن استدعاء لوحات المحادثة والهيكل والتحليل؛ وعند عدم الحاجة إليها، تختفي هذه الميزات خلف الصفحة.
يتم تقسيم رواية طويلة إلى عدة طبقات متصلة ببعضها البعض: النص الأساسي، المشاهد، الفصول، الشخصيات، الأماكن، خط الزمن، القواعد والعلاقات. يقوم النظام بقراءة المحتوى الذي يكتبه المؤلف باستمرار، ويدمج المعلومات التي يمكن التحقق منها في الملف الداخلي للقصة.
في عالم ينمو باستمرار، فإن ما يحاول Creader الحفاظ عليه هو ما لا تستطيع حدود ذاكرة الإنسان الوصول إليه.
Motion Insight Beating: لماذا تسمّي Creader "محرك السرد" بدلاً من أداة كتابة ذكاء اصطناعي؟
تيم: لأن أدوات الكتابة تُثير بسهولة فكرة التوليد: تُعطي طلبًا، وتُكتب لك جملة. لكن السرد لا يقتصر على الجمل فقط. بل يشمل الشخصيات والأحداث والزمن والعلاقات، وكيف يعمل العالم بأكمله. ما يرغب Creader في معالجته حقًا هو الروابط بين هذه العناصر.
نحن نركز بشكل رئيسي على نوعين من الاتساق. الأول هو اتساق السرد. على سبيل المثال، هل هناك تمهيد لتحول شخصية ما، هل تم إغلاق خيط خفي، هل حقًا دفع فصل ما القصة للأمام؟ النوع الثاني هو اتساق الوقت. على سبيل المثال، ما الذي تعرفه الشخصية الآن وما الذي لا تعرفه؛ ما الذي فعلته قبل ثلاثة أيام؛ هل المسافة بين مكانين تسمح لها بالظهور في هذا الوقت؟
مع مرور الوقت، يصعب على العديد من مؤلفي الروايات الطويلة تذكر العالم بأكمله في نفس الوقت. هنا، الأفضل للذكاء الاصطناعي ليس اتخاذ القرارات، بل التذكير والحفظ.
ملاحظة Beating: عند الاستخدام الفعلي، ما الفرق بينه وبين Word أو Google Docs أو التحدث مباشرة مع نموذج كبير؟
تيم: نحن نريد أن يكون المسار الرئيسي هو الكتابة دائمًا. يجب أن يبدأ المستخدم فور فتحه صفحة، دون الحاجة إلى إكمال عشرات من إعدادات الشخصيات أولاً، أو تعلم برنامج معقد أولاً. يجب أن تكون الوظائف الأخرى كمسارات فرعية، وتظهر فقط عند الحاجة إليها.
على سبيل المثال، إذا توقفت أثناء الكتابة، يمكنك فتح لوحة باستخدام اختصار لسؤال دور معين عما فعله سابقًا، أو للتحقق مما إذا كانت هذه الفقرة تتعارض مع الإعدادات السابقة. بعد الانتهاء، يمكن للنظام أيضًا تقديم ملاحظات كمحرر.
مشكلة أدوات الدردشة العامة أن كل محادثة تدفعك إلى الجولة التالية. من السهل دائمًا تقديم محتوى جديد، لكن من الصعب الحفاظ على هيكل قصة على المدى الطويل.
سيقوم Creader باستخراج حقائق القصة من النص الرئيسي. لن تكون الشخصيات والأماكن والأحداث والعلاقات مجرد أسماء مبعثرة عبر عشرات الآلاف من الكلمات، بل ستُدمج في نظام معرفي واحد. لا يستخدم الذكاء الاصطناعي سجلاً محادثة مؤقتًا، بل الواقع الداخلي الذي تم إنشاؤه بالفعل للقصة.
Motion Insight Beating: هل سيجعل هذا الروايات تصبح صيغية على العكس؟
تيم: هذا شيء نكون حذرين بشأنه. لقد اخترنا في البداية أعمالًا مثل "حلم الغرفة الحمراء" و"هاملت" كمواد تدريب للنموذج لإجراء تحليل سردي، ثم توسعنا تدريجيًا إلى حوالي ثلاثين عملًا. الهدف ليس تعلم أسلوب كاتب معين، ولا إخبار الكاتب بكيفية التقليد، بل البحث عن بعض القضايا التي تظل سارية عبر أعمال مختلفة.
على سبيل المثال، ما إذا كانت فترة معينة تحمل وظيفة سردية، أو ما إذا كان الاستعارة نابعة من ملاحظة حقيقية من الشخصيات، أو ما إذا كان الصراع قد غيّر العلاقات بين الشخصيات. يمكن للنظام طرح هذه الأسئلة، لكنه لا يمكنه تحويل الأدب إلى إجابات موحدة.
نحن أقرب إلى المحرر من كوننا كاتبًا. يمكن للمحرر أن يقول إن هذا المكان يبدو أنه يفتقر إلى الدافع، أو أن هذا السطر لم يظهر منذ فترة طويلة، أو أن هذا الجزء مُفسَّر بشكل مفرط. لكن الكاتب يمكنه تمامًا عدم الموافقة. لا توجد معايير تقييم إلزامية للجميع في الأدب.
الحركة Beating: هل يسمح Creader بإنشاء الذكاء الاصطناعي؟
تيم: سيتم السماح بذلك، لكن التوليد ليس جوهرياً. احتياجات المستخدمين المختلفين تختلف. قد لا يرغب الكاتب المحترف في دخول الذكاء الاصطناعي إلى النص الأساسي على الإطلاق، ويريد فقط مساعدته في تنظيم الشخصيات والخط الزمني والمؤشرات المبكرة. قد يمتلك المستخدم العادي تجربة حياة كاملة جداً، لكنه لا يعرف كيف يحولها إلى هيكل، وقد يحتاج إلى مساعدة أكبر.
المفتاح هو الحفاظ على الحدود. نحن نرغب في أن نتمكن في المستقبل من التمييز بوضوح بين المحتوى الذي أُنجز بشكل مستقل من قبل البشر، والمحتوى الذي تم تعديله بمساعدة الذكاء الاصطناعي، والمحتوى الذي تم إنشاؤه بشكل رئيسي بواسطة الذكاء الاصطناعي. استخدام الذكاء الاصطناعي لا يعني بالضرورة غياب الإبداع، لكن القراء يجب أن يعرفوا كيف تم إنجازه.
لا أعتقد أن هناك حاجة للاختيار بين قطب "اليدوية بالكامل" و"الكاملة التوليد". المشكلة هي ما إذا كان المؤلف قد أجرى قرارات مستمرة، واحتفظ بنيته وخبرته ومسؤوليته.
ملاحظة Beating: إذا كان لدى الشخص أفكاره وابتكاراته الخاصة، ويعهد فقط إلى الذكاء الاصطناعي المهام الشاقة مثل الكتابة وتنظيم المواد، فهل يُعد هذا إبداعًا؟
تيم: أعتقد أن هذا سؤال مثير للاهتمام، كيف تُعرّف الإبداع؟
على سبيل المثال، عندما تكتب مقالًا، فإن ما تُكرّسه حقًا هو أفكارك وإبداعك، وما ترغب في تنظيمه من مواد. في الماضي، كان يجب إنجاز هذه الأشياء يدويًا أو عبر الكتابة على الآلة الكاتبة، وكان جزء منها، في رأيي، مجرد عمل شاق. الآن، مع استخدام الذكاء الاصطناعي لاستبدال هذا الجزء الشاق، هل يُعد هذا إبداعًا؟ أعتقد أنه لا يزال إبداعًا.
أولاً، يجب اعتبار الذكاء الاصطناعي أداة فقط. لا يمكنه استبدال الإنسان. على الأقل حاليًا، لا تزال معظم المحتويات المولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي تتطلب مبادرة بشرية نشطة؛ فأنت بحاجة للتواصل معه، وإخباره بما تريد كتابته، ومن أي زاوية، وما الذي تأمل في الحصول عليه في النهاية.
قد يمتلك بعض الأشخاص فكرة جيدة لكنهم لا يمتلكون القدرة على التعبير عنها بشكل كامل. الآن، استخدموا الذكاء الاصطناعي لإكمال هذا الأمر، ولا ينبغي بالتالي تجاهل فكرتهم الأصلية. لا يزالون يبدعون، فقط باستخدام أداة جديدة.
Beating's Insight: إذا كانت النصوص النهائية مُنشأة بشكل رئيسي بواسطة الذكاء الاصطناعي، كيف يجب تحديد هوية المؤلف؟
تيم: أعتقد أن المستقبل يتطلب فصل ثلاث حالات: الإبداع البشري، والإبداع المدعوم بالذكاء الاصطناعي، والإبداع المولّد بالذكاء الاصطناعي.
بعض الأشخاص يستخدمون الذكاء الاصطناعي فقط للتحقق من القواعد النحوية وتنظيم الأفكار، بينما يُستخدم الذكاء الاصطناعي لإنشاء جزء من المحتوى، وقد يستخدمه آخرون تقريبًا بالكامل. يمكن أن توجد جميع هذه الممارسات، لكن يجب أن تكون هناك علامات واضحة تُخبر القارئ بكيفية إنجاز العمل.
في السابق، تم كشف أن كاتبًا استخدم الذكاء الاصطناعي في جزء كبير من أعماله. ربما لم يكن الغضب الحقيقي من استخدامه للذكاء الاصطناعي، بل من أنه لم يُفصح عن الأمر، بل واعتبر "عدم اكتشاف القراء" نجاحًا.
للكتّاب المحترفين أفكارهم ومبادئهم الإبداعية الخاصة. قدرتهم على التعاون مع الذكاء الاصطناعي لكتابة كتاب لا يشعر القارئ بمشاركة الذكاء الاصطناعي فيه لا تعني أن أي شخص آخر يمكنه تحقيق نفس النتيجة. "إذا كنت أنا، سأتمكن أيضًا" ليست بالضرورة صحيحة.
ملاحظة الحركة: لكن العديد من القراء لا يزالون يرفضون بشكل غريزي الروايات المولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي.
تيم: إذا كانت القصة جيدة بما فيه الكفاية واللغة جيدة أيضًا، فأنا شخصيًا لن أرفض قراءتها فقط لأنها استخدمت الذكاء الاصطناعي. لكن الكثيرين يقلقون من أن الذكاء الاصطناعي قد يحل محل الكتاب. وغالبًا ما تصف وسائل الإعلام الذكاء الاصطناعي بأنه "يمكنه استبدال ماذا"، مما يخلق شعورًا مباشرًا بالتهديد لدى الصانعين.
أعتقد أن التمسك بالطرق التقليدية ليس أمرًا سيئًا. الأمر نفسه ينطبق على البرمجة، فهناك من يفضلون كتابة السطور واحدًا تلو الآخر يدويًا. الذكاء الاصطناعي ليس حلاً سحريًا، ففي بعض الأحيان لا تزال الطرق التقليدية ذات قيمة.
لكن الأهم هو معرفة سبب استخدام الشخص للذكاء الاصطناعي.
يمكن للكاتب المحترف أن يكتب ثمانية آلاف أو عشرة آلاف كلمة في اليوم، وقد لا يحتاج على الإطلاق إلى الذكاء الاصطناعي لإنشاء محتوى له. على العكس، ما يحتاجه حقًا قد يكون تنظيم أفكاره: لديّ هذا العدد الكبير من الشخصيات والمؤشرات والحبكات في رأسي، كيف يمكنني ترتيبها جميعًا؟
لذلك، يختلف موقع الذكاء الاصطناعي من شخص لآخر. يحتاج البعض إلى التوليد، بينما يكفي الآخرون التعاون. يجب أن تتكيف الأدوات مع قدرات الأشخاص، وليس أن تطلب من الجميع استخدام نفس الطريقة في الكتابة.
اجعل الإجابة تظهر لاحقًا
أكبر مشكلات الكتابة المولدة بالذكاء الاصطناعي هي الأخطاء الواقعية، والكلمات المبتذلة، والتكرار اللغوي. لكن تيم يرى أن الخطر الأصعب في الكشف عنه يأتي من السرعة، فالذكاء الاصطناعي دائمًا قادر على تقديم إجابة تبدو صحيحة بسرعة فائقة.
نص أصبح كاملاً، لكن التفكير قد يتوقف قبل أن يكتمل.
يسمي تيم هذه الحالة "الاتساق المبكر جدًا". إن النماذج الكبيرة ممتازة في إيجاد أكمل تفسير منطقي للثغرات، بينما يتطلب الإبداع بقاء هذه الثغرات مؤقتًا. يمكن أن تكون الشخصيات غير مستقرة، ويمكن أن تتعارض الدوافع مع بعضها البعض، ويمكن أن تظل فكرة ما دون اسم لفترة طويلة جدًا.
في هذه الأجزاء غير المحددة بعد، يُ有机会 للمبدعين اكتشاف ما يريدون حقًا الكتابة عنه.
Observation Beating: لماذا لا تزال تفضل الكتابة بنفسك عندما يمكنك كتابة الأشياء بنفسك؟
تيم: التواصل مع الذكاء الاصطناعي سريع. إنه عملية تبادل. يُنتج جزءًا، تقرأه، تكتشف أن هناك خطأً فيه، وفورًا تبدأ جلسة حوار جديدة. دماغك يتحرك باستمرار للأمام، ومن الصعب أن تتباطأ حقًا.
لكن عندما تكتب بنفسك، يكون الأمر مختلفًا. الكتابة في الواقع عملية تبطئ من سرعة تفكيرك في عقلك. عندما تصل إلى منتصف الكتابة، تتوقف للتفكير: هل أنا الآن على الطريق الصحيح؟ هل ما أكتبه هو بالفعل ما أريد كتابته؟
إذا استخدمت الذكاء الاصطناعي مباشرة، فأنت تقرأ وتقيم إجابته فقط. إذا كان هناك خطأ هنا، اطلب منه التعديل؛ إذا كان هناك خطأ هناك، انتقل فورًا إلى الجولة التالية. هناك نقص في العملية التدريجية التي تُشكّل الجملة بنفسك.
لذلك أعتقد أن الكتابة اليدوية أو الكتابة بكتابة يدك الخاصة، هذه الطريقة القديمة في الكتابة، تساعد الإنسان على إبطاء تفكيره، وتعطيك مزيدًا من الوقت لاستمرار طرح أسئلة على نفسك حول قيمة تعبيرك.
Motion Insight Beating: بالنسبة لك، ما الجزء الأكثر قيمة في الكتابة أو الأدب؟
تيم: بالطبع لستُ من خلفية أدبية، بل أرى الأدب من خلفية حاسوبية. بالنسبة لي، يمتلك الأدب معنيين رئيسيين.
أولاً، هو تسجيل تفاعلك مع العالم. لماذا يسجل البشر ولماذا يكتبون؟ في البداية، كان الهدف هو جعل العديد من الحقائق مرئية للأجيال القادمة. يمكن أن تُحفظ عبر الكتابة معلومات عن المكان الذي عاش فيه الشخص، وما الذي مر به، وكيف فهم ذلك العصر.
ثانيًا، هو تسجيل خيالك العقلي. عندما يرى الإنسان المزيد، ويعيش تجارب أكثر، ويتواصل أكثر مع العالم، يُفتح الخيال أيضًا. لماذا يوجد خيال علمي وخيال غامض؟ ولماذا يوجد "مئة عام من العزلة"؟ لأنه بسبب خيال نبض في عقل شخص ما، ثم تم تسجيله، وأصبح في النهاية عالمًا غير موجود في الواقع، لكن يمكن للعديد من الناس الدخول إليه.
أعتقد أن جوهر الأدب هو تمكين الشخص من التعبير عن عالمه الداخلي.
يفكر الجميع في أشياء ما، لكنهم لا يرغبون بالضرورة في التحدث عنها أو نشرها على ويبو أو أي شبكة اجتماعية عامة أخرى. لكن أحيانًا، يرغبون في تسجيل أفكارهم في تلك اللحظة، فيكتبون ملاحظة.
الأدب ليس إلزاميًا، ولا يعني أن ما تكتبه يجب أن تُريه للآخرين.
احتفظ بفكرة هذه اللحظة لنفسك، وأعتقد أنها يمكن أن تكون أدبًا أيضًا. الأهم أنك سجّلت ما في عقلك.
ملاحظات Beating: سمعت أنكم لا تزالون تفكرون في دمج Creader في سياقات تعليمية، ما هي التفكيرات وراء هذا؟
تيم: نحن نتواصل حاليًا مع بعض المؤسسات في سنغافورة وفيتنام لاستكشاف كيفية استخدام هذا المنتج في التعليم.
نحن لم نكن نملك الذكاء الاصطناعي في طفولتنا. بسبب غياب الذكاء الاصطناعي، كان علينا تعلم الأمور بأنفسنا وابتكار حلولنا الخاصة. هذه العملية تترك طبقة أساسية في التفكير، حيث تعرف أنك يجب أن تفكر وتحول ما تراه إلى معرفتك الخاصة. لكن بالنسبة للأطفال المولودين بعد عام 2005 أو 2010، قد يرافقهم الذكاء الاصطناعي لفترة طويلة جدًا. ففي الوقت الذي يحتاجون فيه أكثر إلى التعلم وإنشاء قدراتهم على التعلم الذاتي، لديهم أداة متاحة في أي وقت لتوفير الإجابات.
في الخمس إلى العشر سنوات القادمة، قد ينشأ اتجاهٌ حيث أرى شيئًا غريبًا وأول ردّ فعل لي هو سؤال الذكاء الاصطناعي.
المشكلة أن الدماغ البشري يمتلك قدرة مهمة جدًا، وهي ربط ما نراه في الحياة، وما نتعلمه في الفصل، وبعض الأشياء التي كانت في الأصل غير مرتبطة، لتكوين فهم خاص بنا. أما النموذج، فهو أكثر كفاءة في تقديم إجابات بناءً على الارتباطات الموجودة. إذا تلقى شخص ما لفترة طويلة محتوى مُنظّمًا مسبقًا فقط، فقد يصبح تفكيره أكثر اعتمادًا على المسارات القائمة.
لذلك في السياق التعليمي، لا نرغب في تقديم التوليد من البداية. يجب على الطالب أولاً أن يكتب مسودة بنفسه، ويفكر بناءً على المسودة في ما يجب كتابته، ثم يكمل النص. ويمكن للمعلم أن يرى كيف يُعدّل الطالب، وكيف يتفاعل مع النظام، وكيف تتشكل فكرة ما تدريجياً.
أولاً، أعد النص جيدًا
في الشهر القادم، يخطط تيم للعمل بشكل أعمق مع مؤسسة فيتنامية للنشر الفني.
هذا أيضًا أول مرة تواجه فيها المنتج الفروق الإقليمية بشكل أكثر تحديدًا. عندما تدخل مجموعة أدوات الكتابة إلى دولة أخرى، لا يتغير فقط لغة الواجهة.
Motion Insight Beating: ما هي خطط Creader المستقبلية؟
تيم: من المحتمل أن نتعاون مع مؤسسة تساعد الفنانين الفيتناميين على الوصول إلى الأسواق العالمية. فهي تصدر مجلة سنوية تُوزع في أماكن مختلفة حول العالم، وتُقدّم فنانين فيتناميين من ضمن محفظتها. نرغب في معرفة ما إذا كان يمكن لـ Creader أن يُدمج في عمليات الإبداع والتحرير والنشر الحقيقية الخاصة بهم. كما أن هذا يُعد فرصة تعلم لنا، لأن دورات التغذية الراجعة من المؤلفين المحترفين والمؤسسات تكون أطول عادةً. فغالبًا ما يكونون في منتصف كتابة كتاب، ولا يمكنهم استخدام المنتج اليوم وإعطائك استنتاجًا غدًا.
هذا منتج صغير وجميل، لكن لا يزال يتعين تجربته في سياقات الاستخدام الحقيقية لمعرفة ما إذا كان فعّالًا أم لا.
Observation Beating: هل سيواجه المؤلفون من دول مختلفة نفس المنتج مشاكل في التكيف؟
تيم: نعم، اللغة هي فرق كبير جدًا.
مثل الإنجليزية البريطانية والإنجليزية الأمريكية، هما عادتان لغويتان مختلفتان تمامًا. الاختلافات السطحية الأكثر وضوحًا هي في التهجئة والاستخدام، مثل colour وcolor وflat وapartment وlift وelevator، وأيضًا هناك فروق في العامية وأسلوب المحادثة وإيقاع الكتابة.
لقد تعاملنا مع كاتب بريطاني، لكنه كتب قصة تدور أحداثها في الولايات المتحدة. كان عليه أثناء الكتابة أن يراجع القواميس والمصادر باستمرار للتأكد من أن شخصية أمريكية ستتحدث بهذه الطريقة. فخلفية الشخص التعليمية تدخل في الكتابة. أنت تلقيت تعليمًا بالإنجليزية البريطانية، لذا فإن العديد من الكلمات ستُكتب تلقائيًا بالصيغة البريطانية. حتى الكتّاب المحترفين لا ينتهون من الكتابة بمجرد وضع الكلمات على الورق؛ بل يجب عليهم الاستمرار في البحث والتحقق والاستبدال.
حاليًا، ندعم الإنجليزية البريطانية والإنجليزية الأمريكية والصينية. وسنستكشف أيضًا أسواق اليابانية والكورية والفرنسية في المستقبل. هناك بيئة كتابة قوية في أوروبا، بينما يوجد عدد كبير من المؤلفين الذاتيين في الولايات المتحدة، وكل سوق له أساليبه الخاصة في الكتابة والنشر.
ملاحظات السوق: بعد ظهور الذكاء الاصطناعي، هل سيظل المحتوى المستقبلي كتابًا أو مقالًا؟ أم سيصبح شيئًا يمكنه التفاعل مع القراء؟
تيم: نحن أيضًا نفكر في الروايات التفاعلية، وبناء العوالم، والسرد متعدد الخطوط. لكن بعد مناقشة طويلة، ما زلت أعتقد أن الكلمات توفر مساحة تخيلية أكبر بكثير من الفيديوهات والصور. بمجرد أن ترى صورة، يتشكل في عقلك صورة ثابتة نسبيًا، من الصعب جدًا التحرر منها تمامًا.
لكن عند قراءة النص، يمكن لكل شخص أن يعيد تخيله. لماذا يوجد الكثير من الروايات والرسومات المشتقة من نفس العمل؟ لأن الجميع يبدأون من نفس النص، لكنهم يرون أشياء مختلفة في النهاية.
بالطبع، يمكن في المستقبل أن توجد روايات تفاعلية تسمح للقراء بالدخول إلى سرديات مختلفة، أو أن تنبت عوالم متعددة القصص. لكن أولاً، يجب إتقان الكتابة النصية.
مراقبة الحركة: هل سيشعر المستثمرون أن هذا ليس عملًا كبيرًا بما يكفي؟
تيم: نعم. عند التحدث مع بعض المستثمرين، قد يقارنونه باتجاهات مثل الوكلاء أو طبقة ذاكرة الذكاء الاصطناعي، ويعتبرون أن أدوات الكتابة ليست عملًا كبيرًا جدًا. بالطبع، يمكن تطبيق مفهوم "طبقة الذاكرة" عليه، والقول إننا نساعد الذكاء الاصطناعي على حفظ ذاكرة عالمٍ ما. يمكن القول ذلك أيضًا، لكنني أعتقد أنه لا داعي لذلك.
أنا أصنع هذا المنتج لمساعدة الناس على كتابة قصة جيدة. إذا كان يمكنه مساعدتي في سرد قصة جيدة تحتاج إلى تمويل، فهذا بالتأكيد نوع من الإثبات. لكن هل من الضروري حقًا جعلها كبيرة جدًا؟ أعتقد أن ذلك ليس ضروريًا.
قد لا يكون هذا نشاطًا مربحًا بشكل كبير، لكنه يمكن أن يكون منتجًا مستدامًا. يمكن للمستثمرين المهتمين والذين يفهمون هذا الأمر حقًا التحدث. لكنني أتمنى أولًا أن أركز على إتقان ما أحبه.
هدف هذا العام بسيط أيضًا: أن يستخدم مائة كاتب حقيقيًا Creader، وعشرة منهم يكملون وينشرون كتبهم من خلاله. بمجرد تحقيق ذلك، أشعر أنني سأحقق أهدافي لهذا العام.
أعتقد أنه مع تزايد المحتوى المُنشأ بواسطة الذكاء الاصطناعي، سيبدأ الجميع في البحث مرة أخرى عن مكان نظيف نسبيًا.
الوقت المُحذوف
في "الزمن والحرية"، يميز بيرغسون بين نوعين من الزمن. أحد النوعين هو الزمن الذي يمكن تقسيمه وقياسه. إنه زمن الساعة والتقويم وخطة الإنتاج: دقيقة تلي دقيقة، وكل وحدة تبدو متشابهة.
يحدث نوع آخر من الزمن داخل وعي الإنسان. لم تختفِ الماضي حقًا، بل تدخل باستمرار في الحاضر. قد تحمل ترددٌ واحد ذكريات من عشر سنوات مضت، كما تحمل الكلمات المكتوبة حرارة خلافٍ من الأمس.
سماه بيرغسون "الاستمرارية". والكتابة تحدث في هذا النوع من الزمن.
يُوقف كاتبٌ نفسه بين كلمتين، ويحذف فقرةً كتبها للتو، ثم يعيد البحث عنها في اليوم التالي. ربما يكون قد تردد في اتخاذ قرار بشأن شخصية ما، أو ربما غادر المكتب في منتصف الكتابة. خلال تلك الفترة التي لم تُنتج شيئًا ملموسًا، كانت هناك أشياء لا تزال تتغير، لكنها لم تتحول بعد إلى جمل.
الإبداع ليس تحويل الوقت إلى عدد الكلمات. الوقت نفسه هو مادة الإبداع.
قد تستغرق توليد ألف كلمة من قبل نموذج كبير بضع ثوانٍ فقط. إنه قادر على تفعيل الأنماط الموجودة مسبقًا في اللغة، والتنبؤ بالتعبير الأكثر احتمالًا الذي سيأتي بعد ذلك بناءً على السياق. إنه سيتوقف، لكن هذا التوقف هو انتظار حسابي، وليس كإنسان يتردد ويُعيد فهم ذاته.
بوروخيس يضغط الزمن الهائل في فترات قصيرة، بينما يُمدد بروست لحظة واحدة لتتوسع باستمرار داخل الذاكرة. اللغات المختلفة ليست مجرد مجموعة من الخيارات الأسلوبية، بل تسجّل أيضًا كيف يعيش الإنسان العالم، وكيف يتحمل التوقف، وكيف يتعامل مع زمانه الخاص.
عيوب الكتابة تنتمي أيضًا إلى هذه الفترة.
إن أي انحناء غير مُحكم، أو تكرار مفرط، أو حكم قد لا يوافق عليه الكاتب بعد سنوات، تُظهر أن الشخص الذي كتبه كان في موقع محدد ما. كان يعرف فقط هذا، ولم يكن يمكنه الذهاب أبعد من هنا.
أحيانًا لا يكون عدم الكمال نقصًا تقنيًا، بل دليلًا على أن النص لا يزال مرتبطًا بإنسان محدود.
Creader يقع في هذا التناقض، ويسعى لتقديم إجابته.
وصف تيم Creader كقطعة أرض. ما يمكن للأداة فعله ليس أن تُنبت غابة مسبقًا، بل الحفاظ على التربة وتنظيم الحدود، ليكون هناك مكان لعالم لم يكتمل بعد ليستمر في النمو.
الأرض تختلف عن خط الإنتاج. خط الإنتاج يتطلب استقرارًا ودقة وتسليمًا في الوقت المحدد، بينما تسمح الأرض بالانتظار. قد لا تنبت البذور لفترة طويلة، وقد تنمو الفروع والأوراق في الاتجاه الخاطئ، ويمكن للحشائش الكثيفة أن تخلق عالمًا جديدًا.
فهم الإبداع كأرض يعني أن الأداة لا توفر وسيلة أسرع للوصول إلى الوجهة، بل مساحة تُ容纳 ما لم يُكتمل.
في عصر تصبح فيه الاستنتاجات سهلة جدًا، يمكننا أيضًا اختيار عدم إكمال القصة مؤقتًا.
BlockBeats