Канни 2026: крик «Геть з ІІ» зустрічається зі спонсорством ІІ

Ставлення цього Каннського фестивалю до ШІ — це одне брехливе слово та чек.

Якщо найкласичніша сцена 79-го Каннського міжнародного кінофестивалю цього року не на червоній доріжці, де жінки-актриси хитають спідницями, а в залі Дебіссі перед відкриттям.

Того вечора, після показу 4K-відновленої версії «Лабіринту Фавна» до 20-річчя, увімкнули світло. Великий режисер Гільєрмо дель Торо вийшов на сцену. Цей мексиканський дідько, який зняв «Форму води» і отримав «Оскар» за найкращу режисуру, не додав ніяких вступних слів — прямо до мікрофона вигукнув: «Fuck AI.»

Джерело зображення: Deadline

Зрізь під трибунами спочатку здивувався на секунду, а потім розпочався сміх і оплески. А Франсуа Морі, художній керівник Каннського кінофестивалю, що стояв поруч, миттєво підняв це твердження до рівня офіційної позиції. Морі сказав: «Це перша політична декларація Канн цього року!»

У той момент усі в залі були єдині в своїй ворожості, щиро бажаючи захищати гідність людського кіно до останнього дихання, піднімаючи атмосферу до апогею. Але ця свята художня атмосфера не витримала навіть однієї ночі.

Після того як закінчили кричати девізи, усі вийшли з залу, підняли голови — офіційним спонсором Міжнародного кінофестивалю в Каннах цього року був Meta, найбільший у світі гігант штучного інтелекту. Пройшовши ще кілька кроків, вони побачили, що KeLing AI, дочірня компанія китайської Kuaishou, також є партнером і має стенд на кіноринку.

Ця протилежна та тонка атмосфера є справжнім відображенням сьогоднішнього Канн.

Meta замінила TikTok як офіційний партнер Каннського кінофестивалю, уклавши багаторічну стратегічну угоду. Вона тепер рівна з такими ветеранами, як Chopard і BMW.

Meta не лише нанесла логотип на офіційний тло, але й інтегрувала свої AI- окуляри та технологію реального перекладу прямо в червоний килим та офіційні заходи.

Джерело зображення: Meta

Kuaishou’s Keling отримала окрему подію на Каннському кіновиставці (Marché du Film), де на головній сцені продемонструвала, як використовувати ШІ для створення повнометражних фільмів кінокомпаній.

Один займається привабленням уваги на червоній доріжці, інший у виставковому залі розмовляє про фундамент кінопродакшну. Перед облогою арт-директору Фу Мао дійсно важко — він повинен зберігати гідність найвищої кінематографічної арени.

Під час наступної зустрічі з ЗМІ Фу Мао чітко заявив, що будь-який контент, створений за допомогою ШІ, буде повністю заборонений у головному конкурсі. Він стверджував, що Канни завжди на боці сценаристів, акторів і дублерів, на боці всіх фахівців, які можуть втратити роботу через ШІ.

Щоб довести перевагу людського кіно, Фуам згадав історію про те, як великий режисер Коппола зняв «Апокаліпсис сьогодні». Він сказав, що це був останній «органічний» фільм в історії кіно. Він відкрито посміявся, що раніше Коппола дійсно витрачав гроші, щоб доставити на зйомки десятки вертольотів, а сьогодні режисерам достатньо просто сказати: «Додайте до кадру ще п’ятнадцять вертольотів». У системі оцінок Фуама кіно має зберігати справжнє відображення фізичного світу — будь-яка техніка, що дозволяє випадково змінювати зображення, є шахрайством.

Дослідження зйомок та за кулисами — це також частина культури фанатів фільмів | Reddit

Одночасно висловлюючи незадоволення «вторгненням» ШІ у творчість і тихенько приймаючи гроші від компаній ШІ. Неважко зрозуміти двозначність і компроміс Канн.

Останні кілька років традиційним кіностудіям і кіноіндустрії було нелегко: ринковий простір був витіснений стрімінговими платформами, а бюджети постійно скорочувалися. Крім того, у сфері поширення контенту Фестиваль у Каннах також переживає кризу середнього віку.

Не те щоб кінофестивалі перестали бути важливими, але звички людей споживати контент давно змінилися завдяки коротким відео та соціальним мережам. Замість того щоб тихо сидіти в кінотеатрі дві години, увага більшості молодих людей зараз розсіюється на короткі відео тривалістю кілька десятків секунд.

Для Канн, якщо вони не хочуть повільно перетворитися на самозадоволення кіноспільноти, їм потрібно знайти спосіб знову з’єднатися з поколінням інтернету. А Instagram, Threads та різні розумні носимі пристрої від Meta — це саме готові входи. Блогери-інфлюенсери за хвилини перетворюють зірок, прем’єри, сплетні та скандали на глобальний трафік.

Підкорятися комерційним реаліям, залишаючись в межах мистецьких принципів, — це більше стратегія виживання.

І не всі кінематографісти підтримують德尔·托罗 у його позиції «Fuck AI», особливо ті, хто має технічну підготовку — вони бачать речі набагато глибше.

Пітер Джексон, режисер «Володаря перснів», є типовим прикладом. Він сам заснував світово відому компанію з візуальних ефектів Weta Digital і протягом піввіку досліджував передові технології кіно. На майстер-класі у Каннах він прямо посміявся над загальним страхом індустрії перед ШІ, вважаючи, що ШІ — це не злий дух, а просто звичайний інструмент для створення візуальних ефектів, нічим не відмінний від інших візуальних технологій.

Vitality Digital була придбана відомим ігровим двигуном Unity для створення реалістичних вигаданих світів｜Unity

Серед акторів старша актриса Демі Мур відкрито висловила не згоду на прес-конференції журі. Вона вважає, що боротьба з цим безглузда. Штучний інтелект вже тут, і краще навчитися з ним жити, ніж щодня переживати.

Опір організаторів — це позиція, а бізнес ведеться за допомогою інструментів зниження витрат і підвищення ефективності. Тож мистецтво — на верхньому поверсі, бізнес — на нижньому.

Підземний кіноринок Канн (Marché du Film) — це справжнє поле для слави і грошей.

Як найбільша світова платформа для торгівлі фільмами, продюсери, дистриб’ютори та покупці щодня ведуть тут бізнес; рідко хто тут обговорює онтологію фільму чи художню чистоту — у кожного в руках — бухгалтерські книги, бюджети та розклади.

Kuaishou’s Keling AI встановив тут стенд і зробив це з великою помпезністю. Вони без жодних обмежень отримали головну сцену Палацу кіно і провели велике окреме заход 18 травня. Тема цієї події була дуже прямою: «Від ідеї до кінопродукції».

Джерело зображення: Kling AI

Це те саме, що сказати всім покупцям у світі: не сприймайте нас як лабораторні іграшки — AI вже може безпосередньо працювати в кіностудіях над серйозними завданнями.

Ке Лін на місці детально продемонстрував кілька практичних прикладів, серед яких — анімаційний фільм «Born of the Tide». Це справді повністю згенерований штучним інтелектом анімаційний фільм, який є еталонним проектом, який Ке Лін активно просував на Каннському кінофестивалі. Крім цього повністю AI-створеного анімаційного фільму, вони також представили виробництво «House of David» рівня Голлівуду та повнометражний фільм «RAPHAEL», призначений для кінотеатрального показу. Усі ці проекти — це реальні проекти, які вже знаходяться в процесі виробництва в кіноіндустрії.

У цьому контексті люди цікавляться дуже практичними речами: чи зможе велика модель одразу викликати кілька десятків вертольотів і зекономити мільйони бюджету? Чи зможе штучний інтелект одним кліком змінити рух губ, щоб англійську мову безперебійно замінити французькою — чи можна буде продати ще одну ліцензію на Європу?

Можливо, приналежність мистецтва ще залишається у руках комітету старих режисерів зверху, але голоси капіталу, ймовірно, вже схиляються на користь ШІ. Зекономлені мільйони бюджету та додаткові продажі зарубіжних прав значно реальніші, ніж будь-які «політичні декларації».

На ринку торгівлі ніхто не говорить про мистецтво, всі звертають увагу лише на бухгалтерські книги — ось така реальність.

Традиційні кінематографісти ставляться до ШІ як до злодія, але індустрія ШІ не збирається вічно підкорятися. Оскільки їм не дозволили сісти за головний стіл, вони просто відкрили окремий стіл поруч.

Ще у квітні біля головної локації Каннського кінофестивалю відбувся другий світовий кінофестиваль штучного інтелекту (WAIFF).

Цей захід не має жодного офіційного стосунку до 79-го Канського міжнародного кінофестивалю, але місце розташування дуже символічне — теж у Каннському палаці кіно. Офіційні Канни розстеляють червоний килим, а WAIFF — фіолетовий килим, що символізує технології. Така операція, що відбувається прямо на порозі, є прямим викликом.

Джерело зображення: WAIFF

Але це зовсім не якась дрібна, несерйозна кінофестивальна заходи. За цією подією стоять місцеві урядові установи Франції. Оргкомітет запросив Гонг Лі, яка не лише стала головою журі цього року, а й особисто спроектувала трофей. Крім того, у цьому заході глибоко взяли участь китайські лідери у сфері великих моделей, такі як MiniMax.

Гонг Лі не тільки як голова, але й особисто спроектувала нагороду WAIFF｜WAIFF

Ця ініціатива створена об’єднанням великих технологічних гігантів, творців, які хочуть змінити свій шлях, та інституцій. Оскільки старі храми мають високі бар’єри, на цій святій землі кіноісторії зведемо нову вежу.

Тоді, чи можна вважати AI-відео мистецтвом?

Прямо подивіться на роботи, що потрапили до фіналу WAIFF. Об’єктивно кажучи, деякі дослідні роботи справді можуть ввести в оману.

Наприклад, китайський короткометражний фільм «Йянь», який отримав нагороду. Усі кадри мають текстуру китайських чорнильних малюнків і надзвичайно сильну візуальну енергію — важко вірити, що все це згенеровано кодом. Інші фільми вибрали дуже вдалий стилістичний підхід: наприклад, «Чжухуан» озвучений шаньсійською діалектом, а «Земля без берегів» — міннанською. Коли звучить діалект, негайно з’являється людська теплота.

Джерело зображення: HeDi Technology

Але AI-відео все ще мають помітні недоліки і розриви. Вони більшістю є «візуальні дослідницькі дошки» або «концептуальні трейлери» тривалістю 1–2 хвилини. У створенні окремих кадрів вони мають дуже високий мінімальний рівень, здатні створювати візуальні чудеса за рахунок обчислювальних потужностей. Але щодо справжнього довготривалого монтажу, послідовності кадрів та основної сюжетної логіки, вони все ще дуже розривні.

Або, іншими словами, сьогоднішні AI-фільми більше схожі на результат налаштування параметрів. Вони можуть імітувати мазки каліграфічних фарб, копіювати грубі діалекти, але поки що не можуть розповісти історію, з якою можна зблизитися та яка має дихання. Зараз AI ще перебуває на етапі масового виробництва гарних кадрів.

Офіційні представники відносяться з презирством до ШІ, оскільки найбільш смертельним недоліком штучно створених творів наразі є порушення авторських прав.

Великі моделі з’їли величезну кількість творів художників і фотографів без дозволу — це вже давно відомо в галузі. Під час цього AI-кінофестивалю було виявлено, що один із фіналістів короткометражного фільму сильно плагіативний з оскарівського анімаційного фільму «Великий і непереможний Піноккіо». Персонажі були надто схожі, і під тиском усього індустрійного співтовариства організатори були змушені скасувати його показ і висування на нагороди.

Анімаційний фільм на міньнаньській мові «Земля без берегів» розповідає історію про конфлікт між матір’ю та дочкою через покоління та культурні розбіжності｜Студія Qingshan Film & Spirit Art

Стикаючись з таким відкритим копіюванням, відомий французький режисер Матьє Кассовець, який отримав нагороду за фільм «Буря молодості», прямо на місці вигукнув: «What the fuck?» Він також висловив жорстку погрозу, що будь-хто, хто використає ШІ для зловживання його класичними фільмами, зустріне його у суді.

Але дивно те, що, звернувшись до розмови про свою майбутню AI-студію в Парижі та плани зняти новий фільм за допомогою ШІ, цей хлопець вигукнув: «Нахід авторські права (Fuck copyright)!»

Просто брехня, абсолютна «двоїстість стандартів», і в кінцевому підсумку все через використання ШІ — занадто вигідно.

22-річний молодий режисер на WAIFF розкрив, що сцена з AI-візуалізацією хвороби Альцгеймера у його фільмі коштувала лише 500 євро. За допомогою традиційних ефектів це коштувало б принаймні 20 000 євро.

Звичайно, багато хто скаже: чому б не розширити світогляд? Оглядаючи довгу історію, де технології переплітаються з гуманітарними аспектами, сцена «боротьби з ІІ» — це просто стара п’єса у новому виконанні.

Ставлення кіноіндустрії до технологічної хвилі схоже на стандартний підхід до написання сценаріїв з «Посібника сценариста»: страх і опір, півсерйозна згода, початок прийняття та тихе втілення.

Оглянувши історію кіно, ви помітите, що це мистецтво з часів свого виникнення майже кожні кілька десятиліть неухильно «помирає».

100 років тому з’явилися звукові фільми, і майстри німого кіно відчули глибоке розчарування. Вони вважали, що коли актори починають говорити, ця чиста тілесна мистецтво знищується. На той час у галузі було загальне переконання, що з появою звуку кіно померло.

У 70-х роках XX століття Джордж Лукас створив «Зоряні війни» та Industrial Light & Magic. Консерватори галузі знову захвилювалися: до цього кіноекфекти створювалися за допомогою мініатюрних моделей та реальних декорацій — це було «видиме й чуттєве» мистецтво. Але комп’ютерно керовані камери та ранні цифрові техніки злиття, розроблені Лукасом, сприймалися тодішніми консерваторами як «дивні трюки». Люди знову почали стверджувати: з появою ефектів кіно померло.

Джерело зображення: «Світло і магія» / Industrial Light & Magic

Після 2000 року, коли роздільна здатність цифрових камер подолала певний поріг, легкі цифрові камери стали поширеними, і зйомочним групам більше не потрібно було переносити важкі плівкові камери. Група запеклих прихильників плівки засуджувала смерть кіно, вважаючи, що без хімічної зернистості плівки кіно втрачає свою душу.

Пам’ятаєте, що робило фільми на межі виживання до вибуху штучного інтелекту? Зростання стрімінгових платформ.

Того часу Канни керували боротьбою з Netflix, категорично забороняючи стрімінговим фільмам брати участь у головному конкурсі, стверджуючи, що те, що не показують у кінотеатрах, не може вважатися фільмом. Без жодних сумнівів, з появою стрімінгу кіно знову й знову вмерло.

Але чи померли фільми за ці 100 років зусиль? Зовсім ні.

Кіно перетворилося на візуально-звукове мистецтво, спеціальні ефекти створили науково-фантастичні чудеса, цифрова зйомка знизила бар’єри для молоді, яка вступає в індустрію, а стрімінг дозволяє глядачам дивитися прем’єри, лежачи в ліжку. Кіно не лише не померло — воно стає все багатшими.

Старі майстри, здається, мають надто високий почуття моралі. А технічні оптимісти бачать знову ж таки повторення історичного сценарію.

Коли з’явилися камери, це не знищило живопис. Доки за об’єктивом залишаються люди, які сміливо використовують інструменти, межі мистецтва тільки розширюються.

Джерела

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

Цей матеріал надійшов із微信-каналу «Гуоке» (ID: Guokr42), автор: Гао Цзі Дуньюй, редактор: Шень Чжаньхань