NFT pazarının 2 milyar dolarlıktan 60 milyar dolara nasıl ulaşacağı
Yazar: vangoya, NFT analisti
Felix, PANews

Kripto alanındaki çoğu kişi, NFT'lerin artık geçerli olmadığını düşünüyor.

Sanat dünyasında, çoğu kişi NFT'leri bir dolandırıcılık olarak görüyor ve sadece bir süre Hollywood ünlüleri ve Singapur'lu kripto kurucularını kandırdıktan sonra ortadan kayboldu.

Ayrıca dört yıldır aynı üç cümleyi tekrarlayan, sesi en yüksek olan üçüncü bir grup da var:

· "O sadece bir JPEG resmi."

Sağ tıklayarak milyon dolarlık maymununuzu kaydedebilirsiniz.

· “NFT bir dolandırıcılıktır, rastgele hayvan resimlerini yükselterek çıkarma işlemidir.”

2021 sonrası internette dolaştıysanız, bu üç cümleyi kesinlikle duymuşsunuzdur, hatta belki de kendi ağzınızdan söylemişsinizdir.

Ancak bu iddialar tamamen yanlıştır ve veriler bunu açıkça göstermektedir, neden kimse bunu açıkça belirtmiyor anlamıyorum.

2025 yılında geleneksel sanat pazarında 5,96 milyar dolarlık satış gerçekleşti, bu da bir önceki yıla göre %4'lük bir artıştır, ancak 2022 yılında ki 6,78 milyar dolarlık zirve seviyesinin altında kalmıştır.

Şu anda NFT pazarı yaklaşık 2 milyar dolar büyüklüğünde olup, zirve dönemine göre yaklaşık %90 düşüş yaşamıştır. Yüzeyde bakarsanız: "Evet, NFT kaybetti." diyebilirsiniz.

Ancak sadece yüzeysel görünüme bakmak yeterli değildir. Çünkü son dört yıl içinde, müzeler, üst düzey galeriler, açık artırma evleri ve en deneyimli koleksiyoncuları da kapsayan tüm sanat dünyası, dillerinde «ölü» olarak adlandırdıkları şeye gizli bir altyapı inşa etti.

Bu, en sevdiğiniz PFP (profil resmi NFT) taban fiyatının 50 kat artacağını söyleyen bir «sinyal» yazısı değildir. Bu makalede şunu derinlemesine inceleyeceğiz:

Herkes fiyat hareketlerine bakarken sanat dünyasının kapıcıları ne yaptı.

Neden daha önceki her önemli sanat hareketi, kabul edilmeden önce onlarca yıl boyunca alay konusu olmuştur?

NFT'leri boş çıkarma görüşünün temelde geçersiz olduğunu gösteriyor.

Birincisi, dayanıklı gibi görünen pazarın aslında küçüldüğünü düşünüyorsunuz

Geleneksel sanat pazarının büyüklüğü 59,6 milyar ABD dolarıdır. Bu rakam, 2026 raporunda Art Basel ve UBS tarafından açıklanmıştır. Rapor, bu alanda son on yıldır en saygın analistlerden biri olan Dr. Clare McAndrew tarafından yazılmıştır.

NFT standartlarına göre bu sayı çok büyük. Ancak bu sayı hakkında size söylenmeyen bazı gerçekler var:

Büyüme duraklaması: 2022 yılında 67,8 milyar dolarlık zirveden düşüş gösterdi ve küçük bir iyileşmeden önce iki yıl boyunca düşüş sürdü.

· Orta segment pazarında daralma: 50.000 doların altındaki eserlerin pazarı onlarca yıldır daralmaktadır.

· Yüksek değerli merkezileşme: Açık müzayedelerde, 1 milyon doların üzerindeki eserler, toplam tekliflerin %1'inden azını oluştururken, toplam değerin %54'ünü temsil ediyor.

· Varlık Transferi: Rapor, yaklaşan önemli bir dönüm noktasını da belirtiyor: “büyük ölçekli varlık transferi”. Gelecek yirmi yıl içinde 80 trilyon doların üzerindeki varlık, bebek patlaması nesli tarafından torunlarına aktarılacaktır.

“1% olan eserler, değerin %54'ünü oluşturuyor” cümlesini tekrar okuyun. Geleneksel sanat pazarı, gerçekten 60 milyar dolarlık bir pazar değildir. Bu, 30 milyar dolarlık kitleye yönelik bir pazar ve üstte, milyarderlerin巴斯奎特 ve Picasso eserlerini vergi avantajı olarak işlem yaptığı 30 milyar dolarlık bir “süper kumarhane”den oluşur.

Ancak bu üst düzey piyasa bir sorunla karşı karşıya: alıcılar yaşlı, trader'lar yaşlı, altyapı da yaşlı. 80 trilyon doları miras alacak gençler, Sotheby's kataloglarıyla büyümediler.

Onlar internet çağında büyüdüler.

Bu nedenle, NFT'leri tartışmadan önce şunu açıklayalım: NFT'nin sözde rakibi, gelişen ve genişleyen bir pazar değil, ciddi bir merkeziyetçi soruna sahip ve mirasçıların esyaları istemediği bir nesil geçişinin yaşadığı yaşlı bir pazar. Ve bu, insanların所谓的「güvenli varlık» olarak adlandırdığı şeydir.

Yüksek pazarlarda, deneyimli toplayıcılar, yeni sanat medyalarını keşfetmekten ziyade miras yönetimi, likidite ve devralma konularına daha çok odaklanıyor.

Şimdi sanatı yönetenlerin kendi paralarıyla nasıl iş yaptıklarına bakalım.

İkinci olarak, dikkatinizi çekmeden kaleci harekete geçti

Sanat dünyasında, yeni bir sanat medyumsunu legalleştirmek için çok özel bir mekanizma vardır. Süreç şöyledir:

Az sayıda sanatçı, yeni bir tür eser oluşturuyor.

· Eleştirmenler gülüyor, toplayıcılar göz ardı ediyor.

Az sayıda cesur kuratör, bu eserleri kurumsal koleksiyonlara dahil etti.

Diğer müzeler de satın alma hareketlerini takip etmeye başladı.

Sözleşmeler, kurumsal dönüşümü fark etti ve bu tür eserleri ihale etmeye başladı.

· Üst düzey galeriler bu sanatçıları imzaladı.

Fiyatlar sonraki nesilde sürekli yükseliyor.

Bu, fotoğrafçılık, video sanatı ve kurulum sanatı için yaygın bir taktiktir ve sanat dünyasının ilk başta "gerçek sanat sayılmayan" her medyuma uygulanabilir.

Bu taktikler şu anda dijital sanat ve zincir üstü sanat alanlarında da devam etmektedir. Çoğu kişi, erken aşamanın zaten sessizce tamamlandığını bilmiyor.

Şu ana kadar büyük müzelerin kalıcı koleksiyonlarına dahil edilen eserler şunlardır:

· MoMA (Yeni York Modern Sanat Müzesi): 2023 yılında Refik Anadol’un “Unsupervised” eserini koleksiyonuna katmıştır. Bu eser, müzenin giriş salonunda yaklaşık bir yıl boyunca sergilendi ve 3 milyon ziyaretçi çekti. Koleksiyona, eşlik eden bir NFT ve ziyaretçilerin kazanabilecekleri bir blok zinciri hatırası da dahildir.

Aynı yıl, MoMA, sahibinin cüzdan içeriğini okuyan ve cüzdan içeriği değiştiğinde değişen bir üreteç NFT olan Ian Cheng'in 3FACE eserini de edinmiştir. Bu kavramsal sanat eseri, blok zinciri olmadan var olamaz.

Pompidou Sanat Merkezi (Paris): 2023'te 13 sanatçının 18 NFT eserini koleksiyona ekledi. Koleksiyon, CryptoPunk, Autoglyph ve Sarah Meyohas gibi eserleri içeriyor. Kuratör Marcella Lista, bunu Bruce Nauman gibi koleksiyondaki ustaların eserlerinin doğal bir devamı olarak tanımladı.

· Los Angeles County Museum of Art (LACMA): Zincir üzerindeki en yetkili sanat koleksiyonlarından birine sahiptir. Şubat 2023'te koleksiyoncu Cozomo de' Medici, CryptoPunk, Dmitri Cherniak'ın Ringer'i ve Tyler Hobbs'ın eserlerini de içeren 22 adet üretilmiş sanat ve blok zinciri eseri bağışladı.

Bu, ABD müzelerine kadar yapılan en büyük blockchain sanatı bağışıdır. Ayrıca, Art Blocks'un kurucusu Erick Calderon, zincir üzerindeki tüm generatif sanat hareketinin ilk eseri olan Chromie Squiggle'in nihai versiyonunu doğrudan müzeye bağışladı. LACMA, ABD müzelerinde kadın sanatçıların dijital sanat koleksiyonuna ayrılmış ilk fonu kurdu.

· Miami Contemporary Art Museum (ICA Miami): En erken harekete geçen kurum olup CryptoPunk #5293'ü hediye olarak kabul etti. 2022'de Yuga Labs, ikinci bir Punk daha hediye etti ve CryptoPunks'ları küresel müzelerle paylaşmayı amaçlayan "Punks Mirası Programı"nı başlattı.

· Whitney Müzesi: Yıllar boyunca dijital ve ağ sanatını sessizce koleksiyonuna eklemekte olup, kalıcı koleksiyonunda Rafaël Rozendaal’in iki eseri bulunmaktadır. 2001 yılından beri Artport adlı bir dijital sergi platformu işletmektedir.

· Buffalo AKG Sanat Müzesi: 2022 yılının sonunda, ABD'de bir müzenin düzenlediği ilk blockchain sanat sergisi olan «Noktadan Noktaya» (Peer to Peer) sergisini gerçekleştirdi. Kuratörün belirttiği tarihsel nokta unutulmaz: 1910 yılında, aynı müze ABD'de düzenlenen ilk fotoğraf sergisini organize etti. 1910 yılında hâlâ fotoğrafın sanat olarak kabul edilmediği bir dönemdeydi ve fotoğrafın icadından bu yana tam üç çeyrek asır geçmişti.

Guggenheim Müzesi: 2024'te, AI tarafından üretilen metinleri içeren 900 ayak uzunluğunda bir LED rolatif kurulum olan Jenny Holzer'in "Light Line" sergilenmiştir.

Pompidou Merkezi, New York Modern Sanat Müzesi (MoMA), Los Angeles County Sanat Müzesi (LACMA), Miami Çağdaş Sanat Enstitüsü (ICA Miami), Whitney Amerikan Sanat Müzesi, Buffalo AKG Sanat Merkezi ve Guggenheim Müzesi, ABD ve Avrupa'nın çağdaş sanatının kurumsal temelini oluşturur ve dört yıl içinde dijital sanat ve blok zinciri sanatını desteklemeye resmi olarak taahhüt etmişlerdir.

Dikkat etmeyenler size kurumsalların ilgilenmediğini söyleyecek. Ancak aslında bu kurumsallar açıkça piyasaya girdi. Piyasanın dikkate almamasının tek nedeni taban fiyatının düşmesi.

Üçüncü olarak, şu anda ciddiye aldığınız her sanat hareketi, başlangıçta bir şakaydı.

Bu, kripto dünyasının sıklıkla göz ardı ettiği ancak sanat dünyasının genellikle anladığı kısımdır.

1863'te Fransız resmi sergisi "Paris Salonu", 2.000'den fazla tabloyu reddetti. Reddedilen eserlerin sayısı çok fazla ve tepkiler artınca, Napoleon III, "Reddedilenler Salonu"nu kurma emri verdi. İnsanlar, gülünç bulmak için kalabalık bir şekilde geldi. Manet'in "Çimlerde Öğle Yemeği" tablosu bu serginin odak noktasıydı ve eleştirmenler bunu kaba buldular.

Bu tablo günümüzde modern sanatın temel eserlerinden biri olarak kabul edilir ve Musée d'Orsay'da sergilenmektedir. Eğer bu tablo gerçekten satılırsa, değeri tahmin edilemez bir rakam olacaktır.

1874'te, resmi salonlardan dışlanan bir grup sanatçı kendi sergisini düzenledi. Bir eleştirmen, Monet'in "İmpresyon, Güneş Doğuşu" adlı tablosunu alay konusu yaparak onlara "İmpresyonist" diyerek hakaret etti.

Bu isim o günden beri kalıcı hale geldi. Daha sonra tarihin en önemli tarzı haline geldi.

1987 yılına kadar, salonda başarısız olmasından yüzlerce yıl sonra, Van Gogh’un bir tablosu modern sanat eserlerinin ihale rekorunu kırdı ve uzun süre klasik ustaların eserlerinin egemenliğini sürdüren fiyatları aştı. “Ayçiçeği”, Christie’s’te yaklaşık 40 milyon dolarla satıldı.

Van Gogh, yaşamı boyunca sadece bir tablo sattı. Bugün eserleri, açık artırmalarda 100 milyon doların üzerinde fiyatlarla satılıyor.

Bu gecikme, her sanat devriminin kaçınılmaz bir aşamasıdır.

Bu, sanatın tanınmasının her zaman bir yüzyıl sürdüğü anlamına gelmez. Bunun yerine, alay genellikle tanınmadan önce gelir, kurumsal kabul ondan sonra, piyasa yeniden fiyatlandırmayı ise en sona bırakır.

Pop sanatına bir örnek verelim. 1962 yılının Temmuz ayında, Andy Warhol'un "Campbell's Soup Cans" serisi, Los Angeles'taki Ferus Galerisi'nde açıldı. Yanındaki bir galeri, açıkça alay etmek amacıyla vitrinine gerçek Campbell's Soup kutularını koydu ve "Orijinal, 29 sent" etiketi astı. 32 resimden sadece 5 tanesi satıldı. Galeri sahibi Irving Blum, nihayetinde tüm seriyi 1000 dolarla geri aldı.

Bu 32 tane çorba kutusu resmi, şimdi New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) en değerli koleksiyonlarından biridir. Serinin bir resmi 9 milyon doların üzerinde bir fiyata özel olarak satılmıştır.

O manav uzun zamandır unutulmuştu.

Örnek olarak kavramsal sanatı ele alalım. 1967'de Sol LeWitt, Artforum dergisinde "Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar" adlı yazıyı yayımladı. İlk cümlesi şuydu: "Fikir, sanat üreten bir makine haline geldi." O dönemde sanat dünyası bunu kenar bir felsefe olarak gördü.

Erken dönem kavramsal sanatçılar, galeri sistemini eleştirmek amacıyla, koleksiyonlanamaz eserlerin protokollerini, açıklamalarını ve sertifikalarını bilinçli olarak oluşturmuşlardır. Piyasadan kaçmaya çalışmışlardır.

Sol LeWitt'in müzayede rekoru şimdi 1,6 milyon doları aşmıştır. Duvar resimleri şimdi dünya çapında büyük müzelerde sergilenmektedir.

Kavramsal olarak, duvar resmi bir akıllı sözleşme gibidir. Kimi kuralları yazar, kimi uygular. "Sanat" protokolün içinde yer alır.

O, blockchain'lerin bu çerçeveyi çalıştırmadan beşyıl önce, zincir üzerinde sanat oluşturmak için bir çerçeve icat etti.

Şimdi bu sanat eserlerinin oluşturulmasının ne kadar zaman aldığını görelim. Şu bölüm size ilginç gelecektir:

İmpresyonizm: 1863'te alay konusu olunduğundan 1987'de ilk kez modernizm ihracat rekorunu kırmaya kadar 124 yıl sürdü.

Pop sanatı: 1962 yılında bir markette alay konusu olmaktan, 1960’ların sonunda New York’taki MoMA tarafından kalıcı koleksiyona eklenmesine ve milyonlarca dolarla satılmasına kadar yaklaşık elli yıl sürdü.

Kavramsal sanat: 1967 ilanından milyon dolarlık fiyatlarla satışa ulaşana kadar yaklaşık 35 yıl sürdü.

· NFT sanatı: Quantum, 2014 yılında dökülen ve çoğu kişi tarafından ilk NFT olarak kabul edilen eserdir. CryptoPunks 2017 yılında piyasaya sürüldü. Christie's, 2021 yılında ilk büyük NFT sanat eseri sergisini düzenledi. Yedi yıl sürdü.

Yedi yıl.

İmpresyonist ressamlar, dünya onları nasıl adlandıracağını bilmeden önce sekiz sergi düzenlemişti. İlk NFT sanatçıları hâlâ eser üretiyor. Bunların çoğu hâlâ hayatta. Bunların çoğu kariyerlerinin orta noktasında. Manet, Van Gogh, Warhol ve Lévy için belirlenen strateji, şimdi onlar üzerinde sessizce yaşanıyor.

İmpresyonizm, on yıllar boyunca alay konusu olduktan sonra milyarlarca dolarlık bir piyasa değeri kazandı. Kavramsal sanat da aynı direnişle karşılaştı.

Model şu: Yeni bir medya ortaya çıkar, ana akım toplum bunu görmezden gelir, ardından büyük sayıda içerik üretici ve koleksiyoncu tarafından kabul edilir, sonra kurumsal kurumlar takip eder ve sonunda sermaye akışı başlar.

NFT'lerin gelişimi, tarihte herhangi bir sanat akımından daha hızlıdır.

“Bir fikir, sanat üreten bir makineye dönüşür.” — Sol LeWitt, 1967
O, duvar resimlerinden bahsediyordu. Ancak tanımı akıllı sözleşmelere de tamamen uygulanabilir.

Dört: Üst düzey galeriler zaten ayaklarıyla oy verdi

20 yıl sonra hangi sanatçıların tarihe geçeceğini bilmek istiyorsanız, açık artırma fiyatlarına bakmayın, hangi galerilerin onları imzaladığına bakın. Pace, Gagosian, Hauser & Wirth gibi galeriler, kimlerin müzelerde ve ders kitaplarında yer alacağını kontrol eder. Bunlar sanat dünyasının en konservatif katılımcılarıdır ve yalnızca bir sanatçının 50 yıl sonra da önemli olacağını düşündüklerinde imza atarlar.

Pace Galeri: 1960 yılında kuruldu ve Rothko ile Sol LeWitt gibi sanatçıların mirasını temsil eder. Sol LeWitt, NFT sanatı kavramıyla en çok ilişkilendirilen sanatçıdır. Pace, Kasım 2021'de Pace Verso adında özel bir NFT ve Web 3 platformu sundu. Bundan sonra, altında yer alan birçok ünlü sanatçı ile birlikte bir dizi NFT projesi çıkardı:

· Jeff Koons (heyecan veren heykel, ay üzerine gönderildi)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Bu listeye dikkatle bakın. Bu sanatçılar kripto para dünyasının yeni yüzleri değil, çağdaş sanat dünyasında tanınmış isimler ve ilk kez önde gelen üç galeriden biri aracılığıyla NFT eserlerini yayınlıyorlar.

Daha sonra 2023 yılının Mart ayında Pace, Tyler Hobbs adlı, zincir üzerinde sanat alanında büyüyen bir nesnesel sanatçı için New York'taki ana galerisinde bireysel bir sergi düzenledi. QQL algoritmasından türetilen on iki büyük tablo, Rothko ve Calder'in eserleriyle aynı sergi salonunda sergilendi.

QQL Mint Pass, bir önceki yıl Eylül'de 17 milyon ABD dolarına satıldı. Bir ay sonra, kripto kurtuluş döneminde ikincil piyasa fiyatı 28 milyon ABD dolarına yükseldi.

Pace Galeri, bir üreteş NFT sanatçısı için bireysel bir sergi açmak bir gösteri değil, bir oy kullanmadır.

Bu tekil bir durum değil:

Lehmann Maupin sanat galerisi, kripto para ödemelerini kabul eden ilk ticari galeri oldu.

Hauser & Wirth galerisi, Jenny Holzer'in NFT ile ilgili eserlerini sergiliyor.

Gagosian Galerisi, kripto para ödemelerini kabul ediyor.

Sotheby's, 2021 yılında özel bir metaverse pazarı çıkardı ve satışları 100 milyon doları aşan NFT'lerin yanı sıra, çoğu pazarda zincir üstü royalty ödemeleri bırakılırken sanatçılara royalty ödemeye devam etti.

Christie's, 2022 Ekim'de Christie's 3.0'u tanıttı; bu, geleneksel bir ihale evi tarafından çıkarılan ilk tamamen blok zinciri tabanlı ihale platformudur.

Sermaye ve üst düzey galeriler bunu yapmak zorunda değil. Kripto para olmadan da işleri çok iyi gidiyor. Bunları yapmalarının nedeni, sanat dünyasının en konservatif köşelerindeki bilge kişilerin verileri incelediği ve önümüzdeki 25 yılın koleksiyon eğilimlerinin burada oluşacağını çıkardığı içindir.

Beşinci: Kesin veriler

Mike Winkelmann, on beşer yıl boyunca her gün bir dijital resim oluşturdu ve bunları internete yükledi, ancak neredeyse kimse dikkat etmedi. Sadece küçük bir hayran kitlesine sahipti, galeri temsilcisi yoktu, müzelerin ilgisi yoktu ve geleneksel sanat dünyasında hiçbir yeri yoktu.

Ancak 2021 Mart'ta, Christie's, tüm 5.000 eserini birleştiren bir dosyayı 69,3 milyon dolarlık bir fiyata satmıştır. Onun kullanıcı adı Beeple'dir.

Şimdi tüm verileri bir araya getirin.

· Beeple, Everydays: The First 5000 Days: 2021 Mart'ta Christie's'de 69,3 milyon dolarlık bir fiyata satıldı. Bu, büyük bir açık artırma evinin ilk tamamen dijital NFT sanat eserini sunuşuydu. Beeple, bu sayede yaşamış en yüksek fiyatla satılan üçüncü sanatçı oldu.

· Pak, The Merge: 2021 yılında 91,8 milyon ABD doları ciro yapmış olup, şu anda yaşayan bir sanatçının açık artırma satışlarında en yüksek ciroya sahip eser olarak kabul edilebilir; ancak bu eser birden fazla birim halinde satıldığı için bu karşılaştırma tartışmalıdır.

· Beeple, HUMAN ONE: 29 milyon ABD doları ile 2021 Kasım'da Christie's'de satıldı. Bu, fiziksel ve dijital unsurları birleştiren bir karışık heykel olup, dinamik bir NFT bileşeni içerir.

· Dmitri Cherniak, Ringers #879: 2023 yılının Haziran ayında, ayı piyasasının ortasında Sotheby's'de 6,2 milyon dolarla satıldı. Bu, üretilmiş sanat eserlerinin ihale tarihindeki ikinci en yüksek fiyat oldu. Aynı gün Sotheby's GRAILS ihalesinin toplam satış tutarı yaklaşık 11 milyon dolar oldu ve sekiz yeni sanatçı satış rekoru kırıldı. Bu 2021 yılındaki bir spekülasyon değil, 2023 yılında kripto kışında gösterilen kararlı bir inançtı.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: 2023 Mayıs'ta Sotheby's Çağdaş Sanat Akşam İhalesi'nde, tahmini fiyatının beş katı olan 1 milyon doların üzerinde bir fiyata satıldı.

· XCOPY, Right-click and Save As Guy: 2021 sonunda SuperRare'da yaklaşık 7 milyon dolarlık bir fiyata satıldı. Birden fazla eseri milyonlarca dolarlık fiyatlara satılmıştır.

· Refik Anadol, New York Modern Art Museum tarafından koleksiyona alınan yanı sıra, 2023 Eylül'de Las Vegas'taki top şeklindeki binanın dış yüzeyine projection yapan ilk sanatçı oldu ve orada dört ay kalıcı oldu. Daha önceki eserleri Walt Disney Concert Hall, Casa Batlló ve Venedik Mimarlık Biyennali'nde sergilenmişti. 2016 yılında Google'ın ilk rezidans sanatçısı oldu.

Bu, izole edilmiş örnekler değil, bütünsel bir yapıdır.

Şu anda, sanat dünyasında oldukça sayıda dijital sanatçı aktif olup, eserleri yedi veya sekiz haneli fiyatlara satılmakta, üç kıtadaki müzelerde sergilenmekte ve çağdaş sanat dünyasının önde gelen galerilerinde yer almaktadır.

Beş yıl önce, böyle bir grup yoktu.

Hype dalgası geçti, ancak altyapı sağlam. Ve bu altyapıyı inşa edenler, bunu anlamak için seni beklemiyor.

Altıncı: Yeni nesil "Medici Ailesi" toplamaya başladı

Bir varlık sınıfının gelecekteki piyasa yönünü anlamak istiyorsanız, kışın boyunca sürekli olarak varlık biriktiren kişilere bakın.

"Cozomo de' Medici" adında bir koleksiyoncu var. Bu ismin yaygınlaşması rastlantısal değildir.

İlk Medici ailesi, bu sanatçıların hâlâ bilinmeyen ve resim sanatının henüz yeni başlamış olduğu dönemde Botticelli, Michelangelo ve Donatello'yu desteklemiştir. Zamanlamaya göre bu yatırımların getirisi neredeyse sonsuzdur.

Diğerleri anlamadığında, Medici ailesi medyanın değiştiğini ve bunu ilk fark edenlerin klasikleri şekillendireceğini anladı.

Şubat 2023'te Cozomo de' Medici, Los Angeles County Sanat Müzesi'ne (LACMA) 22 adet generatif sanat eseri bağışladı. Medici ailesi adı, kendisiyle birlikte her şeyi temsil eder. Onlar, ağ sanatının Florens Rönesansı gibi gelecek nesillerce hatırlanacağına inanıyorlardı.

Onlar yalnız değil:

· Punk6529: Bu anonim koleksiyoncu, The Goose'u 6,2 milyon dolarla satın aldı. Metaverse’te binlerce eseri sergileyen bir müze bölgesi işletiyor. Kişisel koleksiyonunun zirve değeri 20 milyon doları aşmıştı. Yıllar boyunca, NFT’lerin bir ticaret değil, dijital kültüre sahip olmanın yeni bir sistemi olduğunu açıkça yazdı.

· Flamingo DAO: 2020 Ekim'den beri fon toplayan yaklaşık yüz üyeden oluşan bir grup. Mevcut tek tam CryptoPunks koleksiyonuna ve tam bir Autoglyphs setine sahiptirler. 2021 yılında yaklaşık 750.000 dolarla satın alınan bir Alien Punk NFT'sine sahiptirler ve bugün bu NFT'nin değeri yaklaşık 13 milyon dolardır. Portföylerinin en yüksek değeri 1 milyar dolara ulaşmıştır.

· PleasrDAO: ABD federal hükümetinden tek kalan Wu-Tang Clan albümünü satın aldı; bu albüm daha önce ABD hükümeti tarafından Martin Shkreli'den el konulmuştu. Ayrıca Edward Snowden'ın Stay Free NFT'sini 5 milyon doların üzerinde bir fiyata satın aldılar. Ayrıca orijinal Doge meme NFT'sini satın alıp parçalara ayırdılar ve sattılar. PleasrDAO, a16z tarafından desteklenmektedir.

Bu kişiler, küçük yatırımcı spekülatörler ya da sıradan alıcılar değildir. NFT trendi sona erdikten sonra da yatırım yapabilecek yeterli sermayeye, inanca ve kültürel bilince sahip koleksiyoncular ve gruplardır ve NFT koleksiyonlarını yatırım amaçlı bir proje olarak görürler.

Ek olarak, anonim kurumsal toplayıcılar, sessizce satın alan aile ofisleri ve Christie's'in şu anda zincir üstü tekliflerinin kendi özel platformunu destekleyebildiği gerçeğini göz önünde bulundurursanız, gerçek durumun “NFT’ler öldü” şeklindeki açık ilanlarla uyumlu olmadığını görebilirsiniz.

NFT'ler birikiyor. Ancak sahipleri her gün X'te portföylerini paylaşmıyor.

Medici ailesinin örneği, tam olarak tüm işlemin özünü oluşturur:

Gelecekteki kurumlar, belirli bir medyayı koleksiyonlarına eklemek gerektiğini fark etmeden önce, bu medyayı arayın ve değerleri gelecekteki değerlerinden çok daha düşükken temel eserleri nispeten düşük fiyatlara satın alın.

Bu, ilk Medici ailesinin yaptığı şeydi.

Yedinci: Yeniden Tanımlama

Buraya kadar okuduysanız, ne söylemek istediğimi zaten biliyorsunuz.

Geleneksel sanat pazarı küçülüyor, merkezileşiyor ve yaşlanıyor. Ana alıcıları yaşlı nesil. Altyapısı, internet çağından geçmeden büyüyen nesil için oluşturuldu. İnternet çağından geçen bir sonraki nesil, 80 trilyon dolarlık varlığı onlardan devralacak.

Amerika ve Avrupa'nın bazı en önemli çağdaş sanat kurumları, dijital sanat ve zincir üstü sanata yatırım yapmayı resmen taahhüt etti.

Son 150 yılda, her önemli sanat hareketi, ciddiye alınmadan önce onlarca yıl boyunca alay konusu oldu. NFT sanatının tarihi ise sadece 7 ile 12 yıl.

Üst düzey galeriler seçimini yaptı. Pace Galeri, Tyler Hobbs için bireysel bir sergi düzenledi. Sotheby's, özel bir dijital sanat platformu işletiyor. Christie's, tamamen web tabanlı bir açık artırma platformu işletiyor.

İhale fiyatları zaten belirlenmiş. Beeple'nin satış fiyatı 69 milyon doları aşmıştır. Pak'ın değeri 91 milyon dolar. Cherniak, ayı piyasasında 6,2 milyon dolar değerinde. Anadol'un eseri Las Vegas Küresi'nde yer almıştır.

Koleksiyoncular, Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo ve az bilinen aile ofislerini de dahil ederek büyük miktarlarda biriktiriyor.

NFT'ler hakkında çoğu kişinin sahip olduğu yanlış anlayışlar şunlardır.

Onlar NFT'yi bir ticaret kategorisi olarak görüyor. Böyle değil. Bu bir mülkiyet sistemi. NFT'ler ortaya çıkmadan önce, dijital kültür sonsuz bir yayılma kanalına sahipti, ancak mülkiyet sıfırdı. Her şey yayılıyordu, ancak hiçbir şey gerçekten elde tutulamıyordu; tüm değerler, eserin yaratıcılarına veya koleksiyoncularına değil, platformlara doğru akıyordu.

NFT bunların hepsini devirdi. Kültür artık sınırsız şekilde yayılabilirken, aynı zamanda sınırlı ölçüde sahip olunabilir.

Bu anahtar noktadır. Sanat eserlerinin fiyatı her zaman üç faktöre bağlı olmuştur: köken, hikaye ve kültürel ilgililik, ancak zincir üzerindeki mülkiyet bunlardan herhangi birini yerine geçemez. Bu üç yönü artırır.

Blockchain tabanlı, toplumsal uzlaşmaya sahip nadir sanat eserleri, yeni nadir kaynaklardır ve şimdi bu eserleri koleksiyon yapan kişiler, her nesil yetkili koleksiyoncunun her bir nihai önemli sanat medyasının başlangıcında yaptığı şeyi yapıyor.

Ancak argümanı tamamen destekleyen nokta şudur:

Blockchain sanatı, sahiplik geçmişi doğuşundan itibaren programlanabilir, açık ve zaman damgalı olarak kaydedilen ilk ana sanat kategorisidir.

Bu tüm sorunları çözmez: telif hakkı, depolama, yazarlık ve kültürel değer hâlâ kritik öneme sahiptir. Ancak geleneksel sanat pazarından daha etkili bir şekilde eser kökenini çözer.

Geleneksel sanat pazarı, sahte eserler, kayıp kökenler ve mülkiyet anlaşmazlıkları nedeniyle her yıl milyarlarca dolar kaybediyor. ABD'nin en eski galerisi olan 165 yıllık Knoedler Gallery, 2011'de kapanana kadar Rothkos ve Pollocks'un orijinal eserlerini de içeren 80 milyon dolarlık sahte eserler sattı. Hatta 450 milyon dolarlık "Kurtarıcı" adlı eser, Christie's'te satılmış olsa da resmi olarak "Leonardo da Vinci eseri" olarak sınıflandırılmıştır, ancak bu durum hâlâ tartışılmaktadır.

Zincir üzerindeki sanatın bu sorunu yoktur. Eserin kaynağı kendisi bir medyumdur. Her önceki sahibi doğrulanabilir. Her işlem zaman damgasına sahiptir. Her akıllı sözleşme denetlenebilir.

Tarihte ilk kez, bir sanat eseri ve tam sahiplik geçmişi değiştirilemez bir matematiksel nesnedir.

JPEG resmini sağ tıklayarak kaydedebilirsiniz, ancak eserin kaynağını sağ tıklayarak kaydedemezsiniz. İşte asıl nokta.

Bu, Sol LeWitt'in 1967 yılında öne sürdüğü "dematerialization" kavramının nihai somutlaşmasıdır.

İlke makinedir. Makine sanat yaratır. Blok zinciri her şeyi kaydeder.

Eğer müze koleksiyonlarını, açık artırma kayıtlarını, galeri temsilcilerini, koleksiyoncu gruplarını, tarihsel zaman çizelgesini, miras alma durumlarını, geleneksel pazarların yapısal sorunlarını ve zincir üzerindeki mülkiyet kaydı avantajlarını analiz ederseniz, NFT sanat eserlerinin piyasa değeri 2 milyar dolar seviyesinde kalamaz.

2 milyar ABD doları, bir varlık sınıfının mevcut piyasa değeriidir:

Dünyanın en saygın müzeleri kurucu eserlerini koleksiyonuna ekliyor;

Dünyanın en konservatif galerisi, sanatçılarını imzalıyor;

Dünyanın en profesyonel toplayıcıları sessizce biriktiriyor;

· Tarihte en net izlenebilirlik sistemi;

On binlerce milyar dolarlık miras, ekranla büyüyen alıcıların eline geçecek ve bu nesil geçişi, büyük kazançlar getirecek.

Kazanç, fiyatta değil, medyada yatıyor.

Ve bu medya, "sanat"ın ne olduğunu belirleyen kurumların karar verdiğini kazandı.

NFT sanatında gerçek değeri olan unsurlar spekülasyon çöküşünden kurtuldu ve tarihte çoğu tartışmalı sanat hareketinden daha hızlı kurumsallaştı.

Korku görüşü, NFT'lerin yok oluşu nedeninin spekülatif piyasa çöküşü olduğunu savunur. Ancak kurumsal kayıtlar, spekülasyonun sona erdiğini, ancak medyanın kendisinin hayatta kaldığını göstermektedir.

Burada tüm PFP'lerin geri döneceği anlamına gelmemektedir; çoğu dönmeyecektir; aynı şekilde 2021 yılının tüm koleksiyonlarının da kritik olduğu anlamına gelmemektedir. Burada kastedilen, zincir üzerindeki sanatın temel eserlerinin gerçek zamanlı olarak derleniyor, koleksiyonlaştırılıyor, yorumlanıyor ve klasik statüsü kazanmasıdır.

Ana nokta, "NFT'ler geri döndü" değil.

Ana nokta, dijital sanatın sanat tarihine girmesi ve çoğu kişinin bunu eski bir heves gibi ele almasıdır.

1965 yılında, bir沃霍尔 eserini ikinci el bir araba fiyatına alabilirdiniz. Şimdi ise aynı resim dokuz haneli bir fiyata satılıyor. Bugün, temel dijital sanat eserlerinin fiyatı, 1965 yılında沃霍尔 eserlerinin fiyatıyla tamamen aynı. Bu rastlantı değil, kontrol edebileceğiniz bir veri.

Salon, Manet'i gülünceye kadar kınadı. Bakkal, Warhol'u gülünceye kadar kınadı. Bugün Beeple, Anadol, Hobbs ve Cherniak’ı kınayanlar, her yeni medyaya sanat olma şansı verilmeden önce onları kınayanlarla çok benzer görünüyor.

Tarih her zaman bu tür bir oyunun sonunda kimin aptal görüneceğini kanıtlar. Şimdi tek soru, bu makaleyi okumayanlar öncesinde eyleme geçip geçmeyeceğiniz.

Kaynak bağlantı

Dinamik BlockBeats'ta açık pozisyonları öğrenmek için tıklayın

Lütfen律动 BlockBeats resmi topluluğuna katılın:

Telegram abone grubu: https://t.me/theblockbeats

Telegram iletişim grubu: https://t.me/BlockBeats_App

Twitter resmi hesabı: https://twitter.com/BlockBeatsAsia