Kripto alanındaki çoğu kişi, NFT'lerin artık geçerli olmadığını düşünüyor.

Sanat dünyasında, çoğu kişi NFT'leri bir dolandırıcılık olarak görür ve sadece bir süre Hollywood ünlüleri ve Singapur'lu kripto kurucularını kandırdıktan sonra kaybolur.

Ayrıca, dört yıldır aynı üç cümleyi tekrarlayan ve en çok ses çıkaran üçüncü bir grup da var:

Bu sadece bir JPEG resmi.

Sağ tıklayarak milyon dolarlık maymununuzu kaydedebilirsiniz.

· “NFT'ler bir sahtekarlıktır, rastgele hayvan resimlerini yükselterek satış yapmaktır.”

2021 yılından sonra internete girmişseniz, bu üç cümleyi kesinlikle duymuşsunuzdur, hatta belki de kendi ağzınızdan söylemişsinizdir.

Ancak bu iddialar tamamen yanlıştır ve veriler bunu açıkça göstermektedir, neden kimse bunu açıkça belirtmiyor anlamıyorum.

2025 yılında geleneksel sanat pazarında 5,96 milyar dolarlık işlem hacmi gerçekleşti, bu da bir önceki yıla göre %4 artıştır, ancak 2022 yılında ki 6,78 milyar dolarlık zirve seviyesinin altında kalmıştır.

Şu anda NFT pazarı yaklaşık 2 milyar dolarlık bir boyuta sahip olup, zirve dönemine göre yaklaşık %90 düşüş yaşamıştır. Yüzeyde bakarsanız: "Evet, NFT kaybetti." diyebilirsiniz.

Ancak sadece yüzeyi görmek yeterli değildir. Çünkü son dört yıl boyunca, müzeler, üst düzey galeriler, açık artırmalar ve en deneyimli koleksiyoncuları da kapsayan tüm sanat dünyası, dillerinde «ölü» olarak adlandırdıkları şey için gizli bir altyapı inşa etti.

Bu, en sevdiğiniz PFP (profil resmi NFT) taban fiyatının 50 katına çıkacağını söyleyen bir «sinyal» yazısı değildir. Bu makalede derinlemesine inceleyeceğiz:

Herkes fiyat hareketlerine bakarken sanat dünyasının kapı bekçileri ne yaptı.

Neden daha önceki her önemli sanat hareketi, kabul edilmeden önce onlarca yıl boyunca alay konusu oldu?

NFT'leri boş çıkarma görüşü neden tamamen temelsizdir.

Birincisi, dayanıksız görünen pazarın aslında küçülüyor olduğunu düşünüyorsunuz

Geleneksel sanat pazarının büyüklüğü 59,6 milyar ABD dolarıdır. Bu rakam, 2026 raporunda Art Basel ve UBS tarafından açıklanmıştır. Rapora, bu alanda son on yıldır en saygın analistlerden biri olan Dr. Clare McAndrew imza atmıştır.

NFT standartlarına göre bu sayı çok büyük. Ancak bu sayı hakkında size kimse söylemeyen bazı gerçekler var:

Büyüme duraklaması: 2022 yılındaki 67,8 milyar dolarlık zirveden düşüş gösterdi ve küçük bir iyileşme öncesinde iki yıl boyunca düşüşe devam etti.

· Orta segment pazarının daralması: 50.000 doların altındaki eserlerin pazarı onlarca yıldır daralmaktadır.

· Yüksek değer yoğunluğu: Açık müzayedede 1 milyon doların üzerindeki eserler, toplam tekliflerin %1'inden azını oluştururken, toplam değerin %54'ünü kapsıyor.

· Varlık Aktarımı: Rapor, yaklaşan önemli bir dönüm noktasını da işaret ediyor: “büyük ölçekli varlık aktarımı”. Gelecek yirmi yıl içinde 80 trilyon doların üzerindeki varlık, bebek patlaması nesli tarafından torunlarına aktarılacaktır.

“İhalelerin %1’i, %54’lük değeri sağlıyor” cümlesini tekrar okuyun. Geleneksel sanat pazarı, gerçekten 60 milyar dolarlık bir pazar değildir. Bu, genel kitleye yönelik yaklaşık 30 milyar dolarlık bir pazar ve üst katta, milyarderlerin巴斯奎特 ve Picasso eserlerini verimli bir vergi kaçırma aracı olarak alışveriş yaptıkları 30 milyar dolarlık bir “ süper kumarhane”dir.

Ancak bu üst düzey pazarın bir sorunu var: alıcılar yaşlı, ticaret yapanlar yaşlı, altyapı da yaşlı. 80 trilyon doları miras alacak gençler, Sotheby's kataloglarıyla büyümediler.

Onlar internet çağında büyüdüler.

Bu nedenle, NFT'leri tartışmadan önce bir şeyi açıklayalım: NFT'nin所谓的 rakibi, gelişen ve genişleyen bir pazar değil, ciddi bir merkeziyetçi soruna sahip, yaşlanan ve mirasçıların esyaları istemediği bir nesil geçişinin olduğu bir pazardır. Ve bu, insanların所谓的 "güvenli varlık" dediği şeydir.

Yüksek pazarlarda, deneyimli toplayıcılar, yeni sanat medium'larını keşfetmekten ziyade miras yönetimi, likidite ve devralma konularına odaklanmaktadır.

Şimdi sanatı yönetenlerin kendi paralarıyla nasıl iş yaptıklarına bakalım.

İkinci olarak, dikkatinizi çekmeden kaleci harekete geçti.

Sanat dünyasında, yeni bir sanat mediumunu legalleştirmek için çok özel bir mekanizma vardır. Süreç şöyledir:

Bazı sanatçılar yeni bir tür eser oluşturuyor.

· Eleştirmenler gülüyor, toplayıcılar görmezden geliyor.

Az sayıda cesur kuratör, bu eserleri kurumsal koleksiyonlara dahil etti.

Diğer müzeler de satın alma hareketlerini takip etmeye başladı.

Sözleşmeler, kurumsal dönüşümü fark ederek bu tür eserleri açık artırmaya başladığını belirtti.

· Bu sanatçıları üst düzey galeriler imzaladı.

Fiyatlar sonraki nesillerde yükselmeye devam ediyor.

Bu, fotoğrafçılık, video sanatı ve kurusal sanat için kullanılan geleneksel bir taktiktir. Sanat dünyasının ilk başta “gerçek sanat sayılmaz” diye değerlendirdiği her medyuma uygulanabilir.

Bu taktik şu anda dijital sanat ve zincir üstü sanat alanlarında da devam etmektedir. Çoğu kişi, erken aşamanın zaten sessizce tamamlandığını bilmiyor.

Şu anda büyük müzelerin kalıcı koleksiyonlarında yer alan bazı eserler şunlardır:

· MoMA (New York Museum of Modern Art): 2023 yılında Refik Anadol’un “Unsupervised” eseri koleksiyona dahil edildi. Bu eser, müzenin giriş holünde yaklaşık bir yıl boyunca sergilendi ve 3 milyon ziyaretçi çekti. Koleksiyona, eşlik eden bir NFT ve ziyaretçilerin kazanabilecekleri bir blockchain hatırası da dahildir.

Aynı yıl, MoMA, sahibinin cüzdan içeriğini okuyan ve cüzdan içeriği değiştiğinde değişen bir üreteç NFT olan Ian Cheng'in "3FACE" eserini de edinmiştir. Bu kavramsal sanat eseri, blok zinciri olmadan var olamaz.

Pompidou Sanat Merkezi (Paris): 2023 yılında 13 sanatçının 18 NFT eserini koleksiyona ekledi. Koleksiyon, CryptoPunk, Autoglyph ve Sarah Meyohas gibi eserleri içeriyor. Küratör Marcella Lista, bunu Bruce Nauman gibi koleksiyondaki ustaların eserlerinin doğal bir devamı olarak tanımladı.

· Los Angeles County Sanat Müzesi (LACMA): Blockchain üzerindeki en yetkili sanat koleksiyonlarından birine sahiptir. Şubat 2023'te koleksiyoncu Cozomo de' Medici, CryptoPunk, Dmitri Cherniak'ın Ringer ve Tyler Hobbs'ın eserlerini de içeren 22 adet üretilmiş sanat ve blockchain eseri bağışladı.

Bu, ABD müzelerine yapılan en büyük blockchain sanatı bağışıdır. Ayrıca, Art Blocks'un kurucusu Erick Calderon, zincir üzerindeki tüm generatif sanat hareketinin ilk eseri olan Chromie Squiggle'in nihai versiyonunu doğrudan müzeye bağışladı. LACMA, ABD müzelerinde kadın sanatçıların dijital sanat koleksiyonuna ayrılmış ilk fonu kurdu.

· Miami Contemporary Art Museum (ICA Miami): En erken harekete geçen kurum olup, CryptoPunk #5293'ü bağış olarak kabul etti. 2022'de Yuga Labs, ikinci bir Punk daha bağışladı ve CryptoPunks'ları küresel müzelerle paylaşmayı amaçlayan "Punks Mirası Programı"nı başlattı.

· Whitney Müzesi: Yıllar boyunca dijital ve ağ sanatını sessizce koleksiyonuna eklemekte olup, kalıcı koleksiyonunda Rafaël Rozendaal’in iki eseri bulunmaktadır. 2001 yılından beri Artport adlı bir dijital sergi platformu işletmektedir.

· Buffalo AKG Sanat Müzesi: 2022 yılının sonunda, ABD müzelerinde düzenlenen ilk blockchain sanat sergisi olan “Noktadan Noktaya” (Peer to Peer) sergisini düzenledi. Kuratörün belirttiği tarihsel nokta unutulmaz: 1910 yılında, aynı müze, ABD müzelerinde düzenlenen ilk fotoğraf sergisini organize etti. 1910 yılında hâlâ fotoğrafın sanat olarak kabul edilmediği bir dönemdeydi; fotoğrafın icadından üç çeyrek asır geçmişti.

Guggenheim Müzesi: 2024'te, AI tarafından üretilen metinleri içeren 900 ayak uzunluğunda bir LED rolatif kurulum olan Jenny Holzer'in "Light Line" sergilenmiştir.

Pompidou Merkezi, New York Modern Art Museum (MoMA), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Miami Contemporary Art Institute (ICA Miami), Whitney American Art Museum, Buffalo AKG Art Center ve Guggenheim Müzesi, ABD ve Avrupa'nın çağdaş sanatının kurumsal temelini oluşturur ve dört yıl içinde dijital sanat ve blok zinciri sanatını desteklemeye resmi olarak taahhüt etmişlerdir.

Dikkat etmeyenler size kurumsalların ilgilenmediğini söyleyecek, ancak aslında bu kurumlar açıkça piyasaya girdi. Piyasanın bunu görmezden gelmesinin tek nedeni taban fiyatının düşmesi.

Üç: Şu anda ciddiye aldığınız her sanat hareketi, başlangıçta bir şaka idi

Bu, kripto kullanıcıları tarafından sıklıkla göz ardı edilen ancak sanat dünyası tarafından yaygın olarak anlaşılan kısımdır.

1863'te Fransız resmi sergisi "Paris Salonu", 2.000'den fazla tabloyu reddetti. Reddedilen eserlerin sayısı çok fazlaydı ve tepkiler yükseliyordu; bu nedenle Napoleon III, "Reddedilenler Salonu"nu kurma emri verdi. İnsanlar, gülerek izlemek için kalabalık bir şekilde geldi. Manet'in "Çimlerde Öğle Yemeği" tablosu bu serginin odak noktasıydı ve eleştirmenler bunu kaba buldular.

Bu tablo如今, modern sanatın temel eserlerinden biri olarak kabul edilir ve Musée d'Orsay'da sergilenmektedir. Eğer gerçekten satılırsa, değeri tahmin edilemez bir rakam olacaktır.

1874'te, resmi salon tarafından dışlanan bir grup sanatçı kendi sergisini düzenledi. Bir eleştirmen, Monet'in "İmpresyon, Güneş Doğuşu" adlı tablosunu alay konusu yaparak onlara "İmpresyonist" diyerek hakaret etti.

Bu isim burada kalıcı hale geldi. Daha sonra tarihin en önemli türlerinden biri haline geldi.

1987 yılına kadar,沙龙ın organizasyonundan yüzlerce yıl sonra, Van Gogh’un bir tablosu modern sanat eserlerinin ihracat rekorunu kırdı ve uzun süre klasik ustaların eserlerinin hakim olduğu fiyatı aştı. “Ayçiçeği”, Christie’s’te yaklaşık 40 milyon dolarla satıldı.

Van Gogh, yaşamı boyunca sadece bir tablo sattı. Bugün eserleri, serbest piyasa müzayedesinde 100 milyon doların üzerinde fiyatlarla satılıyor.

Bu gecikme, her sanat devriminin kaçınılmaz bir aşamasıdır.

Bu, sanatın tanınmasının her zaman bir yüzyıl sürdüğü anlamına gelmez. Bunun yerine, alay genellikle tanınmadan önce gelir, kurumsal kabul ondan sonra, piyasa yeniden değerlemesi ise en son gerçekleşir.

Pop sanatına bir örnek verelim. 1962 yılının Temmuz ayında, Andy Warhol'un "Campbell's Soup Cans" serisi, Los Angeles'taki Ferus Galerisi'nde açıldı. Yanındaki bir galeri, açıkça alay etmek amacıyla vitrinine gerçek Campbell's Soup kutularını koydu ve "Orijinal, 29 sent" etiketi astı. 32 resimden sadece 5 tanesi satıldı. Galeri sahibi Irving Blum, nihayetinde tüm seriyi 1000 dolarla geri aldı.

Bu 32 tane çorba kutusu resmi, şimdi New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin (MoMA) en değerli koleksiyonlarından biridir. Serinin bir resmi 9 milyon doların üzerinde bir fiyata özel olarak satılmıştır.

O bakkal uzun zamandır unutulmuştu.

Örnek olarak kavramsal sanatı ele alalım. 1967'de Sol LeWitt, Artforum dergisinde "Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar" adlı yazıyı yayımladı. İlk cümlesi şuydu: "Fikir, sanat üreten bir makine haline geldi." O dönemde sanat dünyası bunu kenar bir felsefe olarak gördü.

Erken dönem kavramsal sanatçılar, galeri sistemini eleştirmek amacıyla, koleksiyonlanamaz eserlerin protokollerini, açıklamalarını ve sertifikalarını bilinçli olarak oluşturmuşlardır. Piyasadan kaçmaya çalışmışlardır.

Sol LeWitt'in müzayede rekoru şimdi 1,6 milyon doları aşmıştır. Duvar resimleri, dünya çapında önemli müzelerde sergilenmektedir.

Kavramsal olarak, duvar resmi bir akıllı sözleşme gibidir. Kimi kuralları yazar, kimi uygular. "Sanat", protokolün içinde yer alır.

O, blockchain'lerin bu çerçeveyi çalıştırmadan önce elli yıl öncesinde, chain üzerinde üretimi çalıştırmak için bir çerçeve icat etti.

Şimdi bu sanat eserlerinin oluşturulmasının ne kadar zaman aldığını görelim. Şu bölüm size çarpıcı gelecektir:

İmpresyonizm: 1863'te alay konusu olmaktan 1987'de modern sanat müzayedesinde ilk rekoru kırmaya kadar 124 yıl sürdü.

Pop Sanatı: 1962 yılında bir markette alay konusu olmaktan, 1960’ların sonunda New York’taki Modern Sanat Müzesi (MoMA) tarafından kalıcı koleksiyona eklenene kadar yaklaşık 50 yıl sürdü ve nihayet milyonlarca dolarla satıldı.

Kavramsal sanat: 1967 ilanından milyon dolarlık satış fiyatına ulaşana kadar yaklaşık 35 yıl sürdü.

· NFT sanatı: Quantum, 2014 yılında dökülen ve çoğu kişi tarafından ilk NFT olarak kabul edilen eserdir. CryptoPunks 2017 yılında piyasaya sürüldü. Christie's, 2021 yılında ilk büyük NFT sanat eseri sergisi düzenledi. Yedi yıl sürdü.

Yedi yıl.

İmpresyonist ressamlar, dünya onları nasıl adlandıracağını bilmeden önce sekiz sergi düzenlemişti. İlk NFT sanatçıları hâlâ yaratıcılıklarını sürdürüyor. Bunların çoğu hâlâ hayatta. Bunların çoğu hâlâ kariyerlerinin orta noktasında. Manet, Van Gogh, Warhol ve Lévy için belirlenen strateji, şimdi onlar üzerinde sessizce yaşanıyor.

İmpresyonizm, on yıllar boyunca alay konusu olduktan sonra milyarlarca dolarlık bir piyasa değeri kazandı. Kavramsal sanat da aynı direnişle karşılaştı.

Model şudur: Yeni bir medya ortaya çıkar, ana akım toplum bunu görmezden gelir, ardından büyük sayıda içerik üretici ve koleksiyoncu tarafından kabul edilir, ardından kurumsal kurumlar takip eder ve ardından sermaye akışı başlar.

NFT'lerin gelişimi, tarihte herhangi bir sanat akımından daha hızlıdır.

“Bir fikir, sanat üreten bir makineye dönüşür.” — Sol LeWitt, 1967
O, duvar resimlerinden bahsediyordu. Ancak tanımı akıllı sözleşmelere de tamamen uygulanabilir.

Dördüncü: Üst düzey galeriler zaten ayaklarıyla oy verdi

20 yıl sonra hangi sanatçıların tarihe geçeceğini bilmek istiyorsanız, açık artırma fiyatlarına bakmayın, hangi galerilerin onları imzaladığına bakın. Pace, Gagosian, Hauser & Wirth gibi galeriler, kimlerin müzelerde ve ders kitaplarında yer alacağını kontrol eder. Bunlar sanat dünyasının en konservatif katılımcılarıdır ve yalnızca bir sanatçının 50 yıl sonra da önemli olacağını düşündüklerinde imza atarlar.

Pace Galerisi: 1960 yılında kuruldu ve Rothko ile Sol LeWitt gibi sanatçıların mirasını temsil eder. Sol LeWitt, NFT sanatı kavramıyla en çok ilişkilendirilen sanatçıdır. Pace, Kasım 2021'de Pace Verso adlı özel bir NFT ve Web 3 platformu sundu. Bundan sonra, altında yer alan birçok ünlü sanatçı ile birlikte bir dizi NFT projesi çıkardı:

· Jeff Koons (heyecan veren heykel, ay üzerine gönderildi)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Rastgele Uluslararası

Bu listeye dikkatle bakın. Bu sanatçılar kripto para dünyasının yeni yüzleri değil, çağdaş sanat dünyasında tanınmış isimlerdir ve ilk kez önde gelen üç galeriden biri aracılığıyla NFT eserlerini yayınlıyorlar.

Daha sonra, 2023 yılının Mart ayında Pace, Tyler Hobbs adlı, zincir üzerindeki sanat alanında büyüyen bir generatif sanatçı için New York'taki ana galerisinde bireysel bir sergi düzenledi. QQL algoritmasından türetilen on iki büyük tablo, Rothko ve Calder'in eserleriyle aynı sergi salonunda sergilendi.

QQL Mint Pass, bir yıl önce Eylül ayında 17 milyon ABD dolarına satıldı. Bir ay sonra, kripto marketin ayı piyasası döneminde ikinci el fiyatları 28 milyon ABD dolarına yükseldi.

Pace Galeri, bir nesil NFT sanatçısı için düzenlediği bireysel sergiyi bir gösteri değil, bir oylama olarak sundu.

Bu tekil bir durum değil:

Lehmann Maupin sanat galerisi, kripto para ödemelerini kabul eden ilk ticari galeri oldu.

Hauser & Wirth galerisi, Jenny Holzer'in NFT ile ilgili eserlerini sergiliyor.

Gagosian Galerisi, kripto para ödemelerini kabul ediyor.

Sotheby's, 2021 yılında özel bir metaverse pazarı çıkardı ve tanıtıldığı günden beri NFT satışları 100 milyon doları aştı; çoğu pazarda zincir üstü royalty ödemeleri bırakılırken, sanatçılara royalty ödemeye devam etti.

Christie's, 2022 Ekim'de Christie's 3.0'u tanıttı; bu, geleneksel bir açık artırmacı tarafından çıkarılan ilk tamamen blockchain tabanlı açık artırma platformudur.

İhale evleri ve üst düzey galeriler bunu yapmak zorunda değil. Kripto para olmadan da işleri oldukça iyi gidiyor. Bunun nedeni, sanat dünyasının en konservatif köşelerindeki bilge kişilerin verileri incelediği ve önümüzdeki 25 yılın koleksiyon eğilimlerinin burada oluşacağını çıkardığıdır.

Beşinci: Kesin veriler

Mike Winkelmann, on beşer yıl boyunca her gün bir dijital resim oluşturdu ve bunları internete yükledi, ancak neredeyse kimse dikkat etmedi. Sadece küçük bir hayran kitlesine sahipti, galeri temsilcisi yoktu, müzelerin ilgisi yoktu ve geleneksel sanat dünyasında hiçbir yeri yoktu.

Ancak 2021 Mart'ta, Christie's, tüm 5000 eserini birleştiren bir dosyayı açık artırma yoluyla 69,3 milyon dolar fiyata sattı. Çevrimiçi adı Beeple.

Şimdi tüm verileri bir araya getirin.

· Beeple, Everydays: The First 5000 Days: 2021 Mart'ta Christie's'de 69,3 milyon ABD dolarına satıldı. Bu, büyük bir açık artırmacı tarafından ilk kez tamamen dijital bir NFT sanat eseri sunuldu. Bu sayede Beeple, dünya açık artırmalar tarihinin en yüksek değerli üçüncü yaşayan sanatçısı oldu.

· Pak, The Merge: 2021 yılında 91,8 milyon ABD doları ciro yapmış olup, şu anda yaşayan bir sanatçının açık artırma satışlarında elde edilen en yüksek ciro olarak kabul edilebilir; ancak bu eser birden fazla birim halinde satıldığı için bu karşılaştırma tartışmalıdır.

· Beeple, HUMAN ONE: 29 milyon ABD doları ile 2021 Kasım'da Christie's'de satıldı. Bu, fiziksel ve dijital unsurları birleştiren bir karışık heykel ve dinamik bir NFT bileşeni içerir.

· Dmitri Cherniak, Ringers #879: 2023 yılının Haziran ayında, ayı piyasasının ortasında Sotheby's'de 6,2 milyon dolarla satıldı. Bu, üretilmiş sanat eserlerinin ihracat tarihinin ikinci en yüksek fiyatıydı. Aynı gün Sotheby's GRAILS ihracatında toplam satış tutarı yaklaşık 11 milyon dolar oldu ve sekiz yeni sanatçı satış rekoru kırıldı. Bu 2021 yılındaki bir spekülasyon değil, 2023 yılında kripto kışında gösterilen kararlı bir inançtı.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: 2023 Mayıs'ta Sotheby's Çağdaş Sanat Akşam İhalesi'nde, tahmini fiyatının beş katı olan 1 milyon doların üzerinde bir fiyata satıldı.

· XCOPY, "Sağ Tıkla ve Olarak Kaydet Adamı": 2021 sonunda SuperRare'da yaklaşık 7 milyon dolarlık bir fiyata satıldı. Eserlerinin birçoğu milyonlarca dolarlık fiyatlara satılmıştır.

Refik Anadol, New York Modern Art Museum tarafından koleksiyona alınmasının yanı sıra, 2023 Eylül ayında Las Vegas'taki küresel yapı dış yüzeyine projeksiyon yapan ilk sanatçı oldu ve orada dört ay boyunca kalıcı bir konumda bulundu. Daha önceki eserleri Walt Disney Concert Hall, Casa Batlló ve Venedik Mimarlık Biyennali'nde sergilenmişti. 2016 yılında Google'ın ilk konuk sanatçısı oldu.

Bu, izole örnekler değil, bir bütündür.

Şu anda, dijital sanatçıların büyük bir sayısı, eserleri yedi veya sekiz haneli fiyatlara satılarak, üç kıtada bulunan müzelerde sergilenmekte ve çağdaş sanat dünyasının önde gelen galerilerinde yer almaktadır.

Beş yıl önce, böyle bir grup yoktu.

Şaşkınlık dalgası geçti, ancak altyapı hâlâ sağlam. Altyapıyı oluşturanlar, bunu anlamanızı beklemiyor.

Altıncı: Yeni nesil "Medici Ailesi" toplamaya başlamıştır

Bir varlık sınıfının gelecekteki piyasa eğilimini anlamak istiyorsanız, kurtuluş dönemlerinde sürekli olarak varlık biriktiren kişileri izleyin.

"Cozomo de' Medici" adlı bir koleksiyoncu var. Bu ismin yaygınlaşması rastlantı değildir.

İlk Medici ailesi, bu sanatçıların hâlâ bilinmeyen olduğu ve resim sanatının henüz yeni başladığı dönemde Botticelli, Michelangelo ve Donatello'yu desteklemişti. Zamanlamayı dikkate alırsanız, bu yatırımların getirisi neredeyse sonsuzdu.

Diğerleri anlamadığında, Medici ailesi, medyanın değiştiğini ve bunu ilk fark edenlerin klasikleri şekillendireceğini anladı.

Şubat 2023'te Cozomo de' Medici, Los Angeles County Sanat Müzesi'ne (LACMA) 22 adet üretilmiş sanat eseri bağışladı. Medici adı, tümünü temsil eder. Bu aile, ağ sanatının Floransa Rönesansı gibi gelecek nesiller tarafından hatırlanacağına inanıyordu.

Onlar yalnız değil:

· Punk6529: Bu anonim koleksiyoncu, The Goose'u 6,2 milyon dolarla satın aldı. Metaverse'de bir müze bölgesi işletiyor ve burada iki binden fazla eser sergiliyor. Kişisel koleksiyonunun zirve değeri 20 milyon doları aşmıştı. Yıllardır açıkça yazdığı makalelerde, NFT'lerin bir ticaret değil, dijital kültüre sahip olmanın yeni bir sistemi olduğunu belirtiyor.

· Flamingo DAO: 2020 Ekim'den beri fon toplayan yaklaşık yüz üyeden oluşan bir grup. Mevcut tek tam CryptoPunks koleksiyonuna ve tam bir Autoglyphs setine sahiptirler. 2021 yılında yaklaşık 750.000 ABD dolarına satın alınan bir Alien Punk NFT'sine sahiptirler ve bu NFT'nin şu anki değeri yaklaşık 13 milyon ABD dolarıdır. Portföylerinin en yüksek değerlemesi 1 milyar ABD dolarına ulaşmıştır.

· PleasrDAO: ABD federal hükümetinden tek kalan Wu-Tang Clan albümünü satın aldı; bu albüm daha önce ABD hükümeti tarafından Martin Shkreli'den el konulmuştu. Ayrıca Edward Snowden'ın Stay Free NFT'sini 5 milyon doların üzerinde bir fiyata satın aldılar. Ayrıca orijinal Doge meme NFT'sini satın alıp parçalara ayırdılar ve sattılar. PleasrDAO, a16z tarafından desteklenmektedir.

Bu kişiler küçük yatırımcı spekülatörler ya da sıradan alıcılar değildir. NFT trendi bittikten sonra da yatırım yapabilecek yeterli sermayeye, inanca ve kültürel bilince sahip koleksiyoncular ve gruplardır ve NFT koleksiyonlarını yatırım amaçlı bir proje olarak görürler.

Anonim kurumsal toplayıcılar, sessizce satın alma yapan aile ofisleri ve Christie's'in artık zincir üzerindeki tekliflerin kendi özel platformunu destekleyebilecek kadar güçlü olduğunu göz önünde bulundurursanız, gerçek durumun “NFT’ler öldü” şeklindeki açık ilanlarla uyuşmadığını görürsünüz.

NFT'ler birikiyor. Sadece sahipleri her gün X'te portföylerini paylaşmıyor.

Medici ailesinin örneği, tüm işlemin özünü tam olarak yansıtmaktadır:

Gelecekteki kurumlar, belirli bir medyayı koleksiyonlamak gerektiğini fark etmeden önce, istedikleri medyayı bulun ve değerleri gelecekteki değerlerinden çok daha düşükken temel eserleri nispeten düşük fiyatlara satın alın.

Bu, ilk Medici ailesinin yaptığı şeydi.

Yedinci: Yeniden Tanımla

Buraya kadar okuduysanız, ne demek istediğimi zaten biliyorsunuz.

Geleneksel sanat pazarı küçülüyor, merkezi hale geliyor ve yaşlanıyor. Ana alıcıları yaşlı nesildir. Altyapısı, internet çağından geçmeyen nesil için oluşturulmuştur. İnternet çağından geçen bir sonraki nesil, 80 trilyon dolarlık varlıkları onlardan devralacak.

Amerika ve Avrupa'nın bazı en önemli çağdaş sanat kurumları, dijital sanat ve zincir üstü sanata yatırım yapmaya resmen taahhüt etti.

Son 150 yıl içinde, her önemli sanat hareketi, ciddiye alınmadan önce onlarca yıl boyunca alay konusu oldu. NFT sanatının tarihi ise sadece 7 ile 12 yıl.

En üst düzey galeriler seçimini yaptı. Pace Galeri, Tyler Hobbs için bireysel bir sergi düzenledi. Sotheby's, özel bir dijital sanat platformu işletiyor. Christie's, tamamen web tabanlı bir müzayedeci platformu işletiyor.

İhale fiyatları zaten belirlenmiş durumda. Beeple'nin satış fiyatı 69 milyon ABD dolarına ulaştı. Pak'ın değeri 91 milyon ABD doları. Cherniak, kurtuluş döneminde 6,2 milyon ABD doları değerindeydi. Anadol'un eseri Las Vegas Küresi'nde yer aldı.

Koleksiyoncular, Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo ve az bilinen aile ofislerini de dahil ederek büyük miktarlarda biriktiriyor.

NFT ile ilgili çoğu kişinin sahip olduğu yanlış anlayışlar şunlardır.

Onlar NFT'yi bir ticaret kategorisi olarak görüyor. Böyle değil. Bu bir mülkiyet sistemi. NFT'ler ortaya çıkmadan önce, dijital kültür sonsuz bir yayılma kanalına sahipti, ancak mülkiyet sıfırdı. Her şey yayılıyordu, ancak hiçbir şey gerçekten elde tutulamıyordu; tüm değerler, eserlerin yaratıcılarına veya koleksiyoncularına değil, platformlara doğru akıyordu.

NFT bunların hepsini devirdi. Kültür artık sınırsız şekilde yayılabilirken, aynı zamanda sınırlı şekilde sahip olunabilir.

Bu anahtar noktadır. Sanat eserlerinin fiyatı her zaman üç faktöre bağlı olmuştur: köken, hikaye ve kültürel ilgililik; ancak zincir üzerindeki mülkiyet bu üç faktörün herhangi birini yerine geçemez. Bu üç yönü artırır.

Blok zinciri üzerine kurulmuş ve toplumsal uzlaşmaya sahip seyrek sanat eserleri, yeni seyrek kaynaklardır ve şimdi bu eserleri koleksiyon yapanlar, her nesil yetkili koleksiyoncunun her bir nihai önem taşıyan sanat medyasının doğuşunda yaptığı şeyi yapıyor.

Ancak argümanı tamamen geçerli kılan şu noktadır:

Blockchain sanatı, sahiplik geçmişi doğuşundan itibaren programlanabilir, açık ve zaman damgalı olarak kaydedilen ilk ana sanat kategorisidir.

Bu tüm sorunları çözmez: telif hakkı, depolama, yazarlık ve kültürel değer hâlâ kritik öneme sahiptir. Ancak geleneksel sanat pazarından daha etkili bir şekilde eser kökenini çözer.

Geleneksel sanat pazarı, sahte eserler, kayıp kökenler ve mülkiyet anlaşmazlıkları nedeniyle her yıl milyarlarca dolar kaybediyor. ABD'nin en eski galerisi olan 165 yıllık Knoedler Gallery, 2011'de kapanana kadar Rothkos ve Pollocks gibi orijinal eserleri içeren 80 milyon dolarlık sahte eserler sattı. Hatta 450 milyon dolarlık "Kurtarıcı" adlı eser, Christie's'te satılmış olsa da resmi olarak "Leonardo da Vinci eseri" olarak sınıflandırılmıştır ve bu durum hâlâ tartışmalıdır.

Zincir üstü sanatın bu sorunu yoktur. Eserin kaynağı kendisi medyumdur. Her önceki sahibi doğrulanabilir. Her işlem zaman damgasına sahiptir. Her akıllı sözleşme denetlenebilir.

Tarihte ilk kez, bir sanat eseri ve tam sahiplik geçmişi değiştirilemez bir matematiksel nesnedir.

JPEG resmini sağ tıklayarak kaydedebilirsiniz, ancak eserin kaynağını sağ tıklayarak kaydedemezsiniz. İşte asıl mesele.

Bu, Sol LeWitt'in 1967 yılında öne sürdüğü "dematerializasyon" kavramının nihai gerçekleşimidir.

İlke makinedir. Makine sanat yaratır. Blok zinciri her şeyi kaydeder.

Müzelerin koleksiyonlarını, açık artırmaların kayıtlarını, galeri temsilcilerini, koleksiyoncu gruplarını, tarihsel zaman çizelgesini, miras alma durumlarını, geleneksel pazarların yapısal sorunlarını ve zincir üzerindeki mülkiyet haklarının avantajlarını analiz ederseniz, NFT sanat eserlerinin piyasa değeri 2 milyar dolar seviyesinde kalamaz.

2 milyar ABD doları, bir varlık sınıfının mevcut piyasa değeriidir:

Dünyanın en saygın müzeleri kurucu eserlerini koleksiyonuna ekliyor;

Dünyanın en konservatif galerisi, sanatçılarını imzalıyor;

Dünyanın en profesyonel toplayıcıları sessizce biriktiriyor;

Tarihte en net izlenebilirlik sistemi;

Onlarca trilyon dolarlık miras, ekranla büyüyen alıcıların eline geçecek ve bu nesil geçişi, büyük kazançlar getirecek.

Kazanç, fiyatta değil, medyada yatıyor.

Ve bu medya, "sanat"ın ne olduğunu belirleyen kurumların karar verdiğini kazandı.

NFT sanatında gerçek değeri olan unsurlar spekülatif çöküşten kurtuldu ve tarihte çoğu tartışmalı sanat hareketinden daha hızlı kurumsallaştı.

Korku görüşü, NFT'lerin yok olması nedeninin spekülatif piyasa çöküşü olduğunu savunur. Ancak kurumsal kayıtlar, spekülasyonun sona erdiğini ancak medyanın kendisinin hayatta kaldığını göstermektedir.

Burada tüm PFP'lerin geri döneceği anlamına gelmemektedir; çoğu dönmeyecektir; aynı şekilde 2021 yılındaki tüm koleksiyonların da kritik olduğu anlamına gelmemektedir. Burada kastedilen, zincir üzerindeki sanatın temel eserlerinin gerçek zamanlı olarak derleniyor, koleksiyon haline getiriliyor, yorumlanıyor ve klasik statüsü kazanmasıdır.

Ana nokta, "NFT'ler geri döndü" değil.

Ana nokta, dijital sanatın sanat tarihine girmesi, ancak çoğu kişinin hâlâ bunu eski bir heves gibi ele alması.

1965 yılında, bir沃霍尔 eserini ikinci el bir araba fiyatına alabilirdiniz. Şimdi ise, aynı tablo dokuz haneli bir fiyata satılıyor. Bugün, temel dijital sanat eserlerinin fiyatı, 1965 yılında沃霍尔 eserlerinin fiyatı ile tamamen aynı. Bu rastgele bir iddia değil, kontrol edebileceğiniz bir veri.

Salon, Manet'i kınadı. Çarşı, Warhol'u kınadı. Bugün Beeple, Anadol, Hobbs ve Cherniak’ı kınayanlar, her yeni medyumun sanata dönüşmesinden önce onları kınayanlarla çok benzer görünüyor.

Tarih her zaman bu tür bir oyununda sonunda kimin aptal görüneceğini kanıtlayacaktır. Şu anda tek soru, bu makaleyi okumayan kişilerden önce eyleme geçip geçmeyeceğiniz.