Cannes 2026: 'Yapay Zekâya Hayır' Çığlıkları ve Yapay Zekâ Sponsorlukları Çarpışıyor

Bu yılki Cannes, AI'ya bir küfür ve bir çekle yaklaşıyor.

Eğer bu yılın 79. Cannes Uluslararası Film Festivali'nin en klasik anı, kırmızı halıda kadın oyuncuların eteklerini sallamamasıysa, açılış öncesi Debussy Salonu'ndadır.

O gece, "Pan's Labyrinth" 20. yıl dönümü 4K onarım versiyonu izlendikten hemen sonra ışıklar yakıldı. Büyük yönetmen Guillermo del Toro, "Suyun Şekli"ni çekip Oscar En İyi Yönetmen ödülünü kazanan bu Meksikalı adam, hiçbir hazırlık yapmadan mikrofona dönerek şöyle dedi: "Fuck AI."

Görsel kaynak: Deadline

Altta bir saniye sessizlik oldu, ardından gülüşler ve alkışlar patırdı. Yanında duran Cannes Film Festivali sanat direktörü福茂, bu cümleyi hemen resmi bir tutuma yükseltti.福茂, "Bu, bu yılın Cannes'ın ilk siyasi ilanı!" dedi.

O an, tüm salon insanlar, insanlık sinemasının onurunu korumak için ölüme razıymış gibi bir hava yarattı ve atmosferi zirveye ulaştırdı. Ancak bu kutsal sanat havası bir gece bile dayanamadı.

Sloganı attıktan sonra herkes salonu terk edip başlarını kaldırdığında, bu yılki Cannes Uluslararası Film Festivali'nin resmi sponsorunun küresel en büyük AI devri Meta olduğu görülüyor. İki adım daha ilerlediğinde, Çin'in Kuaishou altındaki Keling AI'nın da ortak olduğu ve film pazarında bir standı olduğu görülüyor.

Bu çelişkili ve ince hava, bu yılki Cannes'un gerçek bir yansımasıdır.

Meta, TikTok'un yerini alarak Cannes Film Festivali'nin resmi ortağı oldu ve yıllara yayılan stratejik bir iş birliği anlaşması imzaladı. Doğrudan Chopard ve BMW gibi eski büyük sponsorlarla eşit düzeyde yer aldı.

Meta, logoyu yalnızca resmi arka plana basmakla kalmadı, aynı zamanda AI gözlüklerini ve gerçek zamanlı çeviri teknolojisini kırmızı halıya ve resmi etkinliklere doğrudan entegre etti.

Görsel kaynağı: Meta

Kuaishou'un altındaki Keling, Cannes Film Pazarı'nda (Marché du Film) özel bir etkinlik kazandı ve ana sahnede tüm dünya yapımcılara AI ile sinema kalitesinde uzun metrajlı filmler nasıl oluşturulur gösterdi.

Biri kırmızı halıda akıllara hitap ediyor, diğeri sergi alanında sinema üretiminin temelini anlatıyor. Çevrelenen Fu Mao, sanat yönetmeni, yüz yüze gelen baskılar arasında sinemanın en üst düzey salonunun itibarını korumak zorunda kalıyor.

Sonraki medya toplantısında, Fumao, ana yarışma bölümünde hiçbir AI tarafından oluşturulan içeriğe izin verilmeyeceğini açıkça belirtti. Cannes'ın, senaristlerin, oyuncuların ve seslendirme sanatçılarının yanında, AI'nın işlerini ele geçirebileceği tüm meslek sahiplerinin yanında olduğunu iddia etti.

İnsan filmlerinin üstünlüğünü kanıtlamak için Fumon, büyük yönetmen Coppola'nın "Modern Zamanlar"ı çekmesini örnek gösterdi. O, sinema tarihinin son “organik filmi” olduğunu söyledi. Aynı anda, Coppola'nın o dönemde onlarca helikopteri gerçek para harcayarak çekim yerine getirdiğini, ancak günümüzdeki yönetmenlerin sadece “ekrana on beş helikopter ekleyin” demesiyle yetindiğini eleştirdi. Fumon'un değerlendirme sisteminde, film fiziksel dünyanın gerçek kaydını korumalıdır; ekranı kolayca değiştiren teknolojiler bir hile olarak görülür.

Arka plan çekimlerini ve behind-the-scenes hikayelerini keşfetmek, film tutkunları kültürüne bir parçadır | Reddit

Yapay zekânın içerik üretimi üzerine "saldırısına" karşı çıkarken aynı zamanda yapay zeka şirketlerinden para kabul etmek. Cannes'ın zor durumu ve uzlaşması anlaşılır.

Geçen yıllarda büyük film prodüksiyon şirketleri ve sinema endüstrisi iyi durumda değil, pazar alanı akış hizmetleri tarafından daraltılmış ve bütçeler sürekli azalmıştır. Ayrıca içerik dağıtımında, Cannes resmi de orta yaş kriziyle karşı karşıyadır.

Film festivallerin önemini kaybetmediği, ancak insanların içerik tüketim alışkanlıklarının kısa videolar ve sosyal medya tarafından zaten değiştirildiği anlamına gelir. İki saat boyunca sinemada sessizce oturmak yerine, gençlerin dikkati şimdi birkaç saniyelik kısa videolarla parçalanmıştır.

Cannes için, sinema dünyasının kendi kendini eğlendirmesi haline gelmek istemiyorsa, internet nesline yeniden bağlanmak için yollar bulmalı. Meta'nın elindeki Instagram, Threads ve hatta çeşitli akıllı giyilebilir cihazlar, tam da hazır giriş kapıları. Influencerlar, yıldızları, prömiyerleri, dedikoduları ve tartışmaları dakikalar içinde tüm ağın trafiğine dönüştürüyor.

Sanatın temelini korurken ticari gerçeklere boyun eğmek, hayatta kalmak için bir yaşam stratejisi gibidir.

Ayrıca, tüm sinemacılar德尔·托罗 ile birlikte "AI'ye Fuck" demiyor, özellikle teknik arka plana sahip yönetmenler çok daha net görüyor.

Yüzüklerin Efendisi filminin yönetmeni Peter Jackson tipik bir örnek. Kendisi, küresel düzeyde önde gelen efekt şirketlerinden biri olan Weta Digital’i kurmuş ve sinema teknolojisinin öncü alanında yarım ömür boyu çalışmıştır. Cannes'taki ustalar sınıfında doğrudan alay etmiş ve tüm endüstrinin AI ile ilgili korkusunun tamamen bilgisiz olduğunu söylemiştir. Jackson'a göre, AI hiçbir zaman bir felaket değildir; sadece diğer görsel tekniklerle aynı şekilde sıradan bir efekt aracısıdır.

Vitality Digital, ünlü oyun motoru Unity tarafından satın alınmıştır, gerçekçi hayali dünyalar oluşturmak için birlikte çalışıyoruz｜Unity

Oyuncular arasında deneyimli aktris Demi Moore, jüri basın toplantısında açıkça karşı çıkarak, mücadelenin hiçbir faydası olmadığını söyledi. AI zaten geldi, her gün korku içinde yaşamak yerine, onunla nasıl beraber yaşayacağınızı hemen öğrenmelisiniz.

Kurulun direnişi bir tutumdur, ancak iş yapmak maliyeti düşürme ve verimliliği artırma araçlarına dayanır. Bu yüzden, sanatı üste, işi alta bırakın.

Aşağıdaki Cannes Film Pazarı, gerçek bir meşhurluk ve para sahnesidir.

Dünyanın en büyük film ticaret platformu olarak, üreticiler, distribütörler ve alıcılar her gün burada iş yapar; burada nadiren film ontolojisi ya da sanatsal saflık hakkında konuşulur, herkesin elinde defter, bütçe ve program vardır.

Kuaishou'un altındaki Keling AI, buraya bir stand kurdu ve oldukça büyük bir gösteri yaptı. 18 Mayıs'ta Sinema Sarayı'nın ana sahnesini tamamen ele geçirdi. Bu etkinliğin teması çok açıkça "Yaratıcılikten Prodüksiyon Gerçekliğine" olarak adlandırıldı.

Görsel kaynağı: Kling AI

Bu, dünya çapındaki alıcılara, bizi laboratuvar oyuncağı gibi görmemeleri gerektiğini, AI'nın artık doğrudan çekim ekiplerinde ciddi işler yapabileceğini söylemek eşdeğeridir.

Keling, gerçek uygulama örneklerini canlı olarak sergiledi. Bunlar arasında "Born of the Tide" adlı bir animasyon filmi yer aldı. Bu, tamamen AI tarafından oluşturulan bir animasyon eseri olup, Keling'in Cannes'da öne çıkardığı referans projedir. Bu tamamen AI ile üretilen animasyonun yanı sıra, Hollywood seviyesindeki House of David üretim evi ve sinemalarda gösterim için doğrudan hedeflenen uzun metrajlı film RAPHAEL de sunuldu. Bunların hepsi, şu anda sinema endüstrisi süreçlerinde aktif olarak yürütülen gerçek projelerdir.

Bu durumda herkesin ilgilendiği noktalar çok pratik: Büyük modeller doğrudan onlarca helikopter çağırarak milyonlarca dolarlık bütçeden tasarruf edebilir mi? AI ile tek tıkla dudak hareketlerini değiştirip İngilizceyi Fransızca ile sorunsuzca değiştirmek, filmin Avrupa lisansını daha da çok satabilir mi?

Sanatın sahipliği belki de hâlâ üst kattaki eski yönetmenlerden oluşan jüride, ancak sermayenin oyu zaten AI'ya doğru eğilmiş olabilir. Tasarruf edilen birkaç milyon dolarlık bütçe ve daha fazla satılan yurt dışı lisans hakları, herhangi bir "politik ilan"dan daha somut.

Piyasada kimse sanattan bahsetmez, herkes sadece defterlere bakar; bu gerçek.

Geleneksel sinema sanatçıları AI'yi hırsız gibi korurken, AI endüstrisi de her zaman bu tavrı kabul etmeyecek. Ana salonda masa alamazsa, yan odada ayrı bir masa açacak.

Nisan ayında, Cannes ana etkinlik alanının yanındaki ikinci Dünya Yapay Zeka Sinema Festivali (WAIFF) düzenlendi.

Bu etkinlik, şu anki 79. Cannes Uluslararası Film Festivali ile hiçbir resmi ilişkiye sahip değildir, ancak konumu çok dikkat çekici: aynı şekilde Cannes Film Sarayı'nda düzenlenmiştir. Cannes resmi olarak kırmızı bir halı sermişken, WAIFF teknolojiyi temsil eden mor bir halı serdi. Bu tür bir kapıda doğrudan rekabet stratejisi, yüzüne doğrudan büyük bir hamle yapmak gibi bir şeydir.

Görsel kaynağı: WAIFF

Ancak bu, küçük çaplı bir amatör film festivali değil. Bu etkinliğin arkasında Fransız yerel hükümet kurumları duruyor. Kuruluş, Gong Li'yi de davet etti; Gong Li, sadece bu yılki jüri başkanlığı yaptı, aynı zamanda ödülü de kendisi tasarladı. Aynı zamanda MiniMax gibi Çin'in önde gelen büyük modelleri de derin bir şekilde katıldı.

Gong Li, hem başkan olarak hem de WAIFF ödülünü kendi tasarladı｜WAIFF

Bu oyun, yeni teknoloji devleri, dönüşüm amaçlı içerik üreticileri ve kurumların bir araya gelmesiyle oluşturuldu. Eski tapınakların engeli yüksekse, bu sinema tarihinin kutsal yerinde yeni bir gökdelene yer verelim.

Peki, AI videoları sanat sayılabilir mi?

WAIFF'nin aday eserlerini doğrudan görün. Nitekim bazı deneme eserleri gerçekten etkileyici olabiliyor.

Örneğin, ödül kazanan Çin estetiğine sahip kısa film "Bir Düşünce". Sahne tamamen mürekkep boyası dokusuyla dolu, görsel etkisi çok güçlü, bunların hepsinin kodlarla hesaplandığına inanmak zor. Bazı filmler ise çok akıllıca bir tarz izliyor; "Zhuhan" filmsi Şensi diyalektiyle seslendirilmiş, "Kıyısız Toprak" filmsi ise tamamen Minnan diyalektiyle. Diyalektler ortaya çıktığında, insani sıcaklık hemen gelmiyor mu?

Kaynak: Hedui Teknolojisi

Ancak AI videoları hala açıkça belirgin eksikliklere ve boşluklara sahiptir. Çoğu 1 ila 2 dakikalık "görsel duygu panosu" veya "kavramsal bir tanıtım videosudur." Tek bir kare üretimi konusunda çok yüksek bir alt sınırı vardır ve hesaplama gücüyle görsel mucizeler yaratabilirler. Ancak gerçek uzun film senaryosunda, sahne geçişlerinde ve temel hikaye mantığında hala çok çatışkılıdırlar.

Ya da şu anki AI film ve dizi eserleri daha çok parametre ayarlamasının bir ürünü gibi görünüyor. Su mürekkebi fırça dokusunu taklit edebiliyor, kaba lehçeleri klonlayabiliyor, ancak şu anda hâlâ empati uyandıran, nefes alan bir hikâye anlatamıyor. Şu anki AI, güzel sahneleri topluca üretme aşamasında.

Resmi kuvvetler, AI'nın şu anki en ölümcül eksikliği olan telif hakkı suçlaması nedeniyle AI'ya hafife bakıyor.

Büyük modeller, uzun zamandır endüstride bilinen bir şekilde, izinsiz olarak birçok ressamın ve fotoğrafçının eserlerini yemiştir. Bu AI sinema festivali sırasında, aday gösterilen kısa bir film, Oscar kazanan animasyon olan “Wallace ve Gromit” ile yüksek oranda benzerlik taşıdığı ortaya çıkmıştır. Karakterlerin görünüşü o kadar benzerdi ki, tüm endüstrinin dikkatini çekince, organizatörler filmi gösterimden ve yarışmadan çekmek zorunda kaldılar.

Min Nan dili AI filmi "Sahilsiz Topraklar", bir anne ile kızı arasındaki nesil ve kültürel çatışmayı anlatıyor｜Qingshan Film & Animation Studio

Bu açıkça çalıntıya karşı, "Gençlik Öfkesi" ile büyük ödül kazanan Fransız ünlü yönetmen Matthieu Kassovitz, sahada kaba bir dil kullandı: “What the fuck?” Ayrıca, klasik eserlerine AI ile müdahale eden herkese karşı mahkemeye gideceğini açıkladı.

Ama sihirli olan, Paris'te açmayı planladığı AI stüdyosundan ve yeni bir film çekmek için AI kullanmaktan bahsederken, bu adam şu anda bağırıyor: "Telif hakkına lanet olsun!"

Sadece boş boş konuşmak, uç düzeyde "çift standart", temelde AI kullanımı çok avantajlı olduğu için.

22 yaşındaki genç bir yönetmen, WAIFF etkinliğinde, Alzheimer hastalığını gösteren AI görsellerinin sadece 500 euroya mal olduğunu açıkladı. Geleneksel efektler kullanılsaydı, en az 20.000 euro harcanırdı.

Birçok kişi, daha geniş bir bakış açısıyla düşünemeyelim mi diyecek; teknoloji ve insan bilimlerinin uzun tarihi boyunca “AI’ye karşı mücadele” senaryosu en fazla bir “eski dizi yeniden canlandırma” sayılır.

Sinema endüstrisinin teknoloji dalgasına yaklaşımı, bir "Senaryo Yazma El Kitabı"ndaki standart senaryo yazım yöntemine benzer; "başlangıç, gelişim, dönüşüm, sonuç" ilkesini benimser: korku ve direniş, yarı zorla kabul, yavaşça benimseme, sessizce entegrasyon.

Sinema tarihine bakarsanız, bu sanatın doğuşundan bu yana neredeyse her on yılda bir sabit bir şekilde "öldüğünü" göreceksiniz.

100 yıl önce sesli filmler ortaya çıktığında, sessiz film ustaları büyük bir üzüntüyle karşıladılar. Oyuncuların konuşmaya başlamasıyla, saf beden sanatının tamamen bozulacağını düşünüyorlardı. O dönemde endüstrideki ortak görüş, sesin gelmesiyle sinemanın öldüğüydü.

20. yüzyılın 70'lerinde George Lucas, Yıldız Savaşları ve Industrial Light & Magic'i ortaya çıkardı. Endüstrideki gelenekçi kesim yeniden endişelendi; daha önce sinema efektleri, küçük modeller ve fiziksel dekorlarla yapılır, “görülüp dokunulan” bir zanaatti. Lucas’ın geliştirdiği bilgisayar kontrollü kameralar ve erken dijital birleştirme teknolojileri, o dönemde gelenekçiler tarafından “şeytanın oyunları” olarak görülüyordu. Herkes yine bağırıyordu: “Efektler geldi, sinema öldü.”

Görsel kaynak: Şekil ve Büyü / Industrial Light & Magic

Yüzyılın sonunda, dijital kamera çözünürlüğü bir eşiği aştığında, hafif dijital kameralar yaygınlaşmaya başladı ve çekim ekipleri ağır film kameralarını taşımak zorunda kalmadı. Bazı ısrarlı film tutkunları, filmin öldüğünü ve kimyasal taneler olmadan filmin ruhunu kaybettiğini savundu.

Yapay zekânın patlamadan önce, filmleri canla başla zorlayan şey neydi? Yükselen akış hizmetleri.

O yıllarda Cannes, Netflix'e karşı sert bir tutum sergiledi ve akışlı medya filmlerini ana yarışmadan dışladı; büyük ekranlarda gösterilmeyen bir şeyin film olamayacağını ısrarla savundu. Hiç şüphesiz, akışlı medya ortaya çıktığında sinema yine ve yine öldü.

Ancak bu 100 yıl içinde filmler öldü mü? Hayır, hiç ölmüyordu.

Sinema, görsel ve işitsel bir sanat haline geldi, efektler bilim kurgu efsaneleri yarattı, dijital kamera gençlerin sektörde yer almasını kolaylaştırdı ve akışkan medya izleyicilere yataklarında premier izleme imkanı sundu. Sinema ölmedi, aksine giderek daha zengin hale geldi.

Eski sanatçılar hâlâ sanat ahlakına çok bağlı. Teknolojik iyimserler ise tarihin tekrarlandığını görüyor.

Kameranın ortaya çıkmasından sonra resim de yok olmamıştı. Lensin arkasında insan hâlâ varsa ve aletleri kullanmaya cesaret edenler, sanatın sınırlarını daha da genişletecektir.

Kaynakça

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

Bu yazı WeChat hesabından “Guokr42” (ID: Guokr42) tarafından paylaşılmıştır, yazar: Gaoji Dongwu, editör: Shen Zhihan