ท่าทีของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ต่อ AI คือคำหยาบหนึ่งคำ พร้อมเช็คหนึ่งใบ
หากจะพูดถึงฉากที่เป็นอมตะที่สุดในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ครั้งที่ 79 ของปีนี้ ไม่ได้อยู่บนพรมแดงกับนักแสดงหญิงที่โบกผ้ากระโปรง แต่อยู่ในห้อง Debussy ก่อนพิธีเปิด
คืนนั้น เพิ่งฉายจบภาพยนตร์เรื่อง Pan’s Labyrinth รุ่นฟื้นฟู 4K ครบรอบ 20 ปี ไฟในห้องฉายก็เปิดขึ้น ผู้กำกับชื่อดัง กิลเลร์โม เดล โตโร จึงเดินขึ้นเวที ชายเม็กซิกันผู้เคยสร้างภาพยนตร์เรื่อง The Shape of Water และได้รับรางวัลออสการ์ผู้กำกับยอดเยี่ยม ไม่ได้เตรียมคำพูดใดๆ เขาแค่หันไปพูดผ่านไมโครโฟนว่า “Fuck AI.”
ที่มาของรูป: Deadline
ผู้ชมด้านล่างเงียบไปหนึ่งวินาที แล้วจึงระเบิดเสียงหัวเราะและปรบมือ ขณะที่ฟูมัว ผู้อำนวยการศิลปะของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ซึ่งยืนอยู่ข้างๆ ได้ยกคำพูดนี้ขึ้นไปอยู่ในระดับท่าทีอย่างเป็นทางการ ฟูมัวกล่าวว่า: “นี่คือคำประกาศทางการเมืองเรื่องแรกของคานส์ปีนี้!”
ในขณะนั้น ทุกคนร่วมกันมีจุดร่วมเดียวกัน อยากยืนหยัดปกป้องเกียรติของภาพยนตร์มนุษย์จนถึงขั้นเสี่ยงชีวิต ทำให้อารมณ์ถึงจุดสูงสุด แต่บรรยากาศอันศักดิ์สิทธิ์ทางศิลปะนี้ไม่สามารถยืนหยัดได้แม้แต่หนึ่งคืน
หลังจากตะโกนสโลแกน ทุกคนเดินออกจากห้องประชุม มองขึ้นไปเห็นผู้สนับสนุนอย่างเป็นทางการของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแคนน์ปีนี้คือ Meta ผู้นำระดับโลกด้าน AI จากนั้นเดินต่ออีกสองก้าว ก็พบว่า Kuaishou AI ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของคุนซู่จีนก็เป็นพันธมิตร และยังมีบูธแสดงสินค้าในตลาดภาพยนตร์
บรรยากาศที่ขัดแย้งและละเอียดอ่อนนี้ เป็นภาพสะท้อนที่แท้จริงของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปีนี้
Organic movies and cheat movies
Meta แทนที่ TikTok ในการเป็นพันธมิตรอย่างเป็นทางการของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ (Official Partner) โดยลงนามในข้อตกลงความร่วมมือเชิงยุทธศาสตร์ระยะยาว ทำให้สามารถเทียบเท่ากับผู้สนับสนุนรายใหญ่ระดับตำนานอย่าง Chopard และ BMW
Meta ไม่เพียงแต่พิมพ์โลโก้ลงบนแผ่นหลังฉากอย่างเป็นทางการ แต่ยังนำแว่นตา AI และเทคโนโลยีการแปลแบบเรียลไทม์ของตนมาใช้โดยตรงในพรมแดงและกิจกรรมอย่างเป็นทางการ
ที่มาของรูป: Meta
KeLing ของ Kuaishou ได้รับการจัดกิจกรรมพิเศษที่ตลาดภาพยนตร์แคนน์ (Marché du Film) โดยแสดงบนเวทีหลักให้ผู้ผลิตภาพยนตร์ทั่วโลกเห็นวิธีการใช้ AI สร้างภาพยนตร์เต็มเรื่องระดับโรงภาพยนตร์
หนึ่งคนอยู่หน้าเวทีครองกระแสพรมแดง อีกคนอยู่ในนิทรรศการพูดถึงรากฐานการผลิตภาพยนตร์ ในการเผชิญกับการล้อมรอบ ผู้กำกับศิลปะฟู่มาโอแท้จริงก็ลำบากมาก เพราะเขาต้องรักษาความเป็นเกียรติของเวทีสูงสุดของภาพยนตร์ไว้บนเวที
ในการประชุมสื่อตามมา ฟู่มาได้แสดงจุดยืนอย่างชัดเจนว่า หมวดการแข่งขันหลักจะห้ามอย่างเด็ดขาดเนื้อหาที่สร้างโดย AI เขาอ้างว่าเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ยืนอยู่ข้างผู้เขียนบท นักแสดง และนักพากย์ รวมถึงผู้ประกอบวิชาชีพทุกคนที่อาจสูญเสียงานเนื่องจาก AI
เพื่อพิสูจน์ความเหนือกว่าของภาพยนตร์มนุษย์ ฟูมอว์ยังอ้างถึงเรื่องราวเก่าของผู้กำกับชื่อดังคอปโพลาที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Apocalypse Now เขาตั้งคำถามว่า นั่นคือภาพยนตร์ “อินทรีย์” เรื่องสุดท้ายในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เขาพูดต่อว่า สมัยนั้นคอปโพลาต้องใช้เงินจริงๆ ในการส่งเฮลิคอปเตอร์กว่าสิบเครื่องไปยังสถานที่ถ่ายทำ ในขณะที่ผู้กำกับยุคปัจจุบันแค่พูดว่า “เพิ่มเฮลิคอปเตอร์อีกสิบห้าลำเข้าไปในฉาก” เท่านั้น ในระบบการประเมินของฟูมอว์ ภาพยนตร์ต้องรักษาการบันทึกความเป็นจริงของโลกทางกายภาพไว้ การแก้ไขภาพด้วยเทคโนโลยีใดๆ ก็ตามถือเป็นการโกง
การค้นหาเบื้องหลังการถ่ายทำและเรื่องราวด้านหลังฉากก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมแฟนภาพยนตร์ | Reddit
一边公开反对 AI “入侵” 内容创作，一边却悄悄接受 AI 公司的资金。戛纳的困境与妥协不难理解。
สตูดิโอและอุตสาหกรรมภาพยนตร์แบบดั้งเดิมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่ได้รับความสะดวกสบายนัก พื้นที่ตลาดถูกสตรีมมิ่งบีบอัด และงบประมาณลดลงอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ ในแง่ของการเผยแพร่เนื้อหา งานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ก็กำลังเผชิญกับวิกฤตวัยกลางคน
ไม่ใช่ว่าเทศกาลภาพยนตร์ไม่สำคัญอีกต่อไป แต่เป็นเพราะนิสัยการรับชมของผู้คนถูกเปลี่ยนแปลงไปโดยวิดีโอสั้นและโซเชียลมีเดียแล้ว แทนที่จะนั่งเงียบๆ สองชั่วโมงในโรงภาพยนตร์ ความสนใจของเยาวชนส่วนใหญ่ในปัจจุบันถูกตัดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยด้วยวิดีโอสั้นๆ ที่มีความยาวเพียงไม่กี่สิบวินาที
สำหรับเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ หากไม่อยากค่อยๆ เปลี่ยนเป็นกิจกรรมที่คนในวงการภาพยนตร์เล่นกันเอง มันต้องหาวิธีเชื่อมต่อใหม่กับคนรุ่นอินเทอร์เน็ต และสิ่งที่ Meta มีอยู่แล้ว เช่น Instagram, Threads และอุปกรณ์สวมใส่อัจฉริยะต่างๆ ล้วนเป็นช่องทางเข้าที่พร้อมใช้งาน ผู้มีอิทธิพลบนโซเชียลสามารถแปลงข่าวดารา การฉายรอบปฐมทัศน์ ข่าวลือ และข้อถกเถียง ให้กลายเป็นปริมาณการเข้าถึงทั่วทั้งอินเทอร์เน็ตในพริบตา
นอกจากการปกป้องขีดจำกัดทางศิลปะแล้ว การยอมจำนนต่อความเป็นจริงทางธุรกิจดูเหมือนเป็นกลยุทธ์การอยู่รอดเพื่อความอยู่รอด
นอกจากนี้ ไม่ใช่ผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคนที่ร่วมกับเดล โตโร่ ในการ “Fuck AI” โดยเฉพาะผู้กำกับที่มีพื้นฐานด้านเทคโนโลยี ซึ่งมองเห็นเรื่องนี้ได้ลึกซึ้งกว่า
ผู้กำกับ The Lord of the Rings ปีเตอร์ แจ็คสัน เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน เขาเป็นผู้ก่อตั้งบริษัทเอฟเฟกต์ชั้นนำระดับโลก Weta Digital ด้วยตัวเอง และใช้เวลาครึ่งชีวิตในการสำรวจเทคโนโลยีภาพยนตร์ขั้นสูง เขาเปิดเผยในคลาสเรียนระดับมาสเตอร์ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ว่า ความกลัวต่อ AI ในอุตสาหกรรมทั้งหมดนั้นไร้เหตุผลอย่างยิ่ง ในมุมมองของแจ็คสัน AI ไม่ใช่ภัยพิบัติใดๆ แต่เป็นเพียงเครื่องมือเอฟเฟกต์ธรรมดาๆ ที่ไม่แตกต่างจากเทคโนโลยีภาพอื่นๆ
Vitality Digital ถูก Unity เกมเอนจินชื่อดังเข้าซื้อ เพื่อร่วมกันสร้างโลกสมมติที่สมจริง | Unity
ในหมู่นักแสดง นักแสดงหญิงรุ่นเก่าเดมี มัวร์ ได้แสดงความเห็นที่ขัดแย้งในงานแถลงข่าวของคณะกรรมการตัดสิน เธอเชื่อว่าการต่อสู้ไม่มีประโยชน์เลย AI ได้มาถึงแล้ว แทนที่จะกลัวอยู่ทุกวัน ควรรีบเรียนรู้วิธีอยู่ร่วมกับมัน
การต่อต้านของคณะกรรมการเป็นการแสดงท่าที แต่การทำธุรกิจต้องพึ่งพาเครื่องมือสำคัญในการลดต้นทุนและเพิ่มประสิทธิภาพ ดังนั้น ให้ศิลปะอยู่ชั้นบน และธุรกิจอยู่ชั้นล่าง
พูดถึงธุรกิจมากขึ้น พูดถึงอุดมการณ์น้อยลง
ตลาดภาพยนตร์แคนน์ด้านล่างคือเวทีแห่งชื่อเสียงและความมั่งคั่งที่แท้จริง
ในฐานะแพลตฟอร์มซื้อขายภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ผู้ผลิต ผู้จัดจำหน่าย และผู้ซื้อทุกคนมาเจรจาธุรกิจที่นี่ทุกวัน แทบไม่มีใครพูดถึงปรัชญาของภาพยนตร์หรือความบริสุทธิ์ทางศิลปะ ทุกคนถือสมุดบัญชี งบประมาณ และตารางเวลาอยู่ในมือ
Kuaishou 旗下ของ Keling AI ได้ตั้งบูธที่นี่และจัดงานอย่างยิ่งใหญ่ พวกเขาไม่ได้ปิดบังอะไรเลย โดยได้รับเวทีหลักของ Palais des Films เพื่อจัดกิจกรรมพิเศษในวันที่ 18 พฤษภาคม กิจกรรมนี้มีหัวข้อที่ชัดเจนมาก คือ “จากความคิดสร้างสรรค์สู่การผลิตจริง”
ที่มาของภาพ: Kling AI
สิ่งนี้เท่ากับการบอกผู้ซื้อทั่วโลกว่า อย่ามองเราเป็นของเล่นในห้องแล็บ เพราะ AI สามารถเข้าไปทำงานจริงในทีมผลิตได้แล้ว
Ke Ling ได้แสดงตัวอย่างการใช้งานจริงหลายกรณีในสถานที่ ซึ่งรวมถึงแอนิเมชันเรื่อง Born of the Tide ซึ่งเป็นผลงานแอนิเมชันที่สร้างขึ้นโดย AI ทั้งหมด และเป็นผลงานตัวอย่างที่ Ke Ling โปรโมตอย่างแข็งขันที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ นอกจากแอนิเมชันที่สร้างด้วย AI ทั้งหมดนี้แล้ว พวกเขายังนำเสนอ House of David ซึ่งเป็นสตูดิโอที่มีมาตรฐานระดับฮอลลีวูด และภาพยนตร์เต็มเรื่อง RAPHAEL ที่มุ่งเป้าไปที่การฉายในโรงภาพยนตร์ โดยทั้งหมดนี้เป็นโครงการจริงที่กำลังดำเนินการตามกระบวนการอุตสาหกรรมภาพยนตร์
ในบริบทนี้ จุดที่ทุกคนสนใจนั้นแท้จริงมาก: โมเดลขนาดใหญ่สามารถเรียกเฮลิคอปเตอร์สิบกว่าลำได้ทันที จะช่วยประหยัดงบประมาณได้หลายล้านหยวนหรือไม่? ใช้ AI เปลี่ยนรูปปากด้วยการคลิกเดียว เพื่อแปลภาษาอังกฤษเป็นภาษาฝรั่งเศสอย่างราบรื่น ใบอนุญาตในยุโรปของภาพยนตร์เรื่องนี้จะสามารถขายเพิ่มอีกหรือไม่?
การลงคะแนนเสียงของทุนอาจได้เลือก AI ไปแล้ว แม้ว่าการตัดสินศิลปะยังคงอยู่กับคณะกรรมการผู้กำกับรุ่นเก่าที่อยู่ชั้นบน การประหยัดงบประมาณหลายล้านและรายได้จากสิทธิ์การขายต่างประเทศที่เพิ่มขึ้น ยังมีความเป็นรูปธรรมมากกว่าการประกาศทางการเมืองใดๆ
ในตลาดการซื้อขาย ไม่มีใครพูดถึงศิลปะ ทุกคนมองที่สมุดบัญชีเท่านั้น นี่คือความเป็นจริง
AI สามารถสร้างศิลปะได้ไหม? ภาพยนตร์ยังให้ความสำคัญกับลิขสิทธิ์อยู่ไหม?
คนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์แบบดั้งเดิมป้องกัน AI เหมือนป้องกันโจร แต่อุตสาหกรรม AI ก็ไม่ได้มีแผนจะยังคงต้องดูสีหน้าของพวกเขาต่อไป 既然主会场不让上桌，干脆就在隔壁单开一席。
เมื่อเดือนเมษายนที่ผ่านมา งานเทศกาลภาพยนตร์ปัญญาประดิษฐ์โลกครั้งที่สอง (WAIFF) ได้จัดขึ้นที่ด้านข้างของสถานที่หลักในเมืองคานส์
รายการนี้ไม่มีความเกี่ยวข้องอย่างเป็นทางการกับเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ครั้งที่ 79 ปัจจุบัน แต่สถานที่จัดงานนั้นละเอียดอ่อนมาก โดยเลือกใช้พิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์คานส์เช่นกัน ขณะที่ทางคานส์วางพรมแดง วีไอเอฟเอฟ กลับวางพรมสีม่วงซึ่งสื่อถึงเทคโนโลยี การกระทำแบบนี้ที่เข้ามาแข่งขันตรงหน้าบ้านถือว่าเป็นการเปิดฉากอย่างเต็มที่
ที่มาของรูป: WAIFF
แต่นี่ไม่ใช่เทศกาลภาพยนตร์เล็กๆ ที่ไม่มีน้ำเสียง งานนี้มีหน่วยงานรัฐบาลท้องถิ่นของฝรั่งเศสสนับสนุนอย่างแข็งขัน คณะกรรมการยังเชิญกงหลี่มาร่วมงาน โดยกงหลี่ไม่เพียงแต่เป็นประธานคณะกรรมการตัดสินในปีนี้ แต่ยังออกแบบรางวัลเองอย่างตรงไปตรงมา พร้อมกับมีบริษัทโมเดลขนาดใหญ่ของจีนอย่าง MiniMax มีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้ง
Gong Li ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นประธาน แต่ยังออกแบบถ้วยรางวัล WAIFF ด้วยตนเอง｜WAIFF
การจัดการนี้เป็นความร่วมมือระหว่างยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีใหม่ ผู้สร้างสรรค์ที่ต้องการเปลี่ยนแปลง และองค์กรต่างๆ เมื่อวัดเกณฑ์ของวังเดิมสูงเกินไป จึงสร้างตึกใหม่ขึ้นบนพื้นที่อันศักดิ์สิทธิ์แห่งประวัติศาสตร์ภาพยนตร์แห่งนี้
แล้ววิดีโอที่สร้างด้วย AI สามารถถือเป็นศิลปะได้ไหม?
ดูผลงานที่ผ่านการคัดเลือกของ WAIFF โดยตรง บอกตามตรง บางผลงานทดลองนั้นสามารถหลอกให้คนเชื่อได้จริง
เช่น ภาพยนตร์สั้นสไตล์จีนที่ได้รับรางวัลเรื่อง “Yinian” ซึ่งภาพทั้งหมดมีพื้นผิวหมึกจีน ความตึงเครียดทางภาพสูงมาก คุณแทบไม่เชื่อว่าทั้งหมดนี้ถูกคำนวณด้วยโค้ด หรือบางเรื่องเลือกใช้สไตล์ที่ดึงดูดใจ เช่น “Zhuhan” ใช้เสียงพูดสำเนียงชานซี “Wu’an Zhi Di” พูดด้วยสำเนียงหมิ่นหนาน เมื่อสำเนียงท้องถิ่นปรากฏขึ้น ความอบอุ่นทางวัฒนธรรมก็เกิดขึ้นทันที
ที่มาของรูปภาพ: Hedai Technology
อย่างไรก็ตาม วิดีโอที่สร้างด้วย AI ยังคงมีจุดอ่อนและช่องว่างที่ชัดเจน ส่วนใหญ่เป็น “บอร์ดอารมณ์เชิงภาพ” หรือ “ตัวอย่างแนวคิด” ที่มีความยาว 1 ถึง 2 นาที แม้จะมีขีดจำกัดต่ำมากในการสร้างเฟรมเดียว และสามารถสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจได้ด้วยพลังการคำนวณ แต่ในด้านการจัดการวิดีโอระยะยาว ความต่อเนื่องของมุมกล้อง และตรรกะการเล่าเรื่องหลัก ยังคงแยกขาดกันอย่างมาก
หรือพูดอีกแบบ ผลงานภาพยนตร์และซีรีส์ที่สร้างด้วย AI ในปัจจุบันดูเหมือนเป็นผลผลิตจากการปรับพารามิเตอร์มากกว่า มันสามารถเลียนแบบพู่กันหมึกจีน หรือเลียนแบบสำเนียงที่หยาบกร้านได้ แต่ยังไม่สามารถเล่าเรื่องที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกเชื่อมโยงและมีชีวิตชีวาได้ดีนัก ขณะนี้ AI ยังอยู่ในขั้นตอนการผลิตฉากที่สวยงามเป็นจำนวนมาก
กองทัพที่เป็นทางการมองข้าม AI เพราะข้อบกพร่องที่ร้ายแรงที่สุดของผลงาน AI ณ ขณะนี้คือความผิดทางลิขสิทธิ์
แบบจำลองขนาดใหญ่ได้รับข้อมูลผลงานของศิลปินและช่างภาพจำนวนมากโดยไม่ได้รับอนุญาต ซึ่งในวงการนี้มีความเข้าใจกันมานานแล้ว ในช่วงเทศกาลภาพยนตร์ AI นี้ ภาพยนตร์สั้นเรื่องหนึ่งที่ผ่านการคัดเลือกถูกพบว่าลอกเลียนแบบอย่างชัดเจนจากแอนิเมชันที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง Wallace & Gromit ตัวละครดูเหมือนกันมากเกินไป สุดท้ายภายใต้แรงกดดันจากทั้งอุตสาหกรรม ผู้จัดงานจึงต้องยกเลิกการฉายและคุณสมบัติการเข้าชิงรางวัลของเรื่องนี้
ภาพยนตร์ AI ภาษาหมิ่นใต้ “ที่ดินที่ไม่มีฝั่ง” บอกเล่าเรื่องราวของความขัดแย้งระหว่างรุ่นและวัฒนธรรมระหว่างแม่กับลูกสาว｜สตูดิโอ Qing Shan Ying Ling Hua
เมื่อเผชิญกับการลอกแบบอย่างชัดเจนแบบนี้ ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสชื่อดัง มาธิว คาสโซวิตซ์ ผู้เคยได้รับรางวัลใหญ่จากภาพยนตร์เรื่อง “青春怒火” ได้พูดคำหยาบออกมาทันทีบนเวทีว่า: “What the fuck?” เขายังขู่อย่างเด็ดขาดว่า หากใครกล้าใช้ AI มาแต่งแต้มภาพยนตร์คลาสสิกของเขาอย่างไม่เหมาะสม เขาจะฟ้องร้องในศาล
แต่สิ่งที่น่ามหัศจรรย์คือ เมื่อเขาเปลี่ยนมาพูดถึงสตูดิโอ AI ที่เขาจะเปิดในปารีส และการเตรียมถ่ายภาพยนตร์เรื่องใหม่ด้วย AI เขาก็ตะโกนขึ้นว่า: “ไปให้ตายเถอะ ลิขสิทธิ์ (Fuck copyright)!”
พูดจาหยาบคายอย่างเดียว ความไม่เป็นธรรมอย่างสุดขั้ว สุดท้ายก็เพราะใช้ AI คุ้มค่าเกินไป
ผู้กำกับวัย 22 ปีเปิดเผยในงาน WAIFF ว่า ฉากวิดีโอ AI ที่แสดงอาการอัลไซเมอร์ในหนังของเขาใช้เงินเพียง 500 ยูโรเท่านั้น หากใช้เอฟเฟกต์แบบดั้งเดิม ต้องใช้เงินอย่างน้อย 20,000 ยูโร
ภาพยนตร์เรื่อง “又双叒叕叕叕叕” ตายแล้ว
แน่นอนว่าจะมีหลายคนพูดว่า ทำไมไม่เปิดกว้างกว่านี้ล่ะ? เมื่อมองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เทคโนโลยีและมนุษยธรรมสลับซับซ้อนกัน การต่อต้าน AI ไม่เกินกว่าจะเป็น “การผลิตใหม่ของอนิเมะเก่า”
อุตสาหกรรมภาพยนตร์และโทรทัศน์รับมือกับคลื่นเทคโนโลยีเหมือนกับวิธีการเขียนสคริปต์มาตรฐานในคู่มือผู้เขียนบท ซึ่งยึดถือหลัก “เริ่มต้น ต่อเนื่อง เปลี่ยนแปลง สรุป”: ต่อต้านด้วยความกลัว ยอมรับอย่างไม่เต็มใจ เริ่มรับเอา และค่อยๆ ผสานเข้าด้วยกัน
เมื่อคุณย้อนดูประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ คุณจะพบว่าศิลปะนี้ตั้งแต่กำเนิดจนถึงปัจจุบัน แทบจะทุกๆ หลายสิบปีจะต้อง “ตาย” อย่างไม่เปลี่ยนแปลง
เมื่อ 100 ปีก่อน ภาพยนตร์เสียงปรากฏขึ้น ผู้กำกับภาพยนตร์เงียบต่างรู้สึกโศกเศร้า พวกเขาคิดว่าเมื่อนักแสดงพูดออกเสียง ศิลปะเชิงร่างกายอันบริสุทธิ์ก็ถูกทำลายหมด สังคมในวงการในเวลานั้นเห็นพ้องต้องกันว่า เมื่อเสียงเข้ามา ภาพยนตร์ก็ตายแล้ว
ในช่วงทศวรรษที่ 70 จอร์จ ลูคัสได้สร้างสตาร์วอร์สและอินดัสเทรียล ไลท์ & มิวสิค ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมที่ยึดมั่นในแบบดั้งเดิมจึงเริ่มกังวลอีกครั้ง เพราะก่อนหน้านี้ เอฟเฟกต์ในภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับแบบจำลองขนาดเล็กและการตั้งฉากจริง ซึ่งเป็นศิลปะที่ “มองเห็นและสัมผัสได้” แต่เทคโนโลยีกล้องควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์และการรวมภาพดิจิทัลรุ่นแรกของลูคัสถูกมองว่าเป็น “เทคนิคล้ำสมัยที่ไม่เป็นธรรมชาติ” โดยผู้คนยังคงร้องตะโกนว่า เมื่อเอฟเฟกต์เข้ามา ภาพยนตร์ก็จะตาย
ที่มาของรูปภาพ: 《光影与魔法》/Industrial Light & Magic
หลังปี 2000 เมื่อความละเอียดของกล้องดิจิทัล vượtขีดจำกัด กล้องดิจิทัลที่เบาและพกพาได้จึงเริ่มแพร่หลาย ทีมงานไม่จำเป็นต้องหิ้วเครื่องถ่ายฟิล์มหนักๆ ไปยังสถานที่ถ่ายทำอีกต่อไป กลุ่มผู้รักฟิล์มอย่างเคร่งครัดต่างร้องไห้เสียใจว่าภาพยนตร์ได้ตายแล้ว เชื่อว่าเมื่อไม่มีเม็ดเคมีของฟิล์ม ภาพยนตร์ก็สูญเสียวิญญาณไป
จำได้ไหมว่าก่อนที่ AI จะระเบิด อะไรคือสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์ต้องดิ้นรนเพื่ออยู่รอด? สตรีมมิ่งที่กำลังเติบโต
ในช่วงนั้น ฟองต์แบ่งหนักกับ Netflix อย่างเด็ดขาด ไม่ยอมให้ภาพยนตร์สตรีมมิ่งเข้าร่วมการแข่งขันหลัก ยืนกรานว่าภาพยนตร์ที่ไม่ได้ฉายบนหน้าจอใหญ่ไม่ถือเป็นภาพยนตร์ ไม่มีอะไรน่าแปลกใจเลย เมื่อสตรีมมิ่งออกมา ภาพยนตร์ก็ตายอีกแล้ว
แต่หลังจากผ่านไป 100 ปีของการลองผิดลองถูก ภาพยนตร์ตายแล้วหรือยัง? ไม่เลย
ภาพยนตร์กลายเป็นศิลปะทางสายตาและเสียง เอฟเฟกต์พิเศษสร้างภาพนิยายวิทยาศาสตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ กล้องดิจิทัลลดอุปสรรคในการเข้าสู่วงการสำหรับคนรุ่นใหม่ และสตรีมมิ่งทำให้ผู้ชมสามารถดูภาพยนตร์เรื่องใหม่ได้แม้อยู่ในผ้าห่ม ภาพยนตร์ไม่ได้ตายไป แต่กลับมีชีวิตชีวาและหลากหลายมากยิ่งขึ้น
ศิลปินรุ่นเก่ายังคงมีจิตสำนึกทางศีลธรรมสูงเกินไป ในขณะที่ผู้สนับสนุนด้านเทคโนโลยีมองเห็นบทละครของประวัติศาสตร์กำลังเกิดขึ้นอีกครั้ง
เมื่อเครื่องถ่ายภาพ xuất hiện ไม่ได้ทำลายจิตรกรรมแต่อย่างใด ตราบใดที่คนที่อยู่หลังเลนส์ยังมีอยู่ และกล้าใช้เครื่องมือ คนเหล่านั้นจะขยายขอบเขตของศิลปะให้กว้างขึ้น
เอกสารอ้างอิง
[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/
[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=
[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future
บทความนี้มาจากบัญชี.weixinชื่อ “Guokr” (ID: Guokr42) โดยผู้เขียน: Gaoji Dongwu และบรรณาธิการ: Shen Zhihan