Почему рынок NFT вырастет с $2 млрд до $60 млрд
Автор оригинала: vangoya, аналитик NFT
Феликс, PANews

Большинство людей в криптовалютной сфере считают NFT устаревшими.

В искусстве большинство считают NFT мошенничеством, которое лишь на короткое время обмануло несколько голливудских звезд и крипто-основателей из Сингапура, прежде чем исчезнуть.

Кроме того, существует третья группа, которая является самой громкой, и последние четыре года она повторяет одни и те же три фразы:

· «Это всего лишь JPEG-изображение.»

· Я могу просто щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить вашу обезьяну стоимостью в миллион долларов.

· «NFT — это мошенничество, просто поднимают цену на случайные изображения животных и сбрасывают».

Если вы выходили в интернет после 2021 года, вы, вероятно, слышали эти три фразы, а может, даже сами их произносили.

Но все эти утверждения неверны, и данные ясно это демонстрируют, мне действительно непонятно, почему никто это не озвучивает публично.

В 2025 году объем продаж на традиционном художественном рынке составил 59,6 млрд долларов США, что на 4% больше, чем в предыдущем году, но все еще ниже пикового значения 67,8 млрд долларов США в 2022 году.

Сейчас объем рынка NFT составляет около 2 миллиардов долларов, что на 90% меньше пикового уровня. На первый взгляд, вы скажете: «Да, NFT проиграли».

Но нельзя судить только по внешним признакам. За последние четыре года вся художественная сфера — включая музеи, ведущие галереи, аукционные дома и самых опытных коллекционеров — тайно строила инфраструктуру для того, что, по их словам, уже умерло.

Это не статья-призыв к покупке, которая не скажет вам, что цена пола вашего любимого PFP (NFT с аватаркой) вот-вот вырастет в 50 раз. В этой статье мы подробно разберем:

· Когда все следят за движением цен, что делают стражи искусства.

· Почему каждое важное художественное движение в прошлом decades подвергалось насмешкам до того, как было признано.

· Почему взгляды на нисходящий тренд NFT совершенно необоснованны.

Один: рынок, который вы считаете непробиваемым, на самом деле сокращается

Рыночный объем традиционного искусства составляет 59,6 млрд долларов США. Эта цифра была опубликована в отчете Art Basel и UBS за 2026 год. Отчет был написан доктором Клэр МакЭндрю, одним из самых уважаемых аналитиков в этой области за последние десятилетия.

С точки зрения стандартов NFT, это число очень велико. Но о этом числе есть некоторые правды, которые вам не рассказывают:

· Стагнация роста: снижение по сравнению с пиком в 67,8 млрд долларов США в 2022 году, продолжавшееся два года подряд перед небольшим отскоком.

· Сжатие рынка среднего сегмента: рынок произведений стоимостью менее 50 000 долларов США сокращается уже более десяти лет.

· Высокая концентрация стоимости: произведения, проданные выше 1 миллиона долларов США, составляют менее 1% от общего числа лотов на публичных аукционах, но при этом обеспечивают 54% общей стоимости.

· Передача богатства: Отчет также указывает на надвигающуюся важную точку поворота — «масштабную передачу богатства». В течение следующих двух десятилетий более 80 триллионов долларов США будет передано от поколения беби-бумеров их потомкам.

Еще раз прочитайте фразу: «1% лотов приносят 54% стоимости». Традиционный рынок искусства — это не настоящий рынок в 60 миллиардов долларов. Это рынок в около 30 миллиардов долларов для широкой публики плюс «суперказино» в 30 миллиардов долларов наверху, где миллиардеры торгуют произведениями Баскиа и Пикассо как эффективным способом уклонения от налогов.

Но этот верхний рынок сталкивается с проблемой: покупатели стареют, трейдеры стареют, инфраструктура тоже устаревает. Молодежь, которая наследует 80 триллионов долларов, не выросла, глядя на каталоги аукционного дома Сотбис.

Они выросли в эпоху интернета.

Поэтому, прежде чем обсуждать NFT, важно понять: так называемые конкуренты NFT — это не развивающийся и расширяющийся рынок. Это зрелый рынок, страдающий от серьезной централизации и переживающий поколенческий переход, при котором наследники не хотят старых вещей. И именно это и есть то, что называют «безопасными активами».

На высоком рынке старшие коллекционеры все больше внимания уделяют управлению наследством, ликвидности и преемственности, а не поиску новых художественных медиа.

Теперь давайте посмотрим, как те, кто управляет искусством, действительно распоряжаются своими деньгами.

Второе: когда вы не обращали внимания, вратарь уже действовал.

В мире искусства существует очень специфический механизм легитимации нового художественного медиум. Процесс выглядит следующим образом:

· Несколько художников создали новый формат произведений.

· Критики смеются, коллекционеры игнорируют.

Небольшое количество смелых кураторов включили эти произведения в коллекции учреждений.

Другие музеи, увидев действия по покупке, также последовали их примеру.

Аукционные дома заметили смену интереса со стороны институциональных инвесторов и начали выставлять на аукцион такие произведения.

· Топовые галереи подписали этих художников.

· Цена продолжает расти в следующем поколении.

Это стандартный трюк, применимый к фотографии, видеоискусству и инсталляциям. Он работает для каждого медиум, который искусство сначала считало «не настоящим искусством».

Эта схема в настоящее время также разворачивается в сфере цифрового и блокчейн-искусства. Большинство людей не знают, что ранняя стадия уже тайно завершена.

Часть произведений, находящихся в постоянной коллекции крупнейших музеев:

· Музей современного искусства Нью-Йорка (MoMA): в 2023 году приобрел работу Refik Anadol «Unsupervised». Это произведение висело в холле музея почти год и привлекло 3 миллиона зрителей. В рамках этой покупки также был приобретен сопутствующий NFT и блокчейн-памятный предмет, который посетители могли отчеканить.

В том же году MoMA приобрела генеративный NFT Иэна Ченга «3FACE», который считывает содержимое кошелька владельца и изменяется в зависимости от его изменений. Это произведение концептуального искусства не могло бы существовать без блокчейна.

· Центр Помпиду (Париж): в 2023 году приобрел 18 NFT-работ от 13 художников. Коллекция включает произведения CryptoPunk, Autoglyph и Sarah Meyohas. Куратор Марсель Листа описала их как естественное продолжение работ таких мастеров коллекции, как Брюс Науман.

· Лос-Анджелесский музея искусств (LACMA): обладает одной из самых авторитетных в мире коллекций цифрового искусства в блокчейне. В феврале 2023 года коллекционер Cozomo de' Medici пожертвовал 22 произведения генеративного искусства и блокчейн-искусства, включая CryptoPunk, Ringer Дмитрия Черняка и работы Тайлера Хоббса.

Это крупнейшая на сегодняшний день дарственная передача блокчейн-искусства, полученная американским музеем. Кроме того, основатель Art Blocks Эрик Калдерон напрямую пожертвовал музею финальную версию Chromie Squiggle — произведения, ставшего отправной точкой всего движения цепочечного генеративного искусства. LACMA также учредил первый в американских музеях фонд, специально посвященный коллекции цифрового искусства женщин-художниц.

· Музей современного искусства Майами (ICA Miami): он был одним из первых учреждений, принявших в дар CryptoPunk #5293. В 2022 году Yuga Labs подарила второй Punk и запустила программу «Наследие Punks», направленную на представление CryptoPunks в музеях по всему миру.

· Музей Уитни (The Whitney): на протяжении многих лет незаметно собирал цифровое и сетевое искусство, в его постоянной коллекции представлены две работы Рафаэля Розендала. С 2001 года они управляют цифровой выставочной платформой под названием Artport.

· Буффало, художественный музей AKG: в конце 2022 года провел выставку «Peer to Peer» — первую в США выставку блокчейн-искусства в музее. Исторический момент, отмеченный куратором, стоит запомнить: в 1910 году тот же музей провел первую в США выставку фотографии. В 1910 году фотография все еще не считалась искусством, хотя с момента ее изобретения прошло три четверти века.

Музей Гуггенхайма: В 2024 году была выставлена работа Джени Холцер «Light Line» — 900-футовое вращающееся LED-установка, сочетающая текст, сгенерированный ИИ.

Помпиду, Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Лос-Анджелесский муниципальный институт искусств (LACMA), Институт современного искусства в Майами (ICA Miami), Музей Уитни, Буффало AKG и Гуггенхайм в совокупности составляют институциональную основу современного искусства в США и Европе, все они официально заявили о поддержке цифрового и блокчейн-искусства за последние четыре года.

Те, кто не следит за этим, скажут вам, что институциональные игроки не интересуются. Но на самом деле эти институты уже открыто вошли на рынок. Рынок игнорирует это только потому, что минимальная цена упала.

Три: каждое художественное движение, к которому вы сейчас относитесь серьезно, вначале было шуткой

Это то, что часто игнорируют криптопользователи, но широко понимают в мире искусства.

В 1863 году официальная выставка Франции «Парижский салон» отклонила более 2000 картин. Из-за огромного количества отклонённых работ и растущего недовольства Наполеон III приказал организовать «Салон отвергнутых». Люди массово приходили посмотреть, но чтобы посмеяться. Картина Мане «Завтрак на траве» стала центром внимания, критики назвали её вульгарной.

Сегодня эта картина считается одной из основополагающих работ современного искусства и хранится в музее Орсе. Если бы она действительно была продана, её стоимость была бы неоценимой.

В 1874 году группа художников, исключенных официальным салоном, организовала собственную выставку. Критик использовал картину Моне «Впечатление. Восход» для насмешки и назвал их «импрессионистами» в оскорбительном смысле.

Это имя стало широко известным. Позже оно стало самым важным направлением в истории.

До 1987 года, спустя более ста лет после смерти художника, картина Ван Гога破了现代艺术作品的拍卖纪录，超越了此前一直由古典大师作品垄断的价格。《向日葵》在佳士得拍卖行以近 4000 万美元的价格成交。

В течение всей жизни Ван Гог продал только одну картину. Сегодня его произведения на аукционах часто продаются за сумму, превышающую 100 миллионов долларов.

Эта задержка — неизбежный этап каждой художественной революции, без исключения.

Это не означает, что признание искусства всегда требует столетия. Это означает, что насмешка часто предшествует признанию, затем следует принятие институциями, а пересмотр рыночной цены происходит в конце.

Возьмем поп-арт в качестве примера. В июле 1962 года выставка серии «Консервы «Кэмпбелл»» Энди Уорхола открылась в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Соседняя галерея открыто насмехалась, выставив в витрине настоящие консервы «Кэмпбелл» с табличкой «Оригинал, 29 центов». Из 32 картин было продано только 5. В конечном итоге владелец галереи Ирвинг Блум купил всю серию за 1000 долларов.

Эти 32 картины с консервами стали одними из самых ценных коллекций Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Одна из картин серии была продана частным образом более чем за 9 миллионов долларов.

Та продуктовая лавка давно забыта.

Возьмем, к примеру, концептуальное искусство. В 1967 году Сол Левитт опубликовал в журнале Artforum «Параграфы о концептуальном искусстве». Его первое предложение гласило: «Идея превращается в машину по производству искусства». В то время художественное сообщество считало это маргинальной философией.

Ранние концептуальные художники намеренно создавали произведения, которые невозможно было коллекционировать — протоколы, инструкции и сертификаты, частично с целью критики галерейной системы. Они пытались избежать рынка.

Рекорд аукциона Сола Левитта теперь превышает 1,6 миллиона долларов. Его настенные рисунки теперь находятся в коллекциях крупнейших музеев мира.

По сути, настенная живопись похожа на смарт-контракт. Кто-то пишет правила, кто-то их выполняет. «Искусство» существует внутри протокола.

Он создал фреймворк для генерации искусства на цепочке, когда еще не существовало блокчейнов, способных запускать такой фреймворк — это произошло на пятьдесят лет раньше появления блокчейнов.

Теперь посмотрите, сколько времени потребовалось на создание этого искусства. Следующая часть должна вас удивить:

· Импрессионизм: от насмешек в 1863 году до первого побития рекорда аукциона современного искусства в 1987 году — прошло 124 года.

· Поп-арт: спустя примерно пятьдесят лет, начиная с насмешек в продуктовом магазине в 1962 году и заканчивая постоянной экспозицией в Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA) в конце 1960-х годов, было продано за миллионы долларов.

· Концептуальное искусство: от манифеста 1967 года до цен на аукционах, превысивших миллион, прошло около 35 лет.

· NFT-искусство: Quantum, который большинство считает первым NFT, был отчеканен в 2014 году. CryptoPunks были запущены в 2017 году. Christie’s провела свою первую крупную аукционную продажу NFT-искусства в 2021 году. Прошло семь лет.

Семь лет.

Импрессионисты провели восемь выставок, прежде чем мир даже не знал, как их называть. Первые художники NFT до сих пор создают искусство. Большинство из них все еще живы. Большинство из них находятся на средней стадии своей карьеры. Стратегия, которая была применена к Мане, Ван Гогу, Уорхолу и Левиту, сейчас тихо разворачивается и на них.

Импрессионизмам потребовались десятилетия, чтобы перейти от насмешек к рыночной капитализации в миллиарды долларов. Концептуальное искусство также столкнулось с аналогичным сопротивлением.

Его модель такова: появляется новый медиа-формат, основное общество пренебрегает им, затем его начинают активно принимать создатели и коллекционеры, после чего к ним присоединяются институциональные игроки, и наконец, начинают поступать инвестиции.

Скорость развития NFT превышает скорость любого художественного направления в истории.

«Идея превращается в машину, создающую искусство.» — Сол Левитт, 1967 год
Он тогда говорил о настенной живописи. Но его описание также вполне применимо к смарт-контрактам.

Четвертый: Топовые галереи уже проголосовали ногами

Если вы хотите узнать, какие художники будут занесены в историю через 20 лет, не смотрите на цены на аукционах — смотрите, какие галереи подписаны с ними. Галереи Pace, Gagosian и Hauser & Wirth контролируют, кто попадет в музеи и кто попадет в учебники. Они являются самыми консервативными участниками искусства и подписывают контракты только тогда, когда считают, что художник останется важным через 50 лет.

Галерея Пейс: основана в 1960 году, представляет наследие таких художников, как Ротко и Сол Левитт. Художник Сол Левитт наиболее тесно связан с концепцией наследия NFT-искусства. В ноябре 2021 года Pace запустила эксклюзивную платформу NFT и Web 3 под названием Pace Verso. С тех пор они совместно с многочисленными известными художниками из своей галереи выпустили ряд NFT-проектов:

· Джефф Кунс (скульптура отправлена на Луну)

· Майя Лин

· Тревор Пэглен

· teamLab

· DRIFT

· Тара Донован

· Лукас Самарас

· Джон Джеррард

· Лои Холлоуэлл

· Лео Вильярреал

· Random International

Внимательно изучите этот список. Эти художники не являются новичками в криптовалютной сфере. Они известные фигуры в современном искусстве, впервые выпускающие NFT-работы через одну из трех ведущих галерей.

Затем, в марте 2023 года, Pace совершил еще одно более значимое действие: они организовали персональную выставку для Тайлера Хоббса — генеративного художника, выросшего в сфере блокчейн-искусства — в своем флагманском галерее в Нью-Йорке. Двенадцать крупных полотен, созданных с помощью его алгоритма QQL, были выставлены в одном зале с произведениями Ротко и Калдера.

QQL Mint Pass был продан за 17 миллионов долларов в сентябре прошлого года. Месяц спустя, во время криптовалютного медвежьего рынка, его цена на вторичном рынке выросла до 28 миллионов долларов.

Проведение персональной выставки генеративного NFT-художника в галерее Pace — это не шоу, а голосование.

Это не единичный случай:

Галерея Lehmann Maupin стала первой коммерческой галереей, принимающей оплату криптовалютой.

Галерея Hauser & Wirth представила работы Jenny Holzer, связанные с NFT.

Галерея Gagosian принимает оплату криптовалютой.

Sotheby's launched its own metaverse marketplace in 2021, and since its launch, NFT sales have exceeded $100 million, continuing to pay royalties to artists even as most markets have abandoned on-chain royalty payments.

· Christie's launched Christie's 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform introduced by a traditional auction house.

Галереи и аукционные дома не обязаны этого делать. Даже без криптовалюты их бизнес приносит значительный доход. Они делают это, потому что самые консервативные круги искусства изучили данные и пришли к выводу: тренды коллекционирования на ближайшие 25 лет сформируются именно здесь.

Пять. Надежные данные

Майк Винкельманн на протяжении тринадцати лет подряд ежедневно создавал цифровые рисунки и публиковал их в интернете, но почти никто не обращал на них внимания. У него была лишь небольшая группа фанатов, ни галерей, ни музеев не проявляли интереса, и в традиционном искусстве он не имел никакого присутствия.

Однако в марте 2021 года аукционный дом Christie's продал файл, состоящий из всех 5000 его работ, объединенных в одну композицию, за 69,3 миллиона долларов. Его ник — Beeple.

Теперь соберите все данные вместе.

· Beeple, «Everydays: The First 5000 Days»: продан на аукционе Christie’s в марте 2021 года за 69,3 миллиона долларов США. Это был первый случай, когда крупный аукционный дом представил чисто цифровое NFT-искусство. Beeple стал третьим по стоимости живущим художником в истории аукционов.

· Пак, «The Merge»: оборот составил高达 91,8 млн долларов США в 2021 году, что, пожалуй, является самым высоким результатом на публичных аукционах для живущего сегодня художника, однако эта сравнительная оценка остается спорной, поскольку произведение было разделено на несколько единиц для продажи.

· Beeple, «HUMAN ONE»: продан на аукционе Christie’s в ноябре 2021 года за 29 миллионов долларов. Это гибридная скульптура, сочетающая физические и цифровые элементы, и содержащая динамический NFT-компонент.

· Дмитрий Черняк, «Ringers #879»: продан на аукционе Sotheby’s в июне 2023 года за 6,2 миллиона долларов США, в разгар медвежьего рынка. Это вторая по стоимости цена на аукционе генеративного искусства в истории. Общая выручка аукциона Sotheby’s GRAILS в тот день составила около 11 миллионов долларов США и установила восемь новых рекордов по продажам художников. Это не ажиотаж 2021 года, а проявление твердой веры в эпоху криптохолода 2023 года.

· Тайлер Хоббс, «Fidenza #725»: продан на вечернем аукционе современного искусства Sotheby’s в мае 2023 года за более чем 1 миллион долларов США — в пять раз превысив свою максимальную оценку.

· XCOPY, «Человек, который кликает правой кнопкой и сохраняет как»: продан на аукционе SuperRare в конце 2021 года за около 7 миллионов долларов. Его несколько работ продавались за миллионы долларов.

· Рефик Анадол, помимо того, что его работы были приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке, в сентябре 2023 года стал первым художником, который провел проекцию на внешней стене сферического здания в Лас-Вегасе, где он находился в резиденции четыре месяца. Ранее его работы выставлялись в Уолтере Дисней Концерт-холле, Батльо и на Венецианской биеннале архитектуры. В 2016 году он стал первым художником-резидентом Google.

Это не изолированные случаи, а единое целое.

Сегодня существует значительное количество цифровых художников, чьи произведения продаются на аукционах за семь и даже восемь цифр, собираются музеями на трех континентах и занимают прочное место в ведущих галереях современного искусства.

Пять лет назад такой группы еще не существовало.

Пик ажиотажа прошел, но инфраструктура остается прочной. А те, кто строит эту инфраструктуру, не будут ждать, пока вы это поймете.

Шесть: Новое поколение «семьи Медичи» уже начало собирать

Если вы хотите понять будущую тенденцию рынка какого-либо класса активов, найдите тех, кто накапливает активы в медвежьем рынке.

Существует коллекционер, называющий себя «Cozomo de' Medici». Распространение этого имени не является случайностью.

Изначально семья Медичи финансировала Боттичелли, Микеланджело и Донателло, когда эти художники еще не были известны, а живопись как искусство только зарождалась. Если рассчитать по времени, доход от этих инвестиций был практически бесконечным.

Когда другие не понимали, семья Медичи осознавала, что медиа меняются, и те, кто первым это понял, сформируют классику.

В феврале 2023 года Козомо де' Медичи пожертвовал Лос-Анджелесскому музею искусств (LACMA) 22 произведения генеративного искусства. Имя Медичи само по себе говорит всё. Они сделали ставку на то, что сетевое искусство будет памятно будущим поколениям, как флорентийское Возрождение.

Они не одни:

· Punk6529: Этот анонимный коллекционер приобрел работу «The Goose» за 6,2 миллиона долларов. Он управляет музейным районом в метавселенной, где представлено более двух тысяч произведений. Его личная коллекция достигала пиковой стоимости более 20 миллионов долларов. На протяжении многих лет он публично писал, что NFT — это не торговля, а новая система владения цифровой культурой.

· Flamingo DAO: группа из примерно ста участников, собирающая средства с октября 2020 года. Они владеют единственным полным набором атрибутов CryptoPunks, а также полным комплектом Autoglyphs. У них есть один Alien Punk — этот NFT был приобретен в 2021 году примерно за 750 000 долларов США и сейчас оценивается примерно в 13 миллионов долларов США. Максимальная оценка их портфеля достигала 1 миллиарда долларов США.

· PleasrDAO: приобрела единственную существующую копию альбома Wu-Tang Clan у федерального правительства США, которая ранее была конфискована у Мартина Шкрели. Они также приобрели NFT Edward Snowden Stay Free за более чем 5 миллионов долларов. Кроме того, они купили оригинальный NFT-мем Doge и разделили его на части для продажи. PleasrDAO получила поддержку от a16z.

Эти люди не являются розничными спекулянтами или обычными покупателями. Это коллекционеры и группы, обладающие достаточными средствами, убеждениями и культурной подготовкой, чтобы продолжать инвестировать после спада популярности NFT и рассматривать коллекции NFT как инвестиционный актив.

Учитывая также анонимных институциональных коллекционеров, семейные офисы, тайно покупающие активы, и тот факт, что аукционный дом Christie’s теперь имеет достаточную поддержку со стороны цепочечных ставок для своего собственного платформенного решения, становится ясно, что реальность не соответствует публичному утверждению о том, что «NFT мертвы».

NFT накапливаются. Просто их владельцы не выставляют свои портфели на X каждый день.

Пример семьи Медичи как раз и есть суть всей торговли:

Найдите медиум, который институциональные игроки захотят коллекционировать, и купите ключевые произведения по относительно низкой цене, пока их стоимость еще намного ниже будущей.

Это именно то, что делала первоначальная семья Медичи.

Семь. Переопределение

Если вы дочитали до этого места, вы уже знаете, о чём я хочу сказать.

Традиционный арт-рынок сокращается, концентрируется и стареет. Его основными покупателями являются пожилые люди. Его инфраструктура была создана для поколения, не выросшего в эпоху интернета. А следующее поколение — поколение, выросшее в эпоху интернета — вскоре унаследует от них богатство в размере 80 триллионов долларов.

Некоторые из самых важных современных художественных учреждений США и Европы официально обязались инвестировать в цифровое и блокчейн-искусство.

За последние 150 лет каждое важное художественное движение decades подвергалось насмешкам, прежде чем его начали воспринимать всерьез. А история NFT-искусства составляет всего 7–12 лет.

Топовые галереи уже сделали свой выбор. Галерея Pace провела персональную выставку Тайлера Хоббса. Sotheby’s управляет специализированной платформой для цифрового искусства. Christie’s управляет полностью веб-ориентированной аукционной платформой.

Цены на аукционе уже указаны. Цена продажи Beeple достигла 69 миллионов долларов. Pak оценивается в 91 миллион долларов. Cherniak стоит 6,2 миллиона долларов во время медвежьего рынка. Изображение Anadol появилось на Лас-Вегаском шаре.

Коллекционеры активно накапливают, включая Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, а также менее известные семейные офисы.

Вот самые распространенные заблуждения о NFT.

Они считают NFT категорией торговли. Это не так. Это система владения. До появления NFT цифровая культура имела бесконечные каналы распространения, но нулевое владение. Всё распространялось, но ничего нельзя было по-настоящему обладать, и вся ценность уходила к платформам, а не создателям произведений или коллекционерам.

NFT перевернули всё это. Культура теперь может бесконечно распространяться, одновременно будучи ограниченной в владении.

В этом и заключается суть. Цена произведений искусства всегда зависела от трех факторов: происхождения, истории и культурной значимости, и владение на блокчейне не заменяет ни один из них. Оно усиливает все три аспекта.

Блокчейн-искусство, обладающее социальным консенсусом, является новым ресурсом с ограниченным предложением, и те, кто собирает такое искусство сегодня, делают то же самое, что и авторитетные коллекционеры каждого поколения в начале появления каждого в конечном итоге важного художественного медиума.

А именно то, что делает весь аргумент убедительным:

On-chain art is the first major art category whose ownership history can be programmatically, publicly, and timestamped recorded from its inception.

Оно не решает все проблемы: авторские права, хранение, авторство и культурная ценность остаются крайне важными. Но оно более эффективно решает проблему происхождения произведений искусства по сравнению с традиционным художественным рынком.

Традиционный художественный рынок ежегодно теряет десятки миллиардов долларов из-за подделок, потери происхождения и споров о принадлежности. Американская старейшая галерея Knoedler Gallery (существовавшая 165 лет) до своего закрытия в 2011 году продала подделки на сумму 80 миллионов долларов, включая произведения Ротко и Поллока. Даже картина «Спаситель», проданная на аукционе Christie's за 450 миллионов долларов, официально помечена как «работа Да Винчи», однако этот факт остается спорным.

На блокчейне искусства этой проблемы не существует. Источник произведения сам по себе является носителем. Каждый предыдущий владелец может быть проверен. Каждая транзакция имеет временную метку. Каждый смарт-контракт может быть аудирован.

В истории впервые произведение искусства и его полная история владения являются неизменяемыми математическими объектами.

Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши, чтобы сохранить JPEG-изображение, но не можете щелкнуть правой кнопкой мыши, чтобы сохранить информацию об источнике произведения. В этом и заключается суть.

Это окончательная реализация концепции «дематериализации», предложенной Солом Левиттом в 1967 году.

Идея — это машина. Машина создает искусство. Блокчейн записывает всё.

Если вы действительно проанализируете данные о коллекциях музеев, записях аукционов, галерейных агентствах, сообществе коллекционеров, хронологии событий, ситуации с наследованием, структурных проблемах традиционного рынка, а также преимуществах системы владения с цепочечным отслеживанием, станет очевидно, что рыночная капитализация NFT-искусства не может оставаться на уровне 2 миллиардов долларов вечно.

2 миллиарда долларов США — это текущая рыночная капитализация класса активов:

· Самые престижные музеи мира собирают свои основополагающие произведения;

· Самая консервативная галерея в мире подписывает своих художников;

· Самые профессиональные коллекционеры в мире тайно накапливают;

· Самая четкая система отслеживания в истории;

· Десятки триллионов долларов наследства скоро перейдут к покупателям, выросшим с экранами, и этот попутный ветер поколенческого наследования принесет огромную прибыль.

Ставка не в цене, а в самом носителе.

А этот носитель уже выиграл единственное ключевое дискуссионное поле: учреждения, которые решают, что считать «искусством», уже приняли решение.

В NFT-искусстве настоящая ценность выжила после спекулятивного краха, и его институционализация произошла быстрее, чем у большинства спорных художественных движений в истории.

Пессимистичная точка зрения утверждает, что NFT исчезли из-за краха спекулятивного рынка. Однако данные институциональных участников показывают: спекуляции исчезли, но сам носитель сохранился.

Это не означает, что все PFP вернутся — большинство не вернутся; также это не означает, что все коллекции 2021 года имеют решающее значение. Речь идет о том, что основополагающие произведения цепочечного искусства в реальном времени собираются, коллекционируются, интерпретируются и утверждаются как классика.

Суть не в том, что «NFT вернулись».

The key is that digital art is entering art history, while most people still treat it like a passing fad.

В 1965 году за картину Уорхола можно было заплатить цену подержанного автомобиля. Сейчас та же картина стоит девять цифр. Сегодня цена фундаментальных цифровых произведений искусства полностью совпадает с ценой работ Уорхола 1965 года. Это не вымысел, а данные, которые вы можете проверить.

Салон смеялся над Мане. Магазин быта смеялся над Уорхолом. Те, кто смеется над Beeple, Anadol, Hobbs и Cherniak сегодня, звучат очень похоже на тех, кто смеялся над каждым новым медиумом до того, как он в конце концов стал искусством.

История всегда доказывает, кто окажется глупцом в такой игре. Единственный вопрос сейчас — успеете ли вы действовать до тех, кто не прочитал эту статью.

Исходная ссылка

Нажмите, чтобы узнать о вакансиях BlockBeats

Добро пожаловать в официальное сообщество律动 BlockBeats:

Телеграм-канал с подпиской: https://t.me/theblockbeats

Телеграм-чат: https://t.me/BlockBeats_App

Официальный аккаунт Twitter: https://twitter.com/BlockBeatsAsia