Большинство людей в криптовалютной сфере считают NFT устаревшими.

В мире искусства большинство считают NFT мошенничеством, которое лишь на короткое время обмануло некоторых голливудских звезд и крипто-основателей из Сингапура, прежде чем исчезнуть.

Кроме того, существует третья группа, которая является самой громкой и на протяжении четырех лет повторяет одни и те же три фразы:

· Это всего лишь JPEG-изображение.

· «Я могу просто щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить вашу обезьяну стоимостью в миллион долларов.»

· «NFT — это мошенничество, просто поднимают цену на случайные картинки животных и сбрасывают их.»

Если вы выходили в интернет после 2021 года, вы, вероятно, слышали эти три фразы — возможно, даже сами их произносили.

Но все эти утверждения неверны, и данные ясно это демонстрируют; мне действительно непонятно, почему никто этого не говорит публично.

В 2025 году объем продаж на традиционном художественном рынке составил 59,6 млрд долларов США, что на 4% больше, чем в предыдущем году, но все еще ниже пикового значения 67,8 млрд долларов США в 2022 году.

Сейчас объем рынка NFT составляет около 2 миллиардов долларов США, что на 90% меньше пикового уровня. На первый взгляд, вы скажете: «Да, NFT проиграли».

Но нельзя судить только по внешним признакам. За последние четыре года вся художественная сфера — включая музеи, ведущие галереи, аукционные дома и самых опытных коллекционеров — тайно строила инфраструктуру для того, что, по их словам, уже умерло.

Это не статья-призыв к покупке, не говорящая вам, что цена пола вашего любимого PFP (NFT с аватаркой) вот-вот вырастет в 50 раз. В этой статье мы подробно разберем:

· Когда все следят за движением цен, что делают стражи искусства?

· Почему каждое важное художественное движение в прошлом decades подвергалось насмешкам до того, как было признано.

· Почему взгляды на нисходящий тренд NFT совершенно необоснованны.

Один: вы считаете, что непробиваемый рынок на самом деле сокращается

Рыночный объем традиционного искусства составляет 59,6 млрд долларов США. Эта цифра была опубликована в отчете Art Basel и UBS за 2026 год. Отчет был написан доктором Клэр МакЭндрю, одним из самых уважаемых аналитиков в этой области за последние десятилетия.

По стандартам NFT это число очень велико. Но о этом числе есть некоторые правды, которые вам не рассказывают:

· Стагнация роста: снижение по сравнению с пиком в 67,8 млрд долларов США в 2022 году, продолжавшееся два года подряд перед небольшим восстановлением.

· Сжатие рынка среднего сегмента: Рынок произведений стоимостью менее 50 000 долларов США сокращается уже более десяти лет.

· Высокая концентрация стоимости: произведения, проданные более чем за 1 миллион долларов, составляют менее 1% от общего числа лотов, но обеспечивают 54% общей стоимости.

· Перераспределение богатства: Отчет также указывает на надвигающуюся важную точку поворота — «масштабное перераспределение богатства». В течение следующих двух десятилетий более 80 триллионов долларов США будет передано от поколения беби-бумеров их потомкам.

Еще раз прочитайте фразу: «1% лотов приносят 54% стоимости». Традиционный рынок искусства — это не настоящий рынок в 60 миллиардов долларов. Это рынок в около 30 миллиардов долларов для широкой публики плюс «суперказино» на вершине на 30 миллиардов долларов, где миллиардеры торгуют произведениями Баскиа и Пикассо как эффективным способом уклонения от налогов.

Однако этот верхний рынок сталкивается с проблемой: покупатели постарели, трейдеры постарели, инфраструктура устарела. Молодежь, которая наследует 80 триллионов долларов, не выросла, глядя на каталоги аукционного дома Сотбис.

Они выросли в эпоху интернета.

Поэтому, прежде чем обсуждать NFT, важно понимать: так называемые конкуренты NFT — это не развивающийся и расширяющийся рынок. Это зрелый рынок, страдающий от серьезной централизации и переживающий поколенческий переход, при котором наследники не хотят старых вещей. И именно это и есть то, что называют «безопасными активами».

На высоком рынке старшие коллекционеры все больше внимания уделяют управлению наследством, ликвидности и преемственности, а не поиску новых художественных медиумов.

Теперь давайте посмотрим, как те, кто управляет искусством, действительно распоряжаются своими деньгами.

Во втором случае, когда вы не обращали внимания, вратарь уже действовал.

В мире искусства существует очень специфический механизм легитимации нового художественного медиум. Процесс выглядит следующим образом:

Несколько художников создали новый формат произведений.

· Критики смеются, коллекционеры игнорируют.

Несколько смелых кураторов включили эти произведения в коллекции учреждений.

Другие музеи, увидев действия по покупке, также последовали их примеру.

Аукционный дом заметил сдвиг со стороны институциональных инвесторов и начал выставлять на аукцион такие произведения.

· Эти художники подписаны топовыми галереями.

· Цена продолжает расти в следующем поколении.

Это стандартный трюк, применимый к фотографии, видеоискусству и инсталляциям. Он работает для каждого медиум, который искусство изначально считало «не настоящим искусством».

Эта схема в настоящее время также разворачивается в сфере цифрового и блокчейн-искусства. Большинство людей не знают, что ранняя стадия уже тайно завершена.

Вот часть произведений, находящихся в постоянной коллекции крупнейших музеев:

· Музей современного искусства Нью-Йорка (MoMA): в 2023 году приобрел работу Refik Anadol «Unsupervised». Это произведение висело в холле музея почти год и привлекло 3 миллиона зрителей. В рамках этой покупки также был приобретен сопутствующий NFT и блокчейн-памятный предмет, который посетители могли отчеканить.

В том же году MoMA приобрела генеративный NFT Иэна Ченга «3FACE», который считывает содержимое кошелька владельца и изменяется в зависимости от его изменений. Это произведение концептуального искусства не могло бы существовать без блокчейна.

· Центр Помпиду (Париж): в 2023 году приобрел 18 NFT-работ от 13 художников. Коллекция включает произведения CryptoPunk, Autoglyph и Sarah Meyohas. Куратор Марсель Листа описала их как естественное продолжение работ таких мастеров коллекции, как Брюс Науман.

· Лос-Анджелесский музея искусств (LACMA): обладает одной из самых авторитетных в мире коллекций цифрового искусства в блокчейне. В феврале 2023 года коллекционер Cozomo de' Medici пожертвовал 22 произведения генеративного и блокчейн-искусства, включая CryptoPunk, Ringer Дмитрия Черняка и работы Тайлера Хоббса.

Это крупнейшая на сегодняшний день дарственная передача блокчейн-искусства, полученная американским музеем. Кроме того, основатель Art Blocks Эрик Калдерон напрямую пожертвовал музею финальную версию Chromie Squiggle — произведения, ставшего отправной точкой всего движения генеративного искусства на блокчейне. LACMA также учредил первый в американских музеях фонд, специально посвященный коллекции цифрового искусства женщин-художниц.

· Музей современного искусства Майами (ICA Miami): он был одним из первых учреждений, принявших в дар CryptoPunk #5293. В 2022 году Yuga Labs подарила второй Punk и запустила программу «Наследие Punks», направленную на представление CryptoPunks в музеях по всему миру.

· Музей Уитни (The Whitney): на протяжении многих лет незаметно собирал цифровое и сетевое искусство, в его постоянной коллекции представлены две работы Рафаэля Розендала. С 2001 года они управляют цифровой выставочной платформой под названием Artport.

· Буффало, художественный музей AKG: в конце 2022 года провел выставку «Peer to Peer» — первую в США выставку блокчейн-искусства в музее. Исторический момент, поднятый куратором, заслуживает запоминания: в 1910 году тот же музей провел первую в США выставку фотографии. В 1910 году фотография все еще не считалась искусством, хотя с момента ее изобретения прошло три четверти века.

Музей Гуггенхайма: В 2024 году была выставлена работа Джени Холцер «Light Line» — 900-футовое вращающееся LED-установка, объединяющая текст, сгенерированный ИИ.

Помпиду, Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Лос-Анджелесский муниципальный институт искусств (LACMA), Институт современного искусства в Майами (ICA Miami), Музей Уитни, Буффало-АКГ и Гуггенхайм в совокупности составляют институциональную основу современного искусства в США и Европе, все они официально заявили о поддержке цифрового и блокчейн-искусства за последние четыре года.

Те, кто не следит за этим, скажут вам, что институциональные игроки не интересуются. Но на самом деле эти институциональные игроки уже открыто вошли на рынок. Рынок игнорирует это только потому, что минимальная цена упала.

Три: каждое художественное движение, которому ты сейчас серьёзно относишься, вначале было шуткой

Это то, что часто игнорируют криптоэнтузиасты, но широко понимают в мире искусства.

В 1863 году официальная выставка Франции «Парижский салон» отклонила более 2000 картин. Из-за огромного количества отклонённых работ и растущего недовольства Наполеон III приказал организовать «Салон отвергнутых». Люди массово приходили посмотреть, но чтобы посмеяться. Картина Мане «Завтрак на траве» стала центром внимания, критики назвали её вульгарной.

Сегодня эта картина считается одной из основополагающих работ современного искусства и хранится в музее Орсе. Если бы эта картина была действительно продана, её стоимость была бы неоценимой.

В 1874 году группа художников, исключенных официальным салоном, организовала собственную выставку. Критик использовал картину Моне «Впечатление. Восход солнца» для насмешки и назвал их «импрессионистами» в оскорбительном смысле.

Так это имя и распространилось. Позже оно стало самым важным жанром в истории.

Только в 1987 году, спустя более ста лет после смерти художника, картина Ван Гога побила рекорд аукциона современного искусства, превзойдя цены, которые до этого доминировали произведения классических мастеров. «Подсолнухи» были проданы на аукционе Christie’s за почти 40 миллионов долларов.

В течение всей жизни Ван Гог продал только одну картину. Сегодня его произведения на аукционах часто продаются за более чем 100 миллионов долларов.

Эта задержка — неизбежный этап каждой художественной революции, без исключения.

Это не означает, что признание искусства всегда требует столетия. Это означает, что насмешка часто предшествует признанию, затем следует принятие институциональными структурами, а пересмотр рыночной оценки происходит в конце.

Возьмем поп-арт в качестве примера. В июле 1962 года выставка серии «Консервы «Кэмпбелл»» Энди Уорхола открылась в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Соседняя галерея открыто насмехалась, выставив в витрине настоящие консервы «Кэмпбелл» с табличкой «Оригинал, 29 центов». Из 32 картин было продано только пять. В конечном итоге владелец галереи Ирвинг Блум выкупил всю серию за 1000 долларов.

Эти 32 картины с консервами томатного супа сегодня являются одними из самых ценных коллекций Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Одна из картин серии была продана частным образом более чем за 9 миллионов долларов.

Та продуктовая лавка давно забыта.

Возьмем, например, концептуальное искусство. В 1967 году Сол Левитт опубликовал в журнале Artforum статью «Параграфы о концептуальном искусстве». Ее первое предложение гласило: «Идея превратилась в машину, производящую искусство». В то время художественное сообщество считало это маргинальной философией.

Ранние концептуальные художники намеренно создавали произведения, которые невозможно было коллекционировать — протоколы, инструкции и сертификаты, частично с целью критики галерейной системы. Они пытались избежать рынка.

Рекорд аукциона Сола Левитта теперь превышает 1,6 миллиона долларов. Его настенные рисунки теперь находятся в коллекциях крупнейших музеев мира.

По сути, настенная живопись — это как смарт-контракт. Кто-то пишет правила, кто-то их выполняет. «Искусство» существует внутри протокола.

Он изобрел фреймворк для генерации искусства на цепочке, когда еще не существовало блокчейнов, способных запускать такой фреймворк — это произошло на пятьдесят лет раньше появления блокчейнов.

Теперь посмотрите, сколько времени потребовалось на создание этого искусства. Следующая часть должна вас поразить:

Импрессионизм: от насмешек в 1863 году до первого побития рекорда аукциона современного искусства в 1987 году — прошло 124 года.

Поп-арт: спустя примерно пятьдесят лет, начиная с насмешек в продуктовом магазине в 1962 году и заканчивая постоянной экспозицией в Музее современного искусства Нью-Йорка (MoMA) в конце 1960-х годов, было продано за миллионы долларов.

· Концептуальное искусство: от манифеста 1967 года до цен на аукционах, превысивших миллион, прошло около 35 лет.

· NFT-искусство: Quantum, который большинство считает первым NFT, был отчеканен в 2014 году. CryptoPunks были запущены в 2017 году. Christie’s провела свою первую крупную аукционную продажу NFT-искусства в 2021 году. Прошло семь лет.

Семь лет.

Импрессионисты провели восемь выставок, прежде чем мир даже не знал, как их называть. Первые художники NFT до сих пор создают искусство. Большинство из них все еще живы. Большинство из них находятся на средней стадии своей карьеры. Стратегия, использованная для оценки Мане, Ван Гога, Уорхола и Левитта, сейчас тихо разворачивается и перед ними.

Импрессионизму потребовались десятилетия, чтобы перейти от насмешек к рыночной капитализации в миллиарды долларов. Концептуальное искусство также столкнулось с аналогичным сопротивлением.

Его модель такова: появляется новый медиа-формат, основное общество игнорирует его, затем его начинают активно принимать создатели и коллекционеры, после чего к ним присоединяются институциональные участники, и наконец, начинают поступать инвестиции.

Скорость развития NFT превышает скорость любого художественного направления в истории.

«Идея превращается в машину, создающую искусство.» — Сол Левитт, 1967 год
Он тогда говорил о настенной живописи. Но его описание также идеально подходит для смарт-контрактов.

Четвертый: Топовые галереи уже проголосовали ногами

Если вы хотите узнать, какие художники будут занесены в историю через 20 лет, не смотрите на цены на аукционах — смотрите, какие галереи подписали с ними контракты. Галереи Pace, Gagosian и Hauser & Wirth контролируют, кто попадет в музеи и кто войдет в учебники. Они — самые консервативные участники искусства и подписывают контракты только тогда, когда считают, что художник останется важным через 50 лет.

Галерея Пейс: основана в 1960 году, представляет наследие таких художников, как Ротко и Сол Левитт. Художник Сол Левитт наиболее тесно связан с концепцией наследия NFT-искусства. В ноябре 2021 года Pace запустила эксклюзивную платформу NFT и Web 3 под названием Pace Verso. С тех пор они совместно с众多 известными художниками из своего портфеля выпустили ряд NFT-проектов:

· Джефф Кунс (скульптура отправлена на Луну)

· Майя Лин

· Тревор Пэглен

· teamLab

· DRIFT

· Тара Донован

· Лукас Самарас

Джон Джеррард

· Лои Холлоуэлл

· Лео Вильярреал

· Random International

Внимательно изучите этот список. Эти художники не являются новичками в криптовалютной сфере. Они известные фигуры в современном искусстве, впервые выпустившие NFT-работы через одну из трех ведущих галерей.

Затем, в марте 2023 года, Pace совершил еще более значимый шаг: они организовали персональную выставку для Тайлера Хоббса — генеративного художника, выросшего в сфере цифрового искусства на блокчейне — в их флагманской галерее в Нью-Йорке. Двенадцать крупных полотен, созданных с использованием его алгоритма QQL, были выставлены в одном зале с произведениями Ротко и Калдера.

QQL Mint Pass был продан за 17 миллионов долларов в сентябре прошлого года. Месяц спустя, во время криптовалютного медвежьего рынка, его цена на вторичном рынке выросла до 28 миллионов долларов.

Выставка персональной работы генеративного NFT-художника в галерее Pace — это не шоу, а голосование.

Это не единичный случай:

Галерея Lehmann Maupin стала первой коммерческой галереей, принимающей оплату криптовалютой.

Галерея Hauser & Wirth представила NFT-работы Джени Холзер.

Галерея Gagosian принимает оплату криптовалютой.

Sotheby’s запустила собственный метавселенческий рынок в 2021 году; с момента запуска объем продаж NFT превысил 100 миллионов долларов, и компания продолжает выплачивать роялти художникам, несмотря на то, что большинство рынков отказались от оплаты роялти в цепочке.

Sotheby’s launched Sotheby’s 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform introduced by a traditional auction house.

Галереи и аукционные дома не обязаны этого делать. Их бизнес и без криптовалюты очень прибылен. Они делают это, потому что самые консервативные круги искусства изучили данные и пришли к выводу, что тренды коллекционирования на ближайшие 25 лет сформируются именно здесь.

Пять. Надежные данные

Майк Винкельманн на протяжении тринадцати лет подряд ежедневно создавал цифровые рисунки и публиковал их в интернете, но почти никто не обращал на них внимания. У него была лишь небольшая группа фанатов, ни галерей, ни музеев не проявляли интереса, и в традиционном искусстве он не имел никакого положения.

Однако в марте 2021 года аукционный дом Christie’s продал файл, состоящий из всех 5000 его работ, за 69,3 миллиона долларов. Его ник — Beeple.

Теперь соберите все данные вместе.

· Beeple, «Everydays: The First 5000 Days»: продан на аукционе Christie’s в марте 2021 года за 69,3 миллиона долларов США. Это был первый случай, когда крупный аукционный дом представил чисто цифровое NFT-искусство. Beeple стал третьим по стоимости живущим художником в истории аукционов.

· Пак, «The Merge»: оборот составил高达 91,8 млн долларов США в 2021 году, что, пожалуй, является самым высоким результатом на публичных аукционах для живущего сегодня художника; однако, поскольку это произведение было разделено на несколько единиц для продажи, это сравнение остается спорным.

· Beeple, «HUMAN ONE»: продан на аукционе Christie’s в ноябре 2021 года за 29 миллионов долларов США. Это гибридная скульптура, сочетающая физические и цифровые элементы, и содержащая динамический NFT-компонент.

· Дмитрий Черняк, «Ringers #879»: продан на аукционе Sotheby’s в июне 2023 года за 6,2 миллиона долларов США, в период медвежьего рынка. Это вторая по стоимости цена на аукционе генеративного искусства в истории. Общая сумма продаж на аукционе Sotheby’s GRAILS в тот день составила около 11 миллионов долларов США и установила восемь новых рекордов по ценам произведений художников. Это не ажиотаж 2021 года, а проявление твердой веры в эпоху криптохолода 2023 года.

· Тайлер Хоббс, «Fidenza #725»: продан на вечернем аукционе современного искусства Sotheby’s в мае 2023 года за более чем 1 миллион долларов США — в пять раз превысив свою максимальную оценку.

· XCOPY, «парень, который кликает правой кнопкой и сохраняет как»: продан на аукционе SuperRare в конце 2021 года за около 7 миллионов долларов. Многие его работы продавались за миллионы долларов.

Рефик Анадол, помимо того, что его работы были приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке, в сентябре 2023 года стал первым художником, провёвшим проекцию на внешней стене сферического здания в Лас-Вегасе, где он находился в резиденции четыре месяца. Ранее его работы экспонировались в Уолтере Дисней Концерт-холле, Батльо и на Венецианской биеннале архитектуры. В 2016 году он стал первым художником-резидентом Google.

Это не изолированные случаи, а единое целое.

Сегодня существует значительное количество цифровых художников, чьи произведения продаются на аукционах за семь и даже восемь цифр, собираются музеями на трех континентах и занимают прочное место в ведущих галереях современного искусства.

Пять лет назад такой группы еще не существовало.

Хайп прошел, но инфраструктура остается прочной. А те, кто строит эту инфраструктуру, не будут ждать, пока вы это поймете.

Шесть: Новое поколение «семьи Медичи» уже начало собирать

Если вы хотите понять будущую тенденцию рынка какого-либо класса активов, найдите тех, кто накапливает активы в медвежьем рынке.

Существует коллекционер, называющий себя «Cozomo de' Medici». Распространение этого имени не является случайным.

Изначально семья Медичи финансировала Боттичелли, Микеланджело и Донателло, когда эти художники еще не были известны, а живопись как искусство только зарождалась. Если рассчитать по времени, доход от этих инвестиций был практически бесконечным.

Когда другие не понимали, семья Медичи осознавала, что медиа меняются, и те, кто первым это понял, сформируют классику.

В феврале 2023 года Козомо де' Медичи пожертвовал Лос-Анджелесскому музею искусств (LACMA) 22 генеративных произведения искусства. Имя Медичи само по себе говорит обо всем. Они сделали ставку на то, что сетевое искусство будет памятным для будущих поколений, как флорентийское Возрождение.

Они не одни:

· Punk6529: Этот анонимный коллекционер приобрел работу «The Goose» за 6,2 миллиона долларов. Он управляет музейным районом в метавселенной, где экспонируются более двух тысяч произведений. Его личная коллекция достигала пиковой стоимости более 20 миллионов долларов. На протяжении многих лет он публично писал, что NFT — это не торговля, а новая система владения цифровой культурой.

· Flamingo DAO: группа из примерно ста участников, собирающая средства с октября 2020 года. Они владеют единственным полным набором атрибутов CryptoPunks, а также полным комплектом Autoglyphs. У них есть один Alien Punk — этот NFT был приобретён в 2021 году примерно за 750 000 долларов США и сегодня оценивается примерно в 13 миллионов долларов США. Максимальная оценка их портфеля достигала 1 миллиарда долларов США.

· PleasrDAO: приобрела единственную существующую копию альбома Wu-Tang Clan у федерального правительства США, ранее изъятую у Мартина Шкрели. Они также приобрели NFT Edward Snowden Stay Free за сумму более 5 миллионов долларов. Кроме того, они купили оригинальный NFT-мем Doge и разделили его на части для продажи. PleasrDAO получила поддержку a16z.

Эти люди не являются розничными спекулянтами или обычными покупателями. Это коллекционеры и группы, обладающие достаточными средствами, убеждениями и культурной подготовкой, чтобы продолжать инвестировать после спада популярности NFT и рассматривать коллекции NFT как инвестиционный актив.

Учитывая также анонимных коллекционеров-институциональных инвесторов, семейные офисы, тайно покупающие NFT, и тот факт, что аукционный дом Christie’s теперь имеет достаточную поддержку со стороны онлайн-ставок, чтобы обеспечить работу своей собственной платформы, становится ясно, что реальность не соответствует публичному утверждению о том, что «NFT мертвы».

NFT накапливаются. Просто их владельцы не выставляют свои портфели на X каждый день.

Пример семьи Медичи как раз и есть суть всей торговли:

Найдите медиум, который институциональные игроки захотят собирать в будущем, и купите ключевые произведения по относительно низкой цене, пока их стоимость значительно ниже будущей.

Это именно то, что делало первоначальное семейство Медичи.

Семь. Переопределение

Если вы дочитали до этого места, вы уже знаете, о чем я хочу сказать.

Традиционный художественный рынок сокращается, концентрируется и стареет. Его основными покупателями являются пожилые люди. Его инфраструктура была создана для поколения, не выросшего в эпоху интернета. А следующее поколение — поколение, выросшее в эпоху интернета — вскоре унаследует от них богатство в размере 80 триллионов долларов США.

Некоторые из самых важных современных художественных учреждений США и Европы официально обязались инвестировать в цифровое и блокчейн-искусство.

За последние 150 лет каждое важное художественное движение decades подвергалось насмешкам, прежде чем было воспринято всерьез. А история NFT-искусства составляет всего 7–12 лет.

Топовые галереи уже сделали свой выбор. Галерея Pace провела персональную выставку Тайлера Хоббса. Sotheby’s управляет специализированной платформой для цифрового искусства. Christie’s управляет полностью веб-ориентированной аукционной платформой.

Цены на аукционах уже установлены. Цена продажи Beeple достигла 69 миллионов долларов США. Pak оценивается в 91 миллион долларов США. Cherniak стоил 6,2 миллиона долларов США во время медвежьего рынка. Изображение Anadol появилось на Лас-Вегаском шаре.

Коллекционеры активно накапливают, включая Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, а также менее известные семейные офисы.

Вот самые распространенные заблуждения о NFT.

Они считают NFT категорией для торговли. Это не так. Это система владения. До появления NFT цифровая культура имела бесконечные каналы распространения, но нулевое владение. Всё распространялось, но ничего нельзя было по-настоящему обладать, и вся ценность уходила к платформам, а не создателям произведений или коллекционерам.

NFT перевернули всё это. Культура теперь может бесконечно распространяться, одновременно будучи ограниченной в владении.

В этом и заключается суть. Цена произведений искусства всегда зависела от трех факторов: происхождения, истории и культурной значимости, и владение на блокчейне не заменяет ни один из них. Оно усиливает все три аспекта.

Блокчейн-искусство, обладающее социальным консенсусом, является новым ресурсом с ограниченным предложением, и те, кто собирает такое искусство сегодня, делают то же самое, что и авторитетные коллекционеры каждого поколения в начале появления каждого в конечном итоге важного художественного медиума.

А то, что действительно делает весь аргумент убедительным, — это следующее:

Цифровое искусство — это первый основной класс произведений искусства, история владения которого может быть программно, открыто и с временной меткой зафиксирована с момента создания.

Оно не решает все проблемы: авторские права, хранение, авторство и культурная ценность остаются важными. Но оно более эффективно решает проблему происхождения произведений искусства по сравнению с традиционным художественным рынком.

Традиционный художественный рынок ежегодно теряет миллиарды долларов из-за подделок, потери происхождения и споров о принадлежности. К 2011 году, перед закрытием, Knoedler Gallery — самая старая галерея в США (существует уже 165 лет) — продала подделки на сумму 80 миллионов долларов, включая произведения Ротко и Поллока. Даже картина «Спаситель», проданная на аукционе Christie’s за 450 миллионов долларов, официально классифицируется как «работа Да Винчи», однако этот факт остается спорным.

Цифровое искусство не сталкивается с этой проблемой. Источник произведения сам по себе является носителем. Каждый предыдущий владелец может быть проверен. Каждая транзакция имеет временную метку. Каждый смарт-контракт может быть аудирован.

В истории впервые произведение искусства и его полная история владения являются неизменяемыми математическими объектами.

Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши, чтобы сохранить JPEG-изображение, но не можете щелкнуть правой кнопкой мыши, чтобы сохранить информацию об источнике произведения. В этом и заключается суть.

Это окончательная реализация концепции «дематериализации», предложенной Солом Левиттом в 1967 году.

Идея — это машина. Машина создает искусство. Блокчейн записывает всё.

Если вы действительно проанализируете данные о коллекциях музеев, записях аукционов, представительстве галерей, группах коллекционеров, хронологической линии истории, ситуации с наследованием и структурных проблемах традиционного рынка, а также преимуществах системы владения с цепочечным отслеживанием, станет ясно, что рыночная капитализация NFT-искусства не может оставаться на уровне 2 миллиардов долларов вечно.

2 миллиарда долларов США — это текущая рыночная капитализация класса активов:

· Самые престижные музеи мира собирают свои основополагающие произведения;

· Самый консервативный галерей мира подписывает своих художников;

· Самые профессиональные коллекционеры мира тайно накапливают;

· Самая четкая система отслеживания в истории;

· Десятки триллионов долларов наследства скоро перейдут к покупателям, выросшим с экранами, и этот попутный ветер поколенческого наследования принесет огромную прибыль.

Ставка сделана не на цену, а на сам носитель.

А этот носитель уже выиграл единственное ключевое дискуссионное поле: учреждения, которые решают, что считать «искусством», уже приняли решение.

Настоящая ценность в NFT-искусстве выжила после спекулятивного краха и была институционализирована быстрее, чем большинство спорных художественных движений в истории.

Пессимистичные настроения связывают исчезновение NFT с крахом спекулятивного рынка. Однако данные институциональных участников показывают: спекуляции ушли, но сам носитель сохранился.

Это не означает, что все PFP вернутся — большинство не вернутся; также это не означает, что все коллекции 2021 года имеют решающее значение. Речь идет о том, что фундаментальные произведения цепочечного искусства в реальном времени собираются, коллекционируются, интерпретируются и утверждаются как классика.

Ключевое не в том, что «NFT вернулись».

Суть в том, что цифровое искусство входит в историю искусства, но большинство людей по-прежнему относятся к нему, как к устаревшему фанатизму.

В 1965 году за работу Уорхола можно было купить подержанный автомобиль. Сейчас та же картина стоит девять цифр. Сегодня цена фундаментальных цифровых произведений искусства полностью совпадает с ценой работ Уорхола 1965 года. Это не вымысел, а данные, которые вы можете проверить.

Салон смеялся над Мане. Магазин быта смеялся над Уорхолом. Те, кто смеется над Beeple, Anadol, Hobbs и Cherniak сегодня, звучат очень похоже на тех, кто смеялся над каждым новым медиумом до того, как он в конце концов стал искусством.

История всегда доказывает, кто окажется глупцом в такой игре. Единственный вопрос сейчас — примете ли вы действия до тех, кто не прочитал эту статью.