Канн 2026: Крик «Чёрт с ИИ» и спонсорство ИИ сталкиваются

Отношение к ИИ на этом Каннском фестивале — это мат плюс чек.

Если самая классическая сцена 79-го Каннского международного кинофестиваля этого года не на красной дорожке, где киноактрисы раскачивают свои платья, а в зале Дебюсси накануне церемонии открытия.

В тот вечер, сразу после показа 4K-реставрации к 20-летию «Сказки панна», загорелись светы в зале. Великий режиссёр Гильермо дель Торо вышел на сцену. Этот мексиканец, создавший «Форму воды» и получивший «Оскар» за лучшую режиссуру, не сделал никакого вступления и прямо в микрофон бросил: «Чёрт возьми, ИИ».

Источник изображения: Deadline

Зрители на сцене на мгновение замерли, а затем разразились смехом и аплодисментами. Стоявший рядом директор Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо сразу же придал этим словам статус официальной позиции. Фремо сказал: «Это первый политический манифест Каннского кинофестиваля этого года!»

В тот момент вся аудитория была едина в своем возмущении, сгорая от желания отстоять достоинство человеческого кино, доведя атмосферу до предела. Но эта священная художественная атмосфера не продержалась и одной ночи.

После того как все выкрикнули лозунг, они вышли из зала, подняли голову — официальным спонсором Каннского международного кинофестиваля этого года стала крупнейшая в мире ИИ-компания Meta. Пройдя еще несколько шагов, они обнаружили, что Kuaishou AI, дочерняя компания китайской компании Kuaishou, также является партнером и имеет стенд на кинорынке.

Эта противоречивая и тонкая атмосфера — настоящая картина Канн этого года.

Meta заменила TikTok в качестве официального партнера Каннского кинофестиваля, заключив многолетнее стратегическое партнерство. Теперь она находится на одном уровне с такими устоявшимися спонсорами, как Chopard и BMW.

Meta не только нанесла логотип на официальный фон, но и интегрировала свои AI-очки и технологию реального времени перевода прямо в красную дорожку и официальные мероприятия.

Источник изображения: Meta

Kuaishou’s Keling secured a dedicated event at the Marché du Film, showcasing on the main stage how to use AI to create theatrical-length films.

Один занимается привлечением трафика на красную дорожку, другой активно говорит о фундаменте кинопроизводства в выставочном зале. Перед лицом этого окружения арт-директору Фу Мао действительно нелегко — ему нужно сохранять достоинство высшего храма кино на публике.

На последующей пресс-конференции Фу Мао четко заявил, что в основной конкурсной программе абсолютно запрещены любые контент, созданный с помощью ИИ. Он утверждал, что Канн всегда стоят на стороне сценаристов, актеров и дублеров, на стороне всех профессионалов, чьи рабочие места могут быть уничтожены ИИ.

Чтобы доказать превосходство человеческого кино, Формон также сослался на историю великого режиссёра Копполы, снимавшего «Апокалипсис сегодня». Он сказал, что это был последний «органический» фильм в истории кинематографа. Он прямо высмеял: в те времена Коппола действительно потратил реальные деньги, чтобы доставить на съёмочную площадку десятки вертолётов, а сегодняшние режиссёры просто говорят: «Добавьте в кадр ещё пятнадцать вертолётов». В системе оценок Формона кино должно сохранять подлинную запись физического мира — любая технология, позволяющая произвольно изменять изображение, является обманом.

Исследование процесса съемок и за кулисными историями — это также часть культуры киноманов | Reddit

Одновременно выражая протест против «вторжения» ИИ в контент-создание и тихо принимая деньги от ИИ-компаний. Непонятно, почему Канн находится в затруднительном положении и идет на компромисс.

За последние годы крупным киностудиям и киноиндустрии в целом было непросто: рыночное пространство было сжато стриминговыми сервисами, а бюджеты постоянно сокращались. Кроме того, в вопросах распространения контента Каннский фестиваль также столкнулся со средним кризисом.

Не то чтобы кинофестивали перестали быть важными, а привычки людей смотреть контент давно изменились под влиянием коротких видео и социальных сетей. Вместо того чтобы спокойно сидеть два часа в кинотеатре, внимание большинства молодых людей теперь рассеивается на короткие видео по несколько десятков секунд.

Для Канн, если они не хотят медленно превратиться в саморазвлечение кинематографической индустрии, им нужно найти способы снова подключиться к поколению интернета. А такие платформы, как Instagram и Threads от Meta, а также различные умные носимые устройства, как раз являются готовыми точками входа. Блогеры-инфлюенсеры мгновенно превращают звезд, премьеры, сплетни и скандалы в вирусный трафик.

Помимо защиты художественных принципов, уступка коммерческой реальности — это скорее стратегия выживания.

Кроме того, не все кинематографисты говорят «Fuck AI» вместе с Дель Торо, особенно те, кто имеет техническое образование, — они видят ситуацию гораздо глубже.

Питер Джексон, режиссер «Властелина колец», — яркий пример. Он сам основал ведущую мировую компанию по визуальным эффектам Weta Digital и всю жизнь занимался исследованиями на переднем крае кинотехнологий. На мастер-классе в Каннах он прямо высмеял панику в индустрии по поводу ИИ, считая, что эта тревога совершенно необоснованна. Для Джексона ИИ — не монстр, а просто обычный инструмент для создания визуальных эффектов, ничем не отличающийся от других визуальных технологий.

Vitality Digital была приобретена известным игровым движком Unity для совместного создания реалистичных вымышленных миров｜Unity

Среди актеров ветеранша Деми Мур открыто выступила против на пресс-конференции жюри. Она считает, что сопротивление бессмысленно. ИИ уже здесь, и вместо того чтобы ежедневно бояться, лучше尽快 научиться жить с ним.

Сопротивление организаторов — это позиция, а в бизнесе важно использовать инструменты снижения затрат и повышения эффективности. Поэтому искусство — наверх, бизнес — вниз.

Кинорынок Канн (Marché du Film) на нижнем этаже — это настоящая сцена славы и богатства.

Как крупнейшая в мире платформа для торговли фильмами, продюсеры, дистрибьюторы и покупатели ежедневно ведут здесь бизнес; редко кто здесь обсуждает онтологию кино или художественную чистоту — каждый держит в руках бухгалтерские книги, бюджеты и расписания.

Kuaishou旗下的Keling AI在这里设立了展位，规模相当盛大。它们毫不避讳地拿下了电影宫的主舞台，并于5月18日举办了一场重磅专场活动。这场活动的主题非常直白，名为“从创意到制片现实”。

Источник изображения: Kling AI

Это равносильно тому, чтобы сказать всем покупателям по всему миру: не воспринимайте нас как игрушку в лаборатории — ИИ уже может напрямую браться за серьезную работу в съемочной группе.

Кэлин продемонстрировал на месте несколько практических примеров, включая анимационный фильм «Born of the Tide». Это действительно полностью сгенерированный ИИ анимационный фильм, который является эталонным проектом, активно продвигаемым официальным представителем Кэлин на Каннском фестивале. Помимо этого полностью ИИ-созданного анимационного фильма, они также представили проект «House of David» уровня Голливуда и полнометражный фильм «RAPHAEL», предназначенный для кинопроката. Все это — реальные проекты, проходящие через производственную цепочку киноиндустрии.

В этом контексте люди интересуются вполне практическими вещами: сможет ли крупная модель сразу вызвать десятки вертолетов и сэкономить несколько миллионов бюджета? С помощью ИИ одним нажатием изменить форму губ, чтобы английский бесшовно заменился французским — не увеличит ли это продажи европейских прав на этот фильм?

Возможно, принадлежность искусства всё ещё находится в руках жюри старых режиссёров наверху, но голосование капитала, вероятно, уже склонилось в сторону ИИ. Экономия нескольких миллионов бюджета и дополнительные продажи зарубежных прав гораздо более ощутимы, чем любые «политические декларации».

На рынке никто не говорит об искусстве, все смотрят только на бухгалтерские книги — это реальность.

Традиционные кинематографисты относятся к ИИ, как к вору, но индустрия ИИ не намерена постоянно подстраиваться под их настроение. Раз на главной сцене не дают сесть за стол, давайте просто откроем отдельный стол рядом.

Еще в апреле рядом с главной площадкой Каннского кинофестиваля прошел второй Всемирный кинофестиваль искусственного интеллекта (WAIFF).

Этот фестиваль не имеет никакого официального отношения к 79-му Каннскому международному кинофестивалю, но место проведения было выбрано очень тонко — также в Дворце кино в Каннах. Официальные Канны расстелили красную дорожку, а WAIFF проложил фиолетовую дорожку, символизирующую технологии. Такая операция, проведённая прямо у дверей конкурента,堪称贴脸开大.

Источник изображения: WAIFF

Это далеко не какая-то мелкая, непрофессиональная кинофестивальная деятельность. За этим мероприятием стоят местные государственные учреждения Франции. Оргкомитет пригласил Гонг Ли, которая не только стала председателем жюри этого года, но и лично разработала приз. Кроме того, в мероприятии глубоко участвуют такие ведущие китайские компании крупных языковых моделей, как MiniMax.

Гонг Ли не только в качестве председателя, но и лично разработала приз WAIFF | WAIFF

Эта инициатива объединяет крупных технологических гигантов, создателей, желающих трансформироваться, и институциональных участников. Поскольку традиционные барьеры высоки, давайте построим новый небоскреб на этой священной земле кинематографической истории.

Так что же, AI-видео можно считать искусством?

Сразу посмотрите на работы, вошедшие в финал WAIFF. Объективно говоря, некоторые экспериментальные работы действительно могут ввести в заблуждение.

Например, китайский короткометражный фильм «Одна мысль», получивший награду. Все кадры выполнены в стиле китайских тушь-рисунков, с невероятной визуальной выразительностью — трудно поверить, что всё это сгенерировано кодом. Есть и другие фильмы, которые выбрали умную стилистику: например, «Цзюхуань» озвучен на диалекте Шэньси, а «Земля без берегов» полон диалекта Миньнань. Как только звучит местный диалект, сразу появляется человеческая теплота.

Источник изображения: Hedie Technology

Однако AI-видео по-прежнему имеют явные недостатки и разрывы. Они в основном представляют собой «визуальные доски настроения» или «концептуальные трейлеры» длительностью от 1 до 2 минут. При создании отдельных кадров они демонстрируют очень высокий порог качества и могут создавать визуальные чудеса за счет вычислительной мощности. Однако в настоящем длинном монтаже, последовательности кадров и основной нарративной логике они остаются крайне фрагментарными.

Или, другими словами, текущие AI-фильмы больше похожи на результат настройки параметров. Они могут имитировать кистевые мазки тушью и копировать грубый диалект, но пока не могут рассказать убедительную, живую историю, с которой можно сопереживать. Сейчас ИИ находится на этапе массового производства красивых кадров.

Официальные представители пренебрегают ИИ, поскольку самой серьезной проблемой текущих ИИ-произведений является нарушение авторских прав.

Крупные модели использовали огромное количество произведений художников и фотографов без разрешения — это давно известно в отрасли. Во время этого AI-кинофестиваля один из вошедших в шорт-лист короткометражных фильмов был обнаружен как сильно скопировавший оскароносный анимационный фильм «Винсент и Винсент». Персонажи были слишком похожи, и под давлением всего сообщества организаторы были вынуждены отменить его показ и исключить из конкурса.

Анимационный фильм на миньнаньском языке «Земля без берега» рассказывает историю конфликта между матерью и дочерью из-за поколенческих и культурных различий｜Студия青山影灵画

面对这种明目张胆的抄袭，曾凭借《怒火青春》获得大奖的法国著名导演马修·卡索维茨在现场直接爆了粗口：“What the fuck?” 他还当场放话，谁敢用 AI 胡乱篡改他的经典老片，就法庭上见。

Но, что удивительно, когда он переключился на разговор о своем предстоящем AI-студио в Париже и планах снять новый фильм с помощью ИИ, этот парень воскликнул: «Чёрт с авторским правом (Fuck copyright)!»

Просто бессмысленная брань, крайняя «двойные стандарты» — в конечном счете все из-за того, что использование ИИ слишком выгодно.

22-летний молодой режиссер на живом мероприятии WAIFF раскрыл, что сцена с визуализацией болезни Альцгеймера, созданная с помощью ИИ, обошлась ему всего в 500 евро. При использовании традиционных спецэффектов это стоило бы как минимум 20 000 евро.

Наверняка многие скажут: а нельзя ли взглянуть шире? В долгой истории, где переплетаются технологии и гуманитарные аспекты, сценарий «борьбы с ИИ» — это всего лишь переснятая старая история.

Отношение индустрии кино и телевидения к технологическому потоку напоминает стандартный метод написания сценариев из «Руководства сценариста», основанный на принципах «начало, развитие, поворот, развязка»: страх и сопротивление, неохотное принятие, начало внедрения, тихое слияние.

Оглядываясь на историю кино, вы обнаружите, что это искусство с момента своего возникновения примерно каждые несколько десятилетий неизменно «умирает».

100 лет назад появился звуковой фильм, и мастера немого кино отчаялись. Они считали, что как только актеры начинают говорить, чистое телесное искусство полностью разрушается. Тогда в среде существовало общее мнение, что с появлением звука кино умерло.

В 1970-х годах Джордж Лукас создал «Звёздные войны» и Industrial Light & Magic. Консерваторы индустрии снова начали волноваться: до этого киновизуальные эффекты создавались с помощью миниатюр и физических декораций — это был «осязаемый» ремесленный подход. Компьютеризированные камеры и ранние технологии цифровой композиции, разработанные Лукасом, тогдашние консерваторы считали «посторонними уловками». Все снова начали кричать: «Когда появятся эффекты — кино умрёт».

Источник изображения: «Свет и магия» / Industrial Light & Magic

После 2000 года, с тем как разрешение цифровых камер преодолело пороговый уровень, легкие цифровые камеры начали широко распространяться, и съемочным группам больше не требовалось таскать тяжелые пленочные камеры при смене локаций. Группа убежденных приверженцев пленки сожалели о смерти кино, утверждая, что без химической зернистости пленки кино потеряло свою душу.

Помните, что заставляло кино бороться за выживание до взрыва ИИ? Растущие стриминговые сервисы.

Те годы Канн возглавили борьбу против Netflix, решительно не допуская стриминговые фильмы в основной конкурс, настаивая, что то, что не показывают на большом экране, не является фильмом. Без сомнения, как только появился стриминг, кино снова и снова умерло.

Но за эти 100 лет суеты умер ли кино? Совсем нет.

Кино стало аудиовизуальным искусством, спецэффекты создали научно-фантастические чудеса, цифровая съемка снизила барьеры для входа молодежи в индустрию, а стриминг позволил зрителям смотреть премьеры, лежа в постели. Кино не только не умерло, но и стало еще более разнообразным.

Старые мастера всё ещё слишком сильно придерживаются художественной этики, тогда как технические оптимисты видят повторение исторической драмы.

Появление камеры не уничтожило живопись. Пока за объективом остаются люди, смелые в использовании инструментов, они только расширяют границы искусства.

Источники

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

Эта статья взята из официального аккаунта WeChat «Гуоке» (ID: Guokr42), автор: Гао Цзи Дуньюй, редактор: Шэнь Чжэхань