A atitude desta Cannes em relação à IA é uma palavra feia, mais um cheque.
Se a cena mais clássica da 79ª edição do Festival de Cannes deste ano não ocorreu na passarela vermelha, com atrizes balançando suas saias, mas sim no Hall Debussy, antes da cerimônia de abertura.
Naquela noite, logo após a exibição da versão restaurada em 4K do 20º aniversário de "O Labirinto do Fauno", as luzes da sala se acenderam. O renomado diretor Guillermo del Toro subiu ao palco. Esse mexicano, diretor de "A Forma da Água" e vencedor do Oscar de Melhor Diretor, não fez nenhuma introdução e, diretamente ao microfone, soltou: "Fuck AI."
Fonte da imagem: Deadline
A plateia ficou em silêncio por um segundo, depois explodiu em risos e aplausos. O diretor artístico do Festival de Cannes, Thierry Frémaux, que estava ao lado, elevou imediatamente essa frase ao nível de uma posição oficial. Frémaux disse: “Este é o primeiro manifesto político de Cannes deste ano!”
Naquele momento, todos estavam unidos na mesma causa, desejando ardentemente defender a dignidade do cinema humano, elevando o clima ao máximo. Mas essa atmosfera sagrada de arte não resistiu nem uma noite.
Após gritar o slogan, todos saíram da sala e, ao olharem para cima, descobriram que o patrocinador oficial do Festival de Cinema de Cannes deste ano era o maior gigante de IA do mundo, a Meta. Dando mais dois passos, perceberam que o Kuaishou, da China, também era parceiro, com um estande no Mercado do Filme.
Essa atmosfera contraditória e sutil é um reflexo autêntico de Cannes este ano.
Filmes orgânicos e filmes de trapaça
A Meta substituiu o TikTok como parceira oficial do Festival de Cannes, assinando um acordo de cooperação estratégica de longo prazo. Agora está ao mesmo nível de marcas tradicionais como Chopard e BMW.
A Meta não apenas imprimiu o logotipo no pano de fundo oficial, mas também incorporou diretamente seus óculos de IA e tecnologia de tradução em tempo real no tapete vermelho e nos eventos oficiais.
Fonte da imagem: Meta
Kuaishou's Keling conquistou um evento exclusivo no Marché du Film, apresentando no palco principal aos produtores globais como usar IA para criar longas-metragens de qualidade cinematográfica.
Um está à frente, atraindo todo o tráfego do tapete vermelho; o outro, no salão, discute a base da produção cinematográfica. Diante desse cerco, o diretor artístico Fu Mao também enfrenta dificuldades, pois precisa manter a dignidade do mais alto templo do cinema na superfície.
Na coletiva de imprensa subsequente, Fu Mao declarou claramente que qualquer conteúdo gerado por IA será totalmente excluído da competição principal. Ele afirmou que Cannes sempre estará ao lado dos roteiristas, atores e dubladores, ao lado de todos os profissionais que podem perder seus empregos devido à IA.
Para provar a superioridade do cinema humano, Fombonne também citou o caso antigo do grande diretor Coppola ao filmar Apocalipse Now. Ele disse que foi o último filme “orgânico” da história do cinema. Ele criticou imediatamente, dizendo que, na época, Coppola realmente gastou dinheiro real para transportar dezenas de helicópteros para o set, enquanto os diretores atuais apenas precisam abrir a boca e dizer: “Coloque quinze helicópteros na cena.” No sistema de avaliação de Fombonne, o cinema deve manter um registro autêntico do mundo físico; qualquer tecnologia que altere livremente as imagens é uma forma de fraude.
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Enquanto expressam repúdio à “invasão” da IA na criação de conteúdo, ao mesmo tempo aceitam silenciosamente dinheiro de empresas de IA. É fácil entender o dilema e o compromisso de Cannes.
Nos últimos anos, os grandes estúdios e a indústria cinematográfica tradicionais não têm passado por bons momentos, pois seu espaço de mercado foi espremido pelas plataformas de streaming e seus orçamentos continuam sendo reduzidos. Além disso, no que diz respeito à disseminação de conteúdo, o Festival de Cannes também enfrenta uma crise da meia-idade.
Não é que o festival de cinema não seja mais importante, mas sim que os hábitos das pessoas para consumir conteúdo já foram transformados por vídeos curtos e mídias sociais. Em vez de sentar silenciosamente por duas horas no cinema, a atenção de muitos jovens hoje é fragmentada por vídeos curtos de alguns segundos.
Para Cannes, se não quiser se tornar lentamente um entretenimento isolado do mundo do cinema, precisa encontrar maneiras de se reconectar com a geração da internet. E o Instagram, Threads e até diversos dispositivos inteligentes da Meta são entradas prontas para isso. Influenciadores e criadores de conteúdo transformam em minutos celebridades, estreias, fofocas e controvérsias em tráfego global.
Além de defender os limites da arte, ceder às realidades comerciais é mais uma estratégia de sobrevivência para continuar existindo.
E, nem todos os cineastas estão dizendo “Fuck AI” com Del Toro, especialmente aqueles com formação técnica, que enxergam muito mais claramente.
O diretor de O Senhor dos Anéis, Peter Jackson, é um exemplo típico. Ele próprio fundou a Weta Digital, uma das principais empresas de efeitos visuais do mundo, e passou metade da vida explorando as fronteiras da tecnologia cinematográfica. Durante uma masterclass em Cannes, ele abertamente criticou o pânico generalizado da indústria em relação à IA, argumentando que a IA não é de forma alguma um monstro, mas apenas uma ferramenta comum de efeitos visuais, semelhante a qualquer outra tecnologia visual.
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Entre os atores, a veterana atriz Demi Moore manifestou publicamente opinião contrária na coletiva de imprensa do júri. Ela acredita que a luta não serve para nada. A IA já chegou; em vez de viver com medo todos os dias, é melhor aprender rapidamente como conviver com ela.
A resistência da organização é uma postura, mas fazer negócios depende de ferramentas para reduzir custos e aumentar a eficiência. Portanto, deixe a arte no andar de cima e os negócios no andar de baixo.
Fale mais sobre negócios, menos sobre ideologias
O Mercado do Filme de Cannes, no andar de baixo, é o verdadeiro centro das atenções.
Como a maior plataforma global de negociação de filmes, produtores, distribuidores e compradores fazem negócios aqui todos os dias; raramente se discute ontologia cinematográfica ou pureza artística — todos seguram livros contábeis, orçamentos e cronogramas.
Kuaishou's Keling AI instalou seu stand aqui e fez um grande esforço. Eles assumiram sem hesitação o palco principal do Palácio do Cinema para realizar um evento especial em 18 de maio. O tema deste evento é direto: "Da Criatividade à Realidade da Produção".
Créditos da imagem: Kling AI
Isso equivale a dizer a todos os compradores do mundo: não nos vejam como brinquedos de laboratório; a IA já pode entrar diretamente nas equipes de produção e fazer trabalho real.
Ke Ling apresentou pessoalmente vários casos práticos, incluindo o desenho animado Born of the Tide. Este é de fato uma obra de animação totalmente gerada por IA e serve como o projeto-chave promovido oficialmente pela Ke Ling em Cannes. Além dessa animação 100% gerada por IA, eles também apresentaram a produtora de nível Hollywood House of David e o longa-metragem RAPHAEL, direcionado diretamente para exibição em cinemas. Todos esses são projetos reais em andamento na cadeia produtiva cinematográfica.
Neste contexto, os pontos de interesse das pessoas são muito práticos: um modelo de grande porte que chame diretamente uma dúzia de helicópteros pode economizar milhões no orçamento? Usar IA para alterar os lábios com um clique, substituindo o inglês por francês sem esforço, não aumentaria ainda mais a venda dos direitos europeus deste filme?
A pertença da arte talvez ainda esteja nas mãos do júri dos antigos diretores no andar de cima, mas o voto do capital já pode ter se inclinado para a IA. Os milhões economizados no orçamento e os direitos internacionais adicionais vendidos são mais concretos do que qualquer “declaração política”.
No mercado de negociação, ninguém fala sobre arte; todos só reconhecem os livros contábeis. Essa é a realidade.
A IA também pode ser arte? Os filmes ainda se importam com direitos autorais?
Os tradicionais criadores de conteúdo protegem-se da IA como se fosse um ladrão, mas a indústria da IA também não pretende continuar sujeitando-se a isso. Como não podem sentar-se na mesa principal, simplesmente abrem uma mesa separada ao lado.
Em abril, ao lado do principal local do Festival de Cannes, foi realizada a segunda edição do World Artificial Intelligence Film Festival (WAIFF).
Este evento não tem nenhuma relação oficial com a 79ª Edição do Festival de Cannes, mas o local é muito sutil — também foi escolhido o Palais des Festivals de Cannes. Enquanto o Festival de Cannes estendeu um tapete vermelho, a WAIFF espalhou um tapete roxo representando a tecnologia. Essa operação de ir diretamente até a porta para enfrentar o concorrente é praticamente abrir fogo de cara.
Fonte da imagem: WAIFF
Mas isso certamente não é um pequeno festival de cinema amador. Por trás deste evento estão instituições governamentais locais da França apoiando e patrocinando. O comitê organizador também convidou Gong Li, que não apenas assumiu o cargo de presidente do júri desta edição, mas também projetou pessoalmente o prêmio. Além disso, empresas chinesas líderes em modelos de grande porte, como a MiniMax, estão profundamente envolvidas.
Gong Li, além de ser presidente, projetou pessoalmente o prêmio WAIFF | WAIFF
Esta jogada é uma colaboração entre gigantes da nova tecnologia, criadores buscando transformação e instituições. Como as barreiras do antigo templo são altas, vamos erguer um novo arranha-céu neste solo sagrado da história do cinema.
Então, vídeos gerados por IA podem ser considerados arte?
Veja diretamente as obras selecionadas do WAIFF. Objetivamente, algumas obras experimentais realmente conseguem enganar as pessoas.
Por exemplo, o curta-metragem de estilo chinês premiado “Yinian”. Todas as cenas têm uma textura de tinta e tinta, com uma forte tensão visual — é difícil acreditar que tudo foi gerado por código. Outros filmes adotaram abordagens estilísticas bem estratégicas: “Zhuhan” usa dublagem em dialeto de Shaanxi, enquanto “Wu’an Dì” está repleto de fala em Hokkien. Assim que os dialetos surgem, a temperatura humana imediatamente aparece.
Fonte da imagem: Hedai Technology
No entanto, os vídeos de IA ainda apresentam lacunas e deficiências evidentes. A maioria é composta por “painéis visuais” ou “trailers conceituais” de 1 a 2 minutos. Embora tenham um limite inferior muito alto na geração de quadros individuais, conseguem criar espetáculos visuais com poder computacional. Contudo, ainda são muito desconexos em termos de direção de longas obras, continuidade de cenas e lógica narrativa central.
Ou, em outras palavras, as produções de IA atuais são mais como produtos de ajuste de parâmetros. Elas conseguem imitar pinceladas de tinta chinesa e clonar dialetos ásperos, mas ainda não conseguem contar histórias envolventes e com ritmo natural. A IA atual ainda está na fase de produção em massa de cenas refinadas.
As forças tradicionais desdenham a IA, pois a maior falha atual das obras de IA é a culpa de direitos autorais.
Grandes modelos ingeriram uma quantidade massiva de obras de artistas e fotógrafos sem autorização, algo que já era de conhecimento comum na indústria. Durante este festival de cinema de IA, um curta-metragem indicado foi descoberto como altamente plagiador do filme de animação vencedor do Oscar, "Wallace & Gromit". Os personagens eram demasiado semelhantes, e, diante da pressão de toda a indústria, os organizadores foram forçados a cancelar sua exibição e elegibilidade para prêmios.
Filme AI em Hokkien, "Terra sem Margem", conta uma história de conflito intergeracional e cultural entre mãe e filha｜Estúdio Qing Shan Ying Ling Hua
Diante desse plágio descarado, o renomado diretor francês Mathieu Kassovitz, que ganhou prêmios importantes com “La Haine”, soltou um palavrão no local: “What the fuck?” Ele também fez uma ameaça imediata: se alguém ousar usar IA para manipular seus clássicos, ele vai parar na justiça.
Mas, magicamente, ao mudar de assunto para falar sobre seu próximo estúdio de IA em Paris e como planeja usar IA para fazer um novo filme, esse cara gritou: “Fuck copyright!”
Apenas linguagem ofensiva, um “duplo padrão” extremo; no fundo, tudo porque usar IA é muito vantajoso.
Um jovem diretor de 22 anos revelou ao vivo no WAIFF que uma cena de visualização por IA representando Alzheimer em seu filme custou apenas 500 euros. Com efeitos especiais tradicionais, pelo menos 20 mil euros teriam sido necessários.
O filme "Mais uma vez, mais uma vez, mais uma vez" morreu
Certamente haverá muitas pessoas dizendo: "Por que não ampliar a perspectiva?". Olhando para a longa história em que tecnologia e humanidades se entrelaçam, a peça de "combater a IA" é, no máximo, uma nova versão de um velho drama.
A indústria cinematográfica trata a onda tecnológica como o método padrão de escrita de roteiros descrito no manual do roteirista, adotando o “início, desenvolvimento, clímax, conclusão”: pânico e resistência, relutância, início da adoção e integração silenciosa.
Ao revisitar a história do cinema, você descobrirá que, desde sua criação, essa arte morre de forma inabalável a cada poucas décadas.
Há 100 anos, quando os filmes sonoros surgiram, os mestres do cinema mudo estavam desolados. Eles acreditavam que, assim que os atores começassem a falar, aquela arte puramente corporal seria destruída. Na época, o consenso na indústria era que, com a chegada do som, o cinema havia morrido.
Na década de 1970, George Lucas criou Star Wars e a Industrial Light & Magic. Os conservadores da indústria ficaram inquietos novamente: antes disso, os efeitos especiais no cinema dependiam de modelos em escala reduzida e cenários físicos — habilidades tangíveis e concretas. A câmera controlada por computador e as primeiras técnicas de síntese digital desenvolvidas por Lucas foram vistas pelos conservadores da época como “artimanhas enganosas”. Todos continuaram a gritar que, com a chegada dos efeitos especiais, o cinema estaria morto.
Fonte da imagem: Light & Magic / Industrial Light & Magic
Após o ano 2000, com a resolução das câmeras digitais ultrapassando um limiar, câmeras digitais leves começaram a se tornar populares, eliminando a necessidade de equipes transportarem pesados equipamentos de filme ao mudar de local. Um grupo de entusiastas dedicados ao filme lamentou a morte do cinema, argumentando que, sem a textura química dos grãos de filme, o cinema havia perdido sua alma.
Lembra-se do que fazia os filmes se desesperarem antes da explosão da IA? As plataformas de streaming em ascensão.
Naqueles anos, Cannes liderou a luta contra a Netflix, recusando-se categoricamente a permitir que filmes de streaming concorressem à competição principal, insistindo que algo que não fosse exibido em grande tela não era considerado um filme. Sem surpresa, assim que os serviços de streaming surgiram, o cinema mais uma vez morreu.
Mas depois de cem anos de agitação, o cinema morreu? De forma alguma.
O cinema tornou-se uma arte audiovisual, efeitos especiais criaram espetáculos de ficção científica, a fotografia digital reduziu a barreira de entrada para jovens e as plataformas de streaming permitem que o público assista às estreias deitado na cama. O cinema não apenas não morreu, como está se tornando cada vez mais rico e diversificado.
Os veteranos ainda têm um senso moral artístico muito elevado. Já os otimistas tecnológicos veem apenas mais uma encenação da história.
Quando as câmeras surgiram, também não destruíram a pintura. Enquanto houver pessoas atrás da lente, aqueles que ousam usar ferramentas apenas ampliarão os limites da arte.
Referências
[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/
[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=
[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future
Este artigo é do公众号 "Guokr" (ID: Guokr42), autor: Gaoji Dongwu, editor: Shen Zhihan