Mengapa pasar NFT akan naik dari $2 miliar menjadi $60 miliar
Penulis asli: vangoya, analis NFT
Felix, PANews

Sebagian besar orang di dunia kripto menganggap NFT sudah ketinggalan zaman.

Di dunia seni, sebagian besar orang percaya bahwa NFT adalah penipuan, hanya memperdaya beberapa selebriti Hollywood dan pendiri kripto di Singapura sebelum menghilang.

Selain itu, ada kelompok ketiga, yang juga merupakan kelompok dengan suara paling keras, yang selama empat tahun terakhir terus mengulangi tiga kalimat yang sama:

· "It's just a JPEG image."

· Saya bisa menyimpan monyet senilai jutaan dolar Anda dengan klik kanan.

· "NFT itu penipuan, hanya mengambil gambar hewan acak dan menjualnya dengan harga tinggi."

Jika kamu pernah online setelah 2021, kamu pasti pernah mendengar ketiga kalimat ini, bahkan mungkin pernah mengatakannya sendiri.

Tetapi semua pernyataan ini salah, dan data dengan jelas menunjukkan hal ini, saya benar-benar tidak mengerti mengapa tidak ada yang secara terbuka menyoroti hal ini.

Pada tahun 2025, volume transaksi pasar seni tradisional mencapai $59,6 miliar, meningkat 4% dibandingkan tahun sebelumnya, tetapi masih di bawah puncak $67,8 miliar pada tahun 2022.

Saat ini, ukuran pasar NFT sekitar $2 miliar, turun sekitar 90% dari puncaknya. Secara tampak luar, Anda akan mengatakan: "Ya, NFT kalah."

Tetapi jangan hanya melihat permukaannya. Karena seluruh dunia seni, termasuk museum, galeri-galeri terkemuka, rumah lelang, serta kolektor-kolektor paling berpengalaman, selama empat tahun terakhir telah diam-diam membangun infrastruktur untuk sesuatu yang menurut mereka telah punah.

Ini bukan esai "seruan beli" yang akan memberitahu Anda bahwa floor price PFP (NFT berbasis avatar) favorit Anda akan naik 50 kali lipat. Artikel ini akan membawa Anda memahami secara mendalam:

· Saat semua orang memperhatikan pergerakan harga, apa yang dilakukan para penjaga gerbang dunia seni.

· Mengapa setiap gerakan seni penting sebelumnya selalu diejek selama puluhan tahun sebelum diakui.

· Mengapa pandangan bearish terhadap NFT sama sekali tidak berdasar.

Satu, pasar yang Anda anggap tak tergoyahkan sebenarnya sedang menyusut

Pasar seni tradisional berukuran 59,6 miliar dolar AS. Angka ini diumumkan dalam laporan Art Basel dan UBS tahun 2026. Laporan ini ditulis oleh Dr. Clare McAndrew, analis paling dihormati di bidang ini selama lebih dari satu dekade terakhir.

Menurut standar NFT, angka ini sangat besar. Tetapi tentang angka ini, ada beberapa kebenaran yang tidak pernah diberitahukan kepada Anda:

· Pertumbuhan terhenti: turun dari puncak 67,8 miliar dolar AS pada tahun 2022, telah mengalami penurunan selama dua tahun berturut-turut sebelum sedikit pulih.

· Pasar menengah menyusut: Pasar karya di bawah $50.000 telah menyusut selama lebih dari sepuluh tahun.

· Konsentrasi nilai tinggi: Dalam lelang terbuka, karya dengan harga lebih dari 1 juta dolar AS hanya menyumbang kurang dari 1% dari total item lelang, tetapi menyumbang 54% dari total nilai.

· Perpindahan Kekayaan: Laporan ini juga menunjukkan titik balik penting yang akan datang: "perpindahan kekayaan skala besar". Dalam dua dekade mendatang, lebih dari 80 triliun dolar AS aset akan dialihkan dari generasi baby boomer kepada keturunan mereka.

Bacalah kembali kalimat itu: "1% dari barang lelang menyumbang 54% nilai." Pasar seni tradisional bukanlah pasar sebesar 60 miliar dolar AS yang sebenarnya. Ia adalah pasar sekitar 30 miliar dolar AS yang ditujukan untuk masyarakat umum, ditambah dengan "kasino super" sebesar 30 miliar dolar AS di puncaknya, tempat para miliarder memperdagangkan karya Basquiat dan Picasso sebagai cara efisien untuk menghindari pajak.

Namun pasar puncak ini menghadapi masalah: pembeli sudah tua, pedagang sudah tua, dan infrastruktur juga sudah tua. Generasi muda yang akan mewarisi 80 triliun dolar bukanlah generasi yang tumbuh besar melihat katalog lelang Sotheby's.

Mereka tumbuh besar di era internet.

Oleh karena itu, sebelum membahas NFT, perjelas satu hal: pesaing yang disebut-sebut dalam NFT bukanlah pasar yang sedang berkembang dan memperluas diri. Ini adalah pasar yang menua, mengalami masalah konsentrasi serius, dan sedang menghadapi transisi antar generasi, di mana para penerusnya tidak menginginkan barang-barang lama tersebut. Dan inilah yang disebut sebagai "aset aman" oleh banyak orang.

Di pasar高端, kolektor berpengalaman semakin memperhatikan manajemen warisan, likuiditas, dan transmisi, daripada mengeksplorasi media seni baru.

Sekarang mari kita lihat bagaimana orang-orang yang mengelola seni benar-benar menggunakan uang mereka sendiri.

Dua, ketika Anda tidak menyadarinya, penjaga gawang sudah bertindak

Ada mekanisme yang sangat khusus di dunia seni untuk melegitimasi media seni baru. Prosesnya sebagai berikut:

· Sejumlah seniman menciptakan bentuk karya baru.

· Kritikus menertawakan, kolektor mengabaikan.

Beberapa kurator berani memasukkan karya-karya ini ke dalam koleksi institusional.

· Museum lainnya yang melihat aksi akuisisi juga mulai menirunya.

Auction houses telah menyadari pergeseran institusional dan mulai melelang karya-karya semacam ini.

· Galeri top menandatangani seniman-seniman ini.

· Harga terus naik di generasi berikutnya.

Ini adalah trik yang umum digunakan dalam fotografi, seni video, dan seni instalasi. Trik ini berlaku untuk setiap media yang awalnya dianggap oleh dunia seni "bukan seni sejati".

Dan trik ini saat ini juga sedang berlangsung di bidang seni digital dan seni on-chain. Kebanyakan orang tidak menyadari bahwa tahap awal telah selesai secara diam-diam.

Berikut adalah sebagian karya yang menjadi koleksi permanen berbagai museum:

· Museum of Modern Art (MoMA) New York: Pada tahun 2023, mengoleksi karya Refik Anadol berjudul "Unsupervised". Karya ini dipajang di lobi museum selama hampir satu tahun dan menarik 3 juta pengunjung. Koleksi ini juga mencakup NFT pendukung dan sebuah barang kenang-kenangan blockchain yang dapat dicetak oleh pengunjung.

Pada tahun yang sama, MoMA juga mengoleksi karya Ian Cheng berjudul 3FACE. Ini adalah NFT generatif yang dapat membaca konten dompet pemilik dan berubah seiring perubahan konten dompet tersebut. Karya seni konseptual ini tidak mungkin ada tanpa blockchain.

· Centre Pompidou (Paris): Pada tahun 2023, mengakuisisi 18 karya NFT dari 13 seniman. Koleksi mencakup CryptoPunk, Autoglyph, dan karya-karya dari Sarah Meyohas. Kurator Marcella Lista menggambarkannya sebagai kelanjutan alami dari karya-karya master dalam koleksi seperti Bruce Nauman.

· Los Angeles County Museum of Art (LACMA): Memiliki salah satu koleksi seni on-chain paling otoritatif di dunia. Pada Februari 2023, kolektor Cozomo de' Medici mendonasikan 22 karya seni generatif dan blockchain, termasuk CryptoPunk, Ringer oleh Dmitri Cherniak, dan karya Tyler Hobbs.

Ini adalah sumbangan seni blockchain terbesar yang pernah diterima oleh sebuah museum Amerika. Selain itu, pendiri Art Blocks, Erick Calderon, secara langsung menyumbangkan versi terakhir Chromie Squiggle kepada museum, karya yang menjadi pelopor gerakan seni generatif berbasis blockchain. LACMA juga mendirikan dana pertama di museum Amerika yang secara khusus ditujukan untuk koleksi seni digital oleh seniman perempuan.

· ICA Miami (Institute of Contemporary Art, Miami): Ini adalah institusi pertama yang menerima sumbangan CryptoPunk #5293. Pada tahun 2022, Yuga Labs memberikan Punk kedua dan meluncurkan "Punks Heritage Program" untuk membawa CryptoPunks ke museum-museum di seluruh dunia.

· Whitney Museum: Selama bertahun-tahun secara diam-diam mengumpulkan seni digital dan seni jaringan, dengan dua karya Rafaël Rozendaal dalam koleksi permanen mereka. Sejak 2001, mereka telah mengoperasikan platform pameran digital bernama Artport.

· Buffalo AKG Art Museum: Pada akhir 2022, menyelenggarakan pameran "Peer to Peer", pameran seni blockchain pertama yang diadakan oleh museum di Amerika Serikat. Titik sejarah yang diajukan oleh kurator patut diingat: pada tahun 1910, museum yang sama menyelenggarakan pameran fotografi pertama di Amerika Serikat. Pada tahun 1910, fotografi masih belum dianggap sebagai seni, padahal sudah tiga perempat abad sejak penemuan fotografi.

Guggenheim Museum: Pada tahun 2024, pameran Light Line oleh Jenny Holzer, sebuah instalasi LED bergulir sepanjang 900 kaki yang menggabungkan teks yang dihasilkan AI.

Pompidou, Museum of Modern Art (MoMA) New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Institute of Contemporary Art Miami (ICA Miami), Whitney Museum of American Art, Buffalo AKG Art Museum, dan Guggenheim Museum bersama-sama membentuk pilar institusional seni kontemporer di Amerika dan Eropa, dan semuanya secara resmi berkomitmen mendukung seni digital dan seni blockchain dalam empat tahun terakhir.

Mereka yang tidak memperhatikan akan memberitahu Anda bahwa institusi tidak peduli. Tetapi sebenarnya, institusi-institusi ini telah secara terbuka masuk ke pasar. Pasar mengabaikannya hanya karena harga terendah turun.

Tiga, setiap gerakan seni yang kau anggap serius sekarang, pada awalnya hanyalah lelucon.

Ini adalah bagian yang sering diabaikan oleh kalangan kripto, tetapi dipahami secara umum oleh kalangan seni.

Pada tahun 1863, pameran resmi Prancis, "Paris Salon", menolak lebih dari 2.000 lukisan. Karena terlalu banyak karya yang ditolak dan timbul protes, Napoleon III memerintahkan pembentukan "Salon des Refusés". Orang-orang berbondong-bondong datang untuk melihat, tetapi justru untuk mengejek. Lukisan Manet "Lunch on the Grass" menjadi pusat perhatian, dan para kritikus menyebutnya vulgar.

Saat ini, lukisan ini dianggap sebagai salah satu karya pendiri seni modern dan kini disimpan di Musée d'Orsay. Jika lukisan ini benar-benar terjual, nilainya akan menjadi angka yang tak terhitung.

Pada tahun 1874, sekelompok seniman yang diabaikan oleh akademi resmi menyelenggarakan pameran mereka sendiri. Seorang kritikus mengejek mereka dengan menggunakan lukisan Monet berjudul "Impression, Sunrise" dan menyebut mereka sebagai "Impresionis".

Nama ini pun tersebar luas. Kemudian ia menjadi aliran paling penting dalam sejarah.

Hingga tahun 1987, lebih dari seratus tahun setelah pameran kegagalan, sebuah lukisan Van Gogh memecahkan rekor lelang untuk karya seni modern, mengalahkan harga yang selama ini didominasi oleh karya master klasik. "Bunga Matahari" terjual di rumah lelang Christie's dengan harga hampir 40 juta dolar AS.

Van Gogh hanya menjual satu lukisan sepanjang hidupnya. Kini, karyanya sering laku di lelang dengan harga lebih dari 100 juta dolar AS.

Keterlambatan ini adalah langkah tak terhindarkan dalam setiap revolusi seni, tanpa terkecuali.

Ini tidak berarti pengakuan seni selalu memerlukan satu abad. Namun, penghinaan sering kali mendahului pengakuan, diikuti oleh penerimaan institusional, dan terakhir adalah penetapan ulang harga pasar.

Sebagai contoh seni pop. Pada Juli 1962, pameran seri Campbell's Soup Cans oleh Andy Warhol dibuka di Galeri Ferus di Los Angeles. Galeri sebelah, untuk mengolok-olok secara terbuka, menempatkan kaleng sup Campbell asli di etalase, dengan spanduk bertuliskan "Asli, 29 sen". Hanya 5 dari 32 lukisan yang terjual. Pemilik galeri Irving Blum akhirnya membeli kembali seluruh rangkaian karya tersebut dengan harga 1.000 dolar AS.

Ketiga puluh dua lukisan kaleng sup ini kini menjadi salah satu koleksi paling berharga di Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Salah satu lukisan dalam seri ini pernah dijual secara pribadi dengan harga lebih dari 9 juta dolar AS.

Toko kelontong itu telah lama dilupakan.

Sebagai contoh seni konseptual. Pada tahun 1967, Sol LeWitt menerbitkan "Paragraphs on Conceptual Art" di jurnal Artforum. Kalimat pembukanya berbunyi: "Ide menjadi mesin yang memproduksi seni." Pada masa itu, dunia seni secara umum menganggap ini sebagai filosofi tepi.

Artis konseptual awal sengaja menciptakan karya yang tidak dapat dikoleksi, seperti protokol, instruksi, dan sertifikat, sebagian besar untuk mengkritik sistem galeri. Mereka berusaha melarikan diri dari pasar.

Rekor lelang Sol LeWitt kini telah melebihi $1,6 juta. Karya dindingnya kini telah dikoleksi oleh museum-museum terkemuka di seluruh dunia.

Secara konseptual, mural seperti kontrak cerdas. Seseorang menulis aturan, orang lain menjalankannya. "Seni" ada dalam protokol.

Dia menciptakan kerangka kerja untuk seni generatif on-chain, saat itu belum ada blockchain yang dapat menjalankan kerangka kerja semacam itu, yang jauh mendahului kemunculan blockchain selama lima puluh tahun.

Sekarang lihat berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk melahirkan seni-seni ini. Bagian berikut ini seharusnya akan membuat Anda terkesan:

· Impresionisme: Membutuhkan 124 tahun dari diejek pada tahun 1863 hingga pertama kali memecahkan rekor lelang modernisme pada tahun 1987.

· Pop Art: Dari diejek di toko kelontong pada tahun 1962 hingga diakuisisi secara permanen oleh Museum of Modern Art (MoMA) di New York pada akhir tahun 1960-an, memakan waktu sekitar lima puluh tahun, akhirnya terjual dengan harga jutaan dolar.

· Seni konseptual: Dari manifesto tahun 1967 hingga harga lelang melewati satu juta, memakan waktu sekitar 35 tahun.

· Seni NFT: Quantum, yang dianggap oleh sebagian besar orang sebagai NFT pertama, dicetak pada tahun 2014. CryptoPunks diluncurkan pada tahun 2017. Christie's menyelenggarakan lelang seni NFT besar-besaran pertamanya pada tahun 2021. Memakan waktu tujuh tahun.

Tujuh tahun.

Para pelukis impresionis telah mengadakan delapan pameran sebelum dunia bahkan tahu bagaimana menyebut mereka. Para seniman NFT pertama hingga kini masih menciptakan karya. Sebagian besar dari mereka masih hidup. Sebagian besar dari mereka masih berada di pertengahan karier mereka. Strategi yang digunakan untuk menetapkan harga bagi Manet, Van Gogh, Warhol, dan Lévy kini sedang berlangsung diam-diam pada mereka.

Impresionisme membutuhkan puluhan tahun untuk berubah dari menjadi bahan ejekan menjadi bernilai miliaran dolar. Seni konseptual juga menghadapi hambatan yang sama.

Polanya adalah: munculnya media baru, masyarakat utama mengabaikannya, kemudian banyak kreator dan kolektor mulai menerimanya, diikuti oleh institusi, lalu dana mengalir masuk.

Langkah perkembangan NFT telah lebih cepat daripada aliran seni mana pun dalam sejarah.

“Ideas become a machine that produces art.” — Sol LeWitt, 1967
Dia saat itu membicarakan mural. Namun deskripsinya juga sepenuhnya dapat diterapkan pada kontrak cerdas.

Empat, galeri top telah memberikan suara dengan kaki mereka

Jika kamu ingin tahu seniman mana yang akan dimasukkan ke dalam sejarah 20 tahun dari sekarang, jangan lihat harga lelang, tapi perhatikan galeri mana yang menandatangani mereka. Galeri-galeri seperti Pace, Gagosian, dan Hauser & Wirth mengendalikan siapa yang akan masuk ke museum dan siapa yang akan masuk ke buku pelajaran. Mereka adalah peserta paling konservatif di dunia seni, dan hanya akan menandatangani seniman jika mereka yakin seniman tersebut akan tetap penting 50 tahun mendatang.

Pace Gallery: Didirikan pada tahun 1960, mewakili warisan seniman seperti Rothko dan Sol LeWitt. Seniman Sol LeWitt paling erat dikaitkan dengan warisan konsep seni NFT. Pace meluncurkan platform NFT dan Web 3 eksklusif bernama Pace Verso pada November 2021. Sejak itu, mereka bekerja sama dengan banyak seniman terkenal di bawah naungan mereka untuk meluncurkan serangkaian proyek NFT:

· Jeff Koons (karya patung diluncurkan ke bulan)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Perhatikan daftar ini dengan cermat. Para seniman ini bukanlah seniman baru di bidang kripto. Mereka adalah tokoh terkenal di dunia seni kontemporer yang pertama kali merilis karya NFT melalui salah satu dari tiga galeri terkemuka.

Selanjutnya, pada Maret 2023, Pace melakukan hal yang lebih bermakna lagi. Mereka mengadakan pameran tunggal untuk Tyler Hobbs, seorang seniman seni generatif yang berkembang di bidang seni on-chain, di galeri utamanya di New York. Dua belas lukisan besar yang berasal dari algoritma QQL-nya dipajang di ruang yang sama dengan karya Rothko dan Calder.

QQL Mint Pass dijual seharga $17 juta pada bulan September tahun lalu. Sebulan kemudian, di tengah pasar kripto bearish, harga sekundernya melonjak menjadi $28 juta.

Pesta galeri mengadakan pameran tunggal untuk seorang seniman NFT generatif bukan sebagai pameran, tetapi sebagai pemungutan suara.

Ini bukan satu-satunya kasus:

Lehmann Maupin Gallery menjadi galeri komersial pertama yang menerima pembayaran kripto.

Galeri Hauser & Wirth menampilkan karya terkait NFT dari Jenny Holzer.

· Gagosian Gallery menerima pembayaran dalam cryptocurrency.

Sotheby's meluncurkan pasar metaverse khusus pada tahun 2021, dan sejak peluncurannya, penjualan NFT telah melebihi 100 juta dolar AS, sambil tetap membayar royalti kepada seniman, meskipun sebagian besar pasar telah meninggalkan pembayaran royalti on-chain.

· Christie's launched Christie's 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform introduced by a traditional auction house.

Auction houses and top galleries do not have to do this. Their businesses are already thriving without cryptocurrency. They are doing it because the wise minds in the most conservative corners of the art world have studied the data and concluded that the collecting trends of the next 25 years will emerge here.

V. Data yang Tak Terbantahkan

Mike Winkelmann terus membuat satu karya seni digital setiap hari selama tiga belas tahun berturut-turut dan mempublikasikannya secara online, tetapi hampir tidak ada yang memperhatikan. Ia hanya memiliki sekelompok kecil penggemar, tanpa agen galeri, tanpa perhatian dari museum, dan tanpa posisi apa pun di dunia seni tradisional.

However, in March 2021, Christie's auctioned a file composed of all 5,000 of his works, which sold for $69.3 million. His online name is Beeple.

Sekarang, kumpulkan semua data bersama-sama.

· Beeple, Everydays: The First 5000 Days: Dijual seharga $69,3 juta oleh rumah lelang Christie's pada Maret 2021. Ini adalah pertama kalinya rumah lelang besar memperkenalkan karya seni NFT murni digital. Beeple pun langsung menjadi seniman hidup dengan harga tertinggi ketiga dalam sejarah lelang global.

· Pak, "The Merge": Penjualan senilai $91,8 juta pada tahun 2021, dapat dikatakan sebagai penjualan tertinggi dalam lelang publik untuk seniman yang masih hidup saat ini, namun perbandingan ini masih diperdebatkan karena karya ini dipecah menjadi beberapa unit untuk dijual.

· Beeple, HUMAN ONE: Dijual seharga $29 juta di Christie's pada November 2021. Ini adalah patung hibrida yang menggabungkan elemen fisik dan digital, serta mencakup komponen NFT dinamis.

· Dmitri Cherniak, Ringers #879: Dijual seharga 6,2 juta dolar AS di Sotheby's pada Juni 2023, saat pasar sedang bearish. Ini adalah harga tertinggi kedua dalam sejarah lelang karya seni generatif. Total penjualan lelang GRAILS Sotheby's pada hari itu sekitar 11 juta dolar AS, mencatat delapan rekor penjualan seniman baru. Ini bukan hype tahun 2021, melainkan bukti keyakinan kuat selama musim dingin kripto tahun 2023.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: Dijual lebih dari $1 juta di lelang seni kontemporer Sotheby's pada Mei 2023, lima kali dari perkiraan harganya.

· XCOPY, The Right-click and Save As Guy: Dijual seharga sekitar 7 juta dolar AS pada lelang SuperRare akhir 2021. Beberapa karyanya pernah terjual dengan harga jutaan dolar AS.

· Refik Anadol, selain dikoleksi oleh Museum of Modern Art New York, ia juga menjadi seniman pertama yang melakukan proyeksi di dinding luar bangunan bola Las Vegas pada September 2023, dengan residensi selama empat bulan. Sebelumnya, karyanya telah dipamerkan di Walt Disney Concert Hall, Casa Batlló, dan Biennale Arsitektur Venesia. Ia menjadi seniman residensi pertama Google pada tahun 2016.

Ini bukan kasus yang terpisah, melainkan bagian dari keseluruhan.

Saat ini, ada sejumlah besar seniman digital yang aktif di dunia seni, dengan harga lelang mencapai tujuh hingga delapan angka, karya mereka dikoleksi oleh museum di tiga benua, dan mendapat tempat di galeri-galeri terkemuka dunia seni kontemporer.

Lima tahun lalu, kelompok seperti ini belum ada.

Gelombang histeria telah berlalu, tetapi infrastruktur tetap kuat. Dan mereka yang membangun infrastruktur tidak akan menunggu Anda menyadari hal ini.

Enam, generasi baru "Keluarga Medici" telah mulai mengumpulkan

Jika Anda ingin memahami arah pasar masa depan suatu kelas aset, carilah orang-orang yang terus mengakumulasi aset selama pasar bearish.

Seorang kolektor yang mengklaim dirinya sebagai "Cozomo de' Medici". Nama ini tersebar luas bukan tanpa alasan.

Keluarga Medici awalnya mendanai Botticelli, Michelangelo, dan Donatello, ketika para seniman ini belum dikenal luas dan seni melukis baru saja muncul. Jika dihitung berdasarkan waktu, pengembalian dari investasi ini hampir tak terbatas.

Saat orang lain tidak memahami, Keluarga Medici sudah menyadari bahwa media sedang berubah, dan mereka yang pertama menyadari hal ini akan membentuk klasik.

Pada Februari 2023, Cozomo de' Medici mendonasikan 22 karya seni generatif ke Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Nama keluarga Medici sudah cukup berarti sendiri. Mereka bertaruh bahwa seni web akan diingat oleh generasi mendatang seperti Renaissance Florence.

Mereka tidak sendirian:

· Punk6529: Kolektor anonim ini membeli The Goose dengan harga 6,2 juta dolar AS. Ia mengelola area museum di metaverse yang menampilkan lebih dari dua ribu karya. Koleksi pribadinya pernah mencapai nilai lebih dari 20 juta dolar AS. Selama bertahun-tahun, ia secara terbuka menulis bahwa NFT bukanlah perdagangan, melainkan sistem baru untuk memiliki budaya digital.

· Flamingo DAO: Sebuah kelompok yang terdiri dari sekitar seratus anggota yang mulai mengumpulkan dana sejak Oktober 2020. Mereka memiliki satu-satunya kumpulan atribut CryptoPunks yang lengkap, serta satu set lengkap Autoglyphs. Mereka memegang satu Alien Punk, NFT yang dibeli pada tahun 2021 dengan harga sekitar $7,5 juta dan kini bernilai sekitar $13 juta. Nilai tertinggi portofolio mereka pernah mencapai $1 miliar.

· PleasrDAO: Membeli satu-satunya salinan album Wu-Tang Clan yang masih ada dari pemerintah federal Amerika Serikat, yang sebelumnya disita oleh pemerintah AS dari Martin Shkreli. Mereka juga membeli NFT Edward Snowden "Stay Free" dengan harga lebih dari $5 juta. Selain itu, mereka membeli NFT Doge asli dan membaginya untuk dijual terpisah. PleasrDAO didukung oleh a16z.

Mereka bukan spekulan ritel atau pembeli biasa. Mereka adalah kolektor dan kelompok yang memiliki cukup dana, keyakinan, dan literasi budaya untuk terus berinvestasi setelah gelombang NFT mereda, serta memandang koleksi NFT sebagai aset investasi yang layak.

Ditambah lagi dengan kolektor institusi anonim, kantor keluarga yang diam-diam membeli, serta fakta bahwa penawaran on-chain oleh Christie's kini cukup mendukung platform eksklusifnya, Anda akan melihat bahwa kenyataannya tidak sesuai dengan pernyataan publik bahwa "NFT sudah mati".

NFT sedang dikumpulkan. Hanya saja, pemiliknya tidak setiap hari memamerkan portofolio mereka di X.

Contoh keluarga Medici adalah inti dari seluruh perdagangan:

Temukan media yang ingin mereka kumpulkan sebelum institusi di masa depan menyadari bahwa mereka perlu mengoleksi media tersebut, dan beli karya dasar dengan harga relatif rendah saat nilainya jauh di bawah nilai masa depannya.

Ini adalah yang dilakukan keluarga Medici pada awalnya.

Tujuh: Mendefinisikan ulang

Jika Anda membaca hingga di sini, Anda seharusnya sudah tahu apa yang ingin saya katakan.

Pasar seni tradisional sedang menyusut, terkonsentrasi, dan menua. Pembeli utamanya adalah lansia. Infrastruktur pasar ini dibangun untuk generasi yang tidak tumbuh di era jaringan. Sementara generasi berikutnya, yaitu generasi yang tumbuh di era jaringan, segera akan mewarisi kekayaan senilai 80 triliun dolar AS dari mereka.

Beberapa lembaga seni kontemporer terpenting di Amerika Serikat dan Eropa telah secara resmi berkomitmen untuk berinvestasi dalam seni digital dan seni on-chain.

Dalam 150 tahun terakhir, setiap gerakan seni penting telah diejek selama puluhan tahun sebelum dianggap serius. Sementara itu, sejarah seni NFT baru 7 hingga 12 tahun.

Galeri top telah membuat pilihan. Pace Gallery mengadakan pameran tunggal untuk Tyler Hobbs. Sotheby's mengoperasikan platform seni digital khusus. Christie's mengoperasikan platform lelang sepenuhnya berbasis web.

Harga lelang sudah tertera. Harga penjualan Beeple mencapai $69 juta. Pak bernilai $91 juta. Cherniak bernilai $6,2 juta selama pasar bear. Karya Anadol muncul di Las Vegas Sphere.

Kolektor sedang menimbun dalam jumlah besar, termasuk Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, serta kantor keluarga yang kurang dikenal.

Berikut adalah kesalahpahaman umum tentang NFT.

Mereka menganggap NFT sebagai kategori perdagangan. Itu tidak benar. NFT adalah sistem kepemilikan. Sebelum NFT muncul, budaya digital memiliki saluran penyebaran tak terbatas, tetapi kepemilikan nol. Semuanya menyebar, tanpa ada yang benar-benar dapat dimiliki, dan semua nilai mengalir ke platform, bukan kepada pencipta atau kolektor karya.

NFT mengubah semua ini. Budaya sekarang dapat tersebar tanpa batas, sekaligus dapat dimiliki secara terbatas.

Ini adalah intinya. Harga karya seni selalu bergantung pada tiga faktor: asal usul, cerita, dan relevansi budaya, dan kepemilikan on-chain tidak dapat menggantikan salah satunya. Ia meningkatkan ketiganya.

Karya seni langka yang berbasis blockchain dan memiliki konsensus sosial adalah sumber daya langka baru, dan orang-orang yang mengoleksi karya seni ini sekarang sedang melakukan hal yang sama seperti setiap generasi kolektor otoritatif pada awal munculnya setiap media seni yang pada akhirnya penting.

Namun, hal yang benar-benar membuat seluruh argumen ini berdiri adalah:

Karya seni on-chain adalah kategori seni utama pertama yang riwayat kepemilikan dapat dicatat secara terprogram, publik, dan bertanda waktu sejak awal kelahirannya.

It cannot solve all problems: copyright, storage, authorship, and cultural value remain crucial. But it addresses provenance of artworks more effectively than the traditional art market.

Pasar seni tradisional kehilangan miliaran dolar setiap tahun akibat barang palsu, kehilangan asal-usul, dan perselisihan kepemilikan. Knoedler Gallery, galeri tertua di Amerika Serikat yang berusia 165 tahun, menjual barang palsu senilai $80 juta sebelum ditutup pada tahun 2011, termasuk karya-karya yang diklaim sebagai karya asli Rothkos dan Pollocks. Bahkan karya "Salvator Mundi" yang terjual seharga $450 juta di lelang Christie's secara resmi diberi label sebagai "karya Leonardo da Vinci", namun hal ini masih diperdebatkan.

Seni on-chain tidak mengalami masalah ini. Sumber karya adalah media itu sendiri. Setiap pemilik sebelumnya dapat diverifikasi. Setiap transaksi memiliki time stamp. Setiap kontrak pintar dapat diaudit.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah, sebuah karya seni dan seluruh riwayat kepemilikannya adalah objek matematis yang tidak dapat diubah.

Anda dapat mengklik kanan untuk menyimpan gambar JPEG, tetapi Anda tidak dapat mengklik kanan untuk menyimpan informasi sumber karya tersebut. Inilah intinya.

Ini adalah realisasi akhir dari konsep "dematerialization" yang diajukan oleh Sol LeWitt pada tahun 1967.

Konsep adalah mesin. Mesin menciptakan seni. Blockchain mencatat segalanya.

Jika Anda benar-benar menganalisis data mengenai koleksi museum, catatan lelang, agensi galeri, kelompok kolektor, garis waktu sejarah, situasi warisan, masalah struktural pasar tradisional, serta keunggulan sistem hak kepemilikan berbasis pelacakan on-chain, Anda akan menyadari bahwa kapitalisasi pasar seni NFT tidak mungkin tetap berada di angka 2 miliar dolar selamanya.

2 miliar dolar AS adalah kapitalisasi pasar saat ini dari sebuah kelas aset:

· Museum paling bergengsi di dunia sedang mengoleksi karya pendirinya;

· Galeri paling konservatif di dunia sedang menandatangani senimannya;

· Para kolektor paling profesional di dunia sedang secara diam-diam mengakumulasi;

· Sistem pelacakan paling jelas sepanjang sejarah;

· Triliunan dolar warisan segera jatuh ke tangan pembeli yang tumbuh bersama layar, angin segar warisan antargenerasi ini akan membawa keuntungan besar.

The stake is not in the price, but in the medium itself.

Dan media ini telah memenangkan debat kunci tunggal: lembaga-lembaga yang menentukan apa yang dianggap sebagai 'seni' telah membuat keputusan.

Bagian yang benar-benar berharga dalam seni NFT bertahan melalui ledakan spekulasi, dan penglembagaannya berlangsung lebih cepat daripada sebagian besar gerakan seni kontroversial dalam sejarah.

Sikap pesimistis berpendapat bahwa kematiannya NFT disebabkan oleh runtuhnya pasar spekulasi. Namun, catatan institusional menunjukkan: spekulasi telah mati, tetapi medianya tetap bertahan.

Di sini bukan berarti semua PFP akan kembali, sebagian besar tidak; juga tidak berarti semua koleksi tahun 2021 sangat penting. Yang dimaksud di sini adalah karya-karya seni on-chain yang menjadi fondasi sedang diurutkan, dikoleksi, diinterpretasikan, dan ditegakkan sebagai karya klasik secara real-time.

Kuncinya bukanlah "NFT kembali".

The key is that digital art is entering art history, while most people still treat it like a dated fad.

Pada tahun 1965, Anda bisa membeli sebuah karya Warhol dengan harga mobil bekas. Kini, karya yang sama dijual dengan harga hingga sembilan angka. Saat ini, harga seni digital pendiri sama persis dengan harga karya Warhol pada tahun 1965. Ini bukan omong kosong, melainkan data yang bisa Anda cek.

Salon pernah mengejek Manet. Toko kelontong pernah mengejek Warhol. Orang-orang yang mengejek Beeple, Anadol, Hobbs, dan Cherniak sekarang terdengar sangat mirip dengan mereka yang selalu mengejek setiap media baru sebelum akhirnya diakui sebagai seni.

Sejarah selalu membuktikan bahwa dalam permainan ini, siapa yang akan tampak bodoh pada akhirnya. Satu-satunya pertanyaan sekarang adalah, apakah Anda akan bertindak sebelum mereka yang belum membaca artikel ini.

Original link

Klik untuk mengetahui posisi yang sedang dibuka oleh BlockBeats

Selamat bergabung dengan komunitas resmi BlockBeats:

Grup langganan Telegram: https://t.me/theblockbeats

Grup Telegram: https://t.me/BlockBeats_App

Akun resmi Twitter: https://twitter.com/BlockBeatsAsia