Sebagian besar orang di dunia kripto menganggap NFT sudah ketinggalan zaman.

Di dunia seni, kebanyakan orang menganggap NFT sebagai penipuan, yang hanya sempat menipu beberapa selebriti Hollywood dan pendiri kripto di Singapura sebelum menghilang.

Selain itu, ada kelompok ketiga, yang juga merupakan kelompok dengan suara paling keras, yang selama empat tahun terakhir terus mengulangi tiga kalimat yang sama:

· "It's just a JPEG image."

· "Saya bisa menyimpan monyet senilai jutaan dolar Anda dengan klik kanan."

· "NFT itu penipuan, hanya mengambil gambar hewan acak dan menjualnya dengan harga tinggi."

Jika kamu pernah online setelah 2021, kamu pasti pernah mendengar ketiga kalimat ini, bahkan mungkin pernah mengatakannya sendiri.

Tetapi semua pernyataan ini salah, dan data dengan jelas menunjukkan hal ini, saya benar-benar tidak mengerti mengapa tidak ada yang secara terbuka menyoroti hal ini.

Pada tahun 2025, volume transaksi pasar seni tradisional mencapai USD 59,6 miliar, tumbuh 4% dibandingkan tahun sebelumnya, tetapi masih di bawah puncak USD 67,8 miliar pada tahun 2022.

Saat ini, ukuran pasar NFT sekitar $2 miliar, turun sekitar 90% dari puncaknya. Secara tampak luar, Anda akan mengatakan: "Ya, NFT kalah."

Tetapi jangan hanya melihat permukaannya. Karena seluruh dunia seni, termasuk museum, galeri-galeri top, rumah lelang, serta kolektor-kolektor paling berpengalaman, selama empat tahun terakhir telah diam-diam membangun infrastruktur untuk sesuatu yang menurut mereka telah mati.

Ini bukan esai "seruan beli" yang memberitahu Anda bahwa harga lantai PFP (NFT berbasis avatar) favorit Anda akan naik 50 kali lipat. Artikel ini akan membawa Anda memahami secara mendalam:

· Saat semua orang memperhatikan pergerakan harga, apa yang dilakukan para penjaga gerbang dunia seni.

· Mengapa setiap gerakan seni penting sebelumnya selalu diejek selama puluhan tahun sebelum diakui?

· Mengapa pandangan bearish terhadap NFT sama sekali tidak berdasar.

Satu, pasar yang Anda anggap tak tergoyahkan sebenarnya sedang menyusut

Pasar seni tradisional berukuran 59,6 miliar dolar AS. Angka ini diumumkan dalam laporan Art Basel dan UBS tahun 2026. Laporan ini ditulis oleh Dr. Clare McAndrew, analis paling dihormati di bidang ini selama lebih dari satu dekade terakhir.

Dalam standar NFT, angka ini sangat besar. Namun, ada beberapa kebenaran tentang angka ini yang tidak pernah diberitahukan kepada Anda:

· Pertumbuhan terhenti: Menurun dari puncak 67,8 miliar dolar AS pada tahun 2022, telah mengalami penurunan selama dua tahun berturut-turut sebelum sedikit pulih.

· Pasar menengah menyusut: Pasar karya di bawah $50.000 telah menyusut selama lebih dari sepuluh tahun.

· Konsentrasi nilai tinggi: Dalam lelang terbuka, karya dengan harga lebih dari 1 juta dolar AS hanya menyumbang kurang dari 1% dari total item lelang, tetapi menyumbang 54% dari total nilai.

· Perpindahan Kekayaan: Laporan ini juga menunjukkan titik balik penting yang akan datang: "perpindahan kekayaan skala besar". Dalam dua dekade mendatang, lebih dari 80 triliun dolar AS aset akan dialihkan dari generasi baby boomer kepada keturunan mereka.

Baca ulang kalimat itu: "1% dari barang lelang menyumbang 54% nilai." Pasar seni tradisional bukanlah pasar sebesar 60 miliar dolar AS yang sebenarnya. Ini adalah pasar sekitar 30 miliar dolar AS yang ditujukan untuk masyarakat umum, ditambah dengan "kasino super" sebesar 30 miliar dolar AS di puncaknya, tempat para miliarder memperdagangkan karya Basquiat dan Picasso sebagai cara efisien untuk menghindari pajak.

Namun, pasar puncak ini menghadapi masalah: pembeli sudah tua, pedagang sudah tua, dan infrastruktur juga sudah tua. Generasi muda yang akan mewarisi 80 triliun dolar bukanlah generasi yang tumbuh besar melihat katalog lelang Sotheby's.

They grew up in the internet age.

Oleh karena itu, sebelum membahas NFT, perjelas satu hal: pesaing yang disebut-sebut dalam NFT bukanlah pasar yang sedang berkembang dan memperluas diri. Ini adalah pasar yang menua, mengalami masalah konsentrasi serius, dan sedang menghadapi transisi antargenerasi, di mana para penerusnya tidak menginginkan barang-barang lama tersebut. Dan inilah yang disebut-sebut sebagai "aset aman".

Di pasar高端, kolektor berpengalaman semakin memperhatikan manajemen warisan, likuiditas, dan transmisi, daripada mengeksplorasi media seni baru.

Sekarang mari kita lihat bagaimana para pengelola seni benar-benar menggunakan uang mereka sendiri.

Dua, ketika Anda tidak menyadari, penjaga gawang sudah bertindak

Ada mekanisme yang sangat khusus di dunia seni untuk melegitimasi media seni baru. Prosesnya sebagai berikut:

Beberapa seniman menciptakan bentuk karya baru.

· Kritikus menertawakan, kolektor mengabaikan.

Beberapa kurator berani memasukkan karya-karya ini ke dalam koleksi institusi.

Museum lainnya yang melihat aksi akuisisi juga mulai menirunya.

Auction houses menyadari pergeseran institusional dan mulai melelang karya-karya semacam itu.

· Galeri top menandatangani seniman-seniman ini.

· Harga terus meningkat di generasi berikutnya.

Ini adalah trik yang umum digunakan dalam fotografi, seni video, dan seni instalasi. Trik ini berlaku untuk setiap media yang awalnya dianggap "bukan seni sejati" oleh dunia seni.

Dan trik ini saat ini juga sedang berlangsung di bidang seni digital dan seni on-chain. Sebagian besar orang tidak menyadari bahwa tahap awal telah selesai secara diam-diam.

Berikut adalah sebagian karya yang menjadi koleksi permanen berbagai museum:

· Museum of Modern Art (MoMA) New York: Pada tahun 2023, mengoleksi karya Refik Anadol berjudul "Unsupervised". Karya ini dipajang di lobi museum selama hampir satu tahun dan menarik 3 juta pengunjung. Koleksi ini juga mencakup NFT pendukung dan sebuah barang kenang-kenangan blockchain yang dapat dicetak oleh pengunjung.

Pada tahun yang sama, MoMA juga mengoleksi karya Ian Cheng berjudul 3FACE. Ini adalah NFT generatif yang dapat membaca konten dompet pemilik dan berubah seiring perubahan konten dompet tersebut. Karya seni konseptual ini tidak mungkin ada tanpa blockchain.

· Centre Pompidou (Paris): Pada tahun 2023, mengakuisisi 18 karya NFT dari 13 seniman. Koleksi ini mencakup karya dari CryptoPunk, Autoglyph, dan Sarah Meyohas. Kurator Marcella Lista menggambarkannya sebagai kelanjutan alami dari karya-karya master dalam koleksi seperti Bruce Nauman.

· Los Angeles County Museum of Art (LACMA): Memiliki salah satu koleksi seni on-chain paling otoritatif di dunia. Pada Februari 2023, kolektor Cozomo de' Medici mendonasikan 22 karya seni generatif dan blockchain, termasuk CryptoPunk, Ringer karya Dmitri Cherniak, dan karya Tyler Hobbs.

Ini adalah donasi seni blockchain terbesar yang pernah diterima oleh sebuah museum Amerika. Selain itu, pendiri Art Blocks, Erick Calderon, secara langsung mendonasikan versi akhir Chromie Squiggle kepada museum, karya yang menjadi pelopor gerakan seni generatif berbasis blockchain. LACMA juga mendirikan dana pertama di museum Amerika yang secara khusus digunakan untuk koleksi seni digital oleh seniman perempuan.

· ICA Miami (Institute of Contemporary Art, Miami): Ini adalah institusi pertama yang menerima donasi CryptoPunk #5293. Pada tahun 2022, Yuga Labs kembali memberikan satu Punk lagi dan meluncurkan "Punks Heritage Program" yang bertujuan membawa CryptoPunks ke museum-museum di seluruh dunia.

· Whitney Museum: Selama bertahun-tahun secara diam-diam mengumpulkan seni digital dan seni jaringan, dengan dua karya Rafaël Rozendaal termasuk dalam koleksi permanen mereka. Sejak 2001, mereka telah mengoperasikan platform pameran digital bernama Artport.

· Buffalo AKG Art Museum: Pada akhir 2022, menyelenggarakan pameran "Peer to Peer", pameran seni blockchain pertama yang diadakan oleh museum di Amerika Serikat. Titik sejarah yang diajukan oleh kurator patut diingat: pada tahun 1910, museum yang sama menyelenggarakan pameran fotografi pertama di Amerika Serikat. Pada tahun 1910, fotografi masih belum dianggap sebagai seni, padahal sudah tiga perempat abad sejak penemuan fotografi.

Guggenheim Museum: Pada tahun 2024, pameran Light Line oleh Jenny Holzer, sebuah instalasi LED bergulir sepanjang 900 kaki yang menggabungkan teks yang dihasilkan AI.

Pompidou, Museum of Modern Art (MoMA) New York, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Institute of Contemporary Art Miami (ICA Miami), Whitney Museum of American Art, Buffalo AKG Art Museum, dan Guggenheim Museum bersama-sama membentuk pilar institusional seni kontemporer di Amerika dan Eropa, dan semuanya secara resmi berkomitmen mendukung seni digital dan seni blockchain dalam empat tahun terakhir.

Mereka yang tidak memperhatikan akan memberitahu Anda bahwa institusi tidak peduli. Namun, kenyataannya, institusi-institusi ini telah secara terbuka masuk ke pasar. Pasar mengabaikannya hanya karena harga terendah turun.

Tiga, setiap gerakan seni yang saat ini Anda anggap serius, awalnya pernah menjadi lelucon.

Ini adalah bagian yang sering diabaikan oleh kalangan kripto, tetapi dipahami secara umum oleh kalangan seni.

Pada tahun 1863, pameran resmi Prancis, "Paris Salon", menolak lebih dari 2.000 lukisan. Karena terlalu banyak karya yang ditolak dan timbul protes, Napoleon III memerintahkan dibentuknya "Salon des Refusés". Orang-orang berbondong-bondong datang untuk melihat, tetapi justru untuk menertawakan. Lukisan Manet "Lunch on the Grass" menjadi pusat perhatian, dan para kritikus menyebutnya vulgar.

Saat ini, lukisan ini dianggap sebagai salah satu karya pendiri seni modern dan kini disimpan di Musée d'Orsay. Jika lukisan ini benar-benar terjual, nilainya akan menjadi angka yang tak terhitung.

Pada tahun 1874, sekelompok seniman yang diabaikan oleh akademi resmi mengadakan pameran mereka sendiri. Seorang kritikus mengejek mereka dengan menggunakan lukisan Monet berjudul "Impression, Sunrise" dan menyebut mereka sebagai "Impresionis".

Nama ini pun tersebar luas. Kemudian ia menjadi aliran paling penting dalam sejarah.

Hingga tahun 1987, lebih dari seratus tahun setelah pameran kegagalan Salon, sebuah lukisan Van Gogh memecahkan rekor lelang karya seni modern, melampaui harga yang selama ini didominasi oleh karya master klasik. "Bunga Matahari" terjual di rumah lelang Christie's dengan harga hampir 40 juta dolar AS.

Van Gogh hanya menjual satu lukisan sepanjang hidupnya. Kini, karyanya sering laku di lelang dengan harga lebih dari 100 juta dolar AS.

Keterlambatan ini adalah tahap yang harus dilalui dalam setiap revolusi seni, tanpa terkecuali.

Ini tidak berarti pengakuan seni selalu membutuhkan waktu satu abad. Namun, ejekan sering kali mendahului pengakuan, diikuti oleh penerimaan institusional, dan terakhir adalah penetapan ulang harga pasar.

Sebagai contoh seni pop. Pada Juli 1962, pameran seri "Campbell's Soup Cans" oleh Andy Warhol dibuka di Galeri Ferus di Los Angeles. Galeri sebelah untuk mengolok-olok secara terbuka, menempatkan kaleng sup Campbell asli di etalase, dengan spanduk bertuliskan "Asli, 29 sen". Hanya 5 dari 32 lukisan yang terjual. Pemilik galeri Irving Blum akhirnya membeli kembali seluruh rangkaian karya tersebut dengan harga 1.000 dolar AS.

Ketiga puluh dua lukisan kaleng sup ini kini menjadi salah satu koleksi paling berharga di Museum Seni Modern New York (MoMA). Salah satu lukisan dalam seri ini pernah dijual secara pribadi dengan harga lebih dari 9 juta dolar AS.

Toko kelontong itu sudah lama dilupakan.

Sebagai contoh seni konseptual. Pada tahun 1967, Sol LeWitt menerbitkan "Paragraf tentang Seni Konseptual" di jurnal Artforum. Kalimat pembukanya berbunyi: "Ide menjadi mesin yang memproduksi seni." Pada masa itu, dunia seni secara umum menganggap ini sebagai filosofi tepi.

Artis konseptual awal sengaja menciptakan karya yang tidak dapat dikoleksi, seperti protokol, petunjuk, dan sertifikat, sebagian besar untuk mengkritik sistem galeri. Mereka berusaha melarikan diri dari pasar.

Rekor lelang Sol LeWitt kini telah melebihi $1,6 juta. Karya dindingnya kini telah dikoleksi oleh museum-museum terkemuka di seluruh dunia.

Secara konseptual, mural seperti kontrak cerdas. Seseorang menulis aturan, orang lain melaksanakannya. "Seni" ada di dalam protokol.

Dia menciptakan kerangka kerja untuk seni generatif on-chain, saat itu belum ada blockchain yang dapat menjalankan kerangka kerja semacam itu, yang jauh mendahului kemunculan blockchain selama lima puluh tahun.

Sekarang mari kita lihat berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menciptakan seni ini. Bagian berikut ini seharusnya akan membuat Anda terkesan:

Impresionisme:但从1863年被嘲笑到1987年首次打破现代主义拍卖纪录，历时124年。

Pop Art: Dari dilecehkan di toko kelontong pada tahun 1962 hingga diakuisisi secara permanen oleh Museum of Modern Art (MoMA) di New York pada akhir tahun 1960-an, memakan waktu sekitar lima puluh tahun, dan akhirnya terjual dengan harga jutaan dolar.

Seni konseptual: dari manifesto tahun 1967 hingga harga lelang melewati satu juta, memakan waktu sekitar 35 tahun.

· Seni NFT: Quantum, yang dianggap oleh sebagian besar orang sebagai NFT pertama, dicetak pada tahun 2014. CryptoPunks diluncurkan pada tahun 2017. Christie's menyelenggarakan lelang seni NFT besar-besaran pertamanya pada tahun 2021. Memakan waktu tujuh tahun.

Tujuh tahun.

Pelukis impresionis telah mengadakan delapan pameran sebelum dunia bahkan tahu bagaimana menyebut mereka. Seniman NFT pertama hingga kini masih menciptakan karya. Sebagian besar dari mereka masih hidup. Sebagian besar dari mereka masih berada di pertengahan karier mereka. Strategi yang digunakan untuk menetapkan harga bagi Manet, Van Gogh, Warhol, dan Lévy kini sedang berlangsung diam-diam pada mereka.

Impresionisme membutuhkan puluhan tahun untuk berubah dari ditertawakan menjadi bernilai miliaran dolar. Seni konseptual juga menghadapi hambatan yang sama.

Polanya adalah: munculnya media baru, masyarakat umum mengabaikannya, kemudian banyak kreator dan kolektor mulai menerimanya, diikuti oleh institusi, lalu dana mengalir masuk.

Langkah perkembangan NFT telah lebih cepat daripada aliran seni mana pun dalam sejarah.

“Idealisasi menjadi sebuah mesin yang memproduksi seni.” — Sol LeWitt, 1967
Dia saat itu membicarakan mural. Namun deskripsinya juga bisa diterapkan pada kontrak cerdas.

Empat: Galeri top telah memberikan suara dengan kaki mereka

Jika Anda ingin tahu seniman mana yang akan dimasukkan ke dalam sejarah 20 tahun mendatang, jangan lihat harga lelang, tapi perhatikan galeri mana yang menandatangani mereka. Galeri-galeri seperti Pace, Gagosian, dan Hauser & Wirth mengendalikan siapa yang akan masuk ke museum dan siapa yang akan masuk ke buku pelajaran. Mereka adalah peserta paling konservatif di dunia seni, dan hanya akan menandatangani seniman jika mereka yakin seniman tersebut akan tetap penting 50 tahun mendatang.

Pace Gallery: Didirikan pada tahun 1960, mewakili warisan seniman seperti Rothko dan Sol LeWitt. Seniman Sol LeWitt paling erat dikaitkan dengan warisan konsep seni NFT. Pace meluncurkan platform NFT dan Web 3 eksklusif bernama Pace Verso pada November 2021. Sejak itu, mereka bekerja sama dengan banyak seniman terkenal di bawah naungan mereka untuk meluncurkan serangkaian proyek NFT:

· Jeff Koons (karya patung yang dikirim ke bulan)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Perhatikan daftar ini dengan cermat. Para seniman ini bukanlah seniman baru di bidang kripto. Mereka adalah tokoh terkenal di dunia seni kontemporer yang pertama kali merilis karya NFT melalui salah satu dari tiga galeri terkemuka.

Kemudian, pada Maret 2023, Pace melakukan hal yang lebih bermakna lagi. Mereka mengadakan pameran tunggal untuk Tyler Hobbs, seorang seniman seni generatif yang berkembang di bidang seni on-chain, di galeri utamanya di New York. Dua belas lukisan besar yang berasal dari algoritma QQL-nya dipajang di ruang yang sama dengan karya-karya Rothko dan Calder.

QQL Mint Pass dijual seharga $17 juta pada bulan September tahun lalu. Sebulan kemudian, di tengah pasar kripto bearish, harga sekundernya melonjak menjadi $28 juta.

Pameran tunggal oleh Pace Gallery untuk seorang seniman NFT generatif bukanlah sebuah pameran, melainkan sebuah pemungutan suara.

Ini bukan satu-satunya kasus:

Lehmann Maupin Gallery menjadi galeri komersial pertama yang menerima pembayaran kripto.

Galeri Hauser & Wirth menampilkan karya terkait NFT dari Jenny Holzer.

Gagosian Gallery menerima pembayaran kripto.

Sotheby's meluncurkan pasar metaverse khusus pada tahun 2021, dan sejak peluncurannya, penjualan NFT telah melebihi 100 juta dolar AS, sambil tetap membayar royalti kepada seniman, meskipun sebagian besar pasar telah meninggalkan pembayaran royalti on-chain.

· Christie's meluncurkan Christie's 3.0 pada Oktober 2022, platform lelang pertama berbasis blockchain yang diperkenalkan oleh rumah lelang tradisional.

Galeri lelang dan galeri top tidak harus melakukannya. Bahkan tanpa cryptocurrency, bisnis mereka sudah sangat menguntungkan. Mereka melakukannya karena para tokoh paling konservatif di dunia seni telah mempelajari data dan menyimpulkan bahwa tren koleksi selama 25 tahun ke depan akan terjadi di sini.

V. Data yang Tak Terbantahkan

Mike Winkelmann terus membuat satu karya seni digital setiap hari selama tiga belas tahun berturut-turut dan mempublikasikannya secara online, tetapi hampir tidak ada yang memperhatikan. Ia hanya memiliki sekelompok kecil penggemar, tanpa agen galeri, tanpa perhatian dari museum, dan tanpa posisi apa pun di dunia seni tradisional.

Namun, pada Maret 2021, rumah lelang Christie's melelang file yang terdiri dari seluruh 5.000 karyanya, yang akhirnya terjual seharga $69,3 juta. Nama panggilannya adalah Beeple.

Sekarang, kumpulkan semua data bersama-sama.

· Beeple, "Everydays: The First 5000 Days": Dijual seharga $69,3 juta oleh rumah lelang Christie's pada Maret 2021. Ini adalah pertama kalinya rumah lelang besar meluncurkan karya seni NFT murni digital. Beeple pun langsung menjadi seniman hidup dengan harga tertinggi ketiga dalam sejarah lelang global.

· Pak, "The Merge": Transaksi senilai $91,8 juta pada tahun 2021, dapat dikatakan sebagai harga tertinggi yang pernah dicapai oleh seniman yang masih hidup dalam lelang publik, namun perbandingan ini masih diperdebatkan karena karya ini dipecah menjadi beberapa unit untuk dijual.

· Beeple, HUMAN ONE: Dijual seharga $29 juta di Christie's pada November 2021. Ini adalah patung hibrida yang menggabungkan elemen fisik dan digital, serta mencakup komponen NFT dinamis.

· Dmitri Cherniak, Ringers #879: Dijual seharga 6,2 juta dolar AS di Sotheby's pada Juni 2023, saat pasar sedang bearish. Ini adalah harga tertinggi kedua dalam sejarah lelang karya seni generatif. Total penjualan lelang GRAILS Sotheby's pada hari itu sekitar 11 juta dolar AS dan mencatat delapan rekor penjualan seniman baru. Ini bukan hype tahun 2021, melainkan bukti keyakinan kuat selama musim dingin kripto tahun 2023.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: Dijual lebih dari $1 juta di lelang seni kontemporer Sotheby's pada Mei 2023, lima kali dari perkiraan harganya.

· XCOPY, "Right-click and Save As Guy": Dijual seharga sekitar 7 juta dolar AS pada lelang SuperRare akhir 2021. Beberapa karyanya pernah terjual dengan harga jutaan dolar AS.

· Refik Anadol, selain dikoleksi oleh Museum of Modern Art New York, ia juga menjadi seniman pertama yang melakukan proyeksi di dinding luar bangunan bola Las Vegas pada September 2023, dengan masa tinggal selama empat bulan. Sebelumnya, karyanya telah dipamerkan di Walt Disney Concert Hall, Casa Batlló, serta Venice Architecture Biennale. Ia menjadi seniman residensi pertama Google pada tahun 2016.

Ini bukan kasus yang terpisah, melainkan bagian dari keseluruhan.

Saat ini, ada sejumlah besar seniman digital yang aktif di dunia seni, dengan harga lelang mencapai tujuh hingga delapan angka, karya mereka dikoleksi oleh museum di tiga benua, dan memiliki tempat di galeri-galeri terkemuka dunia seni kontemporer.

Lima tahun lalu, kelompok seperti ini belum ada.

Gelombang spekulasi telah berlalu, tetapi infrastruktur tetap kuat. Dan mereka yang membangun infrastruktur tidak akan menunggu Anda menyadari hal ini.

Enam: Keluarga Medici generasi baru telah mulai mengoleksi

Jika Anda ingin memahami arah pasar masa depan suatu kelas aset, carilah orang-orang yang terus mengakumulasi aset selama pasar bearish.

Seorang kolektor yang mengklaim dirinya sebagai "Cozomo de' Medici". Ketenaran nama ini bukanlah kebetulan.

Keluarga Medici awalnya mendanai Botticelli, Michelangelo, dan Donatello, ketika para seniman ini belum dikenal luas dan seni melukis baru saja muncul. Jika dihitung berdasarkan waktu, pengembalian dari investasi ini hampir tak terbatas.

Saat orang lain tidak memahami, Keluarga Medici sudah menyadari bahwa media sedang berubah, dan mereka yang pertama menyadari hal ini akan membentuk klasik.

Pada Februari 2023, Cozomo de' Medici mendonasikan 22 karya seni generatif ke Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Nama Medici sudah cukup berarti sendiri. Mereka bertaruh bahwa seni web akan diingat oleh generasi mendatang seperti Renaissance Florence.

Mereka tidak sendirian:

· Punk6529: Kolektor anonim ini membeli The Goose dengan harga 6,2 juta dolar AS. Ia mengelola area museum di metaverse yang menampilkan lebih dari dua ribu karya. Koleksi pribadinya pernah mencapai nilai lebih dari 20 juta dolar AS. Selama bertahun-tahun, ia secara terbuka menulis bahwa NFT bukanlah perdagangan, melainkan sistem baru untuk memiliki budaya digital.

· Flamingo DAO: Sebuah kelompok yang terdiri dari sekitar seratus anggota yang mulai mengumpulkan dana sejak Oktober 2020. Mereka memiliki satu-satunya kumpulan atribut CryptoPunks yang lengkap di pasaran, serta satu set lengkap Autoglyphs. Mereka memegang satu Alien Punk, NFT yang dibeli pada tahun 2021 dengan harga sekitar $7,5 juta dan kini bernilai sekitar $13 juta. Nilai tertinggi portofolio mereka pernah mencapai $1 miliar.

· PleasrDAO: Telah membeli satu-satunya salinan album Wu-Tang Clan yang masih ada dari pemerintah federal Amerika Serikat, yang sebelumnya disita oleh pemerintah AS dari Martin Shkreli. Mereka juga membeli NFT Stay Free milik Edward Snowden dengan harga lebih dari $5 juta. Selain itu, mereka membeli NFT Doge asli dan membaginya untuk dijual terpisah. PleasrDAO mendapat dukungan dari a16z.

Orang-orang ini bukan spekulan ritel atau pembeli biasa. Mereka adalah kolektor dan kelompok yang memiliki cukup dana, keyakinan, dan literasi budaya untuk terus berinvestasi setelah gelombang NFT mereda, serta memandang koleksi NFT sebagai aset investasi yang layak.

Ditambah lagi dengan kolektor institusi anonim, kantor keluarga yang diam-diam membeli, serta fakta bahwa penawaran on-chain oleh Christie's kini cukup kuat untuk mendukung platform eksklusifnya, Anda akan melihat bahwa kenyataannya tidak sesuai dengan pernyataan publik bahwa "NFT sudah mati".

NFT sedang dikumpulkan. Hanya saja, pemiliknya tidak setiap hari memamerkan portofolio mereka di X.

Contoh keluarga Medici adalah inti seluruh perdagangan:

Temukan media yang ingin mereka kumpulkan sebelum institusi di masa depan menyadari kebutuhan mereka untuk mengoleksi media tersebut, dan beli karya dasar dengan harga relatif murah sebelum nilainya jauh lebih rendah dari nilai masa depannya.

Itu adalah yang dilakukan keluarga Medici pada awalnya.

Tujuh: Mendefinisikan Ulang

Jika Anda membaca hingga di sini, Anda seharusnya sudah tahu apa yang ingin saya sampaikan.

Pasar seni tradisional sedang menyusut, terkonsentrasi, dan menua. Pembeli utamanya adalah lansia. Infrastrukturnya dibangun untuk generasi yang tidak tumbuh di era jaringan. Sementara generasi berikutnya, yang tumbuh di era jaringan, segera akan mewarisi kekayaan senilai 80 triliun dolar AS dari mereka.

Beberapa lembaga seni kontemporer terpenting di Amerika Serikat dan Eropa telah secara resmi berkomitmen untuk berinvestasi dalam seni digital dan seni on-chain.

Dalam 150 tahun terakhir, setiap gerakan seni penting telah diejek selama puluhan tahun sebelum dianggap serius. Sementara sejarah seni NFT baru 7 hingga 12 tahun.

Galeri top telah membuat pilihan. Pace Gallery mengadakan pameran tunggal untuk Tyler Hobbs. Sotheby's mengoperasikan platform seni digital khusus. Christie's mengoperasikan platform lelang sepenuhnya berbasis web.

Harga lelang sudah terpasang. Harga penjualan Beeple mencapai $69 juta. Pak bernilai $91 juta. Cherniak bernilai $6,2 juta selama pasar bear. Karya Anadol muncul di Las Vegas Sphere.

Kolektor sedang menimbun dalam jumlah besar, termasuk Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, serta kantor keluarga yang kurang dikenal.

Berikut adalah kesalahpahaman kebanyakan orang tentang NFT.

Mereka menganggap NFT sebagai kategori perdagangan. Itu tidak benar. NFT adalah sistem kepemilikan. Sebelum NFT muncul, budaya digital memiliki saluran penyebaran tak terbatas, tetapi kepemilikan nol. Semuanya menyebar, tanpa ada yang benar-benar dapat dimiliki, dan semua nilai mengalir ke platform, bukan kepada pencipta atau kolektor karya.

NFT mengubah semua ini. Budaya sekarang dapat tersebar tanpa batas, sekaligus dapat dimiliki secara terbatas.

Ini adalah intinya. Harga karya seni selalu bergantung pada tiga faktor: asal usul, cerita, dan relevansi budaya, dan kepemilikan on-chain tidak dapat menggantikan salah satunya. Ia meningkatkan ketiganya.

Karya seni langka yang berbasis blockchain dan memiliki konsensus sosial adalah sumber daya langka baru, dan orang-orang yang mengoleksi karya seni ini sekarang sedang melakukan hal yang sama seperti setiap generasi kolektor otoritatif pada awal munculnya setiap media seni yang akhirnya penting.

Dan hal yang benar-benar membuat seluruh argumen ini berdiri adalah poin berikut:

Karya seni on-chain adalah kategori seni utama pertama di mana riwayat kepemilikan dapat dicatat secara terprogram, publik, dan bertanda waktu sejak awal penciptaannya.

It cannot solve all problems: copyright, storage, authorship, and cultural value remain crucial. But it addresses provenance of artworks more effectively than the traditional art market.

Pasar seni tradisional kehilangan miliaran dolar setiap tahun akibat barang palsu, kehilangan asal-usul, dan perselisihan kepemilikan. Knoedler Gallery, galeri tertua di Amerika Serikat yang telah berusia 165 tahun, menjual barang palsu senilai $80 juta sebelum ditutup pada tahun 2011, termasuk karya-karya yang diklaim sebagai karya asli Rothko dan Pollock. Bahkan karya "Salvator Mundi" yang terjual seharga $450 juta di lelang Christie's secara resmi diberi label sebagai "karya Leonardo da Vinci," namun hal ini masih menjadi perdebatan.

Seni on-chain tidak mengalami masalah ini. Sumber karya merupakan bagian dari medium itu sendiri. Setiap pemilik sebelumnya dapat diverifikasi. Setiap transaksi memiliki time stamp. Setiap kontrak pintar dapat diaudit.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah, sebuah karya seni dan seluruh riwayat kepemilikannya adalah objek matematis yang tidak dapat diubah.

Anda dapat mengklik kanan untuk menyimpan gambar JPEG, tetapi Anda tidak dapat mengklik kanan untuk menyimpan informasi sumber karya tersebut. Inilah intinya.

Ini adalah realisasi akhir dari konsep "dematerialization" yang diajukan oleh Sol LeWitt pada tahun 1967.

Konsep adalah mesin. Mesin menciptakan seni. Blockchain mencatat segalanya.

Jika Anda benar-benar menganalisis data mengenai koleksi museum, catatan lelang, agensi galeri, kelompok kolektor, garis waktu sejarah, situasi warisan, masalah struktural pasar tradisional, serta keunggulan sistem hak kepemilikan berbasis rantai, Anda akan menyadari bahwa kapitalisasi pasar seni NFT tidak mungkin tetap berada di angka 2 miliar dolar AS selamanya.

2 miliar dolar AS adalah kapitalisasi pasar saat ini dari sebuah kelas aset:

· Museum paling bergengsi di dunia sedang mengoleksi karya pendirinya;

· Galeri paling konservatif di dunia sedang menandatangani seniman-senimannya;

· Para kolektor paling profesional di dunia sedang secara diam-diam mengakumulasi;

· Sistem pelacakan paling jelas sepanjang sejarah;

Triliunan dolar AS warisan akan segera jatuh ke tangan pembeli yang tumbuh bersama layar, dan angin menguntungkan warisan antargenerasi ini akan membawa keuntungan besar.

Stake bukan pada harga, tetapi pada medium itu sendiri.

Dan media ini telah memenangkan debat kunci tunggal: lembaga-lembaga yang menentukan apa yang dianggap sebagai 'seni' telah membuat keputusan.

Bagian yang benar-benar berharga dalam seni NFT bertahan melalui gelembung spekulasi, dan proses institusionalisasinya lebih cepat daripada sebagian besar gerakan seni kontroversial dalam sejarah.

Sikap pesimistis berpendapat bahwa kematiannya NFT disebabkan oleh runtuhnya pasar spekulasi. Namun, catatan institusional menunjukkan: spekulasi telah mati, tetapi medium itu sendiri tetap bertahan.

Di sini bukan berarti semua PFP akan kembali, sebagian besar tidak; juga tidak berarti semua koleksi tahun 2021 sangat penting. Yang dimaksud di sini adalah bahwa karya-karya seni on-chain yang menjadi fondasi sedang diatur, dikoleksi, diinterpretasikan, dan ditetapkan sebagai klasik secara real-time.

Kuncinya bukanlah "NFT kembali".

Intinya, seni digital sedang memasuki sejarah seni, tetapi kebanyakan orang masih memperlakukannya seperti fanatisme yang sudah ketinggalan zaman.

Pada tahun 1965, Anda bisa membeli sebuah karya Warhol dengan harga sebuah mobil bekas. Sekarang, karya yang sama dijual dengan harga hingga sembilan angka. Saat ini, harga karya seni digital pendiriannya sama persis dengan harga karya Warhol pada tahun 1965. Ini bukan omong kosong, melainkan data yang bisa Anda cek.

Salon pernah mengejek Manet. Toko kelontong pernah mengejek Warhol. Orang-orang yang mengejek Beeple, Anadol, Hobbs, dan Cherniak sekarang terdengar sangat mirip dengan mereka yang selalu mengejek setiap media baru sebelum akhirnya diakui sebagai seni.

Sejarah selalu membuktikan bahwa dalam permainan ini, siapa yang akan tampak bodoh. Satu-satunya pertanyaan sekarang adalah, apakah Anda akan bertindak sebelum orang-orang yang belum membaca artikel ini.