Pada 23 Juli, Keigo Higashino meninggal pada usia 68 tahun.
Selama lebih dari empat puluh tahun, ia menulis 106 buku. "White Night Walk," "Malice," "The Devotion of Suspect X," dan "The Wandering Shop" bersama-sama membentuk sebuah dunia paralel yang luas.
Banyak pembaca tidak asing dengan dunia di balik kertas itu. Mereka tahu bahwa Kaga Kyōichirō akan terus menyelidiki di sepanjang jalan-jalan Tokyo, Tang Yan selalu mampu melihat kebenaran yang tersembunyi dari fenomena fisika, dan juga tahu bahwa di luar kasus-kasus tersebut, ada keluarga yang terjebak utang, siswa yang tertekan oleh tekanan masuk perguruan tinggi, dan orang-orang biasa yang tidak bisa melepaskan masa lalu mereka.
Kejahatan pembunuhan hanyalah pintu masuk; yang benar-benar tetap dalam cerita adalah bagaimana hasrat timbul, bagaimana rahasia membesar, dan bagaimana seseorang perlahan-lahan didorong oleh pilihannya sendiri menuju akhir.
Dunia karya Keigo Higashino terasa nyata, karena setiap hal memiliki asal-usulnya. Kebohongan yang diucapkan seseorang tiga bab sebelumnya tidak akan hilang begitu saja; pengalaman masa kecil akan mengubah takdir rekan yang berjalan seiring dalam bertahun-tahun mendatang; secangkir yang diletakkan salah, atau surat yang tidak dikirim, bisa saja kembali mendapatkan maknanya sebelum cerita berakhir.
Novel detektif memperkecil dunia yang rumit menjadi sebuah lokasi yang bisa dimasuki. Dalam kenyataan, banyak hal tidak dijelaskan, banyak hubungan berakhir tanpa jejak, tetapi dalam perjalanan berputar-putar selama beberapa ratus halaman ini, setidaknya beberapa jejak dapat dilacak, dan beberapa pilihan akan menghasilkan konsekuensi.
Readers gain a temporary foothold.
Penulis membuat dunia paralel ini selalu memiliki gravitasinya sendiri. Semakin kompleks dunia cerita, semakin sulit menjaga gravitasinya. Karakter-karakter bertambah, garis waktu saling bersilangan, sebuah kalimat yang ditulis tanpa sengaja bisa menjadi foreshadowing setelah seratus ribu kata. Seorang karakter tidak bisa tiba-tiba melupakan masa lalunya, sebuah perang tidak bisa terjadi di tahun yang salah, dan sebuah hubungan tidak bisa berubah arah tanpa alasan yang jelas.
Yang sering hilang dalam penulisan panjang adalah ingatan yang memuat seluruh dunia.
Creader ingin menangani bagian pekerjaan ini. Ia mengekstrak karakter, lokasi, peristiwa, hubungan, dan garis waktu dari novel, menjadikannya struktur yang saling terhubung.
Saat banyak produk AI mencoba menghasilkan cerita menggantikan manusia, pendiri Creader, Tim, lebih peduli pada pertanyaan lain: apakah teknologi bisa masuk ke dalam proses kreatif, tetapi tidak terlalu cepat menyelesaikan semuanya untuk para pencipta?
Ini bukan pertama kalinya Tim mendekati masalah ini.
Pada tahun 2014, Tim datang ke Inggris. Pada saat itu, ia belum mahir berbahasa Inggris, dan novel online menjadi pintu masuknya ke dunia lain. Kemudian, ia mempelajari komputer, pernah bekerja di platform baca, meneliti blockchain dan kekayaan intelektual, serta bergabung dengan perusahaan rintisan yang berfokus pada infrastruktur IP. Selama lebih dari sepuluh tahun, teknologi terus berubah, tetapi masalahnya tetap sama. Bagaimana seseorang bisa menyampaikan dunia di dalam pikirannya secara utuh tanpa kehilangan penilaian pribadinya tanpa bantuan alat?
Pada akhir tahun 2025, Tim mulai melakukannya lagi. Ia percaya, bagian paling penting dari menulis tetaplah momen-momen yang tidak bisa dipercepat. Penulis belum mengetahui jawabannya, karakter masih memiliki beberapa kemungkinan, dan cerita belum berubah menjadi sesuatu yang utuh dan lancar, tetapi tidak lagi milik siapa pun.
Gravity of the World
Tim suka membaca novel web, juga novel sejarah. Novel terbaru yang ia baca berlatar belakang masa Xianfeng. Penulis menempatkan karakter-karakternya dalam konteks istana Qing, pasukan sekutu Inggris-Prancis, Pertempuran Dagu, serta perubahan dalam masyarakat Tiongkok perantauan di Asia Tenggara. Sejarah nyata membentuk batas-batasnya, sementara karakter fiksi hidup, berpindah, dan membuat pilihan di dalam batas-batas tersebut.
Tim menyukai gaya penulisan ini. Sejarah tidak dianggap sebagai latar belakang sederhana, tetapi terus-menerus memasuki takdir para tokoh. Pembaca mungkin mendekati perang nyata melalui seorang tokoh fiktif, dan karena sudah mengetahui akhir dari perang tersebut, merasa khawatir terhadap takdir tokoh-tokoh yang belum terjadi.
Kepercayaan dunia berasal dari hubungan antara sejarah, tokoh, dan konsekuensi.
Analisis Beating: Bagaimana Anda menilai apakah sebuah cerita itu cerita yang baik?
Tim: Yang paling saya perhatikan adalah apakah karakter benar-benar hidup di dunia itu. Sebuah cerita bisa memiliki latar yang sangat kompleks, tetapi jika karakter hanya menjadi alat bagi penulis untuk mendorong alur cerita, pembaca akan segera merasakannya. Cerita-cerita yang benar-benar saya ingat, karakternya memiliki alasan sendiri. Bahkan jika dia melakukan sesuatu yang salah, Anda tetap bisa memahami mengapa dia sampai di sana.
Saya baru-baru ini sering membaca novel sejarah dan sejarah fiksi. Novel sejarah sangat menarik karena penulisnya tidak bisa sepenuhnya sembarangan. Mereka harus menghormati peristiwa yang sudah terjadi, sekaligus menciptakan karakter di celah-celah yang ditinggalkan oleh sejarah nyata.
Misalnya, saya membaca sebuah novel yang menggambarkan masa Xianfeng, yang membahas hubungan antara Inggris, Prancis, dan Dinasti Qing, Pertempuran Dagu, serta komunitas Tiongkok di Filipina dan Jawa. Ketika membaca beberapa bagian, saya akan berhenti untuk memeriksa sejarah nyata. Sebuah cerita fiksi membawa saya kembali ke kenyataan.
Bagi saya, ini adalah wujud cerita yang hidup. Ia tidak mengurung Anda dalam novel, tetapi memungkinkan Anda untuk memahami kembali dunia luar dari novel tersebut.
Observasi Beating: Anda menyebutkan novel yang memenangkan Booker Prize tahun ini, "Catatan Perjalanan Taiwan." Apa yang menarik perhatian Anda darinya?
Tim: Ini menulis tentang Taiwan di masa pendudukan Jepang, dengan menggabungkan makanan, bahasa, hubungan kolonial, dan hubungan emosional antara seorang penulis wanita Jepang dan seorang penerjemah Taiwan, melalui perjalanan bersama mereka. Saya sangat menyukai pendekatannya terhadap “penerjemahan.” Penerjemahan bukan sekadar mengganti satu kalimat dengan bahasa lain, tetapi bagaimana seseorang membantu orang lain memahami tempat yang asing. Di dalamnya terdapat pengetahuan dan hubungan kekuasaan. Siapa yang menggambarkan dunia ini, dan siapa yang menjelaskan untuk siapa, akan memengaruhi apa yang akhirnya dilihat pembaca.
Ini juga membuat saya berpikir, sastra seharusnya bukan hanya hak istimewa para penulis profesional. Seseorang yang dengan serius mencatat hubungannya dengan dirinya sendiri dan dunia, sudah secara otomatis sedang menulis. Pengalaman orang biasa belum tentu kurang bernilai; seringkali hanya kurang cara untuk mengorganisasi pengalaman tersebut.
Teknologi seharusnya benar-benar membantu bagian ini, memberi kesempatan kepada hal-hal yang sudah dialami untuk diekspresikan lebih lengkap.
Sebuah gagasan yang telah dikejar selama lebih dari sepuluh tahun
Pada tahun 2014, Tim datang ke Inggris. Dalam lingkungan bahasa asing, novel web memberinya rasa stabilitas pertama kali. Ia tertarik pada dunia yang luas, aturan yang jelas, dan hubungan karakter yang terus berkembang, serta mulai memikirkan apakah mekanisme penciptaan dan serialisasi yang telah terbentuk dalam sastra web Tiongkok dapat muncul di pasar bahasa Inggris.
Untuk menjawab pertanyaan ini, ia mulai belajar komputer, kemudian bergabung dengan perusahaan teknologi besar di Tiongkok, memulai dari operasional; selanjutnya, pada tahap pascasarjana, ia mempelajari superkomputasi, meneliti blockchain dan kekayaan intelektual. Ia bersama rekan-rekannya mengikuti kompetisi, menulis whitepaper, membuat presentasi, dan mencoba memindahkan verifikasi hak cipta serta distribusi pendapatan ke blockchain. Setelah itu, ia bergabung berturut-turut dengan perusahaan-perusahaan seperti Story Protocol dan FLock, terus terlibat dalam bidang IP, blockchain, AI, dan ekosistem pengembang.
Jalur ini tampaknya berputar-putar jauh, tetapi akhirnya kembali ke menulis.
Pertanyaan Beating: Apa titik awal paling awal untuk Creader?
Tim: Saya selalu menyukai dunia yang memiliki struktur yang kokoh sejak kecil. Saya bermain Pokémon, Fire Emblem, dan Golden Sun, serta merakit model Gundam. Yang menarik bagi saya bukan hanya satu karakter tertentu, tetapi dunia-dunia tersebut memiliki aturan sendiri. Karakter, lokasi, sejarah, dan hubungan dapat berkembang terus-menerus, tetapi tidak disusun secara acak.
Setelah tiba di Inggris, perasaan ini menjadi lebih jelas. Saat itu, bahasa Inggris saya belum cukup baik, dan novel online menjadi pelarian sekaligus tempat berpijak bagi saya. Ini memberi saya dunia yang familiar yang bisa saya masuki di tengah lingkungan yang asing.
Saat itu saya bertanya-tanya, apakah mekanisme penciptaan dan peluncuran literatur web Asia bisa berlaku di pasar Barat. Untuk mewujudkan ide ini, saya mulai mempelajari teknologi dan membuat beberapa situs web kecil. Proyek tugas akhir sarjana saya adalah sebuah platform membaca, tetapi pada saat itu kemampuan teknis dan pemahaman bisnis saya masih terbatas, sehingga tidak bisa melanjutkannya secara nyata. Namun, saya tidak pernah melupakan hal ini.
Dongcha Beating: Mengapa kemudian beralih ke blockchain dan IP?
Tim: Saat itu saya berpikir, masalah terpenting dalam industri kreatif mungkin adalah kepemilikan. Siapa yang menulis sebuah cerita, bagaimana adaptasi selanjutnya dilakukan, dan bagaimana pendapatan dialokasikan—semua tahap ini selalu kurang transparan. Blockchain tampaknya menyediakan infrastruktur baru, di mana karya dapat didaftarkan, hubungan lisensi dapat dilacak, dan pendapatan dapat dibagikan secara otomatis sesuai aturan.
Sistem ini secara teknis mungkin berlaku, tetapi semakin dalam saya telusuri, semakin saya sadar bahwa ia tidak menyelesaikan masalah penciptaan itu sendiri. Dompet, Token, dan proses pendaftaran justru mungkin membuat membaca dan menulis menjadi lebih berat. Kami menyelesaikan bagaimana mengonfirmasi hak kepemilikan setelah karya selesai, tetapi tidak menjawab bagaimana sebuah karya sebelum selesai bisa berubah dari gagasan kabur menjadi cerita yang nyata.
Ini juga alasan mengapa saya kemudian mengalami perubahan arah. Masalahnya tidak hanya ada dalam hubungan ekonomi, tetapi juga dalam proses kognitif manusia.
Dongcha Beating: Mengapa sekarang memulai kembali Creader?
Tim: Alasan yang sangat langsung adalah bahwa alat pemrograman AI memungkinkan individu untuk menyelesaikan hal-hal yang sebelumnya memerlukan tim.
Dulu, membuat produk yang kompleks memerlukan pertimbangan terlebih dahulu tentang pendanaan, merekrut orang, dan siklus pengembangan. Sekarang, satu orang pun bisa dengan cepat membuat prototipe, lalu menguji bagian paling penting terlebih dahulu. Ini membuat saya kembali mempertanyakan masalah yang sama sepuluh tahun lalu. Namun, AI generatif juga membuat saya melihat bahaya lainnya. Banyak produk sedang mempercepat output, tetapi tidak benar-benar membantu kreator untuk berpikir. AI bisa memberi Anda teks lengkap dengan cepat, tetapi kelengkapan tidak berarti itu adalah hal yang ingin Anda sampaikan.
Saya mulai menyadari bahwa yang sebenarnya perlu dilindungi bukanlah tindakan menulis, melainkan kemampuan untuk membentuk penilaian selama proses menulis.
Penulisan memori
Tim menyebut Creader sebagai "mesin narasi." Ini mempertahankan jalur menulis yang akrab bagi penulis—membuka bab dan langsung menulis. Saat membutuhkan bantuan, panel percakapan, struktur, dan analisis dapat dipanggil; saat tidak diperlukan, fitur-fitur ini mundur ke belakang halaman.
Sebuah novel panjang dibagi menjadi beberapa lapisan yang saling terhubung: teks utama, adegan, bab, karakter, lokasi, garis waktu, aturan, dan hubungan. Sistem terus membaca konten yang ditulis oleh penulis dan memasukkan informasi yang dapat dikonfirmasi ke dalam arsip internal cerita.
Di dunia yang terus berkembang, yang ingin dipertahankan oleh Creader adalah tempat yang tidak dapat dicapai oleh batas ingatan manusia.
Dongcha Beating: Mengapa Anda menyebut Creader sebagai "mesin narasi" daripada alat penulisan AI?
Tim: Karena alat penulisan mudah dikaitkan dengan generasi: Anda memberikan permintaan, dan alat itu menuliskan satu paragraf untuk Anda. Tetapi narasi bukan hanya kalimat. Ia juga mencakup karakter, peristiwa, waktu, hubungan, serta bagaimana seluruh dunia berfungsi. Creader benar-benar ingin menangani koneksi-koneksi di antara hal-hal ini.
Kami fokus pada dua jenis konsistensi. Pertama, konsistensi naratif. Misalnya, apakah perubahan karakter telah dipersiapkan dengan baik, apakah garis bawah telah selesai, atau apakah bab tersebut benar-benar mendorong cerita. Kedua, konsistensi waktu. Misalnya, apa yang diketahui dan tidak diketahui karakter sekarang; apa yang dia lakukan tiga hari yang lalu; apakah jarak antara dua lokasi memungkinkan dia muncul pada waktu ini.
Seiring berjalannya waktu, banyak penulis novel panjang kesulitan mengingat seluruh dunia sekaligus. AI paling cocok digunakan untuk mengingat dan mengingatkan, bukan untuk membuat keputusan.
Dongcha Beating: Saat digunakan secara spesifik, apa perbedaannya dengan Word, Google Docs, atau berbicara langsung dengan model besar?
Tim: Kami ingin jalur utama selalu menjadi penulisan. Pengguna dapat langsung memulai saat membuka halaman, tanpa perlu menyelesaikan puluhan pengaturan karakter terlebih dahulu, atau mempelajari perangkat lunak yang rumit. Fitur lainnya seharusnya seperti cabang, muncul hanya saat dibutuhkan.
Misalnya, saat menulis dan terhenti, Anda dapat membuka panel melalui shortcut untuk menanyakan apa yang telah dilakukan karakter tersebut sebelumnya, atau memeriksa apakah bagian ini bertentangan dengan aturan sebelumnya. Setelah selesai, sistem juga dapat memberikan komentar seperti editor.
Masalah alat obrolan umum adalah bahwa setiap percakapan mendorong Anda ke putaran berikutnya. Mudah terus memberikan konten baru, tetapi sulit untuk mempertahankan struktur cerita secara jangka panjang.
Creader akan mengekstrak fakta cerita dari teks utama. Karakter, tempat, peristiwa, dan hubungan tidak lagi hanya menjadi nama-nama yang tersebar di puluhan ribu kata, tetapi akan masuk ke dalam sistem pengetahuan yang sama. AI tidak memanggil catatan obrolan sementara, tetapi realitas internal cerita yang telah dibangun.
Analisis Beating: Apakah ini justru akan membuat novel menjadi formula?
Tim: Ini adalah hal yang sangat kami perhatikan. Kami awalnya memilih karya-karya seperti "Dream of the Red Chamber" dan "Hamlet" sebagai korpus pelatihan model untuk analisis naratif, kemudian secara bertahap memperluasnya menjadi sekitar tiga puluh karya. Tujuannya bukan untuk mempelajari gaya seorang penulis, apalagi memberi tahu penulis bagaimana harus meniru, tetapi untuk mencari beberapa pertanyaan yang tetap berlaku di berbagai karya.
Misalnya, apakah sebuah bagian deskripsi memikul fungsi naratif, apakah sebuah metafora berasal dari pengamatan nyata karakter, atau apakah sebuah konflik mengubah hubungan antar karakter. Sistem dapat mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini, tetapi tidak boleh mengubah sastra menjadi jawaban yang seragam.
Kami lebih dekat dengan editor daripada penulis naskah. Seorang editor bisa mengatakan, tempat ini tampaknya kekurangan motivasi, baris ini sudah lama tidak muncul, atau bagian ini dijelaskan terlalu banyak. Namun, penulis sepenuhnya boleh tidak setuju. Tidak ada standar penilaian yang harus dipatuhi semua orang dalam sastra.
Perhatian Beating: Apakah Creader mengizinkan generasi AI?
Tim: Akan diizinkan, tetapi generasi bukan intinya. Kebutuhan pengguna berbeda-beda. Penulis profesional mungkin sama sekali tidak ingin AI masuk ke dalam teks utama, hanya membutuhkannya untuk membantu mengatur karakter, garis waktu, dan petunjuk. Pengguna biasa mungkin memiliki pengalaman hidup yang sangat lengkap, tetapi tidak tahu bagaimana mengubahnya menjadi struktur, dan mungkin membutuhkan lebih banyak bantuan.
Kuncinya adalah mempertahankan batasan. Kami ingin di masa depan dapat dengan jelas membedakan, konten mana yang dikerjakan secara mandiri oleh manusia, mana yang dimodifikasi dengan bantuan AI, dan mana yang sebagian besar dihasilkan oleh AI. Menggunakan AI bukan berarti tidak ada kreativitas, tetapi pembaca harus tahu bagaimana konten tersebut dibuat.
Saya tidak berpikir harus memilih salah satu ekstrem antara «sepenuhnya manual» dan «sepenuhnya dihasilkan». Masalahnya adalah, apakah penulis terus membuat keputusan, apakah penulis mempertahankan niat, pengalaman, dan tanggung jawabnya sendiri.
Dongcha Beating: Jika seseorang memiliki gagasan dan kreativitas sendiri, tetapi menyerahkan pekerjaan melelahkan seperti mengetik dan mengatur bahan kepada AI, apakah ini masih dianggap sebagai kreativitas?
Tim: Saya rasa ini pertanyaan yang menarik, bagaimana Anda mendefinisikan kreativitas?
Misalnya, ketika Anda menulis sebuah artikel, yang benar-benar Anda curahkan adalah ide, kreativitas, dan bahan-bahan yang ingin Anda susun. Dulu, hal-hal ini harus dilakukan secara manual dengan menulis tangan atau mengetik, dan sebagian darinya menurut saya adalah pekerjaan yang hanya membutuhkan usaha keras. Sekarang, dengan menggunakan AI untuk menggantikan bagian pekerjaan keras ini, apakah itu masih dianggap sebagai kreativitas? Saya rasa tetap dianggap.
Pertama-tama, AI harus didefinisikan sebagai alat. Ia tidak dapat menggantikan manusia. Setidaknya saat ini, sebagian besar hasil generasi AI masih memerlukan inisiatif aktif dari manusia; Anda harus berkomunikasi dengannya, memberi tahu apa yang ingin ditulis, dari sudut pandang mana, dan hasil akhir yang diharapkan.
Beberapa orang mungkin memiliki gagasan yang bagus, tetapi tidak mampu menyampaikannya secara utuh. Sekarang, mereka menggunakan AI untuk menyelesaikannya, namun hal ini tidak boleh menghapus nilai dari gagasan awal mereka. Mereka tetap menciptakan, hanya saja menggunakan alat baru.
The observation Beating: If the final text is primarily completed by AI, how should the author's identity be determined?
Tim: Saya merasa di masa depan perlu memisahkan tiga situasi ini: karya buatan manusia, karya yang dibantu AI, dan karya yang dihasilkan AI.
Beberapa orang hanya menggunakan AI untuk memeriksa tata bahasa dan mengatur ide, beberapa orang membiarkan AI menghasilkan sebagian, dan ada juga yang hampir sepenuhnya menggunakan AI. Semua ini bisa ada, tetapi harus ada label yang jelas agar pembaca mengetahui bagaimana karya tersebut dibuat.
Sebelumnya, seorang penulis terungkap bahwa sebagian besar karyanya menggunakan AI. Hal yang benar-benar membuat orang marah mungkin bukan karena Ta menggunakan AI, tetapi karena Ta tidak mengungkapkan hal ini, bahkan menjadikan "pembaca tidak menyadarinya" sebagai sebuah keberhasilan.
Penulis profesional memiliki pemikiran dan filosofi kreatif sendiri. Kemampuan mereka untuk bekerja sama dengan AI dan menulis buku yang membuat pembaca tidak menyadari adanya partisipasi AI tidak berarti orang lain juga bisa melakukannya. “Jika saya yang melakukannya, saya juga bisa” sebenarnya belum tentu benar.
Deteksi Beating: Namun banyak pembaca masih secara naluriah menolak novel yang dihasilkan AI.
Tim: Jika sebuah cerita cukup bagus dan bahasanya cukup baik, secara pribadi saya tidak akan menolak untuk membacanya hanya karena menggunakan AI. Namun, banyak orang khawatir apakah AI akan menggantikan penulis. Media juga sering menggambarkan AI dengan pertanyaan "Apa yang bisa digantikan oleh AI," yang menciptakan rasa ancaman langsung bagi para pencipta.
Saya rasa ketekunan seseorang terhadap metode tradisional bukanlah hal buruk. Pemrograman pun sama, ada yang bersedia menulis sendiri baris demi baris. AI bukanlah segalanya, metode tradisional terkadang masih memiliki nilai.
Yang penting tetap adalah melihat mengapa seseorang menggunakan AI.
Seorang penulis profesional bisa menulis delapan ribu hingga sepuluh ribu kata dalam sehari; mungkin sama sekali tidak memerlukan AI untuk menghasilkan konten bagi dirinya. Sebaliknya, yang benar-benar dibutuhkannya mungkin adalah mengatur gagasan—saya memiliki begitu banyak karakter, petunjuk, dan alur cerita di kepala saya, bagaimana cara menyusunnya dengan baik?
Jadi, posisi AI berbeda bagi setiap orang. Ada yang membutuhkan generasi, ada yang hanya perlu kolaborasi. Alat harus menyesuaikan kemampuan manusia, bukan menuntut semua orang menulis dengan cara yang sama.
Biarkan jawaban muncul lebih lambat
Masalah paling jelas dalam penulisan berbasis AI adalah kesalahan fakta, klise, dan pengulangan bahasa. Namun, Tim percaya bahwa bahaya yang lebih sulit terdeteksi berasal dari kecepatan, karena AI selalu bisa memberikan jawaban yang tampak benar terlalu cepat.
Teks menjadi lengkap, tetapi pemikiran mungkin sudah berhenti sebelum lengkap.
Tim menyebut keadaan ini sebagai "konsistensi terlalu dini". Model besar unggul dalam mencari pelengkapan paling masuk akal untuk celah-celah, sementara kreativitas justru membutuhkan celah-celah itu tetap ada sementara waktu. Karakter bisa tidak stabil, motivasi bisa saling bertentangan, dan sebuah ide juga bisa tetap tanpa nama selama waktu yang lama.
Dalam bagian-bagian yang belum ditentukan ini, para pencipta memiliki kesempatan untuk menemukan apa yang benar-benar ingin mereka tulis.
Dongcha Beating: Anda menulis sendiri, mengapa Anda masih lebih suka mengetik sendiri?
Tim: Berkomunikasi dengan AI sangat cepat. Ini adalah proses bolak-balik. AI menghasilkan satu bagian, Anda membacanya, menemukan kesalahan di sana, lalu langsung memulai percakapan berikutnya. Otak Anda terus bergerak maju, sulit untuk benar-benar melambat.
Tetapi saat Anda menulis sendiri, itu berbeda. Menulis sebenarnya adalah proses memperlambat kecepatan pemikiran di dalam pikiran Anda. Saat Anda menulis setengah jalan, Anda akan berhenti dan bertanya, apakah saya sekarang berada di jalur yang benar? Apakah yang saya tulis adalah hal yang benar-benar ingin saya sampaikan?
Jika langsung menggunakan AI untuk menghasilkan, Anda lebih banyak membaca dan menilai jawabannya. Di sini salah, minta dia ubah; di sana salah, langsung masuk ke putaran berikutnya. Ada satu proses yang terlewat: membentuk kalimat sendiri secara perlahan.
Jadi saya merasa, baik menulis tangan maupun mengetik sendiri, metode menulis kuno ini membantu seseorang memperlambat pemikiran, memberi Anda lebih banyak waktu untuk terus mempertanyakan nilai dari ekspresi Anda.
Pengamatan Beating: Bagi Anda, bagian paling berharga dari menulis atau sastra adalah apa?
Tim: Tentu saja saya bukan latar belakang sastra, saya melihat sastra dari latar belakang komputer. Bagi saya, sastra memiliki dua makna utama.
Pertama, itu adalah catatan interaksi Anda dengan dunia. Mengapa manusia perlu mencatat, mengapa perlu menulis? Pada awalnya, tujuannya adalah agar banyak fakta dapat dilihat oleh generasi mendatang. Di mana seseorang tinggal, apa yang dialami, dan bagaimana pemahaman mereka terhadap zaman itu, semuanya dapat dilestarikan melalui tulisan.
Kedua, adalah catatan dari imajinasi di dalam pikiranmu. Ketika seseorang melihat lebih banyak, mengalami lebih banyak, dan berinteraksi lebih banyak dengan dunia, imajinasinya juga akan terbuka. Mengapa ada fiksi ilmiah, fiksi mistis, mengapa ada "Seratus Tahun Kesepian"? Karena sebuah imajinasi muncul di dalam pikiran seseorang, lalu dicatat, dan akhirnya menjadi dunia yang tidak ada dalam kenyataan, tetapi dapat dimasuki oleh banyak orang.
Saya merasa esensi sastra tetaplah membuat seseorang mengekspresikan dunia batinnya.
Setiap orang memikirkan sesuatu, hanya saja mereka tidak selalu bersedia mengatakannya, atau tidak selalu bersedia membagikannya di Weibo atau jaringan sosial publik lainnya. Namun, terkadang mereka tetap ingin mencatat pemikiran saat itu, sehingga menulis sebuah catatan.
Sastra bukanlah sesuatu yang wajib, tidak berarti bahwa tulisan yang dibuat harus selalu diperlihatkan kepada orang lain.
Simpan pikiranmu pada momen ini untuk dirimu sendiri, menurutku itu juga bisa menjadi sastra. Yang paling penting, kamu telah mencatat apa yang ada di dalam pikiranmu.
Dongcha Beating: Saya dengar Anda masih ingin menerapkan Creader dalam skenario pendidikan, bagaimana pertimbangannya?
Tim: Kami sedang berkomunikasi dengan beberapa lembaga di Singapura dan Vietnam untuk melihat bagaimana produk ini dapat digunakan dalam pendidikan.
Generasi kita tidak memiliki AI saat kecil. Karena tidak ada AI, ketika menghadapi masalah, kita harus belajar sendiri dan mencari solusi sendiri. Proses ini memberikan latar belakang pada pemikiran kita—kita tahu bahwa kita harus berpikir, mengolah, dan mengubah apa yang kita lihat menjadi pengetahuan pribadi. Namun, bagi anak-anak yang lahir setelah tahun 2005 atau 2010, AI mungkin akan menemani mereka dalam waktu yang sangat lama. Saat mereka paling membutuhkan pembelajaran dan pengembangan kemampuan belajar mandiri, mereka sudah memiliki alat yang selalu siap memberikan jawaban.
Dalam lima hingga sepuluh tahun ke depan, mungkin akan muncul kecenderungan, ketika saya melihat sesuatu yang asing, reaksi pertama saya juga akan bertanya ke AI.
Masalahnya, otak manusia memiliki kemampuan penting: kita menghubungkan hal-hal yang kita lihat dalam kehidupan sehari-hari, pelajari di kelas, dan beberapa hal yang awalnya tidak terkait, untuk membentuk pemahaman kita sendiri. Model lebih unggul dalam memberikan jawaban berdasarkan korelasi. Jika seseorang dalam jangka panjang hanya menerima informasi terkait yang sudah diurutkan, pemikirannya juga bisa semakin bergantung pada jalur yang sudah ada.
Jadi dalam konteks pendidikan, kami justru tidak ingin menyediakan generasi sejak awal. Siswa harus terlebih dahulu membuat kerangka sendiri, memikirkan apa yang akan ditulis berdasarkan kerangka tersebut, baru kemudian menyelesaikan teks utama. Guru dapat melihat bagaimana siswa mengubahnya, bagaimana berinteraksi dengan sistem, dan bagaimana sebuah ide berkembang secara bertahap.
Terlebih dahulu siapkan teksnya
Dalam bulan mendatang, Tim berencana untuk bekerja lebih dalam bersama sebuah lembaga penerbit seni Vietnam.
Ini juga pertama kalinya produk ini secara lebih spesifik menghadapi perbedaan wilayah. Sebuah alat penulisan yang memasuki negara lain, perubahan bukan hanya pada bahasa antarmuka.
Pantauan Beating: Apa rencana pengembangan selanjutnya untuk Creader?
Tim: Selanjutnya, kami berencana bekerja sama dengan sebuah lembaga yang membantu seniman Vietnam masuk ke pasar internasional. Mereka menerbitkan satu majalah setiap tahun yang diedarkan di berbagai belahan dunia untuk memperkenalkan seniman Vietnam yang mereka wakili. Kami ingin melihat apakah Creader dapat terintegrasi ke dalam proses kreatif, editorial, dan penerbitan mereka yang sebenarnya. Ini juga menjadi kesempatan belajar bagi kami, karena siklus umpan balik dari penulis profesional dan lembaga biasanya lebih panjang. Mereka umumnya sudah sedang menulis buku, sehingga tidak akan langsung menggunakan layanan kami hari ini dan memberikan kesimpulan besok.
Ini adalah produk kecil yang bagus, banyak hal tetap perlu diuji dalam skenario penggunaan nyata untuk mengetahui seberapa berguna sebenarnya.
Insight Beating: Apakah penulis dari berbagai negara yang menggunakan produk yang sama akan mengalami ketidakcocokan budaya?
Tim: Ya. Bahasa adalah perbedaan yang sangat besar.
Misalnya, bahasa Inggris Inggris dan bahasa Inggris Amerika adalah dua kebiasaan bahasa yang sangat berbeda. Perbedaan paling permukaan adalah ejaan dan pilihan kata, seperti colour dan color, flat dan apartment, lift dan elevator; lebih dalam lagi, ada perbedaan dalam slang, cara berbicara, dan ritme penulisan.
Kami pernah berinteraksi dengan seorang penulis Inggris, tetapi ia menulis cerita yang terjadi di Amerika. Saat menulis, ia harus terus-menerus merujuk kamus dan sumber daya untuk memastikan apakah seorang tokoh Amerika akan berbicara seperti itu. Karena latar belakang pendidikan seseorang akan masuk ke dalam penulisan. Anda telah menerima pendidikan bahasa Inggris Inggris, sehingga banyak kata akan secara naluriah ditulis dalam bentuk bahasa Inggris Inggris. Bahkan penulis profesional pun tidak selesai begitu saja menuliskannya; mereka harus terus meneliti, memeriksa, dan mengganti.
Saat ini kami terutama mendukung Inggris Britania, Inggris Amerika, dan Tiongkok. Kami juga akan mengeksplorasi pasar Jepang, Korea, dan Prancis di masa depan. Lingkungan penulisan di Eropa sangat kuat, sementara Amerika memiliki banyak penulis self-published, dan setiap pasar memiliki cara penulisan dan penerbitan yang berbeda.
Konteks: Anda menerjemahkan konten untuk platform pertukaran kripto. Gunakan terminologi yang akurat, profesional, dan standar industri. Audience: Pembaca Indonesia dengan berbagai tingkat pengetahuan kripto (pemula hingga ahli). Tone & Style: Hangat, profesional, jelas, ringkas, membantu. Aturan: - Pertahankan format waktu asli, jangan ubah zona waktu. - Pertahankan nama pasangan perdagangan dalam bahasa Inggris. Contoh: BTCUSDTM → BTCUSDTM - Pertahankan nama kripto dalam bahasa Inggris. Contoh: Midnight (NIGHT) Now Live on KuCoin! → Midnight (NIGHT) Sekarang Aktif di KuCoin! - Pertahankan ticker (biasanya dalam huruf besar) dalam bahasa Inggris. Contoh: Trade SOCAIL → Perdagangkan SOCIAL - Jangan terjemahkan atau dekode entitas HTML. Contoh: >>> → >>>
Tim: Kami juga mempertimbangkan novel interaktif, konstruksi dunia, dan narasi multi-garis. Tetapi setelah diskusi panjang, saya tetap merasa bahwa ruang imajinasi yang diberikan oleh teks jauh lebih besar daripada video dan gambar. Sekali Anda melihat sebuah gambar, otak Anda akan membentuk gambaran yang relatif tetap, dan sulit untuk benar-benar melepaskannya.
Namun, saat membaca teks, setiap orang dapat membayangkan kembali. Mengapa sebuah karya memiliki begitu banyak fanfic dan fan art? Karena semua orang memulai dari teks yang sama, tetapi akhirnya melihat sesuatu yang berbeda.
Tentu saja di masa depan bisa ada novel interaktif yang memungkinkan pembaca memasuki narasi yang berbeda, atau membuat sebuah dunia menghasilkan banyak cerita. Tetapi pertama-tama, kita harus membuat teksnya tetap baik.
Analisis Beating: Apakah investor merasa ini bukan bisnis yang cukup besar?
Tim: Ya. Saat berbicara dengan beberapa investor, mereka mungkin membandingkannya dengan arah seperti Agent atau lapisan memori AI, dan berpikir bahwa alat penulisan bukan bisnis yang sangat besar. Memang bisa juga dikaitkan dengan "lapisan memori," dengan mengatakan bahwa kami membantu AI menyimpan memori sebuah dunia. Hal itu juga bisa dibenarkan, tetapi menurut saya tidak perlu dilakukan.
Saya membuat produk ini agar orang bisa menulis cerita yang bagus. Jika produk ini bisa membantu saya menyampaikan cerita yang meyakinkan untuk mendapatkan pendanaan, tentu itu juga merupakan bukti. Tapi apakah benar-benar perlu membesar-besarkannya? Saya rasa tidak perlu.
Ini mungkin bukan bisnis yang bisa menghasilkan keuntungan besar, tetapi bisa menjadi produk yang berkelanjutan. Investor yang tertarik dan benar-benar memahami hal ini, silakan berdiskusi. Namun, saya lebih ingin terlebih dahulu fokus pada hal yang saya sukai.
Target tahun ini juga sederhana: seratus penulis benar-benar menggunakan Creader, di mana sepuluh di antaranya menyelesaikan dan menerbitkan buku mereka sendiri melalui platform ini. Dengan mencapai hal ini, saya merasa KPI tahun ini telah terpenuhi.
Saya percaya bahwa seiring dengan semakin banyaknya konten yang dihasilkan oleh AI, orang-orang juga akan kembali mencari tempat yang relatif bersih.
Waktu yang dihilangkan
Dalam "Waktu dan Kebebasan", Bergson membedakan dua jenis waktu. Salah satunya adalah waktu yang dapat dibagi dan diukur. Waktu ini milik jam, kalender, dan rencana produksi: satu menit mengikuti menit berikutnya, setiap unit tampak sama.
Waktu lain terjadi di dalam kesadaran manusia. Masa lalu tidak benar-benar hilang, tetapi terus masuk ke masa kini. Sebuah kegugupan mungkin membawa ingatan sepuluh tahun lalu, dan kata-kata yang dituliskan pun masih membawa panas dari pertengkaran kemarin.
Bergson menyebutnya sebagai "durasi". Dan penulisan terjadi dalam waktu seperti itu.
Seorang penulis berhenti di antara dua kata, menghapus paragraf yang baru saja ditulis, lalu mencarinya kembali keesokan harinya. Mungkin karena karakternya belum bisa membuat keputusan, atau mungkin penulis meninggalkan meja di tengah penulisan. Selama waktu tanpa hasil nyata itu, sesuatu masih berubah, hanya saja belum berubah menjadi kalimat.
Kreasi bukanlah mengonversi waktu menjadi jumlah kata. Waktu itu sendiri adalah bahan kreasi.
Generasi seribu kata oleh model besar mungkin hanya membutuhkan beberapa detik. Ia mampu dengan cepat memobilisasi pola-pola yang sudah ada dalam bahasa, memprediksi ekspresi paling mungkin berikutnya berdasarkan konteks. Ia akan berhenti sejenak, tetapi itu adalah jeda dalam pengertian komputasi, bukan keraguan manusia yang mencoba memahami kembali dirinya sendiri.
Borges memampatkan waktu yang besar ke dalam ruang yang sangat singkat, sedangkan Proust membiarkan satu momen terus memperdalam dirinya ke dalam ingatan. Bahasa yang berbeda bukan hanya sekadar pilihan gaya, tetapi juga mencatat bagaimana seseorang mengalami dunia, bagaimana ia menanggung jeda, dan bagaimana ia berhubungan dengan waktunya sendiri.
Kekurangan dalam penulisan juga termasuk dalam periode ini.
Sebuah belokan yang tidak sepenuhnya rapat, sebuah pengulangan yang terlalu keras kepala, sebuah penilaian yang mungkin tidak lagi disetujui oleh penulis bertahun-tahun kemudian, semuanya menunjukkan bahwa orang yang menuliskannya pernah berada di posisi tertentu. Saat itu, Ta hanya mengetahui hal-hal ini, dan hanya bisa sampai sejauh ini.
Ketidaksempurnaan terkadang bukanlah kekurangan teknis, melainkan bukti bahwa teks tersebut masih terhubung dengan seseorang yang terbatas.
Creader berada dalam kontradiksi ini, berusaha memberikan jawabannya.
Tim menggambarkan Creader sebagai sebidang tanah. Alat ini tidak bisa membuat hutan tumbuh sebelum waktunya, tetapi mempertahankan tanah dan merapikan batas-batasnya, sehingga dunia yang masih belum terbentuk memiliki tempat untuk terus berkembang.
Tanah berbeda dengan jalur produksi. Jalur produksi memerlukan pengiriman yang stabil, akurat, dan tepat waktu, sedangkan tanah memungkinkan Anda untuk menunggu. Benih mungkin lama tidak bertunas, cabang dan daun mungkin tumbuh ke arah yang salah, dan rumput liar yang tumbuh lebat juga bisa menciptakan dunia baru.
Memahami kreativitas sebagai tanah berarti alat yang disediakan bukanlah cara yang lebih cepat untuk mencapai tujuan, melainkan ruang yang menerima hal-hal yang belum selesai.
Di era di mana kesimpulan menjadi terlalu mudah, kita juga bisa memilih untuk sementara waktu tidak menyelesaikan cerita tersebut.
Rhythm BlockBeats