Cannes 2026: Seruan 'Fuck AI' Bertabrakan dengan Sponsorship AI

Sikap Cannes terhadap AI kali ini adalah satu kata kotor, ditambah satu cek.

Jika adegan paling klasik di Festival Film Cannes ke-79 tahun ini bukan terjadi di karpet merah dengan bintang perempuan yang mengayunkan roknya, melainkan di Ruang Debussy menjelang pembukaan.

Pada malam itu, tepat setelah pemutaran ulang 4K peringatan 20 tahun film Pan's Labyrinth, lampu ruangan menyala. Sang sutradara legendaris Guillermo del Toro berjalan ke depan panggung. Pria Meksiko yang menyutradarai The Shape of Water dan memenangkan Oscar Sutradara Terbaik ini, tanpa basa-basi, langsung mengucapkan ke mikrofon, "Fuck AI."

Sumber gambar: Deadline

Penonton di bawah terdiam selama satu detik, lalu meledak tertawa dan bertepuk tangan. Sementara itu, direktur seni Festival Film Cannes, Thierry Frémaux, yang berdiri di samping, langsung mengangkat pernyataan ini ke tingkat posisi resmi. Frémaux berkata: “Ini adalah deklarasi politik pertama Cannes tahun ini!”

Pada saat itu, seluruh hadirin bersatu padu, ingin mempertahankan martabat film manusia sampai mati, sehingga suasana mencapai puncaknya. Namun, suasana seni yang suci ini tidak bertahan sampai semalam.

Setelah berseru, semua orang keluar dari ruang pertemuan, lalu melihat ke atas—sponsor resmi Festival Film Cannes tahun ini adalah Meta, raksasa AI terbesar di dunia. Berjalan dua langkah lagi, mereka menemukan Kuaishou AI, milik perusahaan China Kuaishou, juga sebagai mitra, dengan stan pameran di Pasar Film.

Nuansa kontradiktif dan halus ini adalah gambaran nyata Cannes tahun ini.

Meta menggantikan TikTok sebagai Mitra Resmi Festival Film Cannes, dengan perjanjian kerja sama strategis jangka panjang. Langsung setara dengan mitra lama seperti Chopard dan BMW.

Meta tidak hanya mencetak logonya di latar belakang resmi, tetapi juga langsung memasukkan kacamata AI dan teknologi terjemahan real-time ke dalam karpet merah dan acara resmi.

Sumber gambar: Meta

Keling, milik Kuaishou, mengadakan acara khusus di Marché du Film, menampilkan di panggung utama bagaimana menggunakan AI untuk membuat film panjang kelas bioskop.

Satu berada di depan panggung menguasai arus lalu lintas karpet merah, yang lain berbicara panjang lebar tentang fondasi produksi film di ruang pameran. Menghadapi tekanan ini, Art Director Fu Mao sebenarnya juga mengalami kesulitan, karena ia harus mempertahankan martabat sebagai puncak tertinggi dunia perfilman.

Dalam pertemuan media berikutnya, Fu Mao secara jelas menyatakan bahwa konten yang dihasilkan oleh AI akan dilarang sepenuhnya di kompetisi utama. Ia menyatakan bahwa Cannes selalu berpihak pada penulis naskah, aktor, dan pengisi suara, serta seluruh profesi yang berisiko kehilangan pekerjaan akibat AI.

Untuk membuktikan keunggulan film manusia, Foma juga mengutip kisah lama sutradara legendaris Coppola saat memproduksi Apocalypse Now. Ia menyebutnya sebagai film "organik" terakhir dalam sejarah sinema. Ia langsung mengkritik bahwa dulu Coppola benar-benar mengeluarkan uang sungguhan untuk mengerahkan belasan helikopter ke lokasi syuting, sedangkan sutradara sekarang hanya perlu membuka mulut dan berkata, "Tambahkan lima belas helikopter ke dalam adegan itu." Dalam sistem penilaian Foma, film harus mempertahankan rekaman nyata terhadap dunia fisik; teknologi yang sembarangan mengubah gambar dianggap sebagai kecurangan.

Mencari behind-the-scenes dan kisah di balik layar juga merupakan bagian dari budaya penggemar film | Reddit

Sambil menyatakan penolakan terhadap "invasi" AI dalam penciptaan konten di garis utama, mereka diam-diam menerima uang dari perusahaan AI. Tidak sulit memahami dilema dan kompromi Cannes.

Beberapa tahun terakhir, studio film tradisional dan industri film mengalami masa sulit, ruang pasar telah ditekan oleh streaming, dan anggaran terus berkurang. Selain itu, dalam hal penyebaran konten, pihak resmi Cannes juga menghadapi krisis paruh baya.

Bukan berarti festival film tidak penting lagi, tetapi kebiasaan orang dalam menonton sudah lama diubah oleh video pendek dan media sosial. Daripada duduk tenang di bioskop selama dua jam, perhatian lebih banyak generasi muda kini terpecah-pecah oleh video pendek berdurasi beberapa detik.

Bagi Cannes, jika tidak ingin perlahan berubah menjadi acara yang hanya bersenang-senang di kalangan industri film, ia harus mencari cara untuk kembali terhubung dengan generasi internet. Dan Instagram, Threads, bahkan berbagai perangkat wearable yang dimiliki Meta, justru menjadi pintu masuk yang siap pakai. Para influencer dan blogger dapat dengan cepat mengolah selebritas, pemutaran perdana, gosip, dan kontroversi menjadi arus lalu lintas di seluruh jaringan.

Selain mempertahankan batas-batas seni, menyerah pada realitas bisnis lebih seperti strategi bertahan hidup.

Selain itu, tidak semua sineas ikut serta dalam “Fuck AI” bersama Del Toro, terutama para sutradara yang berlatar belakang teknis, yang melihatnya jauh lebih jelas.

Sutradara The Lord of the Rings, Peter Jackson, adalah contoh klasik. Ia sendiri mendirikan perusahaan efek visual terkemuka di dunia, Weta Digital, dan telah mengeksplorasi batas-batas teknologi film selama setengah abad. Di kelas master di Cannes, ia secara langsung mengecam kepanikan industri terhadap AI sebagai sesuatu yang sangat tidak rasional. Bagi Jackson, AI sama sekali bukan monster yang menakutkan; ia hanyalah alat efek visual biasa, tanpa perbedaan apa pun dengan teknologi visual lainnya.

Vitality Digital telah diakuisisi oleh mesin game terkenal Unity, bersama-sama menciptakan dunia fiktif yang realistis｜Unity

Di antara para aktor, aktris senior Demi Moore secara terbuka menyampaikan pendapat berbeda di konferensi pers juri. Ia merasa perjuangan itu tidak berguna. AI sudah datang, alih-alih khawatir setiap hari, lebih baik segera belajar bagaimana hidup berdampingan dengannya.

Penolakan dari panitia adalah sebuah sikap, sedangkan berbisnis bergantung pada alat untuk mengurangi biaya dan meningkatkan efisiensi. Jadi, biarkan seni berada di lantai atas, dan bisnis di lantai bawah.

Pasar Film Cannes di lantai bawah adalah dunia nyata yang penuh ketenaran dan kekayaan.

Sebagai platform perdagangan film terbesar di dunia, produser, distributor, dan pembeli setiap hari berbisnis di sini, jarang membahas ontologi film atau kemurnian seni; setiap orang memegang buku akuntansi, anggaran, dan jadwal.

Keling AI, milik Kuaishou, membuka stan di sini dengan skala yang sangat besar. Mereka tanpa ragu mengambil panggung utama Film Palace untuk mengadakan acara khusus pada 18 Mei. Tema acara ini sangat langsung, yaitu "Dari Kreativitas ke Realitas Produksi".

Sumber gambar: Kling AI

Ini setara dengan memberi tahu seluruh pembeli di dunia, jangan anggap kami sebagai mainan laboratorium, AI sudah bisa langsung terlibat dalam produksi film secara nyata.

KeLing secara langsung menampilkan beberapa kasus praktis, termasuk animasi berjudul Born of the Tide. Ini memang merupakan karya animasi yang sepenuhnya dihasilkan oleh AI dan menjadi contoh utama yang didorong oleh KeLing di Cannes. Selain animasi murni AI ini, mereka juga memperkenalkan House of David, sebuah rumah produksi setara Hollywood, serta film panjang RAPHAEL yang secara langsung ditujukan untuk tayang di bioskop. Semua ini adalah proyek nyata yang sedang berjalan melalui jalur produksi film.

Dalam kesempatan ini, hal-hal yang menjadi perhatian semua orang sangat nyata: model besar langsung memanggil selusin helikopter, bisa menghemat anggaran jutaan dolar? Dengan AI, ubah gerakan mulut dengan satu klik, ganti bahasa Inggris menjadi bahasa Prancis secara mulus, apakah hak Eropa film ini bisa dijual lagi?

Mungkin keputusan atas seni masih berada di tangan dewan juri para sutradara senior di lantai atas, tetapi suara modal mungkin sudah lebih condong ke AI. Anggaran jutaan yang dihemat dan hak siar luar negeri yang bisa dijual lebih banyak jauh lebih nyata daripada segala "deklarasi politik".

Di pasar perdagangan, tidak ada yang membahas seni, semua orang hanya mengandalkan buku besar, itulah kenyataannya.

Orang-orang tradisional melawan AI seperti mencurigai pencuri, tetapi industri AI juga tidak berniat terus-menerus bergantung pada sikap mereka. Karena tidak diizinkan duduk di meja utama, mereka langsung membuka meja sendiri di sebelah.

Pada bulan April, di samping lokasi utama Cannes, diselenggarakan Festival Film Kecerdasan Buatan Dunia kedua (WAIFF).

Sesi ini tidak memiliki hubungan resmi dengan Festival Film Cannes ke-79 saat ini, tetapi lokasinya sangat strategis, sama-sama diilih di Palais des Festivals di Cannes. Pihak Cannes membentangkan karpet merah, sementara WAIFF membentangkan karpet ungu yang melambangkan teknologi. Operasi menantang langsung di depan pintu rumah ini layaknya membuka kemampuan maksimal di wajah lawan.

Sumber gambar: WAIFF

Namun ini sama sekali bukan festival film sembarangan. Acara ini didukung oleh lembaga pemerintah setempat Prancis. Panitia juga mengundang Gong Li, yang tidak hanya menjabat sebagai ketua juri edisi ini, tetapi juga merancang piala secara langsung. Selain itu, perusahaan model besar China seperti MiniMax juga terlibat secara mendalam.

Gong Li tidak hanya sebagai ketua, tetapi juga merancang langsung piala WAIFF | WAIFF

Pertandingan ini dibangun oleh raksasa teknologi baru, kreator, dan institusi yang ingin bertransformasi. Karena ambang batas gedung lama terlalu tinggi, mari bangun gedung baru di tanah suci sejarah film ini.

Jadi, film AI, apakah itu bisa dianggap seni?

Lihat langsung karya yang masuk nominasi WAIFF. Secara objektif, beberapa karya percobaan memang bisa menipu orang.

Misalnya film pendek bernuansa Tiongkok yang memenangkan penghargaan, "Yinian". Seluruh adegannya memiliki tekstur tinta dan kuas, dengan daya visual yang sangat kuat—sulit dipercaya bahwa ini semua dihasilkan oleh kode. Ada pula beberapa film yang mengambil gaya yang sangat menarik, seperti "Zhuhan" yang menggunakan pengisi suara bahasa Shaanxi, dan "Wu'an Zhi Di" yang penuh dengan bahasa Minnan. Begitu dialek muncul, nuansa kemanusiaan pun langsung terasa.

Sumber gambar: Hedai Technology

Namun, video AI masih memiliki kelemahan dan kesenjangan yang jelas. Sebagian besar adalah "papan suasana visual" atau "trailer konsep" selama 1 hingga 2 menit. Dalam pembuatan satu frame, batas bawahnya sangat tinggi dan mampu menciptakan keajaiban visual dengan kekuatan komputasi. Namun, dalam pengaturan film panjang sejati, konsistensi kamera, dan logika narasi inti, masih sangat terpisah.

Atau, karya film AI saat ini lebih mirip hasil penyesuaian parameter. Ia bisa meniru kuas tinta cina, bisa mereplikasi dialek kasar, tetapi saat ini masih belum mampu menceritakan kisah yang mampu membangkitkan empati dan memiliki nuansa hidup. AI saat ini masih berada pada tahap memproduksi adegan-indah secara massal.

Pasukan resmi meremehkan AI, karena kelemahan paling mematikan dari karya AI saat ini adalah dosa hak cipta.

Model besar telah mengonsumsi sejumlah besar karya seniman dan fotografer tanpa izin, hal ini sudah menjadi rahasia umum di industri ini. Selama festival film AI ini, sebuah film pendek yang masuk nominasi ternyata sangat menjiplak animasi pemenang Oscar, “Wallace & Gromit”. Karakternya terlalu mirip, sehingga akhirnya karena tekanan dari seluruh industri, panitia terpaksa mencabut kualifikasi film tersebut untuk diputar dan dinilai.

Film AI Bahasa Hokkien "Tanpa Tanah Pantai", menceritakan kisah konflik antar generasi dan budaya antara ibu dan anak｜Studio Seni Qing Shan

Menghadapi plagiarisme yang begitu terang-terangan, sutradara Prancis terkenal Mathieu Kassovitz, yang pernah memenangkan penghargaan besar dengan film "La Haine", langsung mengucapkan kata-kata kasar di tempat kejadian: "What the fuck?" Ia juga mengancam secara langsung bahwa siapa pun yang berani menggunakan AI untuk mengacak-acak film klasiknya akan menghadapi sidang pengadilan.

Tapi yang ajaib adalah, ketika ia beralih membicarakan studio AI barunya yang akan dibuka di Paris dan rencananya menggunakan AI untuk memproduksi film baru, pria ini berseru: "Fuck copyright!"

Hanya omong kosong belaka, standar ganda yang ekstrem, pada dasarnya karena menggunakan AI terlalu menguntungkan.

Seorang sutradara muda berusia 22 tahun mengungkapkan di WAIFF bahwa adegan visual AI yang menampilkan Alzheimer dalam filmnya hanya menghabiskan biaya 500 euro. Jika menggunakan efek visual tradisional, biayanya minimal mencapai 20.000 euro.

Pasti akan banyak yang mengatakan, mengapa tidak membuka wawasan? Melihat sejarah panjang di mana teknologi dan humaniora saling berinteraksi, adegan "melawan AI" paling-paling hanyalah "serial lama yang diputar ulang".

Sikap industri film dan televisi terhadap gelombang teknologi seperti metode penulisan naskah standar dalam buku panduan penulis naskah, yang menganut prinsip "permulaan, pengembangan, klimaks, dan penutup": kepanikan dan penolakan, setengah hati, mulai menerima, dan secara diam-diam menyatu.

Telusuri sejarah film, Anda akan menemukan bahwa seni ini secara rutin "mati" setiap beberapa dekade sejak kelahirannya.

100 tahun lalu, film bersuara muncul, para master film bisu merasa hancur. Mereka merasa bahwa ketika aktor mulai berbicara, seni tubuh murni itu hancur total. Pada masa itu, konsensus di kalangan industri adalah bahwa ketika suara datang, film mati.

Pada abad ke-20, George Lucas menciptakan Star Wars dan Industrial Light & Magic. Para konservatif di industri kembali gelisah; sebelumnya, efek visual film bergantung pada model skala kecil dan set fisik—keterampilan yang bisa dilihat dan diraba. Teknologi kamera yang dikendalikan komputer dan sintesis digital awal yang diciptakan Lucas dianggap oleh para konservatif saat itu sebagai "trik licik". Mereka pun kembali berseru bahwa ketika efek visual datang, film akan mati.

Sumber gambar: Light & Magic / Industrial Light & Magic

Setelah milenium baru, seiring resolusi kamera digital melewati ambang batas, kamera digital ringan mulai meluas, sehingga tim produksi tidak lagi perlu membawa kamera film berat saat berpindah lokasi. Sejumlah penganut film analog meratap bahwa film telah mati, karena tanpa tekstur kimia dari film, film kehilangan jiwanya.

Masih ingat apa yang membuat film berjuang mati-matian sebelum ledakan AI? Streaming yang bangkit.

Beberapa tahun lalu, Cannes memimpin upaya keras melawan Netflix, dengan tegas menolak film streaming masuk ke kompetisi utama, bersikeras bahwa film yang tidak ditayangkan di layar lebar bukanlah film. Tanpa diragukan lagi, begitu streaming muncul, film sekali lagi mati.

Namun setelah 100 tahun berbagai pergolakan, apakah film benar-benar mati? Tidak sama sekali.

Film menjadi seni visual dan audio, efek khusus menciptakan fenomena fiksi ilmiah, fotografi digital menurunkan ambang masuk bagi generasi muda, dan streaming memungkinkan penonton menonton premiere sambil berbaring di tempat tidur. Film tidak hanya tidak mati, tetapi juga semakin hidup dan kaya.

Para seniman lama masih terlalu berpegang pada etika seni. Sementara para optimis teknologi justru melihat drama sejarah yang kembali berulang.

Ketika kamera muncul dulu, ia juga tidak menghancurkan lukisan. Selama orang di belakang lensa masih ada, mereka yang berani menggunakan alat akan memperluas batas-batas seni.

Referensi

[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/

[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=

[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future

Artikel ini berasal dari akun WeChat "Guokr" (ID: Guokr42), penulis: Gaoji Dongwu, editor: Shen Zhihan