La actitud de esta edición de Cannes hacia la IA es una grosería, junto con un cheque.
Si la escena más clásica de la 79ª edición del Festival de Cine de Cannes este año no fue la de las estrellas femeninas agitando sus vestidos en la alfombra roja, sino en el Salón Debussy antes de la ceremonia de apertura.
Esa noche, justo después de la proyección de la versión restaurada en 4K del 20º aniversario de "El laberinto del fauno", se encendieron las luces del auditorio. El reconocido director Guillermo del Toro, quien dirigió "La forma del agua" y ganó el Oscar al Mejor Director, no hizo ninguna introducción; se acercó al micrófono y lanzó directamente: "Fuck AI."
Fuente de la imagen: Deadline
El público permaneció sorprendido por un segundo, luego estalló en risas y aplausos. El director artístico del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, que estaba de pie al lado, elevó inmediatamente esa frase al nivel de una declaración oficial. Frémaux dijo: “¡Este es el primer manifiesto político del Festival de Cannes de este año!”
En ese momento, todos estaban unidos en su indignación, deseando defender hasta la muerte la dignidad del cine humano, elevando el ambiente al máximo. Pero esta sagrada atmósfera artística no resistió ni una noche.
Después de gritar el lema, todos salieron de la sala y al levantar la vista, descubrieron que el patrocinador oficial del Festival de Cine de Cannes de este año era Meta, el mayor gigante de IA del mundo. Caminando unos pasos más, descubrieron que Kuaishou, de China, y su IA Keling también eran socios, y además tenían un stand en el mercado cinematográfico.
Este ambiente contradictorio y sutil es un reflejo fiel de Cannes este año.
Películas orgánicas y películas trampa
Meta reemplaza a TikTok como socio oficial del Festival de Cine de Cannes, firmando un acuerdo de cooperación estratégica de varios años. Ahora se encuentra al mismo nivel que marcas establecidas como Chopard y BMW.
Meta no solo imprimió su logotipo en el fondo oficial, sino que también integró directamente sus gafas de IA y su tecnología de traducción en tiempo real en la alfombra roja y los eventos oficiales.
Fuente de la imagen: Meta
Kuaishou's Keling ha obtenido un evento exclusivo en el Marché du Film, donde presentó en el escenario principal a productores de todo el mundo cómo utilizar IA para crear largometrajes de calidad cinematográfica.
Uno se encarga de captar el tráfico de la alfombra roja, mientras que el otro habla ampliamente sobre la base de producción cinematográfica en la exposición. Frente a esta presión, el director artístico Fu Mao también tiene sus dificultades: debe mantener la dignidad del más alto templo del cine en la superficie.
En la conferencia de prensa posterior, Fu Mao declaró claramente que se prohibirán absolutamente todos los contenidos generados por IA en la sección oficial. Afirmó que Cannes siempre estará del lado de los guionistas, actores y dobladores, y del lado de todos los profesionales que podrían perder sus empleos debido a la IA.
Para demostrar la superioridad del cine humano, Fumô también citó el caso antiguo del gran director Coppola al filmar Apocalypse Now. Dijo que fue la última película “orgánica” de la historia del cine. En ese momento, comentó que Coppola en su día invertía dinero real para desplegar docenas de helicópteros en el set, mientras que los directores actuales solo necesitan decir con la boca: “Añadan quince helicópteros a la escena”. En el sistema de evaluación de Fumô, el cine debe conservar un registro auténtico del mundo físico; cualquier técnica que modifique libremente las imágenes es una forma de trampa.
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Mientras expresan rechazo a la “invasión” de la IA en la creación de contenido, al mismo tiempo aceptan silenciosamente el dinero de empresas de IA. Es fácil comprender la dilema y el compromiso de Cannes.
Los grandes estudios y la industria cinematográfica tradicional han tenido años difíciles, ya que el espacio del mercado ha sido comprimido por los servicios de streaming y los presupuestos se han reducido constantemente. Además, en cuanto a la difusión de contenido, el Festival de Cannes también enfrenta una crisis de mediana edad.
No es que el festival de cine ya no sea importante, sino que los hábitos de consumo de contenido de la gente ya han sido reescritos por los videos cortos y las redes sociales. En lugar de sentarse tranquilo durante dos horas en el cine, la atención de muchos jóvenes ahora está fragmentada por videos cortos de unos pocos segundos.
Para Cannes, si no quiere convertirse lentamente en un entretenimiento cerrado del mundo cinematográfico, debe encontrar formas de reconectar con esta generación de internet. Y las herramientas que tiene Meta, como Instagram, Threads e incluso diversos dispositivos inteligentes de uso personal, son exactamente los puntos de acceso listos para usar. Los influencers pueden transformar en cuestión de minutos a las estrellas, los estrenos, los chismes y las polémicas en tráfico global.
Mientras se defiende el límite artístico, ceder ante la realidad comercial es más bien una estrategia de supervivencia para seguir adelante.
Además, no todos los cineastas están diciendo “Fuck AI” junto con del Toro, especialmente aquellos con fondo técnico, que ven las cosas con mucha más claridad.
El director de El Señor de los Anillos, Peter Jackson, es un ejemplo típico. Él mismo fundó Weta Digital, una de las empresas de efectos visuales más importantes del mundo, y ha dedicado media vida a explorar los límites de la tecnología cinematográfica. Durante una clase magistral en Cannes, lanzó directamente críticas, argumentando que el pánico generalizado del sector hacia la IA es completamente irracional. Para Jackson, la IA no es ningún monstruo, sino simplemente una herramienta de efectos visuales común, sin diferencia alguna respecto a otras tecnologías visuales.
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Entre los actores, la veteran actriz Demi Moore expresó abiertamente una opinión contraria en la conferencia de prensa del jurado. Ella considera que la lucha es inútil. La IA ya está aquí; en lugar de vivir asustados día a día, es mejor aprender rápidamente cómo convivir con ella.
La resistencia del comité es una declaración, pero hacer negocios requiere herramientas para reducir costes y aumentar la eficiencia. Por lo tanto, que el arte quede arriba y los negocios abajo.
Habla más de negocios y menos de ideologías
El Mercado del Cine de Cannes en la planta baja es el verdadero escenario de fama y fortuna.
Como la plataforma de intercambio de películas más grande del mundo, productores, distribuidores y compradores negocian negocios aquí todos los días; rara vez se habla de ontología cinematográfica o pureza artística, y cada uno tiene en la mano libros de cuentas, presupuestos y cronogramas.
Kuaishou旗下的Keling AI在这里设立了展位，规模相当盛大。它们毫不避讳地拿下了电影宫的主舞台，并于5月18日举办了一场重磅专场活动。这场活动的主题非常直白，名为“从创意到制片现实”。
Créditos de la imagen: Kling AI
Esto equivale a decirle a los compradores de todo el mundo: no nos consideren un juguete de laboratorio; la IA ya puede entrar directamente en los equipos de producción y realizar tareas reales.
Ke Ling presentó en vivo varios casos prácticos, incluyendo la animación titulada Born of the Tide. Esta es efectivamente una obra de animación generada completamente por IA y es el proyecto referencial que Ke Ling promovió fuertemente en Cannes. Además de esta animación 100% generada por IA, también presentaron a House of David, una casa de producción de nivel hollywoodense, y la película larga RAPHAEL, diseñada específicamente para estreno en cines. Todos estos son proyectos reales que ya están en curso dentro de la cadena de producción cinematográfica.
En este contexto, los puntos de interés son muy prácticos: ¿puede un modelo de gran tamaño llamar directamente a una docena de helicópteros y ahorrar millones en el presupuesto? ¿Puede la IA cambiar los labios con un solo clic, reemplazando el inglés por francés sin esfuerzo, y así vender aún más los derechos europeos de la película?
La pertenencia del arte tal vez aún esté en las manos del jurado de los viejos directores en el piso de arriba, pero la votación del capital ya se ha inclinado hacia la IA. Los millones ahorrados en presupuesto y los derechos de distribución internacional adicionales que se pueden vender son mucho más concretos que cualquier “declaración política”.
En el mercado de intercambio, nadie habla de arte; todos solo reconocen los libros contables. Esta es la realidad.
¿Puede la IA crear arte? ¿Importa aún el copyright en las películas?
Los tradicionales actores del cine temen a la IA como a un ladrón, pero la industria de la IA tampoco planea seguir soportando sus caprichos. Si no les permiten sentarse en la mesa principal, simplemente abrirán una mesa aparte en el vecino.
A principios de abril, junto al recinto principal de Cannes, se celebró la segunda edición del World Artificial Intelligence Film Festival (WAIFF).
Esta edición no tiene ninguna relación oficial con la 79ª edición del Festival de Cine de Cannes, pero la ubicación es muy significativa: también se eligió el Palais des Festivals de Cannes. Mientras que la oficialidad de Cannes extiende una alfombra roja, WAIFF extendió una alfombra morada que representa la tecnología. Esta operación de ir directamente a la puerta de casa para competir cara a cara es prácticamente un ataque frontal.
Fuente de la imagen: WAIFF
Pero esto no es en absoluto un pequeño festival de cine amateur. Detrás de este evento están las instituciones gubernamentales locales de Francia respaldándolo. El comité organizador también invitó a Gong Li, quien no solo se convirtió en presidenta del jurado de esta edición, sino que además diseñó personalmente el trofeo. Además, empresas chinas líderes en modelos grandes como MiniMax participan profundamente.
Gong Li, además de ser presidenta, diseñó personalmente el trofeo WAIFF | WAIFF
Este movimiento es una iniciativa conjunta de grandes empresas de nuevas tecnologías, creadores que buscan transformarse y instituciones. Dado que los umbrales del antiguo templo son altos, construiremos un nuevo rascacielos en este sagrado lugar de la historia del cine.
Entonces, ¿los videos generados por IA pueden considerarse arte?
Mira directamente las obras seleccionadas de WAIFF. Objetivamente, algunas obras de prueba realmente pueden impresionar.
Por ejemplo, el cortometraje de estilo chino que ganó un premio, "Una Idea". Todas las imágenes tienen una textura de tinta y pincel, con una fuerza visual increíble; es difícil creer que todo esto fue generado por código. Algunos otros cortos adoptan estilos ingeniosamente atractivos: "La Cigüeña Roja" utiliza doblaje en dialecto de Shaanxi, mientras que "Tierra sin Orilla" está lleno de dialecto minnan. ¿No surge inmediatamente la calidez humana cuando aparecen los dialectos?
Fuente de la imagen: Hedie Technology
Sin embargo, los videos de IA aún presentan deficiencias y brechas evidentes. La mayoría son "tableros visuales" o "tráilers conceptuales" de 1 a 2 minutos. Aunque tienen un límite inferior muy alto en la generación de imágenes individuales y pueden lograr espectáculos visuales mediante poder de cómputo, siguen siendo muy fragmentarios en cuanto a la dirección de largometrajes, la coherencia de los planos y la lógica narrativa central.
O, en otras palabras, las obras de IA actuales son más bien el resultado de la optimización de parámetros. Pueden imitar el trazo de la tinta china y clonar dialectos ásperos, pero aún no pueden contar historias que generen empatía y tengan un ritmo vital. La IA actual todavía se encuentra en la etapa de producción en masa de escenas hermosas.
Los profesionales desprecian a la IA debido al defecto más grave actual de las obras generadas por IA: la culpa de derechos de autor.
Los modelos grandes han ingerido una cantidad masiva de obras de artistas y fotógrafos sin autorización, algo que en la industria siempre ha sido de conocimiento común. Durante este festival de cine de IA, se descubrió que una película corta nominada copió en gran medida la película animada ganadora del Oscar, "Wallace & Gromit". Los personajes eran demasiado similares, y finalmente, bajo la mirada crítica de toda la industria, los organizadores tuvieron que cancelar su proyección y su elegibilidad para premios.
La película AI en idioma Minnan "Tierra sin orilla" cuenta la historia de un conflicto intergeneracional y cultural entre una madre y su hija｜Estudio de arte Qing Shan Ying Ling Hua
Ante este plagio descarado, el reconocido director francés Mathieu Kassovitz, ganador de premios por "La Haine", estalló en el acto: "What the fuck?". Además lanzó una advertencia en el momento: si alguien se atreve a usar IA para manipular sus clásicos, lo llevará a los tribunales.
Pero lo mágico es que, al cambiar de tema y hablar sobre su inminente estudio de IA en París y su plan de usar IA para filmar una nueva película, este tipo gritó: “¡Fuera con los derechos de autor (Fuck copyright)!”.
Solo habla sin sentido, un extremo "doble estándar", en última instancia, todo se debe a que usar IA es demasiado rentable.
Un joven director de 22 años reveló en vivo en WAIFF que una escena de visualización de IA sobre Alzheimer en su película costó solo 500 euros. Con efectos especiales tradicionales, habría costado al menos 20.000 euros.
La película “Otra vez otra vez otra vez otra vez otra vez” murió
Seguramente muchos dirán: ¿No podemos ampliar nuestra perspectiva? En la larga historia donde la tecnología y la humanidad se entrelazan, la representación de "combatir a la IA" no es más que un "reboot de un viejo anime".
La industria cinematográfica y televisiva aborda la ola tecnológica como el método estándar de escritura de guiones en el Manual del Guionista, siguiendo la estructura de “inicio, desarrollo, giro y conclusión”: pánico y rechazo, resistencia vacilante, comenzar a abrazar y integrarse silenciosamente.
Al revisar la historia del cine, descubrirás que este arte ha muerto de forma invariable cada pocos décadas desde su nacimiento.
Hace 100 años, con la aparición del cine sonoro, los maestros del cine mudo se desesperaron. Creían que tan pronto como los actores hablaban, se destruía esa pura arte corporal. En ese entonces, el consenso dentro de la industria era que con la llegada del sonido, el cine había muerto.
En la década de 1970, George Lucas creó Star Wars e Industrial Light & Magic. Los conservadores de la industria se inquietaron nuevamente: hasta entonces, los efectos especiales en el cine dependían de modelos a escala y escenografías físicas, habilidades "visibles y tangibles". Las cámaras controladas por computadora y las primeras técnicas de síntesis digital desarrolladas por Lucas fueron consideradas por los conservadores de la época como "artimañas ingeniosas". Todos volvieron a gritar que, con la llegada de los efectos especiales, el cine estaba muerto.
Fuente de la imagen: Light & Magic / Industrial Light & Magic
Después del año 2000, con la resolución de las cámaras digitales superando un umbral, las cámaras digitales ligeras se volvieron populares, y los equipos ya no necesitaban transportar pesadas máquinas de película al mudarse. Un grupo de defensores comprometidos de la película lamentó la muerte del cine, argumentando que sin la textura química de la película, este perdía su alma.
¿Recuerdas qué hacía que las películas lucharan por sobrevivir antes de la explosión de la IA? Los servicios de streaming.
Durante esos años, Cannes lideró la lucha contra Netflix, negándose categóricamente a permitir que las películas de streaming participaran en la competencia principal, insistiendo en que algo que no se estrena en pantalla grande no es una película. Sin sorpresa alguna, tan pronto como surgió el streaming, el cine volvió a morir.
Pero después de estos 100 años de revoluciones, ¿ha muerto el cine? Para nada.
El cine se convirtió en un arte audiovisual, los efectos especiales crearon espectáculos de ciencia ficción, la fotografía digital redujo la barrera de entrada para los jóvenes y las plataformas de streaming permiten a los espectadores ver estrenos desde la cama. El cine no solo no ha muerto, sino que se ha vuelto cada vez más rico y variado.
Los viejos artistas aún tienen un sentido moral artístico demasiado elevado. Mientras tanto, los optimistas tecnológicos ven simplemente la repetición de un guion histórico.
Cuando aparecieron las cámaras de fotografía, tampoco destruyeron la pintura. Mientras haya personas detrás del lente, quienes se atrevan a usar herramientas solo ampliarán los límites del arte.
Referencias
[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/
[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=
[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future
Este artículo proviene del canal de WeChat "Guokr" (ID: Guokr42), autor: Gaoji Dongwu, editor: Shen Zhihan