ক্রিপ্টো ক্ষেত্রের বেশিরভাগ মানুষ মনে করেন যে NFT এখন পুরনো হয়ে গেছে।

শিল্প জগতে, বেশিরভাগ মানুষ মনে করেন যে NFT একটি প্রতারণা, যা কেবলমাত্র কিছু হলিউড তারকা এবং সিঙ্গাপুরের ক্রিপ্টো প্রতিষ্ঠাতাদের সাময়িকভাবে বোকা বানিয়েছিল এবং এখন অদৃশ্য হয়ে গেছে।

এছাড়াও তৃতীয় একটি গোষ্ঠী রয়েছে, যারা সবচেয়ে বেশি শব্দ করে, চার বছর ধরে একই তিনটি বাক্য পুনরাবৃত্তি করছে:

· "এটা শুধু একটি JPEG ছবি।"

· "আমি ডান ক্লিক করেই আপনার মিলিয়ন ডলারের বানরটি সংরক্ষণ করতে পারি।"

· "NFT হল একটি প্রতারণা, এটি শুধু কিছু যাদুকরী প্রাণীর ছবি নিয়ে তাদের দাম বাড়িয়ে বিক্রি করা।"

যদি আপনি ২০২১ এর পরে ইন্টারনেট ব্যবহার করে থাকেন, তাহলে আপনি অবশ্যই এই তিনটি বাক্য শুনেছেন, এমনকি সম্ভবত নিজেও বলেছেন।

কিন্তু এই দাবিগুলি সম্পূর্ণ ভুল, এবং ডেটা এটি স্পষ্টভাবে প্রমাণ করে, আমি সত্যিই বুঝতে পারছি না যে কেন কেউ এটি প্রকাশ্যে উল্লেখ করছে না।

২০২৫ সালে, প্রাচীন শিল্প বাজারের বিক্রয় মূল্য ছিল 596 বিলিয়ন ডলার, যা গত বছরের তুলনায় 4% বৃদ্ধি পেয়েছে, তবে এটি 2022 সালের 678 বিলিয়ন ডলারের শীর্ষ মানের চেয়ে কম।

বর্তমানে এনএফটি বাজারের আকার প্রায় 2 বিলিয়ন ডলার, যা শীর্ষ সময়ের তুলনায় প্রায় 90% কমে গেছে। পৃষ্ঠতলে, আপনি বলবেন: "হ্যাঁ, এনএফটি হেরে গেছে।"

কিন্তু শুধু বাহ্যিক দৃশ্যের উপর নির্ভর করা যাবে না। কারণ গত চার বছর ধরে, মিউজিয়াম, শীর্ষস্থানীয় গ্যালারি, নিলামকারী এবং সবচেয়ে অভিজ্ঞ সংগ্রাহকদের সহ সমগ্র শিল্প জগত তাদের মুখে যেটাকে 'মৃত' বলে দাবি করছিল, তার জন্য গোপনে অবকাঠামো তৈরি করেছে।

এটি একটি «সিগন্যাল» লেখা নয়, যা আপনাকে বলবে আপনার প্রিয় PFP (অ্যাভাটার-ভিত্তিক NFT) ফ্লোর প্রাইস 50 গুণ বাড়বে। এই লেখাটি আপনাকে গভীরভাবে বুঝতে সাহায্য করবে:

যখন সবাই দামের প্রবণতার দিকে তাকিয়েছিল, তখন শিল্প জগতের গেটকিপাররা কী করেছিল।

কেন পূর্বে প্রতিটি গুরুত্বপূর্ণ শিল্প আন্দোলনকে স্বীকৃতি দেওয়ার আগে দশকের পর দশক ধরে হাসির বিষয় হয়েছিল?

কেন এনএফটির বিষয়ে বিক্রয়ের দৃষ্টিভঙ্গি সম্পূর্ণভাবে অস্বীকার্য।

এক, আপনি যে অটুট বাজারটি বিশ্বাস করেন তা আসলে সংকুচিত হচ্ছে

প্রাচীন শিল্প বাজারের আকার 596 বিলিয়ন ডলার। এই সংখ্যাটি 2026 সালের রিপোর্টে Art Basel এবং UBS দ্বারা প্রকাশিত। এই রিপোর্টটি গত দশকের বেশিরভাগ সময় ধরে এই ক্ষেত্রের সবচেয়ে সম্মানিত বিশ্লেষক ডা. ক্লেয়ার ম্কঅন্ড দ্বারা রচিত।

এনএফটির মানদণ্ড অনুযায়ী, এই সংখ্যা খুব বড়। কিন্তু এই সংখ্যার সম্পর্কে কিছু সত্য যা কেউ আপনাকে বলেননি:

বৃদ্ধি থমকে গেছে: ২০২২ সালের ৬৭.৮ বিলিয়ন ডলারের উচ্চবিন্দুর তুলনায় ক্ষুদ্র পুনরুজ্জীবনের আগে দুই বছর ধরে হ্রাস পেয়েছে।

· মধ্যম বাজারের সংকুচিত হওয়া: ৫০,০০০ ডলারের নিচের কাজগুলির বাজার দশকের বেশি সময় ধরে সংকুচিত হয়েছে।

· উচ্চ মূল্যের কেন্দ্রীয়তা: প্রকাশ্য নিলামে, 100 ডলারের বেশি মূল্যের কাজগুলি মোট নিলামের পণ্যের থেকে 1% এরও কম, কিন্তু মোট মূল্যের 54% অধিকার করে।

· সম্পদের স্থানান্তর: এই প্রতিবেদনটি আগামী গুরুত্বপূর্ণ মোড়ের দিকেও ইঙ্গিত করে: "বৃহৎ সম্পদের স্থানান্তর।" আগামী বিশ বছরের মধ্যে 80 ট্রিলিয়ন ডলারেরও বেশি সম্পদ বেবি বুমার প্রজন্ম থেকে তাদের বংশধরদের কাছে হস্তান্তরিত হবে।

আবার পড়ুন সেই বাক্যটি: "1% এর নিলাম 54% মূল্য যোগায়।" পারম্পরিক শিল্প বাজার একটি প্রকৃত 600 বিলিয়ন ডলারের বাজার নয়। এটি একটি প্রায় 300 বিলিয়ন ডলারের জনপ্রিয় বাজার, যার উপরে একটি 300 বিলিয়ন ডলারের "সুপার ক্যাসিনো" রয়েছে, যেখানে বিলিয়নেয়াররা বাসকিয়ার এবং পিকাসোর কাজগুলির ব্যবসা করে, যা তাদের জন্য একটি দক্ষ কর এড়ানোর উপায়।

এই শীর্ষস্থানীয় বাজারটির একটি সমস্যা রয়েছে: ক্রেতারা বৃদ্ধ, ট্রেডাররা বৃদ্ধ, এবং অবকাঠামোও বৃদ্ধ। 80 ট্রিলিয়ন ডলার উত্তরাধিকারসূত্রে পাবে এমন যুবকদের মধ্যে কেউ সোথবির অডিশন ক্যাটালগ দেখে বড় হয়নি।

তারা ইন্টারনেট যুগে বড় হয়েছে।

অতএব, এনএফটি নিয়ে আলোচনা করার আগে একটি বিষয় পরিষ্কার করুন: এনএফটির যে প্রতিদ্বন্দ্বীকে বলা হয়, তা একটি প্রসারিত ও বিকশিত বাজার নয়। এটি একটি প্রায় প্রাচীন বাজার, যেখানে গুরুতর কেন্দ্রীয়করণের সমস্যা রয়েছে এবং এখন একটি প্রজন্মের পরিবর্তনের মধ্যে দিয়ে যাচ্ছে, যেখানে উত্তরাধিকারীরা সেই পুরনো জিনিসগুলি চায় না। এবং এটিই, মানুষের মুখে যা “নিরাপদ সম্পদ” হিসাবে উল্লেখ করা হয়।

উচ্চ বাজারে, অভিজ্ঞ সংগ্রাহকরা নতুন শিল্প মাধ্যম খোঁজার পরিবর্তে উত্তরাধিকার ব্যবস্থাপনা, তরলতা এবং উত্তরাধিকারের দিকে বেশি মনোযোগ দিচ্ছেন।

এখন দেখা যাক যারা শিল্পের উপর নিয়ন্ত্রণ রাখে, তারা নিজেদের টাকা দিয়ে কীভাবে কাজ করে।

দ্বিতীয়ত, আপনি লক্ষ্য না করতেই গোপনীয়তা রক্ষাকারীরা কাজ শুরু করে দিয়েছেন

একটি নতুন শিল্প মাধ্যমকে আইনগত স্বীকৃতি দেওয়ার জন্য শিল্প জগতে একটি অত্যন্ত বিশেষ প্রক্রিয়া রয়েছে। প্রক্রিয়াটি নিম্নরূপ:

কিছু শিল্পী একটি নতুন ধরনের কাজ তৈরি করেছেন।

· পর্যালোচকরা হাসছে, সংগ্রাহকরা উপেক্ষা করছে।

কিছু সাহসী কারিগর এই কাজগুলিকে প্রতিষ্ঠানগত সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করেছেন।

অন্যান্য জাদুঘরও ক্রয়ের পদক্ষেপ দেখে অনুসরণ করছে।

একটি নিলাম হাউস প্রতিষ্ঠানগুলির পরিবর্তনটি লক্ষ্য করে এই ধরনের কাজগুলি নিলাম করা শুরু করেছে।

· শীর্ষ গ্যালারি এই শিল্পীদের চুক্তিবদ্ধ করেছে।

দাম পরবর্তী প্রজন্মে অব্যাহত থাকবে।

এটি ফটোগ্রাফি, ভিডিও আর্ট, ইনস্টলেশন আর্টের জন্য প্রচলিত কৌশল। এটি শিল্প জগতের প্রাথমিকভাবে যে সমস্ত মাধ্যমকে "সত্যিকারের শিল্প" হিসাবে বিবেচনা করত না, সেগুলির প্রতিটির জন্যই কার্যকর।

এবং এই কৌশলটি এখন ডিজিটাল আর্ট এবং চেইন-অন আর্ট ক্ষেত্রেও চলছে। বেশিরভাগ মানুষ জানেন না যে প্রাথমিক পর্যায়টি ইতিমধ্যেই সম্পন্ন হয়ে গেছে।

নিম্নলিখিত কয়েকটি কাজ বিভিন্ন জাতীয় সংগ্রহাগারের স্থায়ী সংগ্রহে রয়েছে:

· নিউ ইয়র্ক মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম (MoMA): 2023 সালে রেফিক আনাদোলের 'Unsupervised' কাজটি সংগ্রহ করা হয়। এই কাজটি মিউজিয়ামের লবিতে প্রায় এক বছর ধরে ঝুলানো হয়েছিল এবং 30 লাখ দর্শককে আকর্ষণ করেছিল। এই সংগ্রহের সাথে একটি সংশ্লিষ্ট NFT এবং একটি পরিদর্শনকারীদের দ্বারা মিন্ট করা যায় এমন ব্লকচেইন-ভিত্তিক স্মৃতিচারণও অন্তর্ভুক্ত ছিল।

একই বছর, মোমা ইয়ান চেং-এর 3FACE কে সংগ্রহ করে। এটি একটি জেনারেটিভ NFT যা মালিকের ওয়ালেটের কন্টেন্ট পড়ে এবং ওয়ালেটের কন্টেন্ট পরিবর্তনের সাথে সাথে পরিবর্তিত হয়। এই ধারণামূলক শিল্পকর্মটি ব্লকচেইন ছাড়া অসম্ভব।

· পুম피ডু আর্ট সেন্টার (প্যারিস): 2023 সালে 13 জন শিল্পীর 18টি NFT কাজ অর্জন করে। সংগ্রহে ক্রিপ্টোপাঙ্ক, অটোগ্লাইফ এবং সারা মেইহোসের কাজ অন্তর্ভুক্ত। কারিগরি মারসেলা লিস্টা এগুলিকে ব্রুস নাউম্যানের মতো সংগ্রহের মহান শিল্পীদের কাজের প্রাকৃতিক পরিপূরক হিসাবে বর্ণনা করেন।

· লস এঞ্জেলেস কাউন্টি আর্ট মিউজিয়াম (LACMA): বিশ্বের সবচেয়ে প্রতিষ্ঠিত অনলাইন আর্ট কালেকশনগুলির মধ্যে একটি। ২০২৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে, সংগ্রাহক কোজোমো ডি' মেডিচি ২২টি জেনারেটিভ আর্ট এবং ব্লকচেইন-ভিত্তিক কাজ দান করেন, যার মধ্যে রয়েছে CryptoPunk, Dmitri Cherniak-এর Ringer এবং Tyler Hobbs-এর কাজ।

এটি মার্কিন জাতীয় সংগ্রহাগারের ইতিহাসে প্রাপ্ত সর্ববৃহৎ ব্লকচেন আর্ট দান। এছাড়াও, আর্ট ব্লকসের প্রতিষ্ঠাতা এরিক ক্যালডেরন চ্রোমিয়ে স্কুইগলের চূড়ান্ত সংস্করণটি সংগ্রহাগারে সরাসরি দান করেছেন, যা সম্পূর্ণ চেইন-অন জেনারেটিভ আর্ট আন্দোলনের প্রথম উদাহরণ। LACMA-এ মার্কিন সংগ্রহাগারের মধ্যে প্রথমবারের মতো মহিলা শিল্পীদের ডিজিটাল আর্টের জন্য একটি ফান্ডও প্রতিষ্ঠিত হয়েছে।

· মিয়ামি কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়াম (ICA Miami): এটি প্রথম প্রতিষ্ঠান যা CryptoPunk #5293 এর দান গ্রহণ করে। 2022 সালে, Yuga Labs দ্বিতীয় একটি Punk উপহার দেয় এবং 'Punks Heritage Program' শুরু করে, যা CryptoPunks-কে বিশ্বব্যাপী বিভিন্ন জাতীয় জাদুঘরের দিকে নিয়ে যাওয়ার লক্ষ্যে চালু করা হয়।

· উইটনি মিউজিয়াম: বছর ধরে ডিজিটাল আর্ট এবং ওয়েব আর্টের সংগ্রহ করে আসছে, যার স্থায়ী সংগ্রহে রাফায়েল রোজেনডালের দুটি কাজ রয়েছে। 2001 থেকে তারা একটি ডিজিটাল প্রদর্শনী প্ল্যাটফর্ম আর্টপোর্ট চালু রেখেছে।

বাফালো AKG আর্ট মিউজিয়াম: ২০২২ সালের শেষের দিকে একটি “পিয়ার টু পিয়ার” (Peer to Peer) প্রদর্শনী আয়োজন করেছিল, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কোনো মিউজিয়ামের পক্ষে আয়োজিত প্রথম ব্লকচেইন আর্ট প্রদর্শনী। কারিগরদের দ্বারা উত্থাপিত ঐতিহাসিক মাইলফলকটি মনে রাখার মতো: ১৯১০ সালে, একই মিউজিয়ামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম ফটোগ্রাফি প্রদর্শনী আয়োজন করেছিল। ১৯১০ সালে, ফটোগ্রাফি এখনও শিল্প হিসাবে বিবেচিত হচ্ছিল না, যখন ফটোগ্রাফির আবিষ্কারের পর থেকে তিন-চতুর্থাংশ শতাব্দী অতিক্রম করা হয়েছিল।

গুগেনহাইম মিউজিয়াম: ২০২৪ সালে জেনি হলজারের লাইট লাইন প্রদর্শিত হয়েছিল, যা একটি ৯০০ ফুট দীর্ঘ রোলিং LED স্থাপত্য এবং AI-জেনারেটেড টেক্সট একত্রিত করে।

পুম피ডু আর্ট সেন্টার, নিউ ইয়র্ক মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম (MoMA), লস এঞ্জেলেস কাউন্টি আর্ট মিউজিয়াম (LACMA), মিয়ামি কনটেম্পোরারি আর্ট ইনস্টিটিউট (ICA Miami), হুইটনি আমেরিকান আর্ট মিউজিয়াম, বাফালো AKG আর্ট সেন্টার এবং গুগেনহাইম মিউজিয়াম—এই সবগুলো প্রতিষ্ঠান মিলে যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপের সমকালীন আর্টের প্রতিষ্ঠানগত স্তম্ভ গঠন করে, এবং গত চার বছরে এগুলো সবই ডিজিটাল আর্ট এবং ব্লকচেইন আর্টকে সমর্থনের জন্য ঔপচারিকভাবে প্রতিশ্রুতি দিয়েছে।

যারা মনোযোগ দেয় না, তারা বলবে যে প্রতিষ্ঠানগুলি কিছুই জানে না। কিন্তু বাস্তবে, এই প্রতিষ্ঠানগুলি ইতিমধ্যে প্রকাশ্যে প্রবেশ করেছে। বাজার এটি উপেক্ষা করছে শুধুমাত্র কারণ ফ্লোর মূল্য পড়েছে।

তিন, আপনি যে কোনো শিল্প আন্দোলনকে এখন গুরুত্বপূর্ণভাবে নিচ্ছেন, তা প্রথমে একটি হাস্যকর বিষয় ছিল

এটি ক্রিপ্টো ব্যক্তিদের প্রায়শই উপেক্ষা করা হয়, কিন্তু শিল্প জগতের মানুষেরা সাধারণত বুঝতে পারে।

1863 সালে, ফ্রান্সের অফিসিয়াল প্রদর্শনী "প্যারিস স্যালন" 2000 এরও বেশি চিত্রকর্মকে অস্বীকার করে। অস্বীকৃত চিত্রকর্মের সংখ্যা অত্যধিক এবং এর ফলে বিক্ষোভ বাড়ার কারণে, নেপোলিয়ন তৃতীয় একটি "বর্জিতদের স্যালন" প্রতিষ্ঠা করার আদেশ দেন। মানুষ হাজার হাজার করে এটি দেখতে আসে, কিন্তু তারা হাসি-উপহাসের জন্য। ম্যানের "ঘাসের উপরের সন্ধ্যাভোজ" এর মধ্যে কেন্দ্রীয় আকর্ষণ ছিল, যা সমালোচকদের দ্বারা "অশ্লীল" বলে বর্ণিত হয়েছিল।

এখন এই চিত্রটিকে আধুনিক শিল্পের ভিত্তি হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং এটি ওসে জাদুঘরে সংরক্ষিত। যদি এই চিত্রটি বিক্রি করা হয়, তবে এর মূল্য অপরিমেয় হবে।

১৮৭৪ সালে, এক গোষ্ঠী অফিসিয়াল স্যালন দ্বারা বর্জিত শিল্পীরা নিজেদের প্রদর্শনী আয়োজন করেন। একজন সমালোচক মনেরের চিত্র “ইমপ্রেশন, সানরাইজ” এর উপর হাস্যাস্পদ মন্তব্য করেন এবং তাদের প্রতি “ইমপ্রেশনিস্ট” শব্দটি ব্যবহার করেন।

এই নামটি এইভাবে প্রচলিত হয়ে পড়ে। পরে এটি ইতিহাসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ধারায় পরিণত হয়।

1987 পর্যন্ত, অর্থাৎ স্যালন বর্জিত হওয়ার শতাব্দীরও বেশি সময় পরে, ভ্যান গগের একটি চিত্র আধুনিক শিল্পের নিলাম রেকর্ড ভাঙে, যা আগে প্রাচীন মাস্টারদের কাজগুলির দ্বারা নিয়ন্ত্রিত ছিল। "সূর্যমুখী" ক্রিস্টি'সে প্রায় 40 মিলিয়ন মার্কিন ডলারে বিক্রি হয়।

ভ্যান গগ তাঁর জীবনকালে শুধুমাত্র একটি চিত্র বিক্রি করেছিলেন। আজকাল, তাঁর কাজগুলি নিলামে প্রায়শই 1 বিলিয়ন ডলারের বেশি দামে বিক্রি হয়।

এই বিলম্ব প্রতিটি শিল্প বিপ্লবের অপরিহার্য পথ, কোনো ব্যতিক্রম ছাড়াই।

এটি এই অর্থে নয় যে শিল্পের স্বীকৃতির জন্য সবসময় একশ বছর লাগে। বরং, প্রায়শই প্রথমে উপহাস আসে, তারপর প্রতিষ্ঠানগুলির গ্রহণ, এবং শেষে বাজারের পুনর্মূল্যায়ন।

পপ আর্টের উদাহরণ হিসেবে বিবেচনা করুন। ১৯৬২ সালের জুলাইয়ে, অ্যান্ডি ওয়ারহলের "ক্যাম্পবেল'স সুপ ক্যান" সিরিজের প্রদর্শনী লস অ্যাঞ্জেলসের ফারুস গ্যালারিতে শুরু হয়। পাশের একটি গ্যালারি প্রকাশ্যে হাস্যাস্পদভাবে প্রকৃত ক্যাম্পবেল'স সুপের ক্যানগুলি উজানে রেখে "মূল, ২৯ সেন্ট" লেখা লাগিয়ে দেয়। ৩২টি চিত্রের মধ্যে মাত্র ৫টি বিক্রি হয়। চিত্রগৃহের মালিক আইরভিং ব্লুম শেষপর্যন্ত সমগ্র সিরিজটি ১০০০ ডলারে কিনে নেন।

এই ৩২টি সুপ ক্যান চিত্র এখন নিউ ইয়র্কের মোডার্ন আর্ট মিউজিয়াম (MoMA)-এর সবচেয়ে মূল্যবান সংগ্রহের মধ্যে একটি। এই সিরিজের একটি চিত্রকে ৯০০ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি দামে ব্যক্তিগতভাবে বিক্রি করা হয়েছিল।

সেই দোকানটি পুরনো হয়ে গেছে।

ধারণামূলক শিল্পের উদাহরণ হিসেবে বিবেচনা করুন। ১৯৬৭ সালে, সল লেউইট আর্ট ফোরাম ম্যাগাজিনে "ধারণামূলক শিল্পের অংশগুলি" প্রকাশ করেন। এর প্রথম বাক্যটি ছিল: "ধারণাটি একটি শিল্প তৈরির মেশিনে পরিণত হয়েছে।" সেই সময়ে শিল্প জগতে এটিকে সাধারণত প্রান্তিক দর্শন হিসেবে বিবেচনা করা হত।

প্রাথমিক ধারণামূলক শিল্পীরা গ্যালারি ব্যবস্থার সমালোচনা করার জন্য সংগ্রহযোগ্য নয় এমন কাজের চুক্তি, নির্দেশিকা এবং সনদ তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে একটি কারণ ছিল বাজার থেকে পালানো।

সল লেউইটের নিলামের রেকর্ড এখন 160 ডলারের বেশি পারিয়েছে। তার ওয়াল পেইন্টিংগুলি এখন বিশ্বের বিভিন্ন মিউজিয়ামে সংগ্রহ করা হয়েছে।

ধারণাগতভাবে, দেয়াল চিত্র একটি স্মার্ট চুক্তির মতো। কেউ নিয়ম লিখেছে, কেউ বাস্তবায়ন করেছে। 'শিল্প' প্রোটোকলের মধ্যে বিদ্যমান।

তিনি চেইন-অন জেনারেটিভ আর্ট চালানোর জন্য একটি ফ্রেমওয়ার্ক আবিষ্কার করেছিলেন, যখন এই ফ্রেমওয়ার্ক চালানোর জন্য কোনো ব্লকচেইনই ছিল না, যা ব্লকচেইনের আবির্ভাবের পাঁচ দশক আগের কথা।

এখন দেখুন এই শিল্পের জন্ম নেওয়ার জন্য কতক্ষণ সময় লেগেছে। নিচের অংশটি আপনাকে অবাক করে দেবে:

ইমপ্রেশনিজম: ১৮৬৩ সালে হাস্যাস্পদ হওয়া থেকে ১৯৮৭ সালে আধুনিকতাবাদী নিলামে প্রথমবারের মতো রেকর্ড ভাঙার মধ্যে ১২৪ বছর সময় লাগল।

পপ আর্ট: ১৯৬২ সালে একটি খাবারের দোকানে হাস্যাস্পদ হওয়ার পর থেকে ১৯৬০-এর শেষের দিকে নিউ ইয়র্কের মোডার্ন আর্ট মিউজিয়াম (MoMA) দ্বারা স্থায়ীভাবে সংগ্রহ করা পর্যন্ত, প্রায় পঞ্চাশ বছর ধরে, চূড়ান্তভাবে কয়েক মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়।

কনসেপচুয়াল আর্ট: ১৯৬৭ এর ঘোষণার পর থেকে প্রায় ৩৫ বছরে নিলামের মূল্য এক মিলিয়ন ডলার ছাড়িয়েছে।

· এনএফটি শিল্প: কোয়ান্টাম, যা বেশিরভাগ মানুষ প্রথম এনএফটি হিসাবে বিবেচনা করে, 2014 সালে মিন্ট করা হয়েছিল। ক্রিপ্টোপাঙ্কস 2017 সালে চালু হয়। ক্রিস্টিজের প্রথম বড় এনএফটি শিল্প নিলাম 2021 সালে অনুষ্ঠিত হয়। সাত বছর সময় লাগে।

সাত বছর।

ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীরা এখনও তাদের জন্য কোনো নাম না থাকার আগেই আটবার প্রদর্শনী আয়োজন করেছিলেন। প্রথম NFT শিল্পীদের অধিকাংশই এখনও কাজ করছেন। তাদের অধিকাংশই এখনও জীবিত। তাদের অধিকাংশই এখনও তাদের কর্মজীবনের মধ্যভাগে রয়েছেন। মানে, ভ্যান গগ, ওয়ারহল এবং লেভিটির জন্য যে কৌশলটি প্রয়োগ করা হয়েছিল, সেটি এখন তাদের উপর নিঃশব্দে ঘটছে।

ইমপ্রেশনিজম কয়েক দশক ধরে হাস্যাস্পদ হয়ে শেষ পর্যন্ত দশ বিলিয়ন ডলারের বাজার মূল্যে পৌঁছায়। কনসেপ্চুয়াল আর্টও একই ধরনের প্রতিরোধের মুখোমুখি হয়েছিল।

এর প্যাটার্ন হল: একটি নতুন মাধ্যম আবির্ভূত হয়, প্রধান সমাজ এটিকে উপেক্ষা করে, তারপর বড় পরিমাণে সৃজনশীল এবং সংগ্রহকারীরা এটিকে গ্রহণ করে, তারপর প্রতিষ্ঠানগুলি অনুসরণ করে, এবং তারপর অর্থের প্রবাহ শুরু হয়।

NFT-এর বিকাশের গতি ইতিহাসের যেকোনো শিল্প প্রবাহের চেয়ে দ্রুত।

"একটি শিল্প তৈরির মেশিনে ধারণাকে রূপ দেওয়া।" — সল লেউইট, 1967
তিনি তখন দেয়াল চিত্রের কথা বলছিলেন। কিন্তু তাঁর বর্ণনাটি স্মার্ট কন্ট্রাক্টের ক্ষেত্রেও পুরোপুরি প্রযোজ্য।

চতুর্থ, শীর্ষ গ্যালারি ইতিমধ্যে পায়ে ভোট দিয়েছে

যদি আপনি জানতে চান যে ২০ বছর পরে কোন শিল্পীদের ইতিহাসে স্থান মিলবে, তাহলে নিলামের দাম দেখবেন না, দেখুন কোন গ্যালারিরা তাদের স্বাক্ষর করেছে। পেস (Pace), গ্যাগোসিয়ান (Gagosian), হাউসার ওয়ার্থ (Hauser & Wirth) — এই গ্যালারিগুলি নির্ধারণ করে যে কে জাতীয় জাদুঘরে প্রবেশ করবেন এবং কে পাঠ্যবইয়ে স্থান পাবেন। এগুলি শিল্প জগতের সবচেয়ে সংকীর্ণমনা অংশগ্রহণকারী, এবং শুধুমাত্র তখনই তারা কোনো শিল্পীর সঙ্গে চুক্তি করে যখন তারা বিশ্বাস করে যে ৫০ বছর পরেও এই শিল্পীটির গুরুত্ব থাকবে।

পেস গ্যালারি: ১৯৬০ সালে প্রতিষ্ঠিত, রথকো এবং সল লুয়েট এর মতো শিল্পীদের উত্তরাধিকার পরিচালনা করে। সল লুয়েট নামের শিল্পীটি NFT শিল্পের ধারণার উত্তরাধিকারের সাথে সবচেয়ে বেশি যুক্ত। ২০২১ সালের নভেম্বরে, পেস Pace Verso নামে একটি বিশেষ NFT এবং Web 3 প্ল্যাটফর্ম চালু করে। তারপর থেকে, তারা তাদের অধীনস্থ অনেক পরিচিত শিল্পীদের সাথে মিলে NFT প্রকল্পের একটি সিরিজ চালু করেছে:

· জেফ কুনস (মহাকাশে পাঠানো ভাস্কর্য)

· মায়া লিন

· ট্রেভর প্যাগলেন

· teamLab

· ড্রিফ্ট

· তারা ডোনোভান

· লুকাস স্যামারাস

· জন গেরার্ড

· লয় হলোওয়েল

· লিও ভিলারিয়াল

· র্যান্ডম ইন্টারন্যাশনাল

এই তালিকাটি ভালোভাবে দেখুন। এই শিল্পীদের মধ্যে কেউই ক্রিপ্টোকারেন্সি ক্ষেত্রের নতুন মুখ নন। তারা আধুনিক শিল্পের পরিচিত ব্যক্তিত্ব, যারা প্রথমবারের মতো শীর্ষস্থানীয় তিনটি গ্যালারির একটির মাধ্যমে NFT কাজ প্রকাশ করছেন।

তারপর, 2023 সালের মার্চে, পেস আরও গভীর কিছু করে। তারা নিউ ইয়র্কে তাদের প্রধান গ্যালারিতে চেইন-অন আর্ট ক্ষেত্রে বিকশিত জেনারেটিভ আর্টিস্ট টাইলার হবসের একক প্রদর্শনী আয়োজন করে। তার QQL অ্যালগরিদম থেকে উদ্ভূত বারোটি বড় চিত্রকর্মকে রথকো এবং ক্যালডারের কাজের সাথে একই হলে প্রদর্শন করা হয়।

QQL মিন্ট পাস গত বছরের সেপ্টেম্বরে 17 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছিল। এক মাস পরে, ক্রিপ্টো বুয়ার মার্কেটে, এর সেকেন্ডারি মার্কেট মূল্য 28 মিলিয়ন ডলারে বেড়ে যায়।

একটি জেনারেটিভ NFT শিল্পীর জন্য পেস গ্যালারির একক প্রদর্শনী একটি প্রদর্শন নয়, বরং একটি ভোট।

এটি একক ঘটনা নয়:

লেহম্যান মেউপিন গ্যালারি প্রথম বাণিজ্যিক গ্যালারি হিসাবে ক্রিপ্টোকারেন্সি পেমেন্ট গ্রহণ করে।

হাউজার অ্যান্ড উইর্থ গ্যালারিতে জেনি হলজারের এনএফটি-সংক্রান্ত কাজ প্রদর্শিত হচ্ছে।

গ্যাগোসিয়ান গ্যালারি ক্রিপ্টোকারেন্সি পেমেন্ট গ্রহণ করে।

সোথবি ২০২১ সালে একটি স্বতন্ত্র মেটাভার্স মার্কেট চালু করেছিল, যা চালুর পর থেকে NFT বিক্রয়ের মাধ্যমে ১ বিলিয়ন ডলারের বেশি আয় করেছে এবং বেশিরভাগ মার্কেট চেইন-উপরের রয়্যালটি প্রদান বন্ধ করার সময়ও শিল্পীদের জন্য রয়্যালটি প্রদান করতে থাকে।

Sotheby's নিজেদের 2022 সালের অক্টোবরে Sotheby's 3.0 চালু করে, যা প্রথম পারম্পরিক নিলাম প্রতিষ্ঠান দ্বারা চালু সম্পূর্ণভাবে ব্লকচেন-ভিত্তিক নিলাম প্ল্যাটফর্ম।

অডিশন হাউস এবং শীর্ষ গ্যালারির জন্য এটি অপরিহার্য নয়। ক্রিপ্টোকারেন্সি ছাড়াই তাদের ব্যবসা অত্যন্ত লাভজনক। তারা এটি করছে কারণ শিল্প জগতের সবচেয়ে সংকীর্ণ কোণগুলিতে বিশিষ্ট ব্যক্তিবর্গ ডেটা অধ্যয়ন করেছেন এবং সিদ্ধান্তে পৌঁছেছেন যে আগামী ২৫ বছরের সংগ্রহের প্রবণতা এখানেই ঘটবে।

পাঁচ, নিশ্চিত তথ্য

মাইক উইনকেলম্যান তিনটি বছর ধরে প্রতিদিন একটি ডিজিটাল পেইন্টিং তৈরি করেছেন এবং এগুলি অনলাইনে পোস্ট করেছেন, কিন্তু প্রায় কেউ মনোযোগ দেয়নি। তাঁর কাছে শুধুমাত্র একটি ছোট ফ্যান বেস ছিল, কোনও গ্যালারি এজেন্ট ছিল না, কোনও জাদুঘরের মনোযোগ ছিল না, এবং প্রাচীন শিল্প জগতে তাঁর কোনও স্থান ছিল না।

তবে, 2021 সালের মার্চে, ক্রিস্টিস একটি ফাইল নিলাম করেছিল যা তার সমস্ত 5000টি কাজের সমন্বয়ে গঠিত এবং এটি 69.3 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়। তার ব্যবহৃত নাম হল Beeple।

এখন, সমস্ত ডেটা একত্রিত করুন।

· বিপল, ইভারিডেজ: দ্য ফার্স্ট ৫০০০ ডেস — ২০২১ সালের মার্চে ক্রিস্টি'সে ৬৯.৩ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়। এটি ছিল বড় একটি নিলামকারী প্রতিষ্ঠানের পক্ষ থেকে প্রথমবারের মতো শুধুমাত্র ডিজিটাল NFT আর্টওয়ার্কের নিলাম। এর ফলে বিপল বিশ্বের নিলাম ইতিহাসে তৃতীয় সর্বাধিক মূল্যবান জীবিত শিল্পী হয়ে ওঠেন।

· পাক, দ্য মার্জ: 2021 সালে 9180 মিলিয়ন ডলারের বিনিময়ে বিক্রি হয়েছিল, যা বর্তমানে জীবিত শিল্পীর প্রকাশ্য নিলামে সর্বোচ্চ বিনিময় হিসাবে বিবেচিত, তবে এই কাজটি একাধিক ইউনিটে বিভক্ত হয়ে বিক্রি হওয়ায় এই তুলনা নিয়ে বিতর্ক রয়েছে।

· বিয়েপল, হিউম্যান ওয়ান: ২০২১ সালের নভেম্বরে ক্রিস্টি'সে ২৯ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়। এটি একটি ভৌত এবং ডিজিটাল উপাদানের মিশ্রণ এবং একটি ডায়নামিক NFT উপাদান অন্তর্ভুক্ত করে।

· ডিমিত্রি চেরনিয়াক, রিংস #৮৭৯: ২০২৩ সালের জুনে সোথবি নিলামে 620 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়, যখন বাজার বিষণ্ণ অবস্থায় ছিল। এটি জেনারেটিভ আর্ট নিলামের ইতিহাসে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ মূল্য। ঐ দিন সোথবির GRAILS নিলামের মোট বিক্রয় পরিমাণ প্রায় 1100 মিলিয়ন ডলার ছিল এবং আটটি নতুন শিল্পীর বিক্রয় রেকর্ড গড়েছে। এটি 2021-এর হাইপ নয়, বরং 2023-এর ক্রিপ্টো শীতকালের মধ্যেও মানুষের দৃঢ় বিশ্বাসের প্রমাণ।

· টাইলার হবস, ফিডেনজা #725: 2023 সালের মে মাসে সোথবির আধুনিক শিল্পের রাতের নিলামে 100 ডলারের বেশি মূল্যে বিক্রি হয়, যা এর সর্বোচ্চ অনুমানিত মূল্যের পাঁচগুণ।

· এক্সকপি, রাইট-ক্লিক এন্ড সেভ এজ গাই: ২০২১ এর শেষের দিকে সুপাররেয়ার নিলামে প্রায় ৭ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়। তার অনেকগুলি কাজই কয়েক মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়েছে।

রেফিক আনাদোল, নিউ ইয়র্ক মডার্ন আর্ট মিউজিয়ামের সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত হওয়ার পাশাপাশি, ২০২৩ সালের সেপ্টেম্বরে লাস ভেগাসের গোলাকার ভবনের বাইরের দেয়ালে প্রজেকশন করা প্রথম শিল্পী হন, যেখানে তিনি চার মাস ধরে থাকেন। এর আগে, তাঁর কাজগুলি ওয়াল্ট ডিজনি মিউজিক্যাল হল, বাটলো হাউস এবং ভেনিস আর্কিটেকচার বায়েনালে প্রদর্শিত হয়েছিল। ২০১৬ সালে তিনি গুগলের প্রথম রেজিডেন্ট আর্টিস্ট হন।

এগুলো বিচ্ছিন্ন উদাহরণ নয়, একটি সমগ্রতা।

আজকাল, শিল্প জগতে প্রচুর ডিজিটাল শিল্পী সক্রিয় রয়েছেন, যাদের নিলামের মূল্য সাত বা আট অঙ্কের পর্যন্ত পৌঁছেছে, এবং তাদের কাজগুলি তিনটি মহাদেশের জাতীয় সংগ্রহাগারে সংরক্ষিত এবং আধুনিক শিল্পের শীর্ষস্থানীয় গ্যালারিগুলিতে স্থান পেয়েছে।

পাঁচ বছর আগে, এই গ্রুপটি বিদ্যমান ছিল না।

উত্তেজনা শেষ হয়ে গেছে, কিন্তু অবকাঠামো এখনও দৃঢ়। এবং যারা অবকাঠামো তৈরি করেছে, তারা তোমাকে এটি বুঝতে অপেক্ষা করবে না।

ষষ্ঠ: নতুন প্রজন্মের "মেডিচি পরিবার" সংগ্রহ শুরু করেছে

যদি আপনি কোনো সম্পদ শ্রেণীর ভবিষ্যত বাজার প্রবণতা জানতে চান, তাহলে সেই ব্যক্তিদের খুঁজুন যারা মন্দা পরিস্থিতিতে নিয়মিতভাবে সম্পদ সঞ্চয় করছেন।

একজন সংগ্রাহক দাবি করেন যে তিনি 'Cozomo de' Medici'। এই নামের জনপ্রিয়তা কোনো দুর্ঘটনা নয়।

প্রাথমিক মেডিচি পরিবার বোটিচেলি, মাইকেল অ্যাঞ্জেলো এবং ডোনাটেলোকে আর্থিক সহায়তা করেছিল, যখন এই শিল্পীদের নাম এখনও পরিচিত ছিল না এবং চিত্রকলা শিল্পটি শুধুমাত্র শুরু হয়েছিল। যদি সময়ের দিক থেকে বিবেচনা করা হয়, তবে এই বিনিয়োগগুলির রিটার্ন প্রায় অসীম।

যখন অন্যরা বুঝতে পারছিল না, তখন মেডিচি পরিবার বুঝেছিল যে মাধ্যমটি পরিবর্তন হচ্ছে, এবং যারা এটি সবচেয়ে আগে বুঝতে পারবে, তারাই ক্লাসিক তৈরি করবে।

২০২৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে, কোজোমো ডি' মেডিচি লস এঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট (LACMA) কে ২২টি জেনারেটিভ আর্টওয়ার্ক দান করেন। মেডিচি পরিবারের নামটিই সবকিছুকে প্রতিনিধিত্ব করে। তারা নেটওয়ার্ক আর্টকে ফ্লোরেন্সের রেনেসাঁর মতোই ভবিষ্যতের মানুষদের দ্বারা স্মরণীয় হতে দেখতে চায়।

তারা একা লড়াই করছে না:

· Punk6529: এই অ্যানোনিমাস কালেক্টরটি 620 ডলারের জন্য "দ্য গুস" কিনেছেন। তিনি মেটাভার্সে একটি মিউজিয়াম এলাকা পরিচালনা করেন, যেখানে দুই হাজারেরও বেশি কাজ প্রদর্শিত হয়। তাঁর ব্যক্তিগত সংগ্রহের সর্বোচ্চ মূল্য 20 মিলিয়ন ডলারেরও বেশি ছিল। বছরগুলি ধরে, তিনি প্রকাশ্যে লিখেছেন যে NFT হল ব্যবসা নয়, বরং ডিজিটাল সংস্কৃতির মালিকানা একটি নতুন সিস্টেম।

· ফ্লেমিংগো ডিএও: ২০২০ সালের অক্টোবর থেকে ফান্ড সংগ্রহ শুরু করা প্রায় একশো সদস্যের একটি গ্রুপ। তাদের বর্তমানে একমাত্র সম্পূর্ণ CryptoPunks সেট এবং একটি সম্পূর্ণ Autoglyphs সেট রয়েছে। তারা একটি Alien Punk ধারণ করে, যেটি ২০২১ সালে প্রায় ৭৫ লাখ ডলারে ক্রয় করা হয়েছিল এবং বর্তমানে এর মূল্য প্রায় ১,৩০০ লাখ ডলার। তাদের বিনিয়োগ পোর্টফোলিওর সর্বোচ্চ মূল্যায়ন ১ বিলিয়ন ডলারেরও বেশি ছিল।

· PleasrDAO: মার্কিন জাতীয় সরকারের কাছ থেকে বর্তমানে বিদ্যমান একমাত্র Wu-Tang Clan অ্যালবামটি কিনেছে, যা আগে মার্টিন শ্রেকলির কাছ থেকে মার্কিন সরকার বাজেয়াপ্ত করেছিল। তারা এডওয়ার্ড স্নোডেনের Stay Free NFT-ও 500 ডলারের বেশি দামে কিনেছে। তদুপরি, তারা প্রথম Doge মিম NFT-টি কিনেছে এবং এটিকে ভাগ করে বিক্রি করেছে। PleasrDAO-কে a16z সমর্থন করেছে।

এই ব্যক্তিদের সাধারণ বিনিয়োগকারী বা সাধারণ ক্রেতা হিসেবে বিবেচনা করা যায় না। তারা যথেষ্ট অর্থ, বিশ্বাস এবং সংস্কৃতিগত জ্ঞান সম্পন্ন সংগ্রহকারী এবং গোষ্ঠী, যারা NFT-এর প্রবণতা শেষ হওয়ার পরও বিনিয়োগ করতে পারেন এবং NFT সংগ্রহকে একটি বিনিয়োগযোগ্য সম্পদ হিসেবে দেখেন।

অ্যানোনিমাস ইনস্টিটিউশনাল কালেক্টর, চুপ করে ক্রয়কারী ফ্যামিলি অফিস এবং ক্রিস্টি’স এখন চেইন-অন বিডিংয়ের মাধ্যমে তাদের স্বতন্ত্র প্ল্যাটফর্মকে সমর্থন করছে—এই সব বিষয়গুলো মিলিয়ে দেখলে, প্রকৃত পরিস্থিতি “NFT মারা গেছে” বলা প্রচারের সাথে মেলে না।

NFT গুলি সঞ্চয় করা হচ্ছে। শুধু তাদের ধারকরা প্রতিদিন X-এ তাদের বিনিয়োগের তালিকা প্রদর্শন করছেন না।

মেডিচি পরিবারের উদাহরণটিই সম্পূর্ণ ট্রেডিংয়ের সারমর্ম:

আইনগত প্রতিষ্ঠানগুলি নিজেদের কাছে কোনো মাধ্যম সংগ্রহ করার প্রয়োজনীয়তা বুঝতে পারার আগেই তাদের ইচ্ছামতো মাধ্যমগুলি খুঁজে বের করুন এবং এগুলির ভবিষ্যৎ মূল্যের তুলনায় অনেক কম দামে মৌলিক কাজগুলি কিনুন।

এটিই প্রথম মেডিচি পরিবার করেছিল।

সাত, পুনর্ব্যাখ্যা

যদি আপনি এখান পর্যন্ত পড়েন, তাহলে আপনি ইতিমধ্যে জানেন আমি কী বলতে চাইছি।

প্রাচীন শিল্প বাজার ক্রমাগত সংকুচিত, কেন্দ্রীয়করণ এবং বয়স্ক হয়ে পড়ছে। এর প্রধান ক্রেতারা বয়স্ক মানুষ। এর অবকাঠামো নেটওয়ার্ক যুগের বাইরে বড় হওয়া প্রজন্মের জন্য তৈরি করা হয়েছে। আর পরবর্তী প্রজন্ম, যারা নেটওয়ার্ক যুগের সাথে বড় হয়েছে, তারা ঠিক এখনই ৮০ ট্রিলিয়ন ডলারের সম্পদের উত্তরাধিকারী হতে চলেছে।

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপের কিছু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আধুনিক শিল্প প্রতিষ্ঠান ডিজিটাল আর্ট এবং চেইন-অন আর্টে বিনিয়োগ করার জন্য আনুষ্ঠানিকভাবে প্রতিশ্রুতি দিয়েছে।

গত ১৫০ বছরের মধ্যে, প্রতিটি গুরুত্বপূর্ণ শিল্প আন্দোলনকে গুরুত্বপূর্ণভাবে নেওয়ার আগে দশকের পর দশক ধরে হাসির বিষয় হয়েছিল। এবং NFT শিল্পের ইতিহাস মাত্র ৭ থেকে ১২ বছর।

শীর্ষ গ্যালারিগুলি তাদের পছন্দ করেছে। পেস গ্যালারি টাইলার হবসের জন্য একটি একক শিল্পী প্রদর্শনী আয়োজন করেছে। সোথবি একটি বিশেষায়িত ডিজিটাল আর্ট প্ল্যাটফর্ম চালায়। ক্রিস্টি'স একটি সম্পূর্ণ ওয়েব-ভিত্তিক নিলাম প্ল্যাটফর্ম চালায়।

নিলামের মূল্য ইতিমধ্যে নির্ধারিত হয়ে গেছে। বিফলের বিক্রয়মূল্য ছিল 69 মিলিয়ন ডলার। পাকের মূল্য 91 মিলিয়ন ডলার। চেরনিয়াকের মূল্য বার্ষিক বাজারে 6.2 মিলিয়ন ডলার। আনাদোলের চিত্রটি লাস ভেগাস স্ফিয়ারে প্রদর্শিত হয়েছে।

কালেক্টররা ব্যাপকভাবে সঞ্চয় করছেন, যার মধ্যে রয়েছে ফ্লেমিংগো, প্লিজারডিএও, ৬৫২৯, কোজোমো, এবং অজ্ঞাত পরিবারের অফিসগুলি।

এটি হল বেশিরভাগ মানুষের এনএফটি সম্পর্কে ভুল ধারণা।

তারা মনে করে যে NFT একটি ট্রেডিং ক্যাটাগরি। কিন্তু এটি এমন নয়। এটি একটি মালিকানা ব্যবস্থা। NFT এর আগে, ডিজিটাল সংস্কৃতির জন্য অসীম বিস্তারের চ্যানেল ছিল, কিন্তু মালিকানা শূন্য ছিল। সবকিছুই বিস্তারিত হচ্ছিল, কিন্তু কিছুই প্রকৃতপক্ষে ধরে রাখা যাচ্ছিল না, এবং সমস্ত মূল্য প্ল্যাটফর্মের দিকেই প্রবাহিত হচ্ছিল, কলাকর্মের সৃষ্টিকর্তা বা সংগ্রাহকদের দিকে নয়।

NFT এই সবকিছুকে বদলে দিয়েছে। সংস্কৃতি এখন অসীমভাবে প্রচারিত হতে পারে, একইসাথে সীমিতভাবে অধিকার করা যায়।

এটিই মূল বিষয়। শিল্পকর্মের দাম সর্বদা তিনটি কারণের উপর নির্ভর করেছে: উৎস, গল্প এবং সাংস্কৃতিক সংশ্লিষ্টতা, এবং চেইন-উপরের মালিকানা এগুলির কোনোটিকেই প্রতিস্থাপন করতে পারে না। এটি এই তিনটিকে উন্নত করে।

ব্লকচেইনের উপর ভিত্তি করে এবং সামাজিক সমঝোতার মাধ্যমে দুর্লভ শিল্পকর্মগুলি হল নতুন দুর্লভ সম্পদ, এবং এখন এই শিল্পকর্মগুলি সংগ্রহ করছেন তারা, প্রতিটি প্রজন্মের প্রাধান্যপূর্ণ সংগ্রাহকদের মতো কাজ করছেন, যারা প্রতিটি চূড়ান্তভাবে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পের মাধ্যমের সূচনায় কাজ করেছিলেন।

এবং পুরো যুক্তিটিকে সমর্থন করে এমন বিষয়টি হল:

অন-চেইন আর্ট হল প্রথম শ্রেণীর আর্ট, যার মালিকানার ইতিহাস জন্মের শুরু থেকেই প্রোগ্রামযুক্ত, পাবলিক এবং টাইমস্ট্যাম্পযুক্তভাবে রেকর্ড করা যায়।

এটি সমস্ত সমস্যার সমাধান করে না: কপিরাইট, সংরক্ষণ, লেখকত্ব এবং সাংস্কৃতিক মূল্য এখনও অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। তবে এটি ঐতিহ্যবাহী শিল্প বাজারের তুলনায় শিল্পের উৎস সমস্যার বেশি কার্যকরভাবে সমাধান করে।

প্রতি বছর প্রাচীন শিল্প বাজার কপি, উৎস হারানো এবং মালিকানা বিবাদের কারণে দশ বিলিয়ন ডলারের বেশি ক্ষতি করে। 165 বছর পুরনো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পুরনো গ্যালারি Knoedler Gallery 2011 সালে বন্ধ হওয়ার আগে 80 মিলিয়ন ডলারের কপি বিক্রি করেছিল, যার মধ্যে Rothkos এবং Pollocks-এর আসল চিত্রও অন্তর্ভুক্ত ছিল। এমনকি 450 মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হওয়া 'Salvator Mundi'-কেও অফিসিয়ালভাবে 'লিওনার্দো দ্যা ভিনচি' হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে, যদিও এটি নিয়ে এখনও বিতর্ক রয়েছে।

অনলাইন আর্টের এই সমস্যা নেই। কাজের উৎস নিজেই মাধ্যম। প্রতিটি পূর্ববর্তী মালিককে যাচাই করা যায়। প্রতিটি লেনদেনের টাইমস্ট্যাম্প রয়েছে। প্রতিটি স্মার্ট কনট্রাক্ট অডিট করা যায়।

ইতিহাসে প্রথমবারের মতো, একটি শিল্পকর্ম এবং এর পূর্ণাঙ্গ মালিকানা ইতিহাস একটি অপরিবর্তনীয় গাণিতিক বস্তু।

আপনি জেপিইজি ছবিটি সংরক্ষণের জন্য ডান-ক্লিক করতে পারেন, কিন্তু আপনি কাজের উৎসের তথ্য ডান-ক্লিক করে সংরক্ষণ করতে পারবেন না। এটাই মূল বিষয়।

এটি হল ১৯৬৭ সালে সল লুয়েট দ্বারা প্রস্তাবিত "অবস্তুগত" ধারণার চূড়ান্ত বাস্তবায়ন।

ধারণা হলো মেশিন। মেশিন শিল্প তৈরি করে। ব্লকচেইন সবকিছু রেকর্ড করে।

যদি আপনি সংগ্রহালয়ের সংগ্রহ, নিলাম রেকর্ড, গ্যালারি এজেন্ট, সংগ্রাহকদের সমষ্টি, ঐতিহাসিক সময়রেখা, উত্তরাধিকারের অবস্থা, পারম্পরিক বাজারের গঠনগত সমস্যা এবং ব্লকচেন-ভিত্তিক সম্পত্তির সোর্স ট্র্যাকিংয়ের সুবিধা ইত্যাদি ডেটা বিশ্লেষণ করেন, তবে বুঝতে পারবেন যে NFT আর্টের বাজার মূল্য ২ বিলিয়ন ডলারে চিরস্থায়ীভাবে থাকতে পারে না।

20 বিলিয়ন ডলার হল একটি সম্পদ শ্রেণীর বর্তমান বাজার মূল্য:

বিশ্বের সবচেয়ে প্রতিষ্ঠিত জাদুঘরগুলি তাদের প্রতিষ্ঠাতা কাজগুলি সংগ্রহ করছে;

বিশ্বের সবচেয়ে সংযমী গ্যালারি তাদের শিল্পীদের চুক্তিবদ্ধ করছে;

· বিশ্বের সবচেয়ে পেশাদার সংগ্রাহকরা চুপিচুপি জমা করছেন;

সর্বকালের সবচেয়ে স্পষ্ট ট্রেসিং সিস্টেম;

অনেক ট্রিলিয়ন ডলারের উত্তরাধিকার যারা স্ক্রিনের পাশে বড় হয়েছেন, তাদের হাতে চলে আসবে, এই প্রজন্মগত উত্তরাধিকারের অনুকূল বাতাস বিপুল লাভ আনবে।

বিনিয়োগের বিষয় মূল্য নয়, বরং মাধ্যমটি নিজেই।

এবং এই মাধ্যমটি একমাত্র গুরুত্বপূর্ণ বিতর্ক জিতেছে: যারা কী হলো 'শিল্প' তা নির্ধারণ করে, তারা সিদ্ধান্ত নিয়েছে।

নেটিভ আর্টের সত্যিকারের মূল্যবান অংশগুলি স্পেকুলেশনের পতনে বেঁচে গেছে এবং এর প্রতিষ্ঠানীকরণের গতি ইতিহাসের অধিকাংশ বিতর্কিত শিল্প আন্দোলনের চেয়ে দ্রুত।

একটি নেতিবাচক দৃষ্টিভঙ্গি অনুসারে, এনএফটির অবসান ঘটেছে বিনিয়োগকারী বাজারের পতনের কারণে। তবে প্রতিষ্ঠিত প্রতিষ্ঠানগুলির রেকর্ড দেখায়: বিনিয়োগকারী বাজার অবসান পেয়েছে, কিন্তু মাধ্যমটি নিজেই বেঁচে আছে।

এখানে এই অর্থ নয় যে সমস্ত PFP ফিরে আসবে, বেশিরভাগ ফিরবে না; এবং 2021 সালের সমস্ত কালেকশনই গুরুত্বপূর্ণ হবে এই অর্থও নয়। এখানে বোঝানো হচ্ছে যে ব্লকচেন আর্টের প্রাথমিক কাজগুলি বাস্তবসময়ে সংগ্রহ, সংগ্রহ, ব্যাখ্যা এবং ক্লাসিক স্থিতি নিশ্চিত করা হচ্ছে।

মূল বিষয় হল এটি যে “NFT ফিরে এসেছে”।

মূল বিষয় হলো, ডিজিটাল আর্ট শিল্পের ইতিহাসে প্রবেশ করছে, কিন্তু বেশিরভাগ মানুষ এটিকে পুরনো উন্মাদনার মতোই বিবেচনা করছে।

১৯৬৫ সালে, আপনি একটি ব্যবহৃত গাড়ির দামে একটি ওয়ারহল কাজ কিনতে পারতেন। এখন, একই চিত্রটির দাম নয় অঙ্কের। আজকের দিনে, প্রতিষ্ঠাতৃক ডিজিটাল আর্টের দাম ঠিক ১৯৬৫ সালের ওয়ারহলের কাজের দামের সমান। এটি কোনো কল্পনা নয়, এটি আপনি যাচাই করে দেখতে পাবেন এমন একটি তথ্য।

শ্যালন মানেকে হাসিয়েছিলেন। দোকানদাররা ওয়ারহলকে হাসিয়েছিল। আজকের বিপুল সংখ্যক মানুষ যারা বিপুল, আনাডোল, হবস এবং চেরনিয়াককে হাসাচ্ছে, তাদের কথা শুনে মনে হয় যেন প্রতিটি নতুন মাধ্যমকে শিল্পে পরিণত হওয়ার আগেই তাদের উপহাস করা হয়েছিল।

ইতিহাস সবসময় প্রমাণ করে যে, এই খেলায় শেষ পর্যন্ত কে বোকা হয়ে যায়। এখন একমাত্র প্রশ্ন হলো, আপনি কি এই নিবন্ধটি পড়েননি এমন লোকদের আগেই কাজে নামবেন?