لماذا سيتصاعد سوق NFT من 2 مليار إلى 60 مليار دولار
الكاتب الأصلي: vangoya، محلل NFT
فيليكس، PANews

يعتقد معظم الأشخاص في مجال التشفير أن NFT قد أصبحت قديمة.

في عالم الفن، يرى معظم الناس أن NFTs كانت عملية احتيال، وخدعت لفترة وجيزة بعض مشاهير هوليوود ومؤسسي التشفير في سنغافورة قبل أن تختفي.

بالإضافة إلى ذلك، هناك مجموعة ثالثة، وهي الأكثر ضجّة، والتي كرّرت نفس الجمل الثلاث خلال الأربع سنوات الماضية:

· "إنها مجرد صورة JPEG."

· "يمكنني حفظ قردتك التي تبلغ قيمتها مليون دولار بالنقر بزر الماوس الأيمن."

· "NFTs هي احتيال، إنها مجرد رفع أسعار صور عشوائية للحيوانات لبيعها."

إذا كنت قد تصفحت الإنترنت بعد عام 2021، فبالتأكيد سمعت هذه الجمل الثلاث، وقد تقولها بنفسك.

لكن جميع هذه الادعاءات خاطئة، والبيانات توضح ذلك بوضوح، أنا حقًا لا أفهم لماذا لا يُشار إلى هذا علنًا.

في عام 2025، بلغ حجم مبيعات سوق الفن التقليدي 59.6 مليار دولار أمريكي، بزيادة قدرها 4٪ مقارنة بالعام السابق، لكنه لا يزال أقل من ذروته البالغة 67.8 مليار دولار أمريكي في عام 2022.

يبلغ حجم سوق NFT حاليًا حوالي 2 مليار دولار أمريكي، بانخفاض بنسبة 90% تقريبًا مقارنة بذروته. من السطحية، ستقول: "نعم، خسرت NFT."

لكن لا يمكن الاعتماد فقط على المظهر الخارجي. فخلال السنوات الأربع الماضية، كان整个 فنّي، بما في ذلك المتاحف، وأهم المعارض، ودور المزادات، وأكثر المُجمّعين خبرة، يبنون بنية تحتية سرّية لشيء يدّعون أنه "انقرض".

هذا ليس مقالًا "يُنادي بالشراء" لن يخبرك أن سعر الأرضية لـ PFP (NFT مرتبط بالصورة الرمزية) المفضلة لديك سيصعد 50 ضعفًا. ستُأخذ في جولة عميقة في هذا المقال:

· عندما كان الجميع يراقبون حركة الأسعار، ماذا فعل حراس فن العالم؟

· لماذا سُخر من كل حركة فنية مهمة في الماضي لعقود قبل أن تُعترف بها؟

· لماذا لا تُعتبر آراء البيع على NFTs مبررة على الإطلاق.

أولاً، تعتقد أن السوق غير القابل للاختراق يتناقص فعليًا

يبلغ حجم سوق الفنون التقليدية 59.6 مليار دولار أمريكي. هذا الرقم المُعلن من قبل معرض بازل للفنون (Art Basel) وشركة يو بي إس (UBS) في تقرير عام 2026، والذي كتبه الدكتور كلاير ماكأندرو، أحد أكثر المحللين احترامًا في هذا المجال على مدار العقد الماضي.

بالمعايير النموذجية لـ NFT، هذا الرقم ضخم جدًا. لكن هناك بعض الحقائق حول هذا الرقم لم يُخبرك بها أحد:

· توقف النمو: انخفاض مقارنة بذروة 67.8 مليار دولار في عام 2022، مع استمرار الانخفاض لعامين متتاليين قبل انتعاش طفيف.

· انكماش السوق المتوسطة: سوق الأعمال بقيمة أقل من 50 ألف دولار قد انكمش لأكثر من عشر سنوات.

· تركيز عالٍ للقيمة: في المزاد العلني، تمثل الأعمال التي تتجاوز قيمتها 1 مليون دولار أقل من 1% من إجمالي القطع المطروحة، لكنها تمثل 54% من القيمة الإجمالية.

· نقل الثروة: أشار التقرير أيضًا إلى نقطة تحول مهمة قادمة: "نقل واسع النطاق للثروة". خلال العقدين القادمين، سيتم نقل أكثر من 80 تريليون دولار أمريكي من أصول الجيل المولود بعد الحرب إلى أحفادهم.

أعد قراءة الجملة: "تساهم 1% من القطع بـ 54% من القيمة". سوق الفن التقليدي ليس سوقًا حقيقيًا بقيمة 60 مليار دولار. بل هو سوق بقيمة حوالي 30 مليار دولار موجه للجمهور العام، بالإضافة إلى "كازينو فائق" بقيمة 30 مليار دولار في القمة، حيث يتبادل المليارديرات أعمال باسكال وبيكاسو كوسيلة فعالة لتقليل الضرائب.

لكن هذا السوق الرئيسي يواجه مشكلة: المشترون كبار في السن، والتجار كبار في السن، والبنية التحتية قديمة. أولئك الشباب الذين سيورثون 80 تريليون دولار لم ينشأوا على تصفح كتالوجات مزادات سوثبي.

They grew up in the internet age.

لذلك، قبل مناقشة NFT، من المهم توضيح نقطة واحدة: المنافسون المزعومون لـ NFT ليسوا سوقًا مزدهرًا ومتوسعًا. بل هم سوق مُتقدم في السن، يعاني من مشاكل تركيز خطيرة، ويخضع لانتقال بين الأجيال، حيث لا يرغب الورثة في تلك الأشياء القديمة. وهذا، بالضبط، هو ما يُشار إليه باسم "الأصول الآمنة".

في السوق الفاخرة، يركز المجمعون المتمرسون بشكل متزايد على إدارة التراث، والسيولة، والوراثة، بدلاً من اكتشاف وسائط فنية جديدة.

الآن دعونا نرى كيف يتعامل أولئك الذين يسيطرون على الفن حقًا بأموالهم الخاصة.

ثانيًا، عندما لم تنتبه، كان الحارس قد تحرك بالفعل

هناك آلية خاصة جدًا في عالم الفن لتأهيل وسيلة فنية جديدة. الإجراء كالتالي:

· قام عدد قليل من الفنانين بإنشاء شكل جديد من الأعمال.

· الساخرون يسخرون، والمحبون يتجاهلون.

· قام عدد قليل من منظمي المعارض الشجعان بإدراج هذه الأعمال في مجموعات مؤسسية.

· شهدت متاحف أخرى حركة الشراء وبدأت تقليدها.

· أدركت دار المزادات التحول المؤسسي وبدأت ببيع مثل هذه الأعمال.

· توقع معارض رائدة هذه الفنانين.

· The price continues to rise across the next generation.

هذه هي الحيلة المعتادة، التي تنطبق على التصوير الفوتوغرافي، وفن الفيديو، والفن التنصيبي. إنها فعالة لكل وسيلة اعتبرها عالم الفن في البداية "ليست فناً حقيقياً".

وهذه الحيلة تُمارس حاليًا أيضًا في مجال الفن الرقمي والفن على السلسلة. لا يعلم معظم الناس أن المرحلة المبكرة اكتملت بالفعل بشكل خفي.

بعض الأعمال المحفوظة بشكل دائم في المتاحف الكبرى:

· متحف نيويورك للفن الحديث (MoMA): قام بشراء عمل Refik Anadol "Unsupervised" في عام 2023. تم تعليق العمل في بهو المتحف لمدة接近 عام، وجذب 3 ملايين زائر. وشملت عملية الشراء أيضًا NFT مصاحب وقطع أثرية على البلوكشين يمكن للزوار تشكيلها.

في نفس العام، أضافت متحف MoMA عمل Ian Cheng المعنون 3FACE. وهو NFT توليدي يستطيع قراءة محتوى محفظة المالك وتغيير نفسه مع تغير محتوى المحفظة. لا يمكن لهذا العمل الفني المفاهيمي أن يوجد دون البلوكشين.

· مركز بومبيدو (باريس): تم اعتماد 18 عملًا من NFT من 13 فنانًا في عام 2023. وتشمل المجموعة أعمال CryptoPunk وAutoglyph وSarah Meyohas. وصفت منسقة المعرض مارسيل لِستا ذلك كاستمرار طبيعي ل أعمال أساتذة المجموعة مثل بروس ناومان.

· متحف لوس أنجلوس للفنون: يمتلك أحد أبرز مجموعات الفن على السلسلة عالميًا. في فبراير 2023، تبرع جامع الأعمال الفنية كوزومو دي ميديشي بـ 22 عملًا فنيًا توليديًا وبلوكشينيًا، تشمل CryptoPunk وRinger لـ Dmitri Cherniak و أعمال Tyler Hobbs.

هذه أكبر تبرع فني بلوكشين تلقته متحف أمريكي على الإطلاق. بالإضافة إلى ذلك، تبرع مؤسس Art Blocks وإيريك كالفيدون مباشرةً للمتحف بالنسخة النهائية من Chromie Squiggle، وهي العمل الذي يُعدّ نقطة انطلاق حركة الفن التوليدي القائم على السلسلة. كما أنشأ LACMA أول صندوق في متحف أمريكي مخصص لجمع الأعمال الفنية الرقمية لل الفنانات.

· معهد الفنون المعاصرة في ميامي (ICA Miami): كان أول مؤسسة تتلقى تبرعًا بـ CryptoPunk #5293. وفي عام 2022، تبرعت Yuga Labs بـ Punk ثاني، وأطلقت "برنامج إرث Punks" بهدف جعل CryptoPunks متاحة في متاحف عالمية.

· متحف وايتني: لقد قام منذ سنوات بجمع الفن الرقمي وفن الإنترنت بصمت، ويشمل مجموعته الدائمة عملين لرافائيل روزيندال. منذ عام 2001، يدير منصة عرض رقمية تُسمى Artport.

· متحف بوفالو AKG للفن: نظم في أواخر عام 2022 معرض "نقطة إلى نقطة" (Peer to Peer)، وهو أول معرض فني بلوكشين يُنظم في متحف أمريكي. إن النقطة التاريخية التي طرحها منسق المعرض تستحق التذكير: في عام 1910، نظم نفس المتحف أول معرض للتصوير الفوتوغرافي في متحف أمريكي. في عام 1910، لم يكن الناس لا يزالون يعتبرون التصوير الفوتوغرافي فناً، رغم مرور ثلاثة أرباع قرن على اختراع التصوير.

متحف غوغنهايم: عُرضت "Light Line" لجيني هولزر في عام 2024، وهي مُؤَلَّف LED متدفق بطول 900 قدم يدمج نصوصًا مُولَّدة بواسطة الذكاء الاصطناعي.

مركز بومبيدو، ومتحف نيويورك للفن الحديث (MoMA)، ومتحف لوس أنجلوس للفنون، وأكاديمية فنون ميامي المعاصرة (ICA Miami)، ومتحف وايتني للفن الأمريكي، ومركز بوفالو AKG للفنون، ومتحف غوغنهايم، معًا، تشكل الأعمدة المؤسسية للفن المعاصر في أمريكا وأوروبا، وقد التزمت جميعها رسميًا بدعم الفن الرقمي وفن البلوك تشين خلال السنوات الأربع الماضية.

سيخبرك من لا يهتمون أن المؤسسات لا تهتم. لكن في الواقع، دخلت هذه المؤسسات علنًا. السبب الوحيد لتجاهل السوق هو انخفاض السعر الأدنى.

ثالثًا، كل حركة فنية تأخذها بجدية الآن بدأت في الأصل كمزحة

هذا جزء يُهمله عشاق التشفير غالبًا، لكنه مفهوم على نطاق واسع من قبل أفراد عالم الفن.

في عام 1863، رفض المعرض الرسمي الفرنسي "صالون باريس" أكثر من 2000 لوحة. نظرًا لعدد اللوحات المرفوضة الكبير والاحتجاجات المتزايدة، أمر نابليون الثالث بإنشاء "صالون المُرفوضين". اجتذب الناس بأعداد كبيرة لمشاهدته، لكنهم فعلوا ذلك لسخرية منه. كانت لوحة مانيه "الغداء على العشب" محور الاهتمام، ووصفها النقاد بأنها رديئة.

Today, this painting is considered one of the foundational works of modern art and is housed in the Musée d'Orsay. If it were truly sold, its value would be an incalculable figure.

في عام 1874، نظّم مجموعة من الفنانين المستبعدين من السالون الرسمي معرضًا خاصًا بهم. استخدم ناقد كلمة "انطباعية" كسخرية استنادًا إلى لوحة مونيه "انطباع، شروق شمس"، لسخرية منهم.

هذا الاسم انتشر منذ ذلك الحين. لاحقًا أصبح أهم تيار في التاريخ.

Until 1987, more than a century after Van Gogh's rejection, one of his paintings broke the auction record for modern art, surpassing prices long dominated by Old Masters. "Sunflowers" sold at Christie's for nearly $40 million.

فان جوخ باع لوحة واحدة فقط خلال حياته. اليوم، تُباع أعماله في المزادات بأسعار تتجاوز 100 مليون دولار.

هذا التأخير هو طريق لا مفر منه في كل ثورة فنية، دون استثناء.

هذا لا يعني أن الاعتراف بالفن يتطلب دائمًا قرنًا من الزمن. بل يعني أن السخرية غالبًا ما تسبق الاعتراف، ثم يأتي قبول المؤسسات، وأخيرًا إعادة تسعير السوق.

على سبيل المثال، الفن البوب. في يوليو 1962، افتتح معرض أندy وارهول لسلسلة "علب حساء كامبل" في معرض فيروز في لوس أنجلوس. وفي معرض مجاور، وضعوا علب حساء كامبل حقيقية في نافذة العرض مع لافتة تقول "أصلية، 29 سنتًا". بيعت فقط 5 من اللوحات الـ32. في النهاية، اشترى صاحب المعرض إيرفينغ بلوم المجموعة الكاملة بسعر 1000 دولار.

تُعد هذه اللوحات الـ32 لعلب الحساء من بين أكثر القطع قيمة في متحف نيويورك للفن الحديث (MoMA). بيعت إحدى اللوحات من السلسلة بسعر يزيد عن 9 ملايين دولار أمريكي في صفقة خاصة.

That grocery store has long been forgotten.

على سبيل المثال، الفن المفاهيمي. في عام 1967، نشر سول ليفيت مقالة "فقرات حول الفن المفاهيمي" في مجلة أرت فوروم. الجملة الافتتاحية كانت: "ال فكرة تصبح آلة لصنع الفن." في ذلك الوقت، كان يُنظر إلى هذا على أنه فلسفة هامشية في عالم الفن.

أنشأ فنانون تصوريون مبكرون وثائق وتعليمات وشهادات لقطع فنية لا يمكن جمعها، جزئيًا كنقد لنظام المعارض. لقد سعوا للهروب من السوق.

سجل مزاد سول لوويت الآن يتجاوز 1.6 مليون دولار أمريكي. تم جمع أعماله الجدارية من قبل متاحف كبيرة حول العالم.

من الناحية المفهومية، فإن الجدارية تشبه عقدًا ذكيًا. شخص ما يكتب القواعد، وشخص آخر ينفذها. "الفن" موجود داخل البروتوكول.

He invented the framework for on-chain generative art, at a time when no blockchain existed to run such a framework, fifty years before the emergence of blockchain.

الآن دعونا نرى كم من الوقت استغرق إنشاء هذه الأعمال الفنية. يجب أن يثير هذا الجزء اهتمامك:

· الانطباعية: استغرقت 124 عامًا من السخرية في عام 1863 حتى كسرها لأول مرة سجل المزاد الحديث في عام 1987.

· فن البوب: استغرق حوالي خمسين عامًا من السخرية في متجر بقالة عام 1962 حتى التخليد الدائم في متحف نيويورك للفنون الحديثة (MoMA) في أواخر ستينيات القرن العشرين، وتم بيعه في النهاية بملايين الدولارات.

· فن المفاهيم: من إعلان عام 1967 إلى تجاوز أسعار المزادات المليون، استغرق حوالي 35 عامًا.

· فن NFT: Quantum، الذي يُعتقد أنه أول NFT، تم طبعه في عام 2014. تم إطلاق CryptoPunks في عام 2017. أقامت كريستي أول مزاد كبير لقطع فنية NFT في عام 2021. استغرق الأمر سبع سنوات.

سبع سنوات.

قام رسامو الانطباعيين بعرض أعمالهم ثمان مرات قبل أن يعرف العالم حتى كيف يطلقون عليهم اسمًا. لا يزال أول فنانين للـ NFT يخلقون حتى اليوم. لا يزال معظمهم على قيد الحياة. لا يزال معظمهم في منتصف مسيرتهم المهنية. الاستراتيجية التي تم تطبيقها لتسعير مانه، وفان جوخ، ووارهول، وليفيت تجري الآن بهدوء على هؤلاء الفنانين.

استغرق الانطباعية عقودًا حتى تتحول من السخرية إليها إلى قيمة سوقية تبلغ مليارات الدولارات. وواجهت فن الأفكار نفس العقبات.

نمطه هو: ظهور وسيلة جديدة، وتجاهل المجتمع السائد لها، ثم بدء عدد كبير من الصانعين والمتجميعين في قبولها، تليها متابعة المؤسسات، ثم تدفق الأموال.

إن وتيرة تطور NFT أسرع من أي حركة فنية في التاريخ.

"تم تحويل المفهوم إلى آلة تصنع الفن." — سول لوويت، 1967
كان يتحدث حينها عن اللوحة الجدارية. لكن وصفه يمكن أيضًا تطبيقه تمامًا على العقود الذكية.

رابعًا، قام أبرز المعارض بالتصويت بأقدامهم

إذا كنت تريد معرفة أي فنانين سيُسجلون في السجلات التاريخية بعد 20 عامًا، فلا تنظر إلى أسعار المزادات، بل انظر إلى أي معارض وقّعت معهم. فالمعارض مثل بيس (Pace) وغاغوسيان (Gagosian) وهوسير وورث (Hauser & Wirth) تتحكم في من سيُدخل إلى المتاحف ومن سيُدرج في الكتب المدرسية. إنها أكثر المشاركين في عالم الفن تحفظًا، وهي لا توقع مع فنان إلا عندما تعتقد أن هذا الفنان سيكون مهمًا بعد 50 عامًا.

بيس جاليري: تأسست عام 1960، وتمثّل تراث فنانين مثل روثكو وسول ليوويت. يُعد الفنان سول ليوويت الأكثر ارتباطًا بتراث مفهوم فن NFT. أطلقت بيس في نوفمبر 2021 منصة NFT وWeb 3 حصرية تُسمى Pace Verso. منذ ذلك الحين، عملت مع العديد من الفنانين البارزين التابعين لها على إطلاق سلسلة من مشاريع NFT:

· جيف كونز (تم إرسال عمل نحتي إلى القمر)

· مايا لين

· تريفور باغلين

· teamLab

· DRIFT

· تارا دونوفان

· لوكاس ساماراس

· جون جيرارد

· لوين هوللوويل

· ليو فيلاريل

· Random International

انظر جيدًا إلى هذه القائمة. هؤلاء الفنانين ليسوا فنانين جدد في مجال التشفير. إنهم شخصيات معروفة في عالم الفن المعاصر، وينشرون أعمال NFT الخاصة بهم لأول مرة عبر أحد أشهر ثلاث صالات فنية.

بعد ذلك، في مارس 2023، قام Pace بفعل أكثر عمقًا: فقد نظّم معرضًا فرديًا لـ Tyler Hobbs، فنان فني توليدي نشأ في مجال الفن على السلسلة، في صالتهم الرئيسية في نيويورك. عُرضت اثنتا عشرة لوحة كبيرة مستوحاة من خوارزميته QQL جنبًا إلى جنب مع أعمال Rothko وCalder في نفس القاعة.

تم بيع QQL Mint Pass بسعر 17 مليون دولار في سبتمبر من العام السابق. بعد شهر واحد، خلال سوق العملات المشفرة الهابطة، ارتفع سعره في السوق الثانوية إلى 28 مليون دولار.

إقامة معرض فردي لفنان NFT توليدي في معرض بايس ليس مسرحية، بل تصويت.

هذا ليس حالة فردية:

· أصبحت معرض ليمان ماوبين أول معرض تجاري يقبل الدفع بالعملات المشفرة.

عرضت معرض هاوزر آند ويرث أعمالًا مرتبطة بـ NFT لجيني هولزر.

galerie Gagosian تقبل الدفع بالعملات المشفرة.

· أطلقت سوذبي سوقًا مخصصًا للميتافيرس في عام 2021، وبلغ إجمالي مبيعات NFT أكثر من 100 مليون دولار منذ الإطلاق، ولا تزال تلتزم بدفع حقوق المؤلفين للفنانين، حتى في وقت تتخلى فيه معظم الأسواق عن دفع رسوم السلسلة.

· Christie's launched Christie's 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform launched by a traditional auction house.

لا يتعين على قاعات المزادات والمتاحف الرائدة القيام بذلك. فحتى بدون العملات المشفرة، فإن أعمالهم مزدهرة. إنهم يفعلون ذلك لأن الأشخاص الحكيمين في أكثر زوايا عالم الفن تحفظًا قد درسوا البيانات واستنتجوا أن اتجاهات الجمع في العقدين المقبلين ستكون هنا.

خامساً: بيانات قاطعة

مايك وينكلمان أنشأ لوحة رقمية واحدة يوميًا لمدة ثلاثة عشر عامًا متتالية، ونشرها على الإنترنت، لكنها كادت أن تُهمل تمامًا. كان لديه مجموعة صغيرة فقط من المتابعين، دون وكلاء معارض فنية، ولا اهتمام من المتاحف، ولا وجود في عالم الفن التقليدي.

لكن في مارس 2021، تم بيع ملف يحتوي على جميع أعماله الـ5000 المدمجة في مزاد كريستي، وتم بيعه بسعر 69.3 مليون دولار. اسمه المستعار هو Beeple.

الآن، قم بتنظيم جميع البيانات معًا.

· بيبل، "Everydays: The First 5000 Days": بيعت في مزاد كريستي في مارس 2021 بسعر 69.3 مليون دولار أمريكي. كانت هذه أول مرة تُطرح فيها قطعة فنية رقمية نقيّة من نوع NFT من قبل مزاد كبير. وبذلك أصبح بيبل ثالث أكثر الفنانين الأحياء قيمة في تاريخ المزادات العالمي.

· باك، "The Merge": بلغ إجمالي مبيعاتها في عام 2021 ما قيمته 91.8 مليون دولار أمريكي، وهو أعلى سعر مسجل لعمل فني لفنان حي في مزاد علني، ولكن نظرًا لأن العمل تم تقسيمه إلى وحدات متعددة للبيع، فإن هذا المقارنة لا تزال مثيرة للجدل.

· Beeple، HUMAN ONE: بيع في نوفمبر 2021 في دار مزادات كريستي بسعر 29 مليون دولار أمريكي. إنها منحوتة مختلطة تجمع بين عناصر مادية ورقمية، وتحتوي على مكون NFT ديناميكي.

· دميتري تشيرنياك، Ringers #879: بيع بسعر 6.2 مليون دولار في مزاد سوثبي في يونيو 2023، خلال فترة سوق هابطة. كان هذا ثاني أعلى سعر تم تحقيقه في تاريخ مزادات فن التوليد. بلغ إجمالي مبيعات مزاد سوثبي GRAILS في ذلك اليوم حوالي 11 مليون دولار، وتم تحقيق ثمانية سجلات جديدة لأعلى مبيعات لفنانين.这不是2021年的炒作，而是2023年加密寒冬中人们坚定信念的体现。

· تايلر هوبس، Fidenza #725: بيع بسعر يزيد عن مليون دولار في مزاد السوبيز للفن المعاصر مساءً في مايو 2023، وهو خمسة أضعاف أعلى تقييم له.

· XCOPY، "Right-click and Save As Guy": بيع في مزاد SuperRare في أواخر عام 2021 بسعر حوالي 7 ملايين دولار. وقد بيعت العديد من أعماله بأسعار تصل إلى ملايين الدولارات.

· ريفيك أنادول، بالإضافة إلى امتلاك متحف نيويورك للفن الحديث لأعماله، أصبح أول فنان يُجري عرضًا بالprojection على جدار مبنى لاس فيغاس الكروي في سبتمبر 2023، حيث أقام هناك لأربعة أشهر. من قبل ذلك، عُرضت أعماله في قاعة وولت ديزني الموسيقية، وبيت بارتو، ومعرض البندقية للعمارة. وقد أصبح أول فنان مقيم لدى جوجل في عام 2016.

هذه ليست حالات منعزلة، بل جزء من كيان واحد.

اليوم، هناك عدد كبير من الفنانين الرقميين النشطين في عالم الفن، حيث تصل أسعار مزادات أعمالهم إلى ملايين أو حتى عشرات الملايين من الدولارات، وتُعرض أعمالهم في متاحف على ثلاث قارات، وتتمتع بمكانة بارزة في أرقى قاعات الفن المعاصر.

قبل خمس سنوات، لم يكن هذا المجتمع موجودًا.

لقد انتهى عصر الضجيج، لكن البنية التحتية لا تزال ثابتة. وأولئك الذين يبنون البنية التحتية لن ينتظروا حتى تدرك هذا الأمر.

سادسًا، بدأ الجيل الجديد من عائلة "ميديشي" في الجمع

إذا كنت ترغب في فهم الاتجاه المستقبلي لسوق فئة أصول معينة، فابحث عن الأشخاص الذين يجمعون الأصول باستمرار خلال السوق الهابط.

هناك جامع يدّعي أنه "Cozomo de' Medici". انتشار هذا الاسم ليس صدفة.

كانت عائلة ميديشي الأصلية قد رعت بوتيليلي وميلانجيلو ودوناتيلو، عندما لم يكن هؤلاء الفنانين معروفين بعد، وكانت الرسم كفن حديث النشأة. إذا حسبنا العائد على هذه الاستثمارات وفقًا للوقت، فسيكون تقريبًا غير محدود.

في وقت لم يكن الآخرون يفهمونه، أدرك عائلة ميديشي أن الوسيط كان يتغير، وأن أولئك الذين أدركوا ذلك أولاً سيشكلون الكلاسيكيات.

في فبراير 2023، تبرع كوزومو دي ميديشي بـ 22 عملًا فنيًا توليديًا لمتحف لوس أنجلوس للفنون المعاصرة (LACMA). إن اسم عائلة ميديشي يمثل كل شيء. لقد راهنوا على أن فن الإنترنت سيُذكر كالفترة النهضوية الفلورنسية من قبل الأجيال القادمة.

إنهم لا يقاتلون وحدهم:

· Punk6529: اشترى هذا الجامع المجهول لوحة "The Goose" بسعر 6.2 مليون دولار. وهو يدير منطقة متحف في الميتافيرس تعرض أكثر من ألفي عمل. وبلغت قيمة مجموعته الشخصية ذروتها عند أكثر من 20 مليون دولار. على مدار سنوات، نشر بانتظام مقالات يوضح فيها أن NFT ليست تجارة، بل نظام جديد للامتلاك الثقافي الرقمي.

· Flamingo DAO: مجموعة مكونة من حوالي مائة عضو، بدأت جمع الأموال منذ أكتوبر 2020. يمتلكون المجموعة الكاملة الوحيدة المتبقية من CryptoPunks، بالإضافة إلى مجموعة كاملة من Autoglyphs. يحملون Alien Punk، وهو NFT تم شراؤه في عام 2021 بسعر حوالي 750 ألف دولار أمريكي، وقيمتها اليوم حوالي 13 مليون دولار أمريكي. وصل التقييم الأقصى لمحفظتهم إلى مليار دولار أمريكي.

· PleasrDAO: اشترت أسطوانة Wu-Tang Clan الوحيدة المتبقية من الحكومة الفيدرالية الأمريكية، والتي تم مصادرتها سابقًا من مارتن شكريلي. كما اشترت NFT "Stay Free" الخاص بإدوارد سنودن بسعر يزيد عن 5 ملايين دولار. بالإضافة إلى ذلك، اشترت NFT أصلية لملصق Doge وقامت بتفكيكها وبيعها. حصلت PleasrDAO على دعم a16z.

هؤلاء الأشخاص ليسوا مُستثمرين مُتحمّسين عاديين ولا مشترين عاديين. إنهم جامعون ومجموعات تمتلك الأموال الكافية والمعتقد والثقافة اللازمة للاستمرار في الاستثمار بعد زوال موجة NFT، ويعتبرون مجموعات NFT كمشروع استثماري قابل للربح.

بالإضافة إلى جامعي المؤسسات المجهولة، ومكاتب العائلات التي تشتري بصمت، وحقيقة أن مزادات كريستي على السلسلة كافية الآن لدعم منصتها الخاصة، ستكتشف أن الواقع لا يتوافق مع القول العام بأن "NFT قد مات".

يتم تجميع NFTs. فقط، أصحابها لا يشاركون محفظتهم يوميًا على X.

مثال عائلة ميديشي هو بالضبط جوهر العملية التجارية كاملة:

اكتشف الوسائط التي ترغب المؤسسات في جمعها قبل أن تدرك الحاجة إليها، واشترِ الأعمال الأساسية بأسعار منخفضة نسبيًا قبل أن تصل قيمتها إلى قيمتها المستقبلية.

هذا هو ما فعله عائلة ميديشي الأصلية.

سابعًا: إعادة التعريف

إذا قرأت حتى هنا، فربما تعرف ما أريد قوله.

سوق الفن التقليدي يشهد تقلصًا وتركيزًا وشيخوخة. مشتروه الرئيسيون هم كبار السن. وقد بُنيت بنية تحتيته لجيل لم ينمو في عصر الإنترنت. بينما الجيل القادم، الذي نما في عصر الإنترنت، على وشك أن يرث 80 تريليون دولار من الثروة من أيديهم.

قدّمت بعض أهم المؤسسات الفنية المعاصرة في الولايات المتحدة وأوروبا التزامًا رسميًا بالاستثمار في الفن الرقمي والفن على السلسلة.

على مدار الـ 150 عامًا الماضية، تم السخرية من كل حركة فنية مهمة لعقود قبل أن تُؤخذ على محمل الجد. وتاريخ فن NFT لا يتجاوز من 7 إلى 12 عامًا.

لقد اتخذت أبرز المعارض خياراتها. أقامت قاعة بيس معرضًا فرديًا لـ Tyler Hobbs. وتدير سوذبي منصة مخصصة للفن الرقمي. وتدير كريستيز منصة مزادات كاملة تعتمد على الويب.

تم تحديد سعر المزاد. بلغ سعر بيع Beeple 69 مليون دولار أمريكي. وقيمة Pak 91 مليون دولار أمريكي. وقيمة Cherniak 6.2 مليون دولار أمريكي خلال سوق هابط. ظهرت أعمال Anadol على كرة لاس فيغاس.

يقوم المُجمِّعون بشراء كميات كبيرة، بما في ذلك Flamingo وPleasrDAO و6529 وCozomo، بالإضافة إلى مكاتب عائلية أقل شهرة.

هذه هي أكثر المفاهيم الخاطئة شيوعًا حول NFT.

يعتقدون أن NFT هي فئة تداول. لكن هذا غير صحيح. إنها نظام ملكية. قبل ظهور NFT، كانت الثقافة الرقمية تمتلك قنوات نشر لا حدود لها، لكن الملكية كانت صفرًا. كان كل شيء يُنشر، ولم يكن هناك شيء يمكن امتلاكه حقًا، وانتقلت كل القيمة إلى المنصات، وليس إلى صانعي الأعمال أو جامعيها.

NFT غيّرت كل هذا. يمكن الآن نشر الثقافة بشكل لا نهائي، مع إمكانية امتلاكها بشكل محدود.

هذا هو جوهر الأمر. لقد اعتمد سعر القطع الفنية دائمًا على ثلاثة عوامل: الأصل والقصة والارتباط الثقافي، ولا يمكن للملكية على السلسلة أن تستبدل أيًا منها. بل تعزز هذه الجوانب الثلاثة.

القطع الفنية النادرة القائمة على البلوكشين وذات التوافق الاجتماعي، هي مورد نادر جديد، والآن يفعل الأشخاص الذين يجمعون هذه القطع الفنية ما كان يفعله جامعو السلطة في كل جيل عند ظهور كل وسيلة فنية مهمة في النهاية.

لكن النقطة التي تجعل الحجة بأكملها مقنعة هي:

الفنون على السلسلة هي أول فئة فنية رئيسية يمكن تسجيل تاريخ ملكيتها منذ لحظة ولادتها بشكل برمجي وعلني ومؤرخ.

لا يمكنه حل جميع المشكلات: حقوق الملكية والتخزين وهوية المؤلف والقيمة الثقافية لا تزال ذات أهمية كبيرة. لكنه يحل مشكلة أصل الأعمال الفنية بكفاءة أكبر من سوق الفن التقليدي.

تُخسر أسواق الفن التقليدية مليارات الدولارات سنويًا بسبب التزييف وفقدان المصادر والنزاعات حول الملكية. فقد باعت كنيدلر جاليري، أقدم صالة فنية في الولايات المتحدة (التي يبلغ عمرها 165 عامًا)، قبل إغلاقها في عام 2011، أعمالًا مزيفة بقيمة 80 مليون دولار، تضمنت قطعًا منسوبة إلى روثكو وبولوك. حتى لو باعت دار مزادات كريستي لوحة "المخلص" بسعر 450 مليون دولار، فقد صنّفتها رسميًا على أنها "عمل من تأليف دا فينشي"، لكن هذا لا يزال موضع جدل.

الفن على السلسلة لا يعاني من هذه المشكلة. مصدر العمل هو الوسيط نفسه. يمكن التحقق من كل مالك سابق. كل معاملة لها طابع زمني. كل عقد ذكي يمكن التدقيق فيه.

لأول مرة في التاريخ، أصبحت قطعة فنية وتاريخ ملكيتها الكامل غير قابلة للتغيير ككائنات رياضية.

يمكنك النقر بزر الماوس الأيمن لحفظ صورة JPEG، لكنك لا تستطيع النقر بزر الماوس الأيمن لحفظ معلومات مصدر العمل. هذا هو جوهر الأمر.

هذا هو التنفيذ النهائي لمفهوم "اللامادية" الذي طرحه سول لوويت في عام 1967.

الفكرة هي الآلة. الآلة تخلق الفن. البلوكشين تسجل كل شيء.

إذا قمت بتحليل بيانات مجموعات المتاحف، وسجلات المزادات، ووكلاء المعارض، ومجتمعات المُجمعين، والخط الزمني التاريخي، وحالات الإرث، ومشكلات السوق التقليدية الهيكلية، بالإضافة إلى مزايا نظام ملكية التتبع على السلسلة، فستدرك أن القيمة السوقية للفنون NFT لا يمكن أن تبقى ثابتة عند 2 مليار دولار إلى الأبد.

2 مليار دولار أمريكي هو القيمة السوقية الحالية لفئة أصول:

· تُجمع المتاحف الأكثر شهرة في العالم أعمالها التأسيسية؛

· أقدم معرض في العالم يوقع فنانين له؛

· يجمع أبرز المحترفين في العالم بسرية؛

· أوضح نظام تتبع على الإطلاق؛

ستنتقل تريليونات الدولارات من التراث إلى المشترين الذين نشؤوا مع الشاشات، وستجلب هذه الرياح المواتية للانتقال بين الأجيال عوائد هائلة.

The stake is not in the price, but in the medium itself.

وقد فاز هذا الوسيط بالجدل الرئيسي الوحيد: المؤسسات التي تقرر ما الذي يُعدّ "فنًا" قد اتخذت قرارها.

العناصر الحقيقية ذات القيمة في فن NFT نجت من انهيار المضاربة، وتم تأسيسها بسرعة أكبر من معظم حركات الفن المثيرة للجدل في التاريخ.

يعتقد المتشائمون أن انقراض NFT يعود إلى انهيار السوق المضاربية. لكن السجلات المؤسسية تشير إلى أن المضاربة قد انتهت، لكن الوسيط نفسه ما زال موجودًا.

هنا لا يعني أن جميع PFP ستعود، فمعظمها لن تعود؛ ولا يعني أن جميع المجموعات لعام 2021 ذات أهمية حاسمة. بل المقصود أن أعمال الفن على السلسلة التي أسست الأساس تُنظَّم وتُجمع وتُفسَّر وتُؤسَّس حاليًا كأعمال كلاسيكية.

المفتاح ليس "عودة NFT".

The key is that digital art is entering art history, while most people still treat it like a passing fad.

في عام 1965، كان يمكنك شراء عمل لـ وارهول بسعر سيارة مستعملة. أما الآن، فإن نفس اللوحة تُباع بسعر يصل إلى تسعة أرقام. اليوم، تبلغ أسعار الفن الرقمي الأساسي نفس سعر أعمال وارهول في عام 1965. هذا ليس مجرد كلام فارغ، بل هو بيانات يمكنك التحقق منها.

سخر سالون من مانه. سخرت البقالة من وارهول. الآن، من يسخر من بيبل وآنادول وهوبس وشيرنياك، يبدو وكأنه يشبه أولئك الذين سخروا من كل وسيلة جديدة قبل أن تصبح فنًا في النهاية.

ستثبت التاريخ دائمًا أن من سيبدو أحمق في هذا اللعبة. السؤال الوحيد الآن هو ما إذا كنت ستتخذ إجراءً قبل أولئك الذين لم يقرأوا هذه المقالة.

الرابط الأصلي

انقر لمعرفة الوظائف الشاغرة لدى BlockBeats

مرحبًا بانضمامك إلى المجتمع الرسمي لـ BlockBeats

قناة تيليجرام للاشتراك: https://t.me/theblockbeats

مجموعة Telegram للنقاش: https://t.me/BlockBeats_App

الحساب الرسمي على تويتر: https://twitter.com/BlockBeatsAsia