يعتقد معظم الأشخاص في مجال التشفير أن NFT أصبحت قديمة.

في عالم الفن، يرى معظم الناس أن NFTs كانت عملية احتيال، وخدعت مؤقتًا بعض مشاهير هوليوود ومؤسسي التشفير في سنغافورة قبل أن تختفي.

بالإضافة إلى ذلك، هناك مجموعة ثالثة، وهي الأكثر ضجّة، والتي كرّرت نفس الجمل الثلاث خلال السنوات الأربع الماضية:

· "إنها مجرد صورة JPEG."

· "يمكنني حفظ قردتك التي تبلغ قيمتها مليون دولار بالنقر بزر الماوس الأيمن."

· "NFTs هي عملية احتيال، إنها مجرد رفع أسعار صور عشوائية للحيوانات للبيع."

إذا كنت قد تصفحت الإنترنت بعد عام 2021، فبالتأكيد سمعت هذه الجمل الثلاث، وقد تقولها بنفسك.

لكن هذه الادعاءات جميعها خاطئة، والبيانات توضح ذلك بوضوح، أنا حقًا لا أفهم لماذا لا يُشير أحد إلى ذلك علنًا.

في عام 2025، بلغ حجم مبيعات سوق الفن التقليدي 59.6 مليار دولار أمريكي، بزيادة قدرها 4٪ مقارنة بالعام السابق، لكنه لا يزال أقل من ذروته البالغة 67.8 مليار دولار أمريكي في عام 2022.

يبلغ حجم سوق NFT حاليًا حوالي 2 مليار دولار أمريكي، بانخفاض بنسبة 90% تقريبًا عن ذروته. من الخارج، ستقول: "نعم، خسرت NFT."

لكن لا يمكن الاعتماد فقط على المظهر الخارجي. فخلال السنوات الأربع الماضية، كانت جميع أنحاء عالم الفن، بما في ذلك المتاحف، وأهم المعارض، ودور المزادات، وأكثر المُجمِّعين خبرة، يبنون بسرية البنية التحتية لشيء يدّعون أنه "انقرض".

هذا ليس مقالًا "مناداة للشراء" لن يخبرك أن سعر الأرضية لـ PFP (NFT مرتبط بالصورة الرمزية) المفضلة لديك سيصعد خمسين ضعفًا. ستُأخذ في جولة عميقة في هذا المقال:

· بينما كان الجميع يراقبون حركة الأسعار، ماذا فعل حراس فن العالم؟

لماذا تم سخرية كل حركة فنية مهمة في الماضي لعقود قبل أن يتم الاعتراف بها؟

· لماذا لا تُعتبر آراء البيع على NFTs مبررة على الإطلاق.

أولاً، تعتقد أن السوق غير القابل للاختراق ينكمش فعليًا

يبلغ حجم سوق الفن التقليدي 59.6 مليار دولار أمريكي. هذا الرقم المُعلن من قبل معرض بازل للفن (Art Basel) وبنك يو بي إس (UBS) في تقرير عام 2026، والذي كتبه الدكتور كلاير ماكأندرو، أحد أكثر المحللين احترامًا في هذا المجال على مدار العقد الماضي.

بالمعايير النموذجية لـ NFT، هذا الرقم ضخم جدًا. لكن هناك بعض الحقائق حول هذا الرقم لم يُخبرك بها أحد:

· توقف النمو: انخفاض مقارنة بذروة 67.8 مليار دولار في عام 2022، مع استمرار الانخفاض لعامين متتاليين قبل انتعاش طفيف.

· انكماش السوق المتوسطة: سوق الأعمال بقيمة أقل من 50 ألف دولار قد انكمش لأكثر من عشر سنوات.

· تركيز عالٍ للقيمة: في المزاد العلني، تمثل الأعمال التي تتجاوز قيمتها 1,000,000 دولار أقل من 1% من إجمالي القطع المطروحة، لكنها تمثل 54% من القيمة الإجمالية.

· نقل الثروة: أشار التقرير أيضًا إلى نقطة تحول مهمة قادمة: "نقل واسع النطاق للثروة". خلال العقدين القادمين، سيتم نقل أكثر من 80 تريليون دولار من الأصول من جيل مواليد ما بعد الحرب إلى أحفادهم.

أعد قراءة الجملة: "تساهم 1% من القطع المُزادَة بـ54% من القيمة". سوق الفن التقليدي ليس سوقًا حقيقيًا بقيمة 60 مليار دولار. بل هو سوق بقيمة حوالي 30 مليار دولار موجهًا للجمهور العام، بالإضافة إلى "كازينو فائق" بقيمة 30 مليار دولار في القمة، حيث يتداول المليارديرات أعمال باسكال وبيكاسو كوسيلة فعالة لتجنب الضرائب.

لكن هذا السوق الرئيسي يواجه مشكلة: المشترون كبار في السن، والتجار كبار في السن، والبنية التحتية أيضًا قديمة. أولئك الشباب الذين سيورثون 80 تريليون دولار لم ينشأوا على مطالعة كتالوجات مزادات سوثبي.

They grew up in the internet age.

لذلك، قبل مناقشة NFT، من المهم توضيح نقطة واحدة: المنافسون المزعومون لـ NFT ليسوا سوقًا مزدهرًا ومتوسعًا. بل هو سوق متقادم، يعاني من مشاكل تركز شديدة، ويخضع حاليًا لانتقال بين الأجيال، حيث لا يرغب الوريثون في تلك الأشياء القديمة. وهذا، بالضبط، هو ما يُطلق عليه الناس "الأصول الآمنة".

في السوق الفاخرة، يركز المجموعون المتمرسون بشكل متزايد على إدارة التراث، والسيولة، والوراثة، بدلاً من اكتشاف وسائط فنية جديدة.

الآن دعونا نلقي نظرة على كيفية تعامل أولئك الذين يسيطرون على الفن بأموالهم الخاصة.

ثانيًا، عندما لم تنتبه، كان الحارس قد تحرك بالفعل

هناك آلية خاصة جدًا في عالم الفن لتأهيل وسيلة فنية جديدة. الإجراء كالتالي:

· قام عدد قليل من الفنانين بإنشاء شكل جديد من الأعمال.

· الساخرون يسخرون، والمحبون يتجاهلون.

· قام عدد قليل من منظمي المعارض الشجعان بإدراج هذه الأعمال في مجموعات مؤسسية.

كما بدأت متاحف أخرى في تقليد حركة الشراء.

أدركت دار المزادات التحول المؤسسي وبدأت ببيع مثل هذه الأعمال.

· تم توقيع هؤلاء الفنانين من قبل أرقى المعارض.

· يستمر السعر في الارتفاع عبر الأجيال القادمة.

هذه هي الحيلة المعتادة، وتنطبق على التصوير الفوتوغرافي، وفن الفيديو، والفن التثبيتي. وهي فعالة لكل وسيلة اعتبرها عالم الفن في البداية "ليست فناً حقيقياً".

وحتى الآن، تُمارس هذه الحيلة أيضًا في مجال الفن الرقمي والفن على السلسلة. لا يعلم معظم الناس أن المرحلة المبكرة اكتملت بالفعل بصمت.

بعض الأعمال المحفوظة بشكل دائم في المتاحف الكبرى:

· متحف نيويورك للفن الحديث (MoMA): قام بشراء عمل Refik Anadol "Unsupervised" في عام 2023. تم تعليق العمل في الدهليز الرئيسي للمتحف لمدة接近 عام، وجذب 3 ملايين زائر. وشملت عملية الشراء أيضًا NFT مصاحب وقطعة أثرية على البلوكشين يمكن للزوار تشكيلها.

في نفس العام، أضافت متحف MoMA عمل Ian Cheng المعنون 3FACE. وهو NFT توليدي قادر على قراءة محتويات محفظة المالك والتغير مع تغير محتوى المحفظة. لا يمكن لهذا العمل الفني المفاهيمي أن يوجد بدون البلوكشين.

مركز بومبيدو (باريس): تم اقتناء 18 عملًا من NFT من 13 فنانًا في عام 2023. وتشمل المجموعة أعمالًا من CryptoPunk وAutoglyph وSarah Meyohas. وصفت منسقة المعرض مارسيل لِستا ذلك كاستمرار طبيعي ل أعمال الفنانين الكلاسيكيين في المجموعة مثل بروس ناومان.

· متحف لوس أنجلوس للفنون: يمتلك أحد أبرز مجموعات الفن على السلسلة على مستوى العالم. في فبراير 2023، تبرع جامع الأعمال الفنية كوزومو دي ميديشي بـ 22 عملًا فنيًا توليديًا وقائمًا على البلوكشين، تشمل CryptoPunk وRinger لديمتري تشيرنياك و أعمال تايلر هوبس.

هذه أكبر تبرع بالفن القائم على البلوكشين تلقته متحف أمريكي على الإطلاق. بالإضافة إلى ذلك، تبرع مؤسس Art Blocks وإريك كالديرون مباشرةً للمتحف بالإصدار النهائي لـ Chromie Squiggle، وهي العمل الذي يُعدّ نقطة انطلاق حركة الفن المولّد على السلسلة. كما أنشأ LACMA أول صندوق في متحف أمريكي مخصص لجمع أعمال الفن الرقمي للفنانات.

· معهد الفن المعاصر في ميامي (ICA Miami): كان أول مؤسسة تتصرف، حيث قبلت تبرعًا بـ CryptoPunk #5293. وفي عام 2022، تبرعت Yuga Labs بـ Punk ثاني، وطلقت "برنامج إرث Punk" بهدف جعل CryptoPunks متاحة في متاحف عالمية.

· متحف وايتني: لقد قام منذ سنوات بجمع الفن الرقمي وفن الإنترنت بصمت، ويشمل مجموعته الدائمة عملين لرافائيل روزيندال. منذ عام 2001، يدير منصة عرض رقمية تُسمى Artport.

متحف بوفالو AKG للفن: نظّم في أواخر عام 2022 معرض "نقطة إلى نقطة" (Peer to Peer)، وهو أول معرض فني بلوكشين يُنظّم في متحف أمريكي. إن النقطة التاريخية التي طرحها منسق المعرض تستحق التذكير: في عام 1910، نظّم نفس المتحف أول معرض للتصوير الفوتوغرافي في متحف أمريكي. وفي عام 1910، لم يكن الناس لا يزالون يعتبرون التصوير الفوتوغرافي فنًا، رغم مرور ثلاثة أرباع قرن على اختراع التصوير.

متحف غوغنهايم: عُرضت "Light Line" لجيني هولزر في عام 2024، وهي منشأة LED متدفقة بطول 900 قدم تدمج نصوصًا مُولَّدة بالذكاء الاصطناعي.

معًا، تشكل مراكز الفنون بومبيدو ومتحف نيويورك للفنون الحديثة (MoMA) ومتحف لوس أنجلوس للفنون المعاصرة (LACMA) وأكاديمية الفنون المعاصرة في ميامي (ICA Miami) ومتحف وايتني للفن الأمريكي ومركز بوفالو AKG للفنون ومتحف غوغنهايم الدعائم المؤسسية للفن المعاصر في أمريكا وأوروبا، وكلها التزمت رسميًا بدعم الفن الرقمي وفن البلوك تشين خلال السنوات الأربع الماضية.

سيخبرك من لا يهتمون أن المؤسسات لا تهتم. لكن في الواقع، دخلت هذه المؤسسات علنًا. السبب الوحيد لتجاهل السوق هو انخفاض السعر الأدنى.

ثالثًا، كل حركة فنية تأخذها بجدية الآن، كانت في البداية مزحة.

هذا جزء يُهمله عشاق التشفير غالبًا، لكنه مفهوم على نطاق واسع من قبل أعضاء المجتمع الفني.

في عام 1863، رفض المعرض الرسمي الفرنسي "صالون باريس" أكثر من 2000 لوحة. نظرًا لرفض عدد كبير جدًا من الأعمال وارتفاع حدة الاستياء، أمر نابليون الثالث بإنشاء "صالون المُرفوضين". اجتذب الناس بأعداد كبيرة لمشاهدته، لكنهم فعلوا ذلك لسخرية منه. كانت لوحة مانيه "الغداء على العشب" محور الاهتمام، ووصفها النقاد بأنها رديئة.

Today, this painting is considered one of the foundational works of modern art and is housed in the Musée d'Orsay. If this painting were actually sold, its value would be an incalculable sum.

في عام 1874، نظّم مجموعة من الفنانين المستبعدين من السالون الرسمي معرضًا خاصًا بهم. واستخدم ناقد مصطلح "الانطباعية" كسخرية، مستندًا إلى لوحة مونيه "انطباع، شروق شمس".

انتشر هذا الاسم على نطاق واسع. لاحقًا، أصبح أهم تيار في التاريخ.

حتى عام 1987، أي بعد أكثر من مائة عام على وفاة سالون، كسرت لوحة لفان جوخ سجل المزادات للفن الحديث، متجاوزة الأسعار التي كانت تهيمن عليها أعمال الأساتذة الكلاسيكيين. بيعت لوحة "العباد الشمس" في دار مزادات كريستي مقابل ما يقرب من 40 مليون دولار أمريكي.

فان جوخ باع لوحة واحدة فقط خلال حياته. اليوم، تُباع أعماله في المزادات بأسعار تتجاوز 100 مليون دولار.

هذا التأخير هو مسار لا مفر منه في كل ثورة فنية، دون استثناء.

هذا لا يعني أن الاعتراف بالفن يتطلب دائمًا قرنًا من الزمن. بل يعني أن السخرية غالبًا ما تسبق الاعتراف، ثم تأتي مصادقة المؤسسات، وأخيرًا إعادة تسعير السوق.

على سبيل المثال، الفن البوب. في يوليو 1962، افتتح معرض أندy وارهول لسلسلة "علب حساء كامبل" في معرض فيروز في لوس أنجلوس. وفي معرض مجاور، وضعوا علب حساء كامبل حقيقية في نافذة العرض مع لافتة تقول "أصلية، 29 سنتًا". بيعت فقط 5 من اللوحات الـ32. في النهاية، اشتري مالك المعرض إيرفينغ بلوم المجموعة الكاملة بسعر 1000 دولار.

تُعد هذه اللوحات الـ32 لعلب الحساء من بين أكثر القطع قيمة في متحف نيويورك للفن الحديث (MoMA). بيعت إحدى اللوحات من السلسلة بسعر يزيد عن 9 ملايين دولار أمريكي في صفقة خاصة.

That grocery store has long been forgotten.

على سبيل المثال، الفن المفاهيمي. في عام 1967، نشر سول ليفيت مقالة "فقرات عن الفن المفاهيمي" في مجلة أرت فوروم. الجملة الافتتاحية كانت: "ال فكرة تصبح آلة لإنتاج الفن." في ذلك الوقت، كان يُنظر إلى هذا على أنه فلسفة هامشية في عالم الفن.

أنشأ فنانون تجريبيون مبكرون أعمالًا لا يمكن جمعها، مثل البروتوكولات والتعليمات والشهادات، جزئيًا كنقد لنظام المعارض. لقد سعوا للهروب من السوق.

سجل مزاد سول لوويت تجاوز الآن 1.6 مليون دولار أمريكي. تم جمع أعماله الجدارية من قبل متاحف رئيسية حول العالم.

من الناحية المفهومية، فإن الجدارية تشبه عقدًا ذكيًا. شخص ما يكتب القواعد، وشخص آخر ينفذها. "الفن" موجود داخل البروتوكول.

He invented the framework for on-chain generative art, decades before blockchains existed to run such a framework—fifty years before blockchains emerged.

الآن دعنا نرى كم من الوقت استغرق إنشاء هذه الأعمال الفنية. يجب أن يثير هذا الجزء من المحتوى اهتمامك:

الانطباعية: استغرقت 124 عامًا من السخرية في عام 1863 حتى كسرها لأول مرة سجل المزاد الحديث في عام 1987.

· فن البوب: استغرق حوالي خمسين عامًا من السخرية في متجر بقالة عام 1962 حتى التخليد الدائم في متحف نيويورك للفنون الحديثة (MoMA) في أواخر ستينيات القرن العشرين، وتم بيعه في النهاية بملايين الدولارات.

· فن المفاهيم: من إعلان عام 1967 إلى تجاوز أسعار المزادات المليون، استغرق حوالي 35 عامًا.

· فن NFT: Quantum، الذي يُعتبره معظم الناس أول NFT، تم طبعه عام 2014. تم إطلاق CryptoPunks عام 2017. أقامت كريستيز أول مزاد كبير لقطع فنية NFT عام 2021. استغرق الأمر سبع سنوات.

سبع سنوات.

قام الرسامون الانطباعيون بتنظيم ثمانية معارض قبل أن يعرف العالم حتى كيف يطلقون عليهم اسمًا. لا يزال أول فنانين NFT يخلقون أعمالًا حتى اليوم. لا يزال معظمهم على قيد الحياة. لا يزال معظمهم في منتصف مسيرتهم المهنية. الاستراتيجية التي تم استخدامها لتحديد أسعار مانيه وفان جوخ ووارهول وليفيت تحدث الآن بصمت عليهم.

استغرق الانطباعيون عقودًا ليتحولوا من السخرية إلى قيمة سوقية تبلغ مليارات الدولارات. وواجهت فنون المفاهيم نفس العقبات.

نمطه هو: ظهور وسيلة جديدة، وتجاهل المجتمع السائد لها، ثم بدء عدد كبير من الصانعين والمتجميعين في قبولها، يلي ذلك متابعة المؤسسات، ثم تدفق الأموال.

إن وتيرة تطور NFT أسرع من أي حركة فنية في التاريخ.

"ال иде تتحول إلى آلة تصنع الفن." — سول لوويت، 1967
كان يتحدث حينها عن الجدارية. لكن وصفه يمكن أيضًا تطبيقه تمامًا على العقود الذكية.

رابعًا، المعارض الرائدة قد صوتت بأقدامها

إذا كنت ترغب في معرفة أي فنانين سيُسجلون في السجلات التاريخية بعد 20 عامًا، فلا تنظر إلى أسعار المزادات، بل انظر إلى أي معارض وقّعت معهم. فالمعارض مثل بيس (Pace) وغاغوسيان (Gagosian) وهوسير آند ويرث (Hauser & Wirth) تتحكم في من يدخل المتاحف ومن يدخل الكتب المدرسية. إنها أكثر المشاركين في عالم الفن تحفظًا، وهي لا توقع مع فنان إلا عندما تعتقد أنه سيظل مهمًا بعد 50 عامًا.

معرض بيس: تأسس عام 1960، ويوفر إدارة تراث فنانين مثل روثكو وسول ليوويت. يُعد الفنان سول ليوويت الأكثر ارتباطًا بمفهوم فن NFT. أطلق بيس في نوفمبر 2021 منصة NFT وWeb 3 حصرية تُسمى Pace Verso. منذ ذلك الحين، أطلقوا سلسلة من مشاريع NFT بالتعاون مع العديد من الفنانين البارزين التابعين لهم:

جيف كونز (تم إرسال عمل نحتي إلى القمر)

مايا لين

تريفور باغلين

· teamLab

· DRIFT

تارا دونوفان

لوكاس ساماراس

· جون جيرارد

· لوين هوللوويل

ليو فيلاريل

· Random International

انظر جيدًا إلى هذه القائمة. هؤلاء الفنانين ليسوا فنانين جدد في مجال التشفير. إنهم شخصيات معروفة في عالم الفن المعاصر، وينشرون أعمال NFT الخاصة بهم لأول مرة عبر أحد أبرز ثلاثة معارض فنية.

بعد ذلك، في مارس 2023، قام Pace بفعل أكثر عمقًا: فقد نظّم معرضًا فرديًا لـ Tyler Hobbs، فنان فن توليدي نشأ في مجال الفن على السلسلة، في صالتهم الرئيسية في نيويورك. عُرضت اثنتا عشرة لوحة كبيرة مستوحاة من خوارزميته QQL إلى جانب أعمال Rothko وCalder في نفس القاعة.

تم بيع QQL Mint Pass بسعر 17 مليون دولار في سبتمبر من العام السابق. بعد شهر واحد، خلال سوق العملات المشفرة الهابطة، ارتفع سعره في السوق الثانوية إلى 28 مليون دولار.

إقامة معرض فردي لفنان NFT توليدي في معرض بايس ليس مسرحية، بل تصويت.

هذا ليس حالة منفردة:

معرض ليمان ماوبين هو أول معرض تجاري يقبل الدفع بالعملات المشفرة.

عرضت معرض هاوزر آند ويرث أعمالًا مرتبطة بـ NFT لجيني هولزر.

galerie Gagosian تقبل الدفع بالعملات المشفرة.

أطلقت سوذبي سوقًا مخصصًا للميتافيرس في عام 2021، وبلغ إجمالي مبيعات NFT أكثر من 100 مليون دولار منذ الإطلاق، وظلت متمسكة بدفع حقوق المؤلفين للفنانين، في وقت تخلت فيه معظم الأسواق عن دفع رسوم السلسلة.

· Christie's launched Christie's 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform launched by a traditional auction house.

لا يتعين على قاعات المزادات والمتاحف الرائدة القيام بذلك. فحتى بدون العملات المشفرة، فإن أعمالهم مزدهرة. إنهم يفعلون ذلك لأن الأشخاص الحكيمين في أكثر زوايا عالم الفن تحفظًا قد درسوا البيانات واستنتجوا أن اتجاهات الجمع في العقدين والخمسة القادمة ستكون هنا.

خامساً: بيانات قاطعة

مايك وينكلمان أنشأ يوميًا لوحة رقمية واحدة على مدار ثلاث عشرة سنة متتالية، ونشرها على الإنترنت، لكنها كادت أن تُهمل تمامًا. كان لديه مجموعة صغيرة فقط من المتابعين، دون وكلاء معارض فنية، ولا اهتمام من المتاحف، ولا وجود في عالم الفن التقليدي.

ومع ذلك، في مارس 2021، تم بيع ملف يضم جميع أعماله الـ5000 مدمجة معًا في مزاد كريستيز، وبلغ سعر البيع 69.3 مليون دولار. اسمه المستعار هو Beeple.

الآن، قم بجمع جميع البيانات معًا.

· بيبل، "Everydays: The First 5000 Days": بيعت في مزاد كريستي في مارس 2021 بسعر 69.3 مليون دولار أمريكي. وكانت هذه أول مرة تُطرح فيها قطعة فنية رقمية نفطية خالصة من قبل مزاد كبير. ونتيجة لذلك، صار بيبل ثالث أكثر الفنانين الأحياء قيمة في تاريخ المزادات العالمية.

· باك، "The Merge": بلغ إجمالي مبيعاتها في عام 2021 ما قيمته 91.8 مليون دولار أمريكي، وهو أعلى سعر مبيعات مُسجل لعمل فني لفنان حي في مزاد علني، لكن هذا المقارنة لا تزال مثيرة للجدل بسبب تقسيم العمل إلى وحدات متعددة للبيع.

· بيبل، "HUMAN ONE": بيع بسعر 29 مليون دولار في مزاد كريستي في نوفمبر 2021. إنها منحوتة مختلطة تجمع بين عناصر مادية ورقمية، وتحتوي على مكون NFT ديناميكي.

· دميتري تشيرنياك، Ringers #879: بيع بسعر 6.2 مليون دولار في مزاد سوثبي في يونيو 2023، أثناء فترة السوق الهابطة. كان هذا ثاني أعلى سعر في تاريخ مزادات أعمال الفن التوليدي. بلغ إجمالي مبيعات مزاد سوثبي GRAILS في ذلك اليوم حوالي 11 مليون دولار، وتم تسجيل ثمانية سجلات جديدة لأعلى مبيعات للفنانين.这不是2021年的炒作，而是2023年加密寒冬中人们坚定信念的体现。

· تايلر هوبس، Fidenza #725: بيع بسعر يزيد عن مليون دولار في مزاد السوبيز للفن المعاصر مساءً في مايو 2023، أي خمسة أضعاف أعلى تقدير له.

· XCOPY، "رجل النقر بزر الماوس الأيمن وحفظ كـ": بيع في مزاد SuperRare في أواخر عام 2021 بسعر حوالي 7 ملايين دولار. وقد بيعت العديد من أعماله بأسعار تصل إلى ملايين الدولارات.

ريفيك أنادول، بالإضافة إلى امتلاك متحف نيويورك الحديث لفنونه، أصبح أول فنان يُجري عرضًا ضوئيًا على جدار مبنى لاس فيغاس الكروي في سبتمبر 2023، حيث أقام هناك لأربعة أشهر. من قبل ذلك، عُرضت أعماله في قاعة وولت ديزني الموسيقية، وبيت باريتوا، ومعرض البندقية للعمارة. وقد أصبح أول فنان مقيم لدى جوجل في عام 2016.

هذه ليست حالات منعزلة، بل جزء من كيان واحد.

اليوم، هناك عدد كبير من الفنانين الرقميين النشطين في عالم الفن، حيث تصل أسعار مزادات أعمالهم إلى ملايين أو حتى عشرات الملايين من الدولارات، وتُعرض أعمالهم في متاحف على ثلاث قارات، وتتمتع بمكانة بارزة في أرقى معارض الفن المعاصر.

قبل خمس سنوات، لم يكن هذا المجتمع موجودًا.

لقد انتهى عصر الضجيج، لكن البنية التحتية لا تزال ثابتة. والأفراد الذين بنوا هذه البنية التحتية لن ينتظروا حتى تدرك هذا الأمر.

سادسًا: بدأ الجيل الجديد من عائلة "ميديشي" في الجمع

إذا كنت ترغب في فهم الاتجاه المستقبلي لسوق فئة أصول معينة، فابحث عن الأشخاص الذين يجمعون الأصول باستمرار خلال السوق الهابط.

هناك جامع يدّعي أنه "Cozomo de' Medici". انتشار هذا الاسم ليس صدفة.

كانت عائلة ميديشي الأصلية تمول بوتيليلي وميلانجلو ودوناتيلو، عندما لم يكن هؤلاء الفنانون معروفين بعد، وكانت الرسم كفن جديد ناشئ. إذا حسبنا العائدات وفقًا للوقت، فإن عوائد هذه الاستثمارات كانت شبه لا نهائية.

في وقت لم يكن الآخرون يفهمونه، أدرك عائلة ميديشي أن الوسيط كان يتغير، وأن أولئك الذين أدركوا ذلك أولاً سيشكلون الكلاسيكيات.

في فبراير 2023، تبرع كوزومو دي ميديشي بـ 22 عملًا فنيًا توليديًا لمتحف لوس أنجلوس للفنون المعاصرة (LACMA). إن اسم عائلة ميديشي يكفي لوحده. لقد راهنوا على أن فن الإنترنت سيُذكر كما تم تذكير عصر النهضة الفلورنسي.

إنهم لا يقاتلون وحدهم:

· Punk6529: اشترى هذا المُجمِّع المجهول لوحة "The Goose" بسعر 6.2 مليون دولار. وهو يدير منطقة متحف في الميتافيرس تعرض أكثر من ألفي عمل. وصلت قيمة مجموعته الشخصية في ذروتها إلى أكثر من 20 مليون دولار. على مدار سنوات، نشر بانتظام مقالات يوضح فيها أن NFT ليست تجارة، بل نظام جديد لامتلاك الثقافة الرقمية.

· Flamingo DAO: مجموعة مكونة من حوالي مائة عضو، بدأت جمع الأموال منذ أكتوبر 2020. يمتلكون المجموعة الكاملة الوحيدة المتبقية من CryptoPunks، بالإضافة إلى مجموعة كاملة من Autoglyphs. يمتلكون Alien Punk، وهو NFT تم شراؤه في عام 2021 بسعر حوالي 750 ألف دولار أمريكي، وقيمتها اليوم حوالي 13 مليون دولار أمريكي. بلغ التقييم الأقصى لمحفظتهم مليار دولار أمريكي.

· PleasrDAO: اشترت أسطوانة Wu-Tang Clan الوحيدة المتبقية من الحكومة الفيدرالية الأمريكية، والتي تم مصادرتها سابقًا من مارتن شكريلي. كما اشترت NFT "Stay Free" الخاص بإدوارد سنودن بسعر يزيد عن 5 ملايين دولار. بالإضافة إلى ذلك، اشترت NFT أصلية لملصق Doge وقامت بتفكيكها وبيعها. حصلت PleasrDAO على دعم a16z.

هؤلاء الأشخاص ليسوا مُستثمرين مُتحمّسين عاديين ولا مشترين عاديين. إنهم جامعون ومجموعات تمتلك الأموال الكافية، والإيمان، والثقافة اللازمة للاستمرار في الاستثمار بعد زوال موجة NFT، ويعتبرون مجموعات NFT كمشروع استثماري قابل للربح.

إضافةً إلى جامعي المؤسسات المجهولة، ومكاتب العائلات التي تشتري بصمت، وحقيقة أن مزادات كريستي الحالية على السلسلة كافية لدعم منصتها الخاصة، ستكتشف أن الواقع لا يتوافق مع القول العام بأن "NFT قد مات".

يتم تجميع NFTs. فقط أن حامليها لا يعرضون محفظتهم على X يوميًا.

مثال عائلة ميديشي هو بالضبط جوهر العملية التجارية الكاملة:

ابحث عن الوسائط التي سيرغب المؤسسون في جمعها في المستقبل، واشترِ الأعمال الأساسية الخاصة بها بأسعار منخفضة نسبيًا قبل أن يدركوا حاجتهم إليها، عندما تكون قيمتها أقل بكثير من قيمتها المستقبلية.

هذا هو ما فعله عائلة ميديشي في البداية.

سابعًا: إعادة التعريف

إذا قرأت حتى هنا، فأنت تعرف بالفعل ما أريد قوله.

سوق الفن التقليدي يشهد تقلصًا وتركيزًا وشيخوخة. مشتروه الرئيسيون هم كبار السن. وقد بُنيت بنية تحتيته لجيل لم ينمو في عصر الإنترنت. بينما الجيل القادم، أي من نما في عصر الإنترنت، على وشك أن يرث 80 تريليون دولار من الثروة من أيديهم.

قدّمت بعض أهم المؤسسات الفنية المعاصرة في الولايات المتحدة وأوروبا التزامات رسمية بالاستثمار في الفن الرقمي والفن على السلسلة.

على مدار الـ150 عامًا الماضية، تم سخرية كل حركة فنية مهمة لعقود قبل أن تُؤخذ على محمل الجد. وتاريخ فن NFT لا يتجاوز 7 إلى 12 عامًا.

لقد اتخذت أبرز المعارض خياراتها. نظّمت غاليري بيس معرضًا فرديًا لـ Tyler Hobbs. وتدير سوذبي منصة مخصصة للفن الرقمي. وتدير كريستي منصة مزادات كاملة تعتمد على الويب.

السعر المزاد مُحدد بالفعل. بلغ سعر بيع Beeple 69 مليون دولار أمريكي. وبلغت قيمة Pak 91 مليون دولار أمريكي. وبلغت قيمة Cherniak خلال السوق الهابطة 6.2 مليون دولار أمريكي. ظهر Anadol على كرة لاس فيغاس.

يقوم المُجمِّعون بشراء كميات كبيرة، بما في ذلك Flamingo وPleasrDAO و6529 وCozomo، بالإضافة إلى مكاتب عائلية أقل شهرة.

هذه هي أكثر التصورات الخاطئة شيوعًا حول NFT.

يعتقدون أن NFT هي فئة تداول. لكن هذا غير صحيح. إنها نظام ملكية. قبل ظهور NFT، كانت الثقافة الرقمية تمتلك قنوات نشر لا نهائية، لكن الملكية كانت صفرًا. كان كل شيء ينتشر، ولم يكن هناك شيء يمكن امتلاكه حقًا، وانتقلت كل القيمة إلى المنصات، وليس إلى منشئي الأعمال أو جامعيها.

لقد عكست NFT كل هذا. يمكن الآن نشر الثقافة بشكل غير محدود، مع إمكانية امتلاكها بشكل محدود.

هذا هو جوهر المسألة. لقد اعتمد سعر القطع الفنية دائمًا على ثلاثة عوامل: الأصل والقصة والارتباط الثقافي، ولا يمكن لملكية السلسلة أن تستبدل أيًا منها. بل تعزز هذه الجوانب الثلاثة.

القطع الفنية النادرة القائمة على البلوكشين وذات التوافق الاجتماعي هي مورد نادر جديد، والآن يفعل الأشخاص الذين يجمعون هذه القطع الفنية ما كان يفعله كل جيل من جمّاعي السلطة في بداية ظهور كل وسيلة فنية ذات أهمية نهائية.

لكن النقطة التي تجعل الحجة بأكملها مقنعة هي:

الفنون على السلسلة هي أول فئة فنية رئيسية يمكن تسجيل تاريخ ملكيتها بشكل برمجي وعلني ومؤرشف منذ لحظة ولادتها.

لا يمكنه حل جميع المشكلات: حقوق الملكية والتخزين وهوية المؤلف والقيمة الثقافية لا تزال ذات أهمية كبيرة. لكنه يحل مشكلة أصل الأعمال الفنية بكفاءة أكبر من سوق الفن التقليدي.

تخسر أسواق الفن التقليدية مليارات الدولارات سنويًا بسبب التزييف وفقدان المصدر والنزاعات حول النسب. فقد باعت كندلر جاليري، أقدم صالة فنية في الولايات المتحدة (التي يبلغ عمرها 165 عامًا)، قبل إغلاقها عام 2011، أعمالًا مزيفة بقيمة 80 مليون دولار، تضمنت قطعًا منسوبة إلى روثكو وبولوك. وحتى لو باعت دار مزادات كريستي لوحة "المخلص" بسعر 450 مليون دولار، فقد صنّفتها رسميًا على أنها "عمل من ليدونشي"، لكن هذا لا يزال موضع جدل.

الفن على السلسلة لا يعاني من هذه المشكلة. مصدر العمل هو الوسيط نفسه. يمكن التحقق من كل مالك سابق. كل معاملة لها طابع زمني. كل عقد ذكي يمكن التدقيق فيه.

لأول مرة في التاريخ، أصبحت قطعة فنية وتاريخ ملكيتها الكامل غير قابلة للتغيير ككائنات رياضية.

يمكنك النقر بزر الماوس الأيمن لحفظ صورة JPEG، لكنك لا تستطيع النقر بزر الماوس الأيمن لحفظ معلومات مصدر العمل. هذا هو جوهر الأمر.

هذا هو التنفيذ النهائي لمفهوم "اللامادية" الذي طرحه سول لوويت في عام 1967.

الفكرة هي الآلة. الآلة تخلق الفن. البلوكشين تسجل كل شيء.

إذا قمت بتحليل بيانات مجموعات المتاحف، وسجلات المزادات، ووكلاء المعارض، ومجتمعات المُجمّعين، والخط الزمني التاريخي، وحالات الإرث، ومشكلات السوق التقليدية الهيكلية، بالإضافة إلى مزايا نظام ملكية التتبع على السلسلة، فستدرك أن القيمة السوقية للفنون NFT لا يمكن أن تبقى متمسكة بـ 2 مليار دولار إلى الأبد.

2 مليار دولار هو القيمة السوقية الحالية لفئة أصول:

· تُجمع المتاحف الأكثر شهرة في العالم أعمالها التأسيسية؛

· أقدم معرض في العالم يوقع فنانين له؛

· يجمع أفضل جامعي العالم بسرية؛

· أكثر نظام تتبع وضوحًا على الإطلاق؛

ستنتقل تريليونات الدولارات من الميراث إلى المشترين الذين نشأوا مع الشاشات، وستجلب هذه الرياح المواتية للانتقال بين الأجيال أرباحًا هائلة.

The bet is not on the price, but on the medium itself.

وقد فاز هذا الوسيط بالجدل الحاسم الوحيد: فقد اتخذت المؤسسات التي تقرر ما الذي يُعد "فنًا" قرارها.

العناصر الحقيقية ذات القيمة في فن NFT نجت من انهيار المضاربة، وتم تأسيسها بسرعة أكبر من معظم الحركات الفنية المثيرة للجدل في التاريخ.

الرأي التشاؤمي يرى أن انقراض NFT ناتج عن انهيار السوق المضاربية. لكن السجلات المؤسسية تشير إلى أن المضاربة قد انتهت، لكن الوسيط نفسه لا يزال موجودًا.

هذا لا يعني أن جميع PFP ستعود، فمعظمها لن تعود؛ ولا يعني أن جميع مجموعات عام 2021 ذات أهمية حاسمة. بل يشير هذا إلى أن الأعمال الأساسية للفن على السلسلة يتم تنظيمها وجمعها وتحليلها وتحديد مكانتها ككلاسيكيات في الوقت الفعلي.

المفتاح ليس "عودة NFT".

المفتاح هو أن الفن الرقمي يدخل تاريخ الفن، بينما لا يزال معظم الناس يعاملونه كهوس قديم.

في عام 1965، كان يمكنك شراء عمل لـ وارهول بسعر سيارة مستعملة. أما الآن، فإن نفس اللوحة تُباع بسعر يصل إلى تسعة أرقام. اليوم، تبلغ أسعار الفن الرقمي المؤسس نفس سعر أعمال وارهول في عام 1965. هذا ليس مجرد كلام، بل هو بيانات يمكنك التحقق منها.

سخر سالون من ماني. سخرت البقالة من وارهول. الآن، من يسخر من بيفيل وأنادول وهوبز وتشيرنياك، يبدو وكأنه يشبه أولئك الذين سخروا من كل وسيلة جديدة قبل أن تصبح فنًا في النهاية.

ستثبت التاريخ دائمًا من سيكون أحمق في هذه المواجهة. السؤال الوحيد الآن هو ما إذا كنت ستتخذ إجراءً قبل أولئك الذين لم يقرأوا هذه المقالة.