موقف مهرجان كان هذا العام تجاه الذكاء الاصطناعي هو كلمة بذيئة، بالإضافة إلى شيك.
إذا كانت أكثر اللحظات كلاسيكية في الدورة الـ79 لمهرجان كان السينمائي الدولي هذا العام ليست على السجادة الحمراء حيث تتمايل نجمات السينما بتنوراتهن، بل في قاعة ديبوسي قبل حفل الافتتاح.
في تلك الليلة، بعد عرض فيلم "مملكة البان" بنسخة 4K مُصلحة بمناسبة الذكرى العشرين، أُضاءت الأضواء في القاعة. تقدم المخرج الكبير جيليرمو ديل تورو إلى المسرح. هذا المخرج المكسيكي الذي أنتج "شكل الماء" وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل مخرج، لم يُقدّم أي مقدمة، بل ألقى مباشرةً عبر الميكروفون: "Fuck AI."
صورة من: Deadline
ساد صمتٌ لثانية واحدة في الجمهور، ثم انفجر الحضور ضحكًا وتصفيقًا. أما فوكار، المدير الفني لمهرجان كان السينمائي، الذي كان واقفًا بجانبه، فقد رفع هذه الجملة إلى مستوى إعلان رسمي. وقال فوكار: "هذا هو أول إعلان سياسي لمهرجان كان هذا العام!"
في تلك اللحظة، اتحد الجميع بغضب، ورغبوا في الدفاع عن كرامة السينما البشرية حتى الموت، مما رفع الجو إلى ذروته. لكن هذا الجو الفني المقدس لم يصمد حتى ليلة واحدة.
بعد هتاف الشعارات، خرج الجميع من قاعة المؤتمر ورفعوا رؤوسهم ليجدوا أن الراعي الرسمي لمهرجان كان السينمائي الدولي لهذا العام هو ميتا، أكبر عملاق للذكاء الاصطناعي في العالم. وبعد خطوتين إضافيتين، اكتشفوا أن كيلينغ أي.إي، التابعة لشركة كويشو الصينية، هي أيضًا شريك، ولديها معرض في سوق الأفلام.
هذا الجو المتناقض والدقيق هو انعكاس حقيقي لـ كان في هذا العام.
Organic Movies and Cheat Movies
استبدلت ميتا تيك توك كشريك رسمي لمهرجان كان السينمائي، باتفاقية استراتيجية طويلة الأمد. وتُعادل مباشرة شركاءً راسخين مثل شوفان وبي إم دبليو.
لم تكتفِ ميتا بطباعة شعارها على الخلفية الرسمية، بل أدخلت نظارات الذكاء الاصطناعي وتقنية الترجمة الفورية مباشرة إلى السجادة الحمراء والفعاليات الرسمية.
المصدر: Meta
Kuaishou's Keling secured a dedicated event at the Marché du Film, showcasing on the main stage how to use AI to create theatrical-length films.
واحد يسيطر على تدفق الزوار على السجادة الحمراء، والآخر يتحدث في المعرض عن أساس صناعة الأفلام. أمام هذا الحصار، كان من الصعب على المدير الفني فو ماؤ أن يحافظ على هيبة قمة السينما على السطح.
في مؤتمر صحفي لاحق، أوضح فو ماؤ أن وحدة المسابقة الرسمية ستمنع تمامًا أي محتوى مُنشأ بالذكاء الاصطناعي. وهو يدّعي أن مهرجان كان يقف دائمًا إلى جانب السيناريين والممثلين ومؤديي الأصوات، وإلى جانب جميع العاملين الذين قد يفقدون وظائفهم بسبب الذكاء الاصطناعي.
لإثبات تفوق الأفلام البشرية، استشهد فو ماو أيضًا بقصة المخرج الكبير كوبولا أثناء تصويره فيلم "الإحالة الحديثة". وقال إن ذلك كان آخر فيلم "عضوي" في تاريخ السينما. وسخر مباشرةً قائلًا إن كوبولا في ذلك الوقت أنفق أموالًا حقيقية لنقل أكثر من عشر مروحيات إلى موقع التصوير، بينما يكفي المخرجون اليوم أن يطلبوا ببساطة: "أضف خمس عشر مروحية إلى المشهد". في نظام تقييم فو ماو، يجب أن تحتفظ الأفلام بتسجيل حقيقي للعالم المادي، وأي تقنية تُعدّل المشهد عشوائيًا هي نوع من الغش.
استكشاف لقطات التصوير والقصص الخلفية هو جزء من ثقافة المعجبين | Reddit
في حين يعبرون عن استيائهم من "غزو" الذكاء الاصطناعي لصناعة المحتوى، يتلقون بصمت أموالًا من شركات الذكاء الاصطناعي. من السهل فهم المأزق والتسوية التي تواجهها كان.
لم تكن السنوات الأخيرة سهلة على الاستوديوهات السينمائية التقليدية وصناعة الأفلام، حيث تم ضغط مساحة السوق من قبل خدمات البث، وانخفضت الميزانيات باستمرار. بالإضافة إلى ذلك، تواجه الجهة الرسمية لمهرجان كان أزمة منتصف العمر في نشر المحتوى.
ليس أن مهرجانات الأفلام لم تعد مهمة، بل إن عادات الناس في استهلاك المحتوى قد تغيرت بالفعل بسبب الفيديوهات القصيرة ووسائل التواصل الاجتماعي. بدلاً من الجلوس بهدوء في السينما لساعتين، أصبح انتباه الشباب اليوم مجزأً بسبب مقاطع الفيديو القصيرة التي تستمر بضع ثوانٍ.
بالنسبة لكان، إذا لم ترغب في التحول تدريجيًا إلى حدث يُمارس للترفيه الذاتي داخل صناعة الأفلام، فعليها أن تجد طرقًا لإعادة الاتصال بجيل الإنترنت. وتمتلك ميتا بالفعل منصات جاهزة مثل إنستغرام وثريدز، وحتى أجهزة القابلة للارتداء الذكية، التي تُعد مداخل مثالية. ويمكن للمدونين المؤثرين تحويل النجوم والعروض الأولى والشائعات والجدل إلى تدفق هائل من التفاعل على الإنترنت في لحظات.
في حين الدفاع عن حدود الفن، فإن التنازل أمام الواقع التجاري يشبه استراتيجية بقاء من أجل الاستمرار في الحياة.
بالإضافة إلى ذلك، ليس جميع صناع الأفلام يرفضون الذكاء الاصطناعي مع ديل تورو، خاصةً المخرجون ذوو الخلفية التقنية، الذين يرون الأمور بوضوح أكبر.
المخرج بيتر جاكسون، مخرج سلسلة "سيد الخواتم"، هو مثال نموذجي. فقد أسس بنفسه شركة التأثيرات البصرية الرائدة عالميًا ويتا ديجيتال، وقضى نصف حياته في استكشاف حدود التكنولوجيا السينمائية. وفي ورشة عمله في مهرجان كان، سخر مباشرة من الخوف الجماعي للصناعة من الذكاء الاصطناعي، معتبرًا أن الذكاء الاصطناعي ليس كارثة أو تهديدًا، بل أداة تأثيرات بصرية عادية لا تختلف عن أي تقنية بصرية أخرى.
تم استحواذ فيتا ديجيتال من قبل محرك الألعاب المشهور يونيتي لخلق عوالم افتراضية واقعية | Unity
من بين الممثلين، عارضت الممثلة المخضرمة ديمي مور علنًا في مؤتمر صحفي للجنة التحكيم. فهي ترى أن المقاومة عديمة الجدوى. لقد حضر الذكاء الاصطناعي، لذا من الأفضل أن نتعلم كيفية التعايش معه بدلاً من القلق يوميًا.
مقاومة اللجنة هي موقف، والعمل يعتمد على أدوات خفض التكاليف وزيادة الكفاءة. لذا، دع الفن يبقى في الطابق العلوي، والعمل في الطابق السفلي.
تحدث أكثر عن الأعمال، وأقل عن الأيديولوجيات
سوق الأفلام في كان الموجود في الطابق السفلي هو مسرح حقيقي للشهرة والمال.
كأكبر منصة تجارية عالمية للأفلام، يُجري المنتجون والموزعون والمشترون صفقاتهم هنا يوميًا، ونادرًا ما يتحدثون عن أصول السينما أو نقاوتها الفنية؛ فكل شخص يحمل في يده دفتر حسابات وميزانية وجداول زمنية.
وضعت KeShou旗下 Keling AI خيمتها هنا بحجم كبير، واستحوذت بلا خجل على المسرح الرئيسي لقصر الأفلام، ونظمت عرضًا خاصًا ضخمًا في 18 مايو. كان موضوع هذا الحدث مباشرًا جدًا: "من الإبداع إلى واقع الإنتاج".
المصدر: Kling AI
هذا يعادل إخبار مشترين حول العالم ألا يعاملونا كدمية مختبرية، فقد أصبح الذكاء الاصطناعي قادرًا الآن على الدخول مباشرة إلى فرق التصوير لأداء مهام صعبة.
عرض كيلين في الموقع عدة حالات عملية، من بينها فيلم رسوم متحركة بعنوان Born of the Tide. إنها بالفعل عمل رسوم متحركة مُولَّد بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي، وهو المعيار الذي دعمته كيلين رسميًا في كان. بالإضافة إلى هذا الفيلم الرسومي المُولَّد بالكامل بالذكاء الاصطناعي، عرضوا أيضًا House of David، وهو استوديو إنتاج على مستوى هوليوود، بالإضافة إلى فيلم طويل RAPHAEL المُعد مباشرة للعرض السينمائي. جميعها مشاريع حقيقية تمر حاليًا عبر خطوط إنتاج السينما والتلفزيون.
في هذا السياق، النقاط التي يهتم بها الجميع عملية جدًا: هل يمكن للنماذج الكبيرة استدعاء عشرات المروحيات مباشرةً لتوفير ملايين الدولارات من الميزانية؟ هل يمكن باستخدام الذكاء الاصطناعي تغيير حركة الشفاه بنقرة واحدة لتحويل الإنجليزية إلى الفرنسية دون انقطاع، مما يتيح بيع حقوق أوروبا لهذا الفيلم مرة أخرى؟
قد تكون ملكية الفن لا تزال لدى لجنة التحكيم من المخرجين القدامى في الطابق العلوي، لكن تصويت رأس المال ربما انحاز بالفعل إلى الذكاء الاصطناعي. الميزانية المُدَّخرة ببضعة ملايين، وحقوق البيع الإضافية في الخارج، أكثر واقعية من أي "بيان سياسي".
في سوق التداول، لا أحد يتحدث عن الفن، الجميع يهتمون بالدفاتر، هذه هي الحقيقة.
هل يمكن للذكاء الاصطناعي أن يكون فنيًا؟ هل لا تزال الأفلام تهتم بحقوق الملكية؟
يتعامل صناع الأفلام التقليديون مع الذكاء الاصطناعي كما لو كان لصًا، لكن صناعة الذكاء الاصطناعي لم تنوي أبدًا الاستمرار في التكيف مع أوضاعهم. وبما أنهم لا يسمحون له بالجلوس على الطاولة الرئيسية، فسيقومون بفتح طاولة منفصلة في الغرفة المجاورة.
في أبريل، عُقدت النسخة الثانية من مهرجان السينما العالمي للذكاء الاصطناعي (WAIFF) بجانب المقر الرئيسي لمهرجان كان.
هذه النسخة ليس لها أي علاقة رسمية مع الدورة التاسعة والسبعين لمهرجان كان السينمائي الدولي، لكن الموقع دقيق جدًا، حيث تم اختيار قصر الأفلام في كان أيضًا. قام مهرجان كان الرسمي بوضع سجادة حمراء، بينما وضعت WAIFF سجادة بنفسجية تمثل التكنولوجيا. إن هذا الأسلوب الذي يُحاكَم مباشرةً على عتبة الباب يُعدّ تحديًا صريحًا.
المصدر: WAIFF
لكن هذا ليس مهرجانًا سينمائيًا هامشيًا صغيرًا. وراء هذا الحدث تدعمه هيئات حكومية فرنسية محلية. كما دُعيت غونغلي لتكون ضيفة شرف، حيث تولت منصب رئيسة لجنة التحكيم في هذه الدورة وصممت الجائزة يدويًا. كما شاركت شركات صينية رائدة في نماذج كبيرة مثل MiniMax بشكل عميق في هذا الحدث.
Gong Li لم تكن فقط رئيسة، بل صممت كأس WAIFF يدويًا | WAIFF
هذا الموقف هو نتيجة تعاون بين كبريات الشركات التكنولوجية الجديدة، والمنشئين والمؤسسات التي ترغب في التحول. بما أن الحدود في المعبد القديم مرتفعة، فلنقم ببناء ناطحة سحاب جديدة على هذا الموقع المقدّس في تاريخ السينما.
إذًا، هل يمكن اعتبار أفلام الذكاء الاصطناعي فنًا؟
شاهد مباشرة أعمال WAIFF المتأهلة. بصراحة، بعض الأعمال التجريبية يمكن أن تُخادع الناس حقًا.
مثل الفيلم القصير الصيني الفائز "يا نيان"، الذي يتألف بالكامل من مظهر حبر وحبر، ويتمتع بقوة بصرية هائلة، من الصعب أن تصدق أن كل ذلك محسوب بواسطة أكواد. كما اتخذت بعض الأفلام نهجًا مميزًا وجذابًا، مثل "اللقلق الأحمر" الذي يستخدم لهجة شنشي في التسجيل الصوتي، و"الأرض بلا ساحل" التي تمتلئ باللهجة الميننان. بمجرد ظهور اللهجات المحلية، تظهر الدفء الإنساني.
مصدر الصورة: HeDi Technology
لكن لا تزال أفلام الذكاء الاصطناعي تعاني من نقاط ضعف وفجوات واضحة. فهي في الغالب "لوحات مشهدية" أو "مقدّمات مفاهيمية" مدتها دقيقة إلى دقيقتين. ولديها حد أدنى عالٍ جدًا في إنشاء الإطارات الفردية، ويمكنها توليد مشاهد بصرية مذهلة باستخدام قوة الحوسبة. لكنها لا تزال منفصلة جدًا من حيث التوجيه الطويل، واتصال اللقطات، والمنطق السردي الأساسي.
أو بمعنى آخر، فإن الأعمال السينمائية الحالية التي تنتجها الذكاء الاصطناعي تشبه أكثر منتجات تحسين المعلمات. فهي تستطيع تقليد فرشاة الحبر الصيني، ونسخ اللهجات الخشنة، لكنها لا تزال غير قادرة على سرد قصة مُرضية عاطفيًا وذات تنفس طبيعي. في الوقت الحالي، لا يزال الذكاء الاصطناعي في مرحلة الإنتاج الجماعي للقطات الجميلة.
يستهين الجيش النظامي بالذكاء الاصطناعي بسبب العيب الأكبر الحالي لأعمال الذكاء الاصطناعي، وهو جريمة حقوق الملكية.
لقد استهلك النموذج الكبير كمًا هائلاً من أعمال الرسامين والمصورين دون إذن، وهو أمر معروف جيدًا داخل الصناعة. خلال مهرجان الذكاء الاصطناعي السينمائي هذا، تم اكتشاف أن أحد الأفلام القصيرة المرشحة قد سرقت بشكل كبير من فيلم الرسوم المتحركة الفائز بجائزة الأوسكار "تشيكي وندي". كانت الشخصيات متشابهة جدًا، لدرجة أن المنظمين اضطروا إلى إلغاء عرضها وتأهيلها للجوائز تحت ضغط نظرات الصناعة بأكملها.
فيلم AI باللهجة التايوانية "أرض بلا شاطئ"، الذي يروي قصة صراع بين جيلين وثقافتين بين أم وابنتها｜استوديو تشينشان للصور والرسوم المتحركة
في مواجهة هذا السرقة الصريحة، انفجر المخرج الفرنسي الشهير ماثيو كاسوفيتز، الحائز على جوائز كبيرة عن فيلم "الشباب الغاضب"، مباشرةً بقوله: "What the fuck؟" كما أطلق وعودًا قوية في المكان، مؤكدًا أنه إذا جرأ أحد على استخدام الذكاء الاصطناعي للعبث بأفلامه الكلاسيكية، فسيواجهه في المحكمة.
لكن المدهش أنّه عندما بدأ يتحدث عن استوديو الذكاء الاصطناعي الخاص به الذي سيفتتحه في باريس وخططه لاستخدام الذكاء الاصطناعي لتصوير فيلم جديد، صرخ هذا الرجل: "اللعنة على حقوق الملكية (Fuck copyright)!"
مجرد كلام فارغ، معايير مزدوجة قصوى، و في النهاية، كل ذلك لأن استخدام الذكاء الاصطناعي مربح جدًا.
كشف مخرج شاب يبلغ من العمر 22 عامًا خلال حدث WAIFF المباشر أن مشهدًا في فيلمه يُظهر تصورًا بالذكاء الاصطناعي لمرض الزهايمر تكلف فقط 500 يورو. لو تم استخدام مؤثرات بصرية تقليدية، لكان التكلفة على الأقل 20,000 يورو.
الفيلم "又双叒叕叕叕叕" مات
بالتأكيد سيقول كثيرون: ألا يمكننا التفكير بشكل أوسع؟ في سياق التاريخ الطويل الذي تتقاطع فيه التكنولوجيا والإنسانيات، فإن مسرحية "محاربة الذكاء الاصطناعي" لا تزيد عن إعادة إنتاج لعمل قديم.
موقف صناعة السينما والتلفزيون تجاه موجة التكنولوجيا يشبه الطريقة القياسية لكتابة السيناريو في "دليل الكاتب": تتبع "البداية والتطور والتحول والخاتمة": الخوف والمقاومة، التردد والقبول الجزئي، البدء بالترحيب، والاندماج الهادئ.
عندما تراجع تاريخ السينما، ستجد أن هذه الفنون تموت بشكل ثابت تقريبًا كل عقود منذ نشأتها.
قبل 100 عام، مع ظهور الأفلام الناطقة، حزن عمالقة السينما الصامتة. كانوا يشعرون أن مجيء صوت الممثلين يدمر الفن الجسدي البحت. كان الإجماع السائد في ذلك الوقت أن السينما ماتت بمجرد دخول الصوت.
في سبعينيات القرن العشرين، أنتج جورج لوكاس فيلم "حرب النجوم" وشركة إندستريال لايتك آند ماجيك. وشعر المتشددون في الصناعة بالقلق مرة أخرى، حيث كان تأثيرات الأفلام السابقة تعتمد على النماذج المصغرة والديكورات المادية، وهي مهارات "مرئية وقابلة للمس". لكن التكنولوجيا التي طورها لوكاس، مثل الكاميرات المُحكَمة بالحاسوب وتقنيات الدمج الرقمي المبكرة، اعتبرها المتشددون آنذاك "حيلًا وخرافات". وبدأ الجميع يصرخون قائلين: "بقدوم التأثيرات البصرية، ستموت السينما".
المصدر: "الضوء والسحر" / إيلومينيتي كومباني
بعد الألفية، مع تجاوز دقة الكاميرات الرقمية عتبة معينة، بدأت الكاميرات الرقمية الخفيفة في الانتشار، مما أتاح للفرق عدم الحاجة إلى نقل أجهزة الفيلم الثقيلة عند الانتقال. وعبر مجموعة من المدافعين المتشددين عن الفيلم السينمائي التقليدي عن حزنهم، معتبرين أن السينما قد ماتت، وأنها فقدت روحها دون حبيبات الكيمياء الخاصة بالفيلم.
هل تتذكر ما كان يُجبر الأفلام على الموت والانتحار قبل انفجار الذكاء الاصطناعي؟ المنصات البثية الناشئة.
في تلك السنوات، قادت مهرجان كان الجهود لمحاربة نتفليكس، ورفضت قطعًا إدخال أفلام البث المباشر إلى المسابقة الرسمية، متمسكة بقولها إن أي فيلم لا يُعرض على الشاشة الكبيرة لا يُعتبر فيلمًا. دون أي مفاجأة، مع ظهور البث المباشر، مات السينما مرة أخرى.
لكن بعد هذه المئة سنة من التقلبات، هل مات السينما؟ على الإطلاق لا.
أصبح السينما فنًا سمعيًا بصريًا، وخلقت المؤثرات الخاصة معالم خيال علمي، وخفضت التصوير الرقمي من عتبة دخول الشباب إلى المجال، وسمحت المنصات البثية للمشاهدين بمشاهدة العروض الأولى وهم مستلقون في أسرّتهم. لم تمت السينما، بل أصبحت أكثر ثراءً وحيوية.
الفنانون القدامى لا يزالون يتمتعون بشعور أخلاقي عالٍ جدًا. أما المتفائلون التقنيون، فيرون إعادة上演 مسرحية تاريخية مرة أخرى.
عندما ظهرت الكاميرات، لم تدمر الرسم أيضًا. طالما كان هناك شخص خلف العدسة، فإن أولئك الذين يجرؤون على استخدام الأدوات سيوسعون حدود الفن فقط.
المراجع
[1] https://artthreat.net/31870-73006-demi-moore-says-film-industry-shouldn-t-fight-ai-at-cannes-film-festival/
[2] https://news.qq.com/rain/a/20260503A06HV700?suid=&media_id=
[3] https://www.theguardian.com/technology/2026/apr/26/cannes-ai-film-festival-raises-eyebrows-questions-future
هذا المقال من حساب ويشات الرسمي "غوكو" (ID: Guokr42)، المؤلف: غاو جي دونغ وو، المحرر: شين زهي هان