کیوں این ایف ٹی مارکیٹ 2 ارب سے 60 ارب ڈالر تک جائے گی
ماخذ: وانگویا، NFT تجزیہ کار
فیلکس، PANews

زیادہ تر کرپٹو کرنسی کے لوگوں کا خیال ہے کہ NFT ختم ہو چکے ہیں۔

فن کے دنیا میں، زیادہ تر لوگوں کا خیال ہے کہ NFT ایک دھوکہ ہے، جو صرف کچھ ہالی ووڈ مشہور افراد اور سنگاپور کے کریپٹو کے بانیوں کو اپنے ختم ہونے سے پہلے عارضی طور پر گمراہ کر پایا۔

اس کے علاوہ تیسرا گروہ بھی ہے، جو سب سے زیادہ آواز اٹھانے والا ہے، اور چار سالوں سے وہی تین جملے دہرا رہا ہے:

· "یہ صرف ایک JPEG تصویر ہے۔"

میں صرف دائیں کلک کرکے آپ کے ایک ملین ڈالر کے بندر کو محفوظ کر سکتا ہوں۔

· "NFT ایک دھوکہ ہے، یہ صرف کچھ تصادفی جانور کی تصاویر کو بلند کرکے نکالنا ہے۔"

اگر آپ نے 2021 کے بعد انٹرنیٹ استعمال کیا ہے، تو آپ نے یہ تین جملے ضرور سنے ہوں گے، یا شاید خود بھی کہے ہوں۔

لیکن یہ تمام دعوے غلط ہیں، اور ڈیٹا واضح طور پر اس بات کو ثابت کرتا ہے، میں حقیقت میں نہیں سمجھ سکتا کہ کوئی بھی اس بات کو علنی طور پر کیوں نہیں اٹھا رہا۔

2025 میں، روایتی فن کے بازار کی فروخت 596 ارب ڈالر تھی، جو پچھلے سال کے مقابلے میں 4 فیصد بڑھی، لیکن 2022 کے 678 ارب ڈالر کے اعلیٰ نقطہ سے کم تھی۔

اپنے اعلیٰ نقطہ تک کے مقابلے میں NFT بازار کا سائز اب تقریباً 20 ارب ڈالر ہے، جو لگभग 90 فیصد کمی ہے۔ سطحی طور پر، آپ کہیں گے: "ہاں، NFT ہار گئے۔"

لیکن صرف ظاہری باتوں پر ہی انحصار نہ کریں۔ کیونکہ پچھلے چار سالوں میں موزیم، ٹاپ گیلریاں، نیلامیاں، اور سب سے تجربہ کار کلیکٹرز سمیت پوری فن کی دنیا نے اپنے منہ میں اس بات کو لیے ہوئے تھے کہ یہ چیز "مر چکی ہے"، جبکہ وہ اس کے لیے پوشیدہ طور پر بنیادی ڈھانچہ تعمیر کر رہے تھے۔

یہ کوئی "سگنل" کا مختصر مضمون نہیں جو آپ کو بتائے کہ آپ کا پسندیدہ PFP (پروفائل NFT) کی فلور قیمت 50 گنا بڑھ جائے گی۔ یہ مضمون آپ کو گہرائی سے جاننے میں مدد کرے گا:

جب سب لوگ قیمت کے رجحان پر نظر ڈال رہے ہوں، تو فن کے دھندلے لوگوں نے کیا کیا۔

· کیوں ہر اہم فنی تحریک کو تسلیم کیے جانے سے پہلے دہائیوں تک مزاح کا نشانہ بنایا جاتا رہا؟

· NFT پر گراوٹ کا نقطہ نظر کیوں بنیادی طور پر قابل قبول نہیں ہے۔

ایک، آپ کو لگتا ہے کہ ناقابلِ شکست مارکیٹ دراصل کم ہو رہی ہے

سنتھیک آرٹ مارکیٹ کا سائز 596 ارب ڈالر ہے۔ یہ تعداد بازل آرٹ (Art Basel) اور یو ایس بی (UBS) کی 2026 کی رپورٹ میں درج ہے۔ یہ رپورٹ پچھلے دس سالوں سے اس شعبے کے سب سے معتبر تجزیہ کار ڈاکٹر کلیر مک اینڈرو کے ذریعہ تحریر کی گئی ہے۔

NFT کے معیار کے مطابق، یہ عدد بہت بڑا ہے۔ لیکن اس عدد کے بارے میں کچھ سچائیاں جو کسی نے آپ کو نہیں بتائیں:

· رکاوٹ کا اضافہ: 2022 کے 67.8 ارب ڈالر کے اعلیٰ نقطے کے مقابلے میں کمی، ایک چھوٹی سی بحالی سے پہلے دو سال تک گراہٹ۔

· مڈ مارکیٹ کا سائز کم ہو گیا: 50,000 امریکی ڈالر سے کم کی قیمت والی تخلیقات کا مارکیٹ پہلے سے ہی دہائیوں سے کم ہو رہا ہے۔

· اعلیٰ مرکوز قیمت: علیحدہ نیلامی میں، 100 ڈالر سے زیادہ کی قیمت والے کام صرف 1% سے کم ہیں، لیکن کل قیمت کا 54% تشکیل دیتے ہیں۔

· دولت کا منتقل ہونا: یہ رپورٹ آنے والے اہم موڑ کو بھی نشان زد کرتی ہے: "بڑے پیمانے پر دولت کا منتقل ہونا"۔ اگلے بیس سالوں میں، بیبی بوومر نسل سے ان کے نسلی ورثہ کو 80 ٹریلین ڈالر سے زائد اثاثے منتقل ہوں گے۔

دوبارہ پڑھیں: "1% کی نیلامیاں 54% قیمت کا اہم حصہ بناتی ہیں۔" روایتی فن کا بازار اصل میں 600 ارب ڈالر کا بازار نہیں ہے۔ یہ ایک عام عوام کے لیے تقریباً 300 ارب ڈالر کا بازار ہے، جس کے اوپر ایک 300 ارب ڈالر کا "سوپر کیزینو" ہے، جہاں ارب پتی اپنے ٹیکس بچانے کے لیے بسکٹ اور پکاسو کے کاموں کا تجارت کرتے ہیں۔

لیکن اس ٹاپ مارکیٹ کا ایک مسئلہ یہ ہے کہ خریدار پرانے ہو چکے ہیں، ٹریڈرز پرانے ہو چکے ہیں، اور انفراسٹرکچر بھی پرانا ہو چکا ہے۔ جو نوجوان 80 ٹریلین ڈالر کی وراثت میں لے رہے ہیں، وہ سوثبیز کے کیٹلاگ کے ساتھ بڑے نہیں ہوئے۔

وہ انٹرنیٹ کے دور میں بڑے ہوئے۔

اس لیے، NFT کے بارے میں بات کرنے سے پہلے، ایک بات واضح ہے: NFT کے جو مقابلہ کرنے والے کہلائے جاتے ہیں، وہ ایک خوشحال، توسیع پذیر مارکیٹ نہیں ہیں۔ یہ ایک بڑھا چڑھا مارکیٹ ہے جس میں شدید مرکزیت کا مسئلہ ہے اور جو اب ایک نسلی تبدیلی کا شکار ہے، جس میں ورثہ دار اس پرانی چیزوں کو نہیں چاہتے۔ اور یہی وہ چیز ہے جسے لوگ "سیکورٹی ایسٹ" کہتے ہیں۔

اچھے مارکیٹ میں، تجربہ کار کلیکٹرز تازہ آرٹ میڈیا کی تلاش کے بجائے ورثہ کی انتظامیہ، تحریک، اور وراثت پر زیادہ توجہ دے رہے ہیں۔

اب دیکھتے ہیں کہ فن کے سرپرست کیسے اپنے پیسوں سے کام لیتے ہیں۔

دوسری بات، جب آپ نہیں دیکھ رہے تھے تو گیٹ کیپر پہلے ہی حرکت کر چکا تھا

فن کے دنیا میں ایک نئے فنی ذریعے کو قانونی حیثیت دینے کے لیے ایک بہت خاص نظام ہے۔ عمل درج ذیل ہے:

کچھ فنکاروں نے ایک نئی قسم کی تخلیق کی ہے۔

· تنقید کنندگان مسخرہ کرتے ہیں، جمع کرنے والے نظر انداز کرتے ہیں۔

کچھ بہادر کریٹر نے ان کاموں کو ادارہ جاتی کلیکشن میں شامل کیا۔

دیگر میوزیم بھی خریداری کے اقدامات کا تقاضا کرتے ہوئے اس کی پیروی کرنے لگے۔

ایuction house نے اداروں کے تبدیل ہونے کا احساس کیا اور اس قسم کے کاموں کی نیلامی شروع کر دی۔

· ٹاپ گیلریاں ان فنکاروں کو سائن کرتی ہیں۔

· قیمت اگلی نسل میں مستقل طور پر بڑھتی رہے گی۔

یہ ایک عام طریقہ ہے جو فوٹوگرافی، ویڈیو آرٹ، اور انسٹالیشن آرٹ کے لیے کام کرتا ہے۔ یہ ان تمام میڈیا کے لیے کام کرتا ہے جن کے بارے میں فن کی دنیا نے ابتدائی طور پر سوچا کہ یہ "حقیقی فن" نہیں ہیں۔

اور یہ ساری چالیں ابھی ڈیجیٹل آرٹ اور آن چین آرٹ کے شعبے میں چل رہی ہیں۔ زیادہ تر لوگ نہیں جانتے کہ ابتدائی مراحل پہلے ہی مکمل ہو چکے ہیں۔

درج ذیل کچھ مسلسل مجموعوں کے کام ہیں:

· میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ (MoMA): 2023 میں رفیق اناڈول کے عمل "Unsupervised" کو شامل کیا گیا۔ اس عمل کو میوزیم کے لابی میں تقریباً ایک سال تک لٹکایا گیا، جس نے 3 ملین دیدار کشی کو متوجہ کیا۔ اس شامل کرنے کے ساتھ ایک متعلقہ NFT اور ایک ویزٹر کے لیے قابلِ استخراج بلاکچین یادگار بھی شامل تھا۔

اسی سال، MoMA نے ایان چینگ کا 3FACE بھی شامل کیا۔ یہ ایک جنریٹو NFT ہے جو مالک کے والٹ کے مواد کو پڑھ سکتا ہے اور والٹ کے مواد میں تبدیلی کے ساتھ تبدیل ہوتا ہے۔ یہ کنسلپٹو آرٹ ورک بلاکچین کے بغیر ممکن نہیں ہوتا۔

· پمپیدو آرٹ سینٹر (پیرس): 2023 میں 13 فنکاروں کے 18 NFT کامز کو شامل کیا گیا۔ کلکشن میں CryptoPunk، Autoglyph، اور سارہ میہوس جیسے کامز شامل ہیں۔ کریٹر مارسلہ لسٹا نے اسے بروس ناومین جیسے اس کے مجموعے کے ماہرین کے کاموں کا قدرتی ادامہ قرار دیا۔

· لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (LACMA): ایک عالمی سطح پر سب سے معتبر آن-چین آرٹ کلیکشن میں سے ایک۔ فروری 2023 میں، کلیکٹر کوزومو دی میڈیچی نے 22 生成 آرٹ اور بلاکچین آرٹ ورکس کا تحفہ دیا، جس میں کرپٹوپنک، ڈمتری چرنیاک کا رنجر اور ٹائلر ہوبس کے کام شامل ہیں۔

یہ امریکی میوزیم کو ملی سب سے بڑی بلاکچین آرٹ کی عطیہ ہے۔ علاوہ ازیں، آرٹ بلوکس کے بانی اور ارک کیلڈرون نے میوزیم کو کرومائی اسکوگل کا آخری ورژن براہ راست عطیہ کیا، جو پورے بلاکچین پر جنریٹڈ آرٹ موومنٹ کا پہلا کام ہے۔ LACMA نے امریکی میوزیم میں خواتین فنکاروں کی ڈیجیٹل آرٹ کے لیے پہلا خصوصی فنڈ بھی قائم کیا۔

· میامی مڈرن آرٹ میوزیم (ICA Miami): یہ پہلا ادارہ تھا جس نے CryptoPunk #5293 کی عطیہ قبول کی۔ 2022 میں، Yuga Labs نے دوسرا Punk عطیہ کیا اور "Punks Heritage Program" شروع کیا، جس کا مقصد CryptoPunks کو عالمی سطح پر تمام میوزیمز تک پہنچانا ہے۔

· وٹنی میوزیم: سالوں سے ڈیجیٹل اور ویب آرٹ کو بے خبری سے جمع کرتے آرہے ہیں، جس میں رفائل روزینڈال کے دو کامز شامل ہیں۔ 2001 سے، وہ ایک ڈیجیٹل ایکسہبیشن پلیٹ فارم آرٹ پورٹ چلا رہے ہیں۔

· بفالو AKG آرٹ میوزیم: 2022 کے آخر میں، "پیئر ٹو پیئر" نامی عرض کی گئی، جو امریکی میوزیمز میں منعقد ہونے والی پہلی بلاکچین آرٹ ایکسپو تھی۔ کریٹر نے ایک تاریخی لمحہ کو نوٹ کیا جسے یاد رکھنا چاہیے: 1910 میں، اسی میوزیم نے امریکہ میں پہلا فوٹوگرافی ایکسپو منعقد کیا تھا۔ 1910 میں، فوٹوگرافی کو ابھی تک فن نہیں سمجھا جا رہا تھا، جبکہ فوٹوگرافی کے ایجاد ہونے کے تین چوتھائی صدی گزر چکے تھے۔

· گوگنہیم میوزیم: 2024 میں جینی ہولزر کا "لائٹ لائن" نمائش کیا گیا، جو 900 فٹ لمبا رولنگ LED اسٹالیشن ہے جس میں AI جنریٹڈ متن شامل ہے۔

پومپیدو سینٹر، نیو یارک مڈرن آرٹ میوزیم (MoMA)، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (LACMA)، میامی کنٹیمپورری آرٹ انسٹی ٹیوٹ (ICA Miami)، وہٹنی امریکن آرٹ میوزیم، بفیلو AKG آرٹ سینٹر اور گوگنہائم میوزیم مل کر امریکا اور یورپ کے جدید آرٹ کے اداراتی ستون کا اہم حصہ ہیں، جنہوں نے پچھلے چار سالوں میں ڈیجیٹل آرٹ اور بلاکچین آرٹ کے لیے باقاعدہ ساتھ دینے کا عہد کیا ہے۔

جس نے توجہ نہیں دی، وہ آپ کو بتائے گا کہ ادارے اہمیت نہیں دیتے۔ لیکن حقیقت یہ ہے کہ یہ ادارے پہلے ہی بازار میں داخل ہو چکے ہیں۔ بازار اس لیے نظرانداز کر رہا ہے کیونکہ فloor price گر گیا ہے۔

تیسری بات: جو بھی آرٹ موسیقی آپ اب سنجیدہ لے رہے ہیں، اس نے شروع میں ایک مزاح کے طور پر شروع کیا تھا

یہ وہ حصہ ہے جسے کرپٹو کاروباری لوگ عام طور پر نظرانداز کرتے ہیں، لیکن فن کے دنیا کے لوگ عام طور پر سمجھتے ہیں۔

1863 میں، فرانسیسی سرکاری اظہاریہ "پیرس سالون" نے 2000 سے زیادہ پینٹنگز کو مسترد کر دیا۔ جب مسترد شدہ کاموں کی تعداد زیادہ ہو گئی اور اس پر شکایتیں بڑھ گئیں، تو نیپولین تھرڈ نے "ریجیکٹڈ آرٹسٹس سالون" قائم کرنے کا حکم دیا۔ لوگ گروہوں میں جانے لگے، لیکن ان کا مقصد مزاح کرنا تھا۔ مینے کی "لِنچن پر گھاس" اس میں مرکزی توجہ کا مرکز تھا، جسے تنقید کاروں نے بے حیا قرار دیا۔

آج، یہ تصویر جدید فن کی بنیادی تصاویر میں سے ایک سمجھی جاتی ہے اور اسے اوسے میوزیم میں رکھا گیا ہے۔ اگر یہ تصویر فروخت ہو جائے تو اس کی قیمت ایک ناپاکھی عدد ہوگی۔

1874 میں، ایک گروہ آفیشل سالون سے باہر رکھے گئے فنکاروں نے اپنا ایک معرض منعقد کیا۔ ایک تنقید نگار نے مونے کی تصویر "Impression, Sunrise" کا استعمال کرتے ہوئے ان کا مزاق اڑایا اور انہیں "امپریشنسٹس" کہہ کر ٹھوکا۔

اس نام نے اس طرح چلنا شروع کر دیا۔ بعد میں یہ تاریخ کا سب سے اہم انداز بن گیا۔

1987 تک، جب تک سالون کے ناکام ہونے کے صدیوں بعد، ون گوگ کی ایک پینٹنگ نے جدید آرٹ کے ڈیل کی نیلامی کی ریکارڈ کو توڑ دیا اور پہلے سے موجودہ کلاسیکل ماہرین کی پینٹنگوں کی قیمت کو پار کر لیا۔ "سورج مکھی" کی پینٹنگ کریسز میں تقریباً 40 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوئی۔

وان گوگ نے اپنی زندگی میں صرف ایک پینٹنگ بیچی۔ اب، اس کی تخلیقات میں من入کس میں 100 ملین ڈالر سے زیادہ کی قیمت پر فروخت ہوتی ہیں۔

یہ تاخیر ہر فنی انقلاب کا ایک ضروری مرحلہ ہے، کوئی استثناء نہیں۔

یہ اس بات کا مطلب نہیں کہ فن کی تسلیمیت کے لیے ہمیشہ ایک صدی کا انتظار کرنا پڑتا ہے۔ بلکہ یہ کہ مزاح عام طور پر تسلیمیت سے پہلے آتا ہے، اداروں کا قبول کرنا اس کے بعد آتا ہے، اور بازار کی دوبارہ قیمت گزاری آخر میں ہوتی ہے۔

مثلاً پاپ آرٹ کے ساتھ۔ 1962 کے جولائی میں، اینڈی وارہول کی "کینیل سپر ٹومیٹو سوپ" سیریز کی نمائش لاس اینجلس میں فیرس گیلری میں شروع ہوئی۔ اس کے پڑوسی گیلری نے علنی طور پر مزاح کرتے ہوئے اپنے ونڈو میں اصل کینیل سپر ٹومیٹو سوپ کے برتن رکھ دیے اور "اصل، 29 سینٹ" کا نشان لگا دیا۔ 32 پینٹنگز میں سے صرف 5 فروخت ہوئیں۔ گیلری مالک ایرونگ بلوم نے آخرکار پوری سیریز کو 1000 امریکی ڈالر میں خرید لیا۔

یہ 32 ٹین کی سیلڈ کیسز کی تصویریں اب نیو یارک کے مڈرن آرٹ میوزیم (MoMA) کے سب سے قیمتی مجموعوں میں سے ایک ہیں۔ اس سیریز کی ایک تصویر کو 900 ڈالر سے زیادہ کے لیے نجی طور پر بیچا گیا تھا۔

وہ دکان پہلے ہی بھول دی گئی تھی۔

مثال کے طور پر مفہومی فن کو لیں۔ 1967 میں، سول لویٹ نے آرٹ فورم میگزین میں "مفہومی فن پر ایک مختصر مضمون" شائع کیا۔ اس کا پہلا جملہ تھا: "فکر ایک فن پیدا کرنے والی مشین بن گئی۔" اس وقت، فن کے دنیا میں اسے ایک حاشیہ کی فلسفہ سمجھا جاتا تھا۔

ابتدائی کنسلپٹو آرٹسٹس نے گیلری سسٹم کی تنقید کے ایک حصے کے طور پر، ایسے کام بنائے جو کبھی کلیکٹ نہیں کیے جا سکتے تھے، جیسے معاہدے، ہدایات اور سرٹیفکیٹس۔ وہ مارکیٹ سے بچنا چاہتے تھے۔

سول لیویٹ کی نیلامی کی ریکارڈ اب 160 ڈالر سے زیادہ ہے۔ اس کی دیوار کی پینٹنگز اب دنیا بھر کے بڑے میوزیمز میں محفوظ ہیں۔

سیدھے طور پر، دیواری پینٹنگ ایک اسمارٹ کنٹریکٹ کی طرح ہے۔ کوئی قواعد لکھتا ہے، کوئی انہیں نفاذ کرتا ہے۔ "فن" پروٹوکول کے اندر موجود ہے۔

اس نے چین پر جنریٹڈ آرٹ چلانے کا فریم ورک تخلیق کیا، جبکہ اس فریم ورک کو چلانے کے لیے بلاکچین موجود نہیں تھا، جو بلاکچین کے ظہور سے پچاس سال پہلے کی بات ہے۔

اب ان فن کے پیدا ہونے میں کتنا وقت لگا، اسے دیکھیں۔ درج ذیل حصہ آپ کو حیران کر دے گا:

ایمپریشنزم: 1863 میں مزاح کی نشاندہی سے لے کر 1987 میں جب پہلی بار مدرن آرٹ نیلام کا ریکارڈ توڑا گیا، 124 سال لگے۔

پاپ آرٹ: 1962 میں ایک گروسری اسٹور میں مزاح کا نشانہ بننے سے لے کر 1960 کی دہائی کے آخر تک نیویارک کے میوزیم آف مڈرن آرٹ (MoMA) میں مستقل کلکشن میں شامل ہونے تک، تقریباً پانچ دہائیوں کے بعد، یہ لاکھوں امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔

· کنسلپٹوئل آرٹ: 1967 کے اعلان سے لے کر من入کی قیمت میں ایک ملین سے زائد کی پہنچ تک، تقریباً 35 سال کا عرصہ۔

· NFT فن: کوانتم، جسے زیادہ تر لوگ پہلا NFT سمجھتے ہیں، 2014 میں تخلیق کیا گیا۔ کریپٹو پنکس 2017 میں جاری کیے گئے۔ کریسز نے 2021 میں پہلی بار بڑی NFT فن کی نیلامی کی۔ سات سال کا عرصہ۔

سات سال۔

انپریشنسٹ مصوروں نے اس سے پہلے کہ دنیا انہیں کیسے کہے، پہلے ہی آٹھ نمائشیں منعقد کر چکے تھے۔ پہلے NFT فنکاروں میں سے کچھ اب بھی تخلیق کر رہے ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر اب بھی زندہ ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر اب بھی اپنے کیریئر کے درمیانی مرحلے پر ہیں۔ مانے، ون گو، وارہول اور لیورٹی کو قیمت دینے والی وہی استراتجی اب ان پر خاموشی سے چل رہی ہے۔

ایمپریشنزم کو دہائیوں لگیں کہ اسے مذاق بنایا جائے اور اس کی مارکیٹ ویلیو کئی ارب ڈالر ہو جائے۔ کنسلپٹو آرٹ کا بھی اسی طرح کا مقابلہ ہوا۔

اس کا نمونہ یہ ہے: ایک نیا ذریعہ ظاہر ہوتا ہے، جس پر معاشرے کا اکثریتی حصہ خیر مقدم نہیں کرتا، پھر بڑی تعداد میں تخلیق کار اور جمع کرنے والے اسے قبول کرنے لگتے ہیں، اس کے بعد ادارے شامل ہوتے ہیں، اور پھر پیسہ بہنے لگتا ہے۔

NFTs کے ترقی کا رخ کسی بھی تاریخی فنی رجحان سے زیادہ تیز ہے۔

"ایک خیال کو فن کی ایک مشین میں تبدیل کر دیا جاتا ہے۔" — سول لیویٹ، 1967
وہ اس وقت دیواری پینٹنگ کے بارے میں بات کر رہا تھا۔ لیکن اس کا تفصیلی تصور اسمارٹ کنٹریکٹس پر بھی مکمل طور پر لاگو ہوتا ہے۔

چوتھا: ٹاپ گیلریاں پہلے ہی اپنے پاؤں سے ووٹ ڈال چکی ہیں

اگر آپ جاننا چاہتے ہیں کہ 20 سال بعد کون سے فنکار تاریخ میں درج ہوں گے، تو من入کی قیمتیں نہیں دیکھیں، بلکہ دیکھیں کہ کون سی گیلریاں انہیں سائن کر رہی ہیں۔ پیس (Pace)، گاگوسین (Gagosian)، اور ہائوسر اور ورث (Hauser & Wirth) جیسی گیلریاں یہ طے کرتی ہیں کہ کون میوزیم اور کتابوں میں شامل ہوگا۔ وہ فن کے دنیا کے سب سے سنجیدہ شرکاء ہیں، اور وہ صرف اس صورت میں کسی فنکار کو سائن کرتی ہیں جب وہ یقین رکھتی ہیں کہ 50 سال بعد بھی وہ اہم رہے گا۔

پیس گیلری: 1960 میں قائم کی گئی، جس نے روتکو اور سول لیوٹ وٹ جیسے فنکاروں کی ورثہ کی نمائندگی کی۔ فنکار سول لیوٹ وٹ کو NFT فن کے تصور کے ساتھ سب سے زیادہ وابستہ سمجھا جاتا ہے۔ پیس نے نومبر 2021 میں پیس ورسو نام کا ایک مخصوص NFT اور ویب 3 پلیٹ فارم شروع کیا۔ اس کے بعد، انہوں نے اپنے متعدد مشہور فنکاروں کے ساتھ مل کر NFT پروجیکٹس کی ایک لائن شروع کی:

جیف کونز (مینہ پر بھیجا گیا مجسمہ)

مایا لین

ٹریور پیگلن

· teamLab

· DRIFT

· تارا ڈونوون

· لوساس سماراس

جون جیرارڈ

· لوی ہوللویل

لیو ویلاریال

· رینڈم انٹرنیشنل

اس فہرست کو دھیان سے دیکھیں۔ یہ فنکار کریپٹو کرنسی کے شعبے کے نئے فنکار نہیں ہیں۔ وہ جدید فن کے دنیا بھر کے مشہور فنکار ہیں، جنہوں نے پہلی بار ایک ٹاپ تین گیلریوں میں سے کسی ایک کے ذریعے NFT کام شائع کیا ہے۔

اس کے بعد، مارچ 2023 میں، پیس نے ایک اور زیادہ گہرا کام کیا۔ انہوں نے ٹائلر ہوبس، جو ایک چین پر آرٹ کے شعبے میں ترقی کرنے والے جنریٹو آرٹسٹ ہیں، کے لیے نیو یارک میں اپنے سب سے بڑے گیلری میں انفرادی عرض کی۔ ان کے QQL الگورتھم سے بنائے گئے بارہ بڑے پینٹنگز، روتکو اور کیلڈر کے کاموں کے ساتھ ایک ہی ہال میں عرض کی گئیں۔

QQL Mint Pass کو پچھلے سال ستمبر میں 17 ملین امریکی ڈالر میں بیچا گیا۔ ایک ماہ بعد، کرپٹو بیئر مارکیٹ میں اس کی دوسری درجہ کی قیمت بڑھ کر 28 ملین امریکی ڈالر ہو گئی۔

ایک جنریٹو NFT فنکار کے لیے پیس گیلری میں انفرادی معرض کا انعقاد سرگرمی نہیں، بلکہ ایک ووٹ ہے۔

یہ اکیلا مثال نہیں ہے：

لیہمان میوپن گیلری پہلا تجارتی گیلری بن گئی جس نے کرپٹو کرنسی ادائیگی قبول کی۔

ہاوزر اور ورتھ گیلری نے جینی ہولزر کے NFT متعلقہ کاموں کا عرض کیا۔

گاگوسین گیلری کرپٹوکرنسی ادائیگی قبول کرتی ہے۔

سوتھبی نے 2021 میں اپنا مخصوص میٹا ورلڈ مارکیپ لانچ کیا، جس کے لانچ ہونے کے بعد تک NFT کی فروخت 100 ملین ڈالر سے زیادہ ہو چکی ہے، اور اس نے اکثر مارکیٹس میں آن لائن رائلٹی ادائیگیوں کو ختم کرنے کے باوجود، فنکاروں کو رائلٹی ادا کرتے رہنا جاری رکھا ہے۔

· Christie's نے اکتوبر 2022 میں Christie's 3.0 شروع کیا، جو پہلا مکمل طور پر بلاکچین پر مبنی ایuction پلیٹ فارم ہے جسے ایک روایتی نیلامی گھر نے شروع کیا ہے۔

اِن ہوٹلز اور ٹاپ گیلریوں کو ایسا کرنا ضروری نہیں ہے۔ بے کریپٹو کے بھی ان کا کاروبار بہت اچھا ہے۔ وہ اس لیے ایسا کر رہے ہیں کیونکہ فن کی دنیا کے سب سے محتاط حصوں میں موجود ذہین افراد نے ڈیٹا کا جائزہ لیا ہے اور نتیجہ نکالا ہے کہ اگلے 25 سالوں کی کلیکشن کی رجحانات یہیں پر ہوں گی۔

پانچویں: قطعی ڈیٹا

میک ونکلمن نے تیرہ سال تک روزانہ ایک ڈیجیٹل پینٹنگ بنائی اور انہیں آن لائن شیئر کیا، لیکن تقریباً کسی نے توجہ نہیں دی۔ اس کے پاس صرف ایک چھوٹا سا فین بیس تھا، کوئی گیلری ایجنسٹ نہیں تھا، کوئی میوزیم کی دلچسپی نہیں تھی، اور روایتی فن دنیا میں اس کے لیے کوئی جگہ نہیں تھی۔

تاہم، مارچ 2021 میں، کرستیز نے اس کے تمام 5000 کاموں کو جوڑ کر بنائے گئے فائل کی نیلامی کی، جو 69.3 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔ اس کا نام مستعار Beeple ہے۔

اب، تمام ڈیٹا کو اکٹھا کریں۔

· بیپل، ہر روز: پہلے 5000 دن: 2021 کے مارچ میں کریزیز کی نیلامی میں 69.3 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔ یہ بڑی نیلامی کمپنی کی طرف سے صرف ڈیجیٹل NFT آرٹ کا پہلا ایونٹ تھا۔ اس کے نتیجے میں بیپل دنیا کی نیلامی کی تاریخ میں تیسرے سب سے زیادہ قیمتی زندہ فنکار بن گئے۔

· پاک، دی مرج: 2021 میں 91.8 ملین امریکی ڈالر کی فروخت، جو اب تک زندہ کلاکار کی علیحدہ نیلامی میں سب سے زیادہ فروخت ہے، لیکن چونکہ اس کام کو متعدد یونٹس میں تقسیم کر کے بیچا گیا تھا، اس لیے یہ تقابلی اعداد و شمار پر بحث ہے۔

· بیپل، ہیومن ون: 2021 کے نومبر میں کریزیز میں 29 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔ یہ ایک مخلوط مجسمہ ہے جس میں فزیکل اور ڈیجیٹل عناصر شامل ہیں اور اس میں ایک ڈائنامک NFT کمپوننٹ بھی شامل ہے۔

· دمتری چرنیاک، Ringers #879: 2023 کے جون میں سوٹبی میں 6.2 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا، جبکہ بازار بیئر ٹرینڈ پر تھا۔ یہ جنریٹڈ آرٹ کی نیلامی کے تاریخ میں دوسری سب سے زیادہ قیمت تھی۔ اسی دن سوٹبی کی GRAILS نیلامی کا کل کل 11 ملین امریکی ڈالر تھا، اور آٹھ نئے آرٹسٹس کے فروخت کے ریکارڈ قائم ہوئے۔ یہ 2021 کا ہائپ نہیں تھا، بلکہ 2023 کے کرپٹو ونٹر میں لوگوں کے عزم کا ثبوت تھا۔

· ٹائلر ہوبس، فیڈنزا #725: 2023 کے مئی میں سوٹبی کی جدید فن کی شام کی نیلامی میں 100 امریکی ڈالر سے زائد کے عطیات پر فروخت ہوا، جو اس کی اعلیٰ تخمینہ قیمت کا پانچ گنا تھا۔

· ایکس کاپی، دا رائٹ-کلک اینڈ سیو ایس گائی: 2021 کے آخر میں سوپر ریر کی نیلامی میں تقریباً 7 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔ اس کے کئی کاموں نے ملینوں امریکی ڈالر کی قیمت حاصل کی ہے۔

· رفیق اناڈول، جن کے کامز کو نیو یارک میڈرن آرٹ میوزیم نے اپنے مجموعے میں شamil کیا ہے، 2023 کے ستمبر میں لاس ویگاس کے گول مکان کی دیوار پر پروجیکشن کرنے والے پہلے فنکار بن گئے، جہاں انہوں نے چار ماہ تک رہائش کی۔ اس سے پہلے، ان کے کامز واٹ ڈزنی میوزک ہال، باتللو ہاؤس، اور وینیسیا آرکیٹیکچر بائنال پر عرض کیے جا چکے ہیں۔ وہ 2016 میں گوگل کے پہلے رہائشی فنکار بنے۔

یہ منفرد مثالیں نہیں بلکہ ایک مجموعہ ہیں۔

آج، کافی تعداد میں ڈیجیٹل فنکار فن کے میدان میں سرگرم ہیں، جن کی نیلامیوں پر سات یا آٹھ اعداد تک کے اعداد فروخت ہوئے ہیں، ان کے کام تین براعظموں کے میوزیم میں محفوظ ہیں اور جدید فن کے بڑے گیلریوں میں جگہ بنائی ہے۔

پانچ سال پہلے، ایسے گروہ موجود نہیں تھے۔

ہجوم کی لہر ختم ہو چکی ہے، لیکن بنیادی ڈھانچہ مستحکم ہے۔ اور جو لوگ بنیادی ڈھانچہ تعمیر کر رہے ہیں، وہ آپ کو اس بات کو سمجھنے کا انتظار نہیں کریں گے۔

چھ: نئی نسل کے "میڈیچی خاندان" نے جمع کرنا شروع کر دیا ہے

اگر آپ کسی املاک کی مستقبل کی مارکیٹ ٹرینڈ جاننا چاہتے ہیں، تو ان لوگوں کو تلاش کریں جو بیئر مارکیٹ میں لگاتار املاک جمع کر رہے ہیں۔

ایک مجموعہ کار جو خود کو "Cozomo de' Medici" کہتا ہے۔ اس نام کی مشہوری صداقت سے نہیں ہوئی۔

اصلی میڈیچی خاندان نے بوٹیچیلی، مائیکل اینجلو اور ڈوناتیلو کو فنڈ فراہم کیا تھا، جب ان فنکاروں کی شہرت ابھی تک نہیں ہوئی تھی اور پینٹنگ کا فن صرف شروع ہو رہا تھا۔ اگر وقت کے لحاظ سے دیکھا جائے تو ان سرمایہ کاریوں کا رجحان تقریباً لامحدود تھا۔

جب دوسرے سمجھ نہیں پا رہے تھے، تو میڈیچی خاندان کو سمجھ میں آ گیا کہ ذرائع تبدیل ہو رہے ہیں، اور جو لوگ اس بات کو پہلے سمجھ لیں گے، وہ کلاسکس کو شکل دیں گے۔

فروری 2023 میں، کوزومو دے میڈیچی نے لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (LACMA) کو 22 جنریٹڈ آرٹ ورکس کا تحفہ دیا۔ میڈیچی خاندان کا نام خود ہی سب کچھ کہہ دیتا ہے۔ انہوں نے نیٹ ورک آرٹ پر ایسا ہی اعتماد کیا جیسا فلورنس کی عظمت کے دور میں کیا گیا تھا، جسے آنے والی نسلیں یاد رکھیں گی۔

وہ اکیلے نہیں ہیں:

· Punk6529: اس نے ایک ناشناختہ کلیکشنر نے 6.2 ملین امریکی ڈالر میں "The Goose" خریدا۔ وہ میٹا ورلڈ میں ایک میوزیم علاقہ چلاتا ہے جہاں دو ہزار سے زائد کام دکھائے جاتے ہیں۔ اس کی ذاتی کلیکشن کی قیمت اپنے عروج پر 20 ملین امریکی ڈالر سے زائد تھی۔ سالوں تک، اس نے علنی طور پر لکھا ہے کہ NFTs صرف ٹریڈنگ نہیں بلکہ ڈیجیٹل ثقافت کے مالکانہ حقوق کا ایک نیا نظام ہیں۔

· Flamingo DAO: ایک ایسا گروہ جس میں تقریباً ایک سو افراد ہیں، جو اکتوبر 2020 سے فنڈز جمع کر رہا ہے۔ ان کے پاس موجودہ میں واحد مکمل CryptoPunks اٹریبیوٹس سیٹ اور ایک مکمل Autoglyphs سیٹ ہے۔ وہ ایک Alien Punk رکھتے ہیں، جس NFT کو 2021 میں تقریباً 75 لاکھ ڈالر میں خریدا گیا تھا، جو اب تقریباً 13 کروڑ ڈالر کی قیمت کا ہے۔ ان کے انویسٹمنٹ پورٹ فولیو کا سب سے زیادہ اندازہ لگایا گیا اقدار 10 ارب ڈالر تک پہنچ چکا ہے۔

· PleasrDAO: امریکی فیڈرل حکومت سے وو-ٹانگ کلین کے واحد موجودہ البم کو خریدا، جسے امریکی حکومت نے مارٹن شکرلی سے ضبط کیا تھا۔ انہوں نے ایڈورڈ سنڈن کے اسٹے فری NFT کو 500 ڈالر سے زائد کی قیمت پر بھی خریدا۔ علاوہ ازیں، انہوں نے اصل ڈوج ایموجی NFT خریدا اور اسے تقسیم کرکے فروخت کیا۔ PleasrDAO کو a16z کی حمایت حاصل ہے۔

یہ لوگ عام چھوٹے سپیکولیٹرز یا عام خریدار نہیں ہیں۔ وہ ایسے کلیکٹرز اور گروہ ہیں جن کے پاس کافی رقم، عقیدہ اور ثقافتی سمجھ ہے کہ وہ NFT ہاؤس کے ختم ہونے کے بعد بھی سرمایہ کاری جاری رکھیں اور NFT کلیکشن کو ایک قابل سرمایہ کاری منصوبہ سمجھیں۔

اس کے علاوہ، اناں اداروں کے مخفی کلیکٹرز، خاندانی دفتر جو چپکے سے خرید رہے ہیں، اور جیسی کے اب کے لین دین کے نتائج جو اس کی اپنی پلیٹ فارم کو سپورٹ کر رہے ہیں، آپ دیکھیں گے کہ حقیقی صورتحال "NFT مر گئے" کے علنی دعوؤں سے مطابقت نہیں رکھتی۔

این ایف ٹیز کو جمع کیا جا رہا ہے۔ صرف اس لیے کہ ان کے مالکین روزانہ اپنے انویسٹمنٹ پورٹ فولیو کو ایکس پر نہیں دکھا رہے۔

میڈیچی خاندان کا مثال بالکل ٹریڈنگ کا جوہر ہے:

اس سے پہلے کہ مستقبل کے ادارے اپنے لیے کسی میڈیم کو کلیکٹ کرنے کی ضرورت محسوس کریں، ان کے پسندیدہ میڈیم کو تلاش کریں اور اس کی قیمت اپنے مستقبلی اقدار سے کافی کم ہونے پر اس کی بنیادی تخلیقات کو سستے داموں پر خرید لیں۔

یہی اصل میں میڈیچی خاندان نے کیا۔

سابع، دوبارہ تعریف

اگر آپ یہاں تک پڑھ رہے ہیں، تو آپ کو پہلے ہی معلوم ہونا چاہیے کہ میں کیا کہنا چاہ رہا ہوں۔

سنتی فن کے مارکیٹ میں کمی، مرکزیت اور عمر میں اضافہ ہو رہا ہے۔ اس کے بنیادی خریدار بزرگ ہیں۔ اس کی بنیادی ڈھانچہ انٹرنیٹ کے دور سے گزرے بغیر بڑھے ایک نسل کے لیے تعمیر کیا گیا ہے۔ جبکہ اگلی نسل، جو انٹرنیٹ کے دور سے گزر چکی ہے، ان کے 80 ٹریلین ڈالر کے دولت کا جانشین بننے والی ہے۔

امریکہ اور یورپ کے کچھ اہم ترین جدید فن کے اداروں نے ڈیجیٹل فن اور بلاکچین پر فن میں سرمایہ کاری کا باقاعدہ عہد کیا ہے۔

گزشتہ 150 سالوں میں، ہر اہم فنی تحریک کو سنجیدہ طور پر لیے جانے سے پہلے دہائیوں تک مزاح کا نشانہ بنایا گیا۔ اور NFT فن کی تاریخ صرف 7 سے 12 سال ہے۔

اُوچے گیلریز نے اپنا انتخاب کر لیا ہے۔ پیس گیلری نے ٹائلر ہوبس کے لیے ایک انفرادی عرض کی ہے۔ سوذبی ایک خصوصی ڈیجیٹل آرٹ پلیٹ فارم چلاتی ہے۔ کرستیز ایک مکمل طور پر ویب پر مبنی نیلامی پلیٹ فارم چلاتی ہے۔

نیلی قیمتیں پہلے ہی متعین ہو چکی ہیں۔ بیفیپ کی فروخت کی قیمت 69 ملین امریکی ڈالر تک پہنچ گئی۔ پاک کی قیمت 91 ملین امریکی ڈالر ہے۔ چرنیک کی قیمت بکرے کے موسم میں 6.2 ملین امریکی ڈالر تھی۔ اناڈول کا منظر لاس ویگاس سفرے پر نظر آتا ہے۔

کلیکٹرز بڑی پیمانے پر اکٹھا کر رہے ہیں، جن میں فلیمنگو، پلیسر ڈی اے او، 6529، کوزومو، اور کچھ کم جانے جانے والے خاندانی دفتر شامل ہیں۔

یہ وہ غلط فہمیاں ہیں جو زیادہ تر لوگ NFTs کے بارے میں رکھتے ہیں۔

وہ سمجھتے ہیں کہ NFT ایک ٹریڈنگ کیٹیگری ہے۔ ایسا نہیں ہے۔ یہ ایک ملکیت کا نظام ہے۔ NFT کے ظہور سے پہلے، ڈیجیٹل ثقافت کے لیے بے حد پھیلاؤ کے ذرائع تھے، لیکن ملکیت صفر تھی۔ سب کچھ پھیل رہا تھا، لیکن کچھ بھی حقیقی طور پر قبضے میں نہیں تھا، اور تمام قیمت پلیٹ فارم کی طرف جا رہی تھی، نہ کہ تخلیق کاروں یا جمع کرنے والوں کی طرف۔

NFT نے یہ سب کچھ الٹ دیا۔ ثقافت اب بے حد پھیل سکتی ہے، جبکہ اسے محدود طور پر ملکیت بھی حاصل کی جا سکتی ہے۔

یہی اصل بات ہے۔ آرٹ ورکس کی قیمتیں ہمیشہ تین عوامل پر منحصر رہی ہیں: ماخذ، کہانی اور ثقافتی متعلقہ ہونا، اور بلاکچین پر ملکیت ان میں سے کسی بھی ایک کی جگہ نہیں لے سکتی۔ یہ تینوں پہلوؤں کو بڑھاتی ہے۔

بلوکچین پر مبنی، سماجی اتفاق رائے سے مالکانہ شے کے طور پر، نئی نایاب وسائل ہیں، اور اب ان فن کاروں کو جمع کرنے والے، ہر نسل کے اثر و رسوخ والے فن کے جمع کرنے والوں کی طرح ہیں جو ہر اہم فنی ذریعہ کے آغاز میں کرتے تھے۔

اور اس بات نے پورے استدلال کو مستحکم بنایا کہ:

آن-چین آرٹ وہ پہلا آرٹ کیٹیگری ہے جس کی ملکیت کی تاریخ پیدائش سے لے کر پروگرامی طور پر، شفاف اور ٹائم اسٹیمپڈ ریکارڈ کی جا سکتی ہے۔

یہ تمام مسائل کا حل نہیں ہے: کاپی رائٹ، ذخیرہ سازی، مصنف کی شناخت اور ثقافتی اقدار اب بھی اہم ہیں۔ لیکن یہ روایتی فن کے بازار کے مقابلے میں فن کے ماخذ کے مسئلے کو زیادہ موثر طریقے سے حل کرتا ہے۔

سالانہ، روایتی فن کے مارکیٹ میں جعلی سامان، ماخذ کی کمی اور تعلق کے جھگڑوں کی وجہ سے اربوں امریکی ڈالر کا نقصان ہوتا ہے۔ امریکہ کی سب سے پرانی گیلری، کنڈلر گیلری (جو 165 سال پرانی ہے)، 2011 میں بند ہونے سے پہلے 80 ملین امریکی ڈالر کی جعلی تخلیقات، جن میں روٹکوس اور پولک کے اصل کام بھی شامل تھے، فروخت کر چکی ہے۔ حتیٰ کہ کرائسٹیز کے 450 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہونے والے "سیوئیئر" کو باقاعدگی سے "لیونارڈو دا وینچی کا کام" کہا جاتا ہے، لیکن یہ بات اب بھی تنازعہ کا موضوع ہے۔

آن لائن آرٹ میں یہ مسئلہ نہیں ہے۔ کام کا ماخذ خود وسیلہ ہے۔ ہر سابق مالک کی تصدیق کی جا سکتی ہے۔ ہر لین دین کا ٹائم اسٹیمپ ہوتا ہے۔ ہر اسمارٹ کنٹریکٹ کا جائزہ لیا جا سکتا ہے۔

تاریخ میں پہلی بار، ایک فنکارانہ تخلیق اور اس کی مکمل ملکیت کی تاریخ ایک غیر قابل تبدیل ریاضیاتی کائنات ہے۔

آپ JPEG تصویر کو محفوظ کرنے کے لیے دائیں کلک کر سکتے ہیں، لیکن آپ کام کے ماخذ کی معلومات کو محفوظ کرنے کے لیے دائیں کلک نہیں کر سکتے۔ یہی اہم بات ہے۔

یہ 1967 میں سول لیویٹ کے ذریعہ پیش کیا گیا "ڈیمیٹریلائزیشن" کا تصور کا آخری عمل ہے۔

فکر مشین ہے۔ مشین فن پیدا کرتی ہے۔ بلاکچین سب کچھ ریکارڈ کرتا ہے۔

اگر آپ میوزیم کے مجموعوں، نیلام ریکارڈز، گیلری ایجنسیز، کلیکٹرز کے گروہ، تاریخی وقت کی لکیر، ورثہ کی وراثت، روایتی مارکیٹ کے ساختی مسائل، اور بلاکچین پر ٹریس کیے جانے والے ملکیت کے نظام کے فوائد جیسے ڈیٹا کو اچھی طرح سے تجزیہ کریں، تو آپ پائیں گے کہ NFT آرٹ کا بارش مارکیٹ ویلیو 20 ارب ڈالر پر ہمیشہ قائم نہیں رہ سکتا۔

20 ارب ڈالر ایک ایسی اثاثہ کیٹیگری کا موجودہ مارکیٹ ویلیو ہے：

· دنیا کے سب سے معروف میوزیم اپنی بنیادی تحریر کو اکٹھا کر رہے ہیں؛

· دنیا کی سب سے محتاط گیلری اپنے فنکاروں کو سائن کر رہی ہے؛

· دنیا کے سب سے ماہرانہ کلیکٹرز چپکے سے جمع کر رہے ہیں؛

· تاریخ کا سب سے زیادہ واضح سرچ کا نظام؛

سینکڑوں ارب ڈالر کی وراثت جلد وہ خریداروں کے ہاتھوں میں چلی جائے گی جو اسکرین کے ساتھ بڑھے ہیں، اور یہ نسلی وراثت کا ساتھ دینے والا فائدہ بہت بڑا منافع لائے گا۔

اسٹاک کا معاملہ قیمت پر نہیں، بلکہ ذریعہ خود پر ہے۔

اور اس ذریعہ نے واحد اہم بحث جیت لی ہے: وہ ادارے جو یہ فیصلہ کرتے ہیں کہ کیا «فن» ہے، نے فیصلہ کر لیا ہے۔

NFT فن کا وہ اصلی جزو جو سپیکولیشن کے بحران میں بچ گیا، اور اس کا ادارہ جاتیکرن کا عمل تاریخ کے زیادہ تر جدلی فن کے ادوار سے زیادہ تیز ہوا۔

مایوسانہ خیال یہ ہے کہ NFTs کا خاتمہ سپیکولیٹو مارکیٹ کے ٹوٹ جانے کی وجہ سے ہوا۔ لیکن ادارتی ریکارڈز یہ ظاہر کرتے ہیں کہ سپیکولیشن ختم ہو گئی، لیکن ذریعہ خود برقرار رہا۔

یہ یہ نہیں کہ رہے ہیں کہ تمام PFP واپس آ جائیں گے، زیادہ تر نہیں؛ اور 2021 کے تمام کلیکشنز ضروری نہیں ہیں۔ یہاں کا مطلب یہ ہے کہ بلاکچین پر آرٹ کے بنیادی کاموں کو حقیقی وقت میں ترتیب دیا جا رہا ہے، اکٹھا کیا جا رہا ہے، سمجھا جا رہا ہے اور ان کی کلاسک حیثیت قائم کی جا رہی ہے۔

اصل بات یہ نہیں کہ "NFT واپس آ گئے ہیں"۔

اصل بات یہ ہے کہ ڈیجیٹل آرٹ آرٹ کی تاریخ میں داخل ہو رہا ہے، لیکن زیادہ تر لوگ اسے قدیمی جنون کی طرح سمجھ رہے ہیں۔

1965 میں، آپ ایک دوسرے ہاتھ کی گاڑی کی قیمت پر ایک وارہول کی تخلیق خرید سکتے تھے۔ اب، اسی تصویر کی قیمت نو ہندسوں تک پہنچ چکی ہے۔ آج، بنیادی ڈیجیٹل آرٹ کی قیمت بالکل 1965 میں وارہول کی تخلیق کی قیمت کے برابر ہے۔ یہ صرف ایک دعویٰ نہیں، بلکہ ایک ایسا ڈیٹا ہے جسے آپ چیک کر سکتے ہیں۔

سالون نے مانے کی مزاح کی۔ گروسری اسٹور نے وارہول کی مزاح کی۔ آج جو لوگ بیپل، اینڈول، ہوبس اور چرنیک کی مزاح کر رہے ہیں، وہ اسی طرح کے لگ رہے ہیں جیسے وہ لوگ جو ہر نئے ذریعے کو آرٹ بننے سے پہلے مزاح کرتے تھے۔

تاریخ ہمیشہ ثابت کرتی ہے کہ اس کھیل میں آخرکار کون ایماندار نکلے گا۔ اب صرف ایک سوال ہے کہ کیا آپ ان لوگوں سے پہلے اقدام کریں گے جنہوں نے یہ مضمون نہیں پڑھا۔

اصل لنک

لیو دونگ BlockBeats کے خالی پوزیشنز کے بارے میں مزید جاننے کے لیے کلک کریں

لیکٹ کے BlockBeats کے افسرانی گروہ میں شمولیت کے لیے خوش آمدید:

ٹیلیگرام سبسکرائب گروپ：https://t.me/theblockbeats

ٹیلیگرام گروپ：https://t.me/BlockBeats_App

ٹویٹر کا افسانوی اکاؤنٹ：https://twitter.com/BlockBeatsAsia