زیادہ تر کریپٹو کرنسی کے لوگ سمجھتے ہیں کہ NFT پرانا ہو چکا ہے۔

فن کے دنیا میں، زیادہ تر لوگوں کا خیال ہے کہ NFT ایک دھوکہ تھا، جس نے صرف کچھ ہالی ووڈ کے مشہور افراد اور سنگاپور کے کریپٹو کے بانیوں کو اپنے ختم ہونے سے پہلے عارضی طور پر گمراہ کیا۔

اس کے علاوہ تیسرا گروہ بھی ہے، جو سب سے زیادہ آواز اٹھاتا ہے، اور چار سالوں سے وہی تین جملے دہرا رہا ہے:

· "یہ صرف ایک JPEG تصویر ہے۔"

میں صرف دائیں کلک کرکے آپ کے ایک ملین ڈالر کی قیمت والے بندر کو محفوظ کر سکتا ہوں۔

NFT ایک دھوکہ ہے، یہ صرف کچھ تصادفی جانور کی تصاویر کو بلند کرکے نکالنا ہے۔

اگر آپ نے 2021 کے بعد انٹرنیٹ استعمال کیا ہے، تو آپ نے یہ تین جملے ضرور سنے ہوں گے، یا شاید خود بھی کہے ہوں۔

لیکن یہ تمام دعوے غلط ہیں، اور ڈیٹا اس بات کو واضح طور پر ظاہر کرتا ہے، میں سچ مچ جاننا چاہتا ہوں کہ کوئی بھی اس بات کو علنی طور پر کیوں نہیں اٹھا رہا۔

2025 میں، روایتی فن بازار کی کل فروخت 596 ارب ڈالر تھی، جو پچھلے سال کے مقابلے میں 4 فیصد بڑھی، لیکن 2022 کے 678 ارب ڈالر کے اعلیٰ نقطے سے کم تھی۔

اگرچہ NFT بازار کا جو تخمینہ 2 ارب ڈالر ہے، وہ اپنے اعلیٰ نقطہ سے تقریباً 90 فیصد گرا ہوا ہے۔ سطحی طور پر، آپ کہیں گے: "ہاں، NFT ہار گیا۔"

لیکن صرف ظاہری باتوں پر ہی انحصار نہ کریں۔ کیونکہ پچھلے چار سالوں میں میوزیم، ٹاپ گیلریوں، نیلامیوں، اور سب سے تجربہ کار کلیکٹرز سمیت پوری فن کی دنیا نے اپنے منہ سے کہے جانے والے «مر چکے» چیز کے لیے پوشیدہ طور پر بنیادی ڈھانچہ تعمیر کیا ہے۔

یہ کوئی “سائنل” کا مختصر مضمون نہیں جو آپ کو بتائے کہ آپ کا پسندیدہ PFP (پروفائل NFT) کی فلور قیمت 50 گنا بڑھ جائے گی۔ اس مضمون میں آپ کو گہرائی سے جانایا جائے گا:

جب سب لوگ قیمت کے رجحان پر نظر ڈال رہے تھے، تو فن کے دروازہ داروں نے کیا کیا؟

کیوں کہ ہر اہم فنی تحریک کو تسلیم کیے جانے سے پہلے دہائیوں تک مزاح کا نشانہ بنایا جاتا رہا۔

NFTs پر مثبت نظریہ کیوں بےاساس ہے۔

ایک، آپ کو لگتا ہے کہ ناقابلِ تہاڑ مارکیٹ دراصل کم ہو رہی ہے

سنتی فن کے مارکیٹ کا سائز 596 ارب ڈالر ہے۔ یہ تعداد بیسل ارٹ بیل اور یو ایس بی کی 2026 کی رپورٹ میں شائع کی گئی ہے۔ یہ رپورٹ پچھلے دس سالوں سے اس شعبے کے سب سے معتبر تجزیہ کار ڈاکٹر کلیر مک اینڈریو نے تحریر کی ہے۔

NFT کے معیار کے مطابق، یہ عدد بہت بڑا ہے۔ لیکن اس عدد کے بارے میں کچھ سچائیاں جو کوئی آپ کو نہیں بتاتا:

· رکاوٹ کا شکار نمو: 2022 کے 67.8 ارب ڈالر کے اعلیٰ نقطے کے مقابلے میں کمی، ایک چھوٹی سی بحالی سے پہلے دو سال تک مسلسل کمی۔

· میڈیم مارکیٹ کا سائز کم ہو گیا: 50,000 امریکی ڈالر سے کم کی کاموں کا مارکیٹ دس سالوں سے کم ہو رہا ہے۔

· اعلیٰ مرکوز قیمت: علیحدہ نیلامی میں، 100 ڈالر سے زیادہ کی قیمت والے اعمال کا صرف 1% سے کم حصہ تھا، لیکن انہوں نے کل قیمت کا 54% حاصل کیا۔

· دولت کا منتقل ہونا: یہ رپورٹ آنے والے اہم موڑ کو بھی اشارہ کرتی ہے: "بڑے پیمانے پر دولت کا منتقل ہونا"۔ آنے والے بیس سالوں میں، بیبی بوومر نسل سے اپنی اولاد تک 80 ٹریلین ڈالر سے زائد کے اثاثے منتقل ہوں گے۔

وہ جملہ دوبارہ پڑھیں: "1% کی نیلامیاں 54% قیمت کا اہم حصہ بناتی ہیں۔" روایتی فن کا بازار اصل میں 600 ارب ڈالر کا ایک بڑا بازار نہیں ہے۔ یہ ایک عام عوام کے لیے تقریباً 300 ارب ڈالر کا بازار ہے، جس کے اوپر ایک 300 ارب ڈالر کا "سوپر کیزینو" ہے، جہاں ارب پتی اپنے ٹیکس بچانے کے لیے باسکیٹ اور پکاسو کے کاموں کا تجارت کرتے ہیں۔

اور اس سب سے اوپر کے مارکیٹ کا ایک مسئلہ یہ ہے کہ خریدار پرانے ہو چکے ہیں، ٹریڈرز پرانے ہو چکے ہیں، اور انفراسٹرکچر بھی پرانا ہو چکا ہے۔ جو نوجوان 80 ٹریلین ڈالر کی وراثت لینے والے ہیں، وہ سوذبی کے کیٹلاگ کے ساتھ بڑے نہیں ہوئے۔

وہ انٹرنیٹ کے دور میں بڑے ہوئے۔

اس لیے، NFTs کے بارے میں بات کرنے سے پہلے، ایک بات واضح ہے: NFTs کا جو مقابلہ کیا جا رہا ہے، وہ ایک خوشحال، ترقی کرتا ہوا مارکیٹ نہیں ہے۔ یہ ایک بڑھا چڑھا مارکیٹ ہے جس میں شدید مرکزیت کا مسئلہ ہے اور جو اب ایک نسلی تبدیلی کا شکار ہے، جس میں ورثہ وہ پرانی چیزیں نہیں چاہتے۔ اور یہی وہ چیز ہے جسے لوگ "سیکورٹی ایسٹ" کہتے ہیں۔

اچھے مارکیٹ میں، تجربہ کار جمع کرنے والے زیادہ تر ورثہ کی منتقلی، ترکیب اور انتقال پر توجہ دے رہے ہیں، نہ کہ نئے آرٹ میڈیا کی دریافت پر۔

اب دیکھتے ہیں کہ فن کے سرپرست کیسے اپنے پیسوں سے کام لیتے ہیں۔

دوسری بات، جب آپ نہیں دیکھ رہے تھے، گیٹ کیپر پہلے ہی حرکت کر چکا تھا

فن کے دنیا میں ایک نئے فنی ذریعے کو قانونی حیثیت دینے کے لیے ایک بہت خاص طریقہ کار ہے۔ عمل درج ذیل ہے:

کچھ فنکاروں نے ایک نئی قسم کی تخلیق کی ہے۔

· تنقید کنندگان مسخرہ کرتے ہیں، جمع کرنے والے نظر انداز کرتے ہیں۔

کچھ بہادر کریٹرز نے ان کاموں کو ادارہ جاتی کلیکشن میں شamil کیا۔

دیگر میوزیم بھی اس خریداری کے عمل کا تقليد کرنے لگے۔

اے جیل نے اداروں کے تبدیل ہونے کا احساس کیا اور اس قسم کے کاموں کی نیلامی شروع کر دی۔

· ٹاپ گیلریاں نے ان فنکاروں کو سائن کیا ہے۔

قیمت اگلی نسل میں مستقل طور پر بڑھتی رہے گی۔

یہ وہی عام ٹرک ہے جو فوٹوگرافی، ویڈیو آرٹ، اور انسٹالیشن آرٹ کے لیے کام کرتا ہے۔ یہ ہر ایسے میڈیم کے لیے کام کرتا ہے جسے فن کی دنیا نے شروع میں "حقیقی فن" نہیں سمجھا تھا۔

اور یہ ساری چالیں ابھی ڈیجیٹل آرٹ اور بلاکچین آرٹ کے شعبے میں چل رہی ہیں۔ زیادہ تر لوگ نہیں جانتے کہ ابتدائی مراحل پہلے ہی مکمل ہو چکے ہیں۔

درج ذیل کچھ مستقل مجموعوں کے کام ہیں:

· میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ (MoMA): 2023 میں رفیق اناڈول کے "Unsupervised" کام کو اپنی کلکشن میں شامل کیا گیا۔ اس کام کو میوزیم کے لابی میں تقریباً ایک سال تک لٹکایا گیا، جس نے 3 ملین دیدار کشی کو متوجہ کیا۔ اس کلکشن میں ایک متعلقہ NFT اور ایک ویزٹر کے لیے قابلِ استخراج بلاکچین یادگار بھی شامل تھا۔

اسی سال، موڈا نے آئین چارج کا 3FACE بھی اپنے مجموعے میں شامل کیا۔ یہ ایک جنریٹو NFT ہے جو مالک کے والٹ کے مواد کو پڑھ سکتا ہے اور والٹ کے مواد میں تبدیلی کے ساتھ تبدیل ہوتا رہتا ہے۔ یہ فکری فن کا ایک کام بلاکچین کے بغیر ممکن نہیں ہوتا۔

· پومپیدو سینٹر (پیرس): 2023 میں 13 فنکاروں کے 18 NFT کاموں کو شامل کیا گیا۔ اس کلکشن میں CryptoPunk، Autoglyph، اور سارہ میہوس جیسے کام شامل ہیں۔ کریٹر مارسلہ لسٹا نے انہیں بروس ناومین جیسے اس کلکشن کے ماہر فنکاروں کے کاموں کا قدرتی ادامہ قرار دیا۔

· لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (LACMA): دنیا کے سب سے معتبر آن لائن آرٹ کلیکشن میں سے ایک۔ فروری 2023 میں، کلیکٹر کوزومو دی میڈیچی نے 22 گینریٹو آرٹ اور بلاکچین آرٹ ورکس کا تحفہ دیا، جس میں کرپٹوپنکس، دمتری چرنیاک کا رنگر اور ٹائلر ہوبس کے کام شامل ہیں۔

یہ امریکی میوزیم کو ملی سب سے بڑی بلاکچین آرٹ کی عطیہ ہے۔ علاوہ ازیں، آرٹ بلوکس کے بانی اور ارک کیلڈرون نے میوزیم کو کرومائی اسکوگل کا آخری ورژن براہ راست عطیہ کیا، جو پورے بلاکچین پر جنریٹڈ آرٹ موومنٹ کا پہلا کام ہے۔ LACMA نے امریکی میوزیم میں خواتین فنکاروں کی ڈیجیٹل آرٹ کے لیے پہلا خصوصی فنڈ بھی قائم کیا۔

· میامی مڈرن آرٹ میوزیم (ICA Miami): یہ پہلا ادارہ تھا جس نے CryptoPunk #5293 کی عطیہ قبول کی۔ 2022 میں، Yuga Labs نے دوسرا Punk عطیہ کیا اور "Punks Heritage Program" شروع کیا، جس کا مقصد CryptoPunks کو عالمی سطح پر تمام میوزیمز تک پہنچانا ہے۔

وٹنی میوزیم: سالوں سے ڈیجیٹل اور ویب آرٹ کو بے خبری سے جمع کرتا آیا ہے، جس میں رافائل روزینڈال کے دو کامز شامل ہیں۔ 2001 سے، وہ ایک ڈیجیٹل ایکسہبیشن پلیٹ فارم، آرٹ پورٹ کا انتظام کر رہے ہیں۔

· بفیلو AKG آرٹ میوزیم: 2022 کے آخر میں "پیئر ٹو پیئر" نامی عرض کی گئی، جو امریکی میوزیمز میں منعقد ہونے والی پہلی بلاکچین آرٹ ایکسپو تھی۔ کریٹر نے ایک اہم تاریخی لمحہ کو نوٹ کیا: 1910 میں، اسی میوزیم نے امریکہ میں پہلا فوٹوگرافی ایکسپو منعقد کیا تھا۔ 1910 میں، فوٹوگرافی کو ابھی تک فن نہیں سمجھا جا رہا تھا، جبکہ فوٹوگرافی کے ایجاد ہونے کے تین چوتھائی صدی گزر چکے تھے۔

گوگنہیم میوزیم: 2024 میں جینی ہولزر کا "لائٹ لائن" نمائش کیا گیا، جو ایک 900 فٹ لمبا رولنگ LED ڈیوائس ہے جس میں AI جنریٹڈ متن شامل ہے۔

پومپیدو سینٹر، نیویارک مڈرن آرٹ میوزیم (MoMA)، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (LACMA)، میامی کنٹیمپورری آرٹ انسٹی ٹیوٹ (ICA Miami)، وٹنی امریکن آرٹ میوزیم، بفیلو AKG آرٹ سینٹر اور گوگنہائم میوزیم مل کر امریکا اور یورپ کے جدید آرٹ کے ادارائی ستون کا حصہ ہیں، جنہوں نے پچھلے چار سالوں میں ڈیجیٹل آرٹ اور بلاکچین آرٹ کے حمایتی عہد کیا ہے۔

جس نے توجہ نہیں دی، وہ آپ کو بتائے گا کہ ادارے فکر نہیں کرتے۔ لیکن حقیقت یہ ہے کہ یہ ادارے علیحدہ طور پر داخل ہو چکے ہیں۔ بازار اس لیے نظرانداز کر رہا ہے کیونکہ فلور قیمت گر گئی ہے۔

تین، جس بھی فنی تحریک کو آپ اب سنجیدہ لے رہے ہیں، وہ شروع میں ایک مزاح تھی

یہ وہ حصہ ہے جسے کرپٹو کاروباری لوگ عام طور پر نظرانداز کرتے ہیں، لیکن فن کے دنیا کے لوگ عام طور پر سمجھتے ہیں۔

1863 میں، فرانسیسی سرکاری میلہ "پیرس سالون" نے 2000 سے زیادہ پینٹنگس کو مسترد کر دیا۔ جب مسترد شدہ کاموں کی تعداد زیادہ ہو گئی اور شکایات بڑھ گئیں، تو نیپولین تھرڈ نے "مسترد شدہ فنکاروں کا سالون" قائم کرنے کا حکم دیا۔ لوگ اس کا مظاہرہ دیکھنے کے لیے جمع ہوئے، لیکن ان کا مقصد مزاحیہ طریقے سے مزاح اڑانا تھا۔ مینے کی "گھاس پر ناشتہ" اس کا مرکزی نقطہ تھا، جس پر تنقید کاروں نے یہ کہا کہ یہ بے حس ہے۔

آج، اس پینٹنگ کو جدید فن کی بنیادی ایک کام سمجھا جاتا ہے اور یہ اوسے میوزیم میں محفوظ ہے۔ اگر یہ پینٹنگ حقیقت میں بیچی جائے تو اس کی قیمت ایک ناپاکھی عدد ہوگی۔

1874 میں، ایک گروہ آفیشل سالون سے نکالے گئے فنکاروں نے اپنا ایک معرض منعقد کیا۔ ایک تنقید نگار نے مونے کی تصویر "Impression, Sunrise" کا استعمال کرتے ہوئے ان کا مذاق اڑایا اور انہیں "امپریشنسٹس" کہہ کر ٹھوکا۔

اس نام نے اس طرح پھیلنا شروع ہو گیا۔ بعد میں یہ تاریخ کا سب سے اہم انداز بن گیا۔

1987 تک، جب تک کہ سالون کے ناکام ہونے کے صدیوں بعد، ون گوگ کی ایک پینٹنگ نے جدید فن کے نیلامی ریکارڈ کو توڑ دیا اور طویل عرصے سے کلاسیکی ماہرین کی پینٹنگوں کے قیمتی ریکارڈ کو عبور کر لیا۔ "سورج مکھی" نے کرستیز میں تقریباً 40 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوئی۔

وان گوگ نے اپنی زندگی میں صرف ایک پینٹنگ بیچی۔ اب، اس کے کامز کی قیمت نیلامی میں 100 ملین ڈالر سے زیادہ ہوتی ہے۔

یہ تاخیر ہر فنی انقلاب کا ایک ضروری مرحلہ ہے، کوئی استثناء نہیں۔

یہ اس بات کا مطلب نہیں کہ فن کی تسلیمیت کے لیے ہمیشہ ایک صدی کا انتظار کرنا پڑتا ہے۔ بلکہ اس کا مطلب یہ ہے کہ مزاح عام طور پر تسلیمیت سے پہلے آتا ہے، پھر اداروں کی قبولیت آتی ہے، اور آخر میں بازار کی دوبارہ قیمت گذاری ہوتی ہے۔

پاپ آرٹ کے مثال کے طور پر۔ 1962 کے جولائی میں، اینڈی وارہول کی "کینس سپر ٹین" سیریز کی نمائش لاس اینجلس میں فیرس گیلری میں شروع ہوئی۔ اس کے پڑوسی گیلری نے علنی طور پر مزاح کرنے کے لیے اپنے ونڈو میں اصل کینس سپر ٹین کے برتن رکھ دیے اور "اصل، 29 سینٹ" کا نشان لگا دیا۔ 32 پینٹنگز میں سے صرف 5 فروخت ہوئیں۔ گیلری مالک ایرونگ بلوم نے آخرکار پوری سیریز کو 1000 امریکی ڈالر میں خرید لیا۔

یہ 32 پیسٹری کے ٹین کے چِتْر اب نیو یارک کے مڈرن آرٹ میوزیم (MoMA) کے سب سے قیمتی مجموعوں میں سے ایک ہیں۔ اس سیریز کا ایک چِتْر 900 فیصد ڈالر سے زائد پر انفرادی طور پر فروخت ہوا تھا۔

وہ دکان پہلے ہی بھول دی گئی تھی۔

مثال کے طور پر تصوراتی فن کو لیں۔ 1967 میں، سول لیویٹ نے آرٹ فورم میگزین میں "تصوراتی فن پر ایک مجموعہ" شائع کیا۔ اس کا پہلا جملہ تھا: "تصور ایک فن پیدا کرنے والی مشین بن گیا۔" اس وقت، فن کی دنیا میں اسے ایک حاشیہ کی فلسفہ سمجھا جاتا تھا۔

ابتدائی کنسلپٹو آرٹسٹس نے گیلری سسٹم کی تنقید کے ایک حصے کے طور پر، ایسے کامز بنائے جو نہیں جمع کیے جا سکتے تھے، جیسے معاہدے، ہدایات اور سرٹیفکیٹس۔ وہ مارکیٹ سے بھاگنا چاہتے تھے۔

سول لیویٹ کی نیلامی کی ریکارڈ اب 160 ڈالر سے زیادہ ہے۔ اس کی دیوار کی پینٹنگز اب دنیا بھر کے بڑے میوزیمز میں محفوظ ہیں۔

تصوراً، دیواری پینٹنگ ایک اسمارٹ کنٹریکٹ کی طرح ہے۔ کوئی قواعد لکھتا ہے، کوئی انہیں نفاذ کرتا ہے۔ "فن" پروٹوکول کے اندر موجود ہے۔

اس نے چین پر جنریٹڈ آرٹ کے لیے فریم ورک تیار کیا، جبکہ اس فریم ورک کو چلانے کے لیے بلاکچین موجود نہیں تھا، جو بلاکچین کے ظہور سے پانچ دہائیاں پہلے کی بات ہے۔

اب ان فن کے پیدا ہونے میں کتنا وقت لگا، اسے دیکھیں۔ درج ذیل حصہ آپ کو حیران کر دے گا:

ایمپریشنزم: 1863 میں مزاح کی نشاندہی سے لے کر 1987 میں جب پہلی بار مدرن آرٹ نیلام کا ریکارڈ توڑا گیا، 124 سال لگے۔

پاپ آرٹ: 1962 میں کھانے کی دکان پر مزاح کیے جانے سے لے کر 1960 کے آخر تک نیویارک کے مدرن آرٹ میوزیم (MoMA) میں مستقل طور پر محفوظ ہونے تک، تقریباً پانچ دہائیوں کے بعد، لاکھوں امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔

کنسلپٹو آرٹ: 1967 کے اعلامیہ سے لے کر مناقصہ کی قیمت میں ایک ملین سے زیادہ کا اضافہ تک، تقریباً 35 سال کا عرصہ۔

· NFT فن: کوانٹم، جسے زیادہ تر لوگ پہلا NFT سمجھتے ہیں، 2014 میں کاسٹ کیا گیا۔ کریپٹوپنکس 2017 میں لانچ ہوئے۔ کریسز نے 2021 میں پہلی بار بڑی NFT فن کی نیلامی کی۔ سات سال کا عرصہ۔

سات سال۔

انپریشنسٹ مصوروں نے اس سے پہلے کہ دنیا انہیں کیسے کہے، پہلے ہی آٹھ عظیم معارض کا انعقاد کر چکے تھے۔ پہلے NFT فنکاروں میں سے بہت سے اب بھی تخلیق کر رہے ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر اب بھی زندہ ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر ابھی اپنے کیریئر کے درمیانی مرحلے پر ہیں۔ مانے، ون گو، وارہول اور لیورٹی کو قیمت دینے والی وہی حکمت عملی اب ان پر خاموشی سے چل رہی ہے۔

انپریشنزم کو دہائیوں لگیں کہ وہ مسخرہ بنائے جانے سے لے کر اربوں ڈالر کی قیمت تک پہنچے۔ کنسلپٹو آرٹ کا بھی اسی طرح مقابلہ ہوا۔

اس کا نمونہ یہ ہے: ایک نیا ذریعہ ظاہر ہوتا ہے، جسے معاشرے کا اکثریتی حصہ نظرانداز کرتا ہے، پھر بڑی تعداد میں مصنفین اور جمع کرنے والے اسے قبول کرنے لگتے ہیں، اس کے بعد ادارے شامل ہوتے ہیں، اور پھر پٹرولیم کی رقم流入 ہوتی ہے۔

NFT کے ترقی کا رخ کسی بھی تاریخی فنی رجحان سے زیادہ تیز ہے۔

"ایک خیال کو فن کی ایک مشین میں تبدیل کر دیا جاتا ہے۔" — سول لیویٹ، 1967
وہ اس وقت دیواری پینٹنگ کے بارے میں بات کر رہا تھا۔ لیکن اس کی وضاحت کو اسمارٹ کنٹریکٹس پر بھی لاگو کیا جا سکتا ہے۔

چوتھا: ٹاپ گیلریاں پہلے ہی اپنے پاؤں سے ووٹ دے چکی ہیں

اگر آپ جاننا چاہتے ہیں کہ 20 سال بعد کون سے فنکار تاریخ میں درج ہوں گے، تو من入کی قیمتیں نہیں دیکھیں، بلکہ دیکھیں کہ کون سی گیلریاں انہیں سائن کر رہی ہیں۔ پیس (Pace)، گاگوسین (Gagosian)، اور ہائوسروورث (Hauser & Wirth) جیسی گیلریاں یہ فیصلہ کرتی ہیں کہ کون میوزیم اور کتابوں میں شامل ہوگا۔ وہ فن کے دنیا کے سب سے محتاط شرکاء ہیں، اور وہ صرف اس صورت میں کسی فنکار کو سائن کرتی ہیں جب وہ یقین رکھتی ہیں کہ 50 سال بعد بھی وہ اہم رہے گا۔

پیس گیلری: 1960 میں قائم کی گئی، جس نے روتکو اور سول لیوٹ وٹ جیسے فنکاروں کی ورثہ کی نمائندگی کی۔ فنکار سول لیوٹ وٹ NFT فن کے تصور کے ساتھ سب سے زیادہ وابستہ ہیں۔ پیس نے نومبر 2021 میں پیس ورسو نام کا ایک مخصوص NFT اور ویب 3 پلیٹ فارم شروع کیا۔ اس کے بعد، انہوں نے اپنے متعدد مشہور فنکاروں کے ساتھ مل کر NFT پروجیکٹس کی ایک سیریز لانچ کی:

جیف کونز (منقوشہ کاری جو چاند پر بھیجی گئی)

مایا لین

ٹریور پیگلن

· teamLab

· DRIFT

ٹارا ڈونوون

لیکس ساماراس

جون جیرارڈ

· لوی ہوللویل

لیو ویلاریال

· رینڈم انٹرنیشنل

اس فہرست کو دھیان سے دیکھیں۔ یہ فنکار کریپٹو کرنسی کے شعبے کے نئے فنکار نہیں ہیں۔ وہ جدید فن کے دنیا بھر کے مشہور فنکار ہیں، جنہوں نے پہلی بار ایک ٹاپ تین گیلریوں میں سے کسی ایک کے ذریعے NFT کامز شائع کیے ہیں۔

اس کے بعد، مارچ 2023 میں، پیس نے ایک اور زیادہ معنی خیز کام کیا۔ انہوں نے ٹائیلر ہوبس، جو ایک چین پر آرٹ کے شعبے میں اپنا کیریئر بنانے والے جنریٹو آرٹسٹ ہیں، کے لیے اپنے نیو یارک میں اپنے مرکزی گیلری میں انفرادی عرض کی۔ ان کے QQL الگورتھم سے بنائے گئے بارہ بڑے پینٹنگز، روتکو اور کیلڈر کے کاموں کے ساتھ ایک ہی ہال میں عرض کی گئیں۔

QQL Mint Pass کو پچھلے سال ستمبر میں 17 ملین امریکی ڈالر میں بیچا گیا۔ ایک ماہ بعد، کرپٹو بیئر مارکیٹ میں اس کی دوسری درجہ کی قیمت بڑھ کر 28 ملین امریکی ڈالر ہو گئی۔

ایک جنریٹو NFT فنکار کے لیے پیس گیلری کا ایک انفرادی معرض منعقد کرنا نمایش نہیں، بلکہ ایک ووٹ ہے۔

یہ اکیلا مثال نہیں ہے：

لیہمان میوپن گیلری پہلا تجارتی گیلری بن گئی جو کرپٹو کرنسی ادائیگی قبول کرتی ہے۔

ہاوزر اور ورتھ گیلری نے جینی ہولزر کے NFT متعلقہ کاموں کا عرض کیا۔

گیگوسین گیلری کریپٹو کرنسی اداگی کو قبول کرتی ہے۔

سوتھبی نے 2021 میں اپنا خصوصی میٹا ورلڈ مارکیٹ لانچ کیا، جس کے بعد سے NFT کی فروخت 100 ملین ڈالر سے زائد ہو چکی ہے، اور اس دوران جب زیادہ تر مارکیٹس آن چین رائلٹی ادائیگیوں کو چھوڑ رہی ہیں، تو وہ فنکاروں کو رائلٹی ادا کرتے رہے۔

Christie's نے اکتوبر 2022 میں Christie's 3.0 متعارف کرایا، جو ایک روایتی نیلامی گھر کے ذریعے شروع کیا جانے والا پہلا مکمل طور پر بلاکچین پر مبنی نیلامی پلیٹ فارم ہے۔

اے جل اور ٹاپ گیلریاں ایسا کرنے کے لیے مجبور نہیں ہیں۔ ان کے پاس کرپٹو کرنسی کے بغیر بھی بہت بڑا کاروبار ہے۔ وہ اس لیے ایسا کرتی ہیں کیونکہ فن کی دنیا کے سب سے سنتھے کونوں میں موجود ذہین افراد نے ڈیٹا کا جائزہ لیا ہے اور یہ نتیجہ نکالا ہے کہ اگلے 25 سالوں کی کلیکشن ٹرینڈ یہیں پر ہوگی۔

پانچ، قطعی ڈیٹا

میک ونکلمن نے تیرہ سال تک روزانہ ایک ڈیجیٹل پینٹنگ بنائی اور انہیں آن لائن شیئر کیا، لیکن تقریباً کسی نے توجہ نہیں دی۔ اس کے پاس صرف ایک چھوٹا سا فین بیس تھا، کوئی گیلری ایجنسٹ نہیں تھا، کوئی میوزیم کی دلچسپی نہیں تھی، اور روایتی فن دنیا میں اس کے لیے کوئی جگہ نہیں تھی۔

تاہم، مارچ 2021 میں، کرستیز نے اس کے تمام 5000 کاموں کو جوڑ کر بنایا گیا فائل بیچا جس کی قیمت 69.3 ملین امریکی ڈالر ہو گئی۔ اس کا نام مستعار Beeple ہے۔

اب، تمام ڈیٹا کو ایک ساتھ منظم کریں۔

· بیپل، ہر روز: پہلے 5000 دن: 2021ء کے مارچ میں کریزیز کی نیلامی میں 69.3 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔ یہ بڑی نیلامی کمپنی کی طرف سے صرف ڈیجیٹل NFT آرٹ کا پہلا ایونٹ تھا۔ اس کے نتیجے میں بیپل دنیا کی نیلامی کی تاریخ میں تیسرے سب سے زیادہ قیمتی زندہ فنکار بن گئے۔

· پاک، "دی مرج": 2021 میں 91.8 ملین امریکی ڈالر کی فروخت کے ساتھ، یہ اب تک زندہ فنکار کی علیحدہ نیلامی میں سب سے زیادہ فروخت کی گئی کارروائی ہے، لیکن چونکہ اس کام کو متعدد یونٹس میں تقسیم کر کے بیچا گیا تھا، اس لیے یہ تقابلی نتیجہ مناقشہ کا موضوع ہے۔

· بیپل، ہیومن ون: 2021 کے نومبر میں کریزیز میں 29 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔ یہ ایک مخلوط مجسمہ ہے جس میں فزیکل اور ڈیجیٹل عناصر شامل ہیں اور اس میں ایک ڈائنامک NFT کمپوننٹ بھی شامل ہے۔

· دمتری چرنیاک، Ringers #879: 2023 کے جون میں سوٹبی میں 6.2 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا، جبکہ بازار بیئر ٹرینڈ میں تھا۔ یہ جنریٹڈ آرٹ کی نیلامی کے تاریخ میں دوسری سب سے زیادہ قیمت تھی۔ اسی دن سوٹبی کی GRAILS نیلامی کا کل مجموعہ تقریباً 11 ملین امریکی ڈالر تھا، اور آٹھ نئے آرٹسٹس کے فروخت کے ریکارڈ قائم ہوئے۔ یہ 2021 کا ہائپ نہیں تھا، بلکہ 2023 کے کرپٹو ونٹر میں لوگوں کے عزم کا ثبوت تھا۔

ٹائلر ہوبس، فیدینزا #725: 2023 کے مئی میں سوٹھبی کی جدید فن کی شام کی نیلامی میں 100 ڈالر سے زیادہ کے لیے فروخت ہوا، جو اس کی اعلیٰ تخمینہ قیمت کا پانچ گنا تھا۔

· ایکس کاپی، "رائٹ-کلک اور سیو ایس گائی": 2021 کے آخر میں سوپر ریر کی نیلامی میں تقریباً 7 ملین امریکی ڈالر میں فروخت ہوا۔ اس کے کئی کاموں نے ملینوں امریکی ڈالر کی قیمت حاصل کی ہے۔

ریفک اناڈول، جنہیں نیو یارک مڈن میوزیم آف آرٹ نے اپنے مجموعے میں شامل کیا ہے، 2023 کے ستمبر میں لاس ویگاس کے گول مکان کی دیوار پر پروجیکشن کرنے والے پہلے فنکار بن گئے، جہاں انہوں نے چار ماہ تک رہائش کی۔ اس سے پہلے، ان کے کامز وات ڈزنی میوزک ہال، باترو ہاؤس، اور وینیسیا آرکیٹیکچر بائنال میں عرض کیے جا چکے ہیں۔ انہوں نے 2016 میں گوگل کے پہلے رہائشی فنکار کا درجہ حاصل کیا۔

یہ منفرد مثالیں نہیں بلکہ ایک مجموعہ ہیں۔

آج کل، فن کے دنیا میں کافی تعداد میں ڈیجیٹل فنکار سرگرم ہیں، جن کی نیلامیوں پر سات یا آٹھ اعداد تک کی قیمتیں حاصل ہوتی ہیں، اور ان کے کام تین براعظموں کے میوزیم میں محفوظ ہیں اور جدید فن کے بڑے گیلریوں میں جگہ رکھتے ہیں۔

پانچ سال پہلے، ایسا گروہ موجود نہیں تھا۔

ہجوم کا دور ختم ہو چکا ہے، لیکن بنیادی ڈھانچہ مستحکم ہے۔ اور جو لوگ بنیادی ڈھانچہ بناتے ہیں، وہ آپ کو اس بات کو سمجھنے کا انتظار نہیں کریں گے۔

چھ: نئی نسل کے "میڈیچی خاندان" نے جمع کرنا شروع کر دیا ہے

اگر آپ کسی ایسی اثاثہ کیٹیگری کے مستقبل کے مارکیٹ ٹرینڈ کو سمجھنا چاہتے ہیں، تو ان لوگوں کو تلاش کریں جو بیئر مارکیٹ میں لگاتار اثاثے جمع کر رہے ہیں۔

ایک مجموعہ کار جو خود کو "Cozomo de' Medici" کہتا ہے۔ اس نام کی مشہوری صدف نہیں ہے۔

اصلی میڈیچی خاندان نے بوٹیچیلی، مائیکل اینجلو اور ڈوناتیلو کو فنڈ فراہم کیا تھا، جب ان فنکاروں کی شہرت ابھی تک نہیں ہوئی تھی اور پینٹنگ کا فن صرف شروع ہو رہا تھا۔ اگر وقت کے حساب سے دیکھا جائے، تو ان سرمایہ کاریوں کا ریٹرن تقریباً بے حد تھا۔

جب دوسرے سمجھ نہیں پا رہے تھے، تو میڈیچی خاندان کو سمجھ آ گیا کہ ذرائع تبدیل ہو رہے ہیں، اور جو لوگ اس بات کو پہلے سمجھ لیں گے، وہ کلاسکس کو شکل دیں گے۔

فروری 2023 میں، کوزومو دے میڈیچی نے لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (LACMA) کو 22 جنریٹڈ آرٹ ورکس کا تحفہ دیا۔ میڈیچی خاندان کا نام خود ہی سب کچھ کہہ دیتا ہے۔ انہوں نے نیٹ ورک آرٹ پر ایسا ہی عقیدہ رکھا جیسا فلورنس کے عصرِ نوآواری نے کیا تھا، اور یقین رکھا کہ اسے مستقبل میں بھی یاد کیا جائے گا۔

وہ اکیلے نہیں ہیں:

· Punk6529: اس نے ایک ناشناختہ کلیکٹر نے 6.2 ملین امریکی ڈالر میں "The Goose" خریدا۔ وہ میٹا ورلڈ میں ایک میوزیم علاقہ چلاتا ہے جہاں دو ہزار سے زائد کام عرض کیے گئے ہیں۔ اس کی ذاتی کلیکشن کی قیمت اپنے عروج پر 20 ملین امریکی ڈالر سے زائد تھی۔ سالوں تک، اس نے علنی طور پر لکھا ہے کہ NFTs صرف ٹریڈنگ نہیں بلکہ ڈیجیٹل ثقافت کے مالکانہ ہونے کا ایک نیا نظام ہیں۔

· فلیمنگو ڈی او: ایک ایسا گروہ جس میں تقریباً ایک سو افراد ہیں، جو اکتوبر 2020 سے فنڈز جمع کر رہا ہے۔ ان کے پاس موجودہ دنیا کا واحد مکمل CryptoPunks سیٹ اور ایک مکمل Autoglyphs سیٹ ہے۔ وہ ایک Alien Punk رکھتے ہیں، جس NFT کو 2021 میں تقریباً 75 لاکھ ڈالر میں خریدا گیا تھا، جو اب تقریباً 13 کروڑ ڈالر کی قیمت کا ہے۔ ان کے انویسٹمنٹ پورٹ فولیو کی زیادہ سے زیادہ تخمینہ قیمت 1 ارب ڈالر تک پہنچ چکی ہے۔

· PleasrDAO: انہوں نے امریکی فیڈرل حکومت سے Wu-Tang Clan کے واحد موجودہ البم کو خریدا، جسے امریکی حکومت نے مارٹن شکرلی سے ضبط کیا تھا۔ انہوں نے ایڈورڈ سنڈن کے Stay Free NFT کو 500 ڈالر سے زیادہ کی قیمت پر بھی خریدا۔ علاوہ ازیں، انہوں نے اصل Doge میم NFT خریدا اور اسے تقسیم کر کے فروخت کیا۔ PleasrDAO کو a16z کی حمایت حاصل ہے۔

یہ لوگ عام چھوٹے سپیکولیٹرز یا عام خریدار نہیں ہیں۔ وہ ایسے کلیکٹرز اور گروہ ہیں جن کے پاس کافی رقم، عقیدہ اور ثقافتی سمجھ ہے کہ وہ NFT ہائی کے ختم ہونے کے بعد بھی سرمایہ کاری جاری رکھیں اور NFT کلیکشن کو ایک قابل سرمایہ کاری منصوبہ سمجھیں۔

اس کے علاوہ، اناں ادارہ جاتی خریداروں، خاندانی دفترہائے سرمایہ کاری جو چپکے سے خرید رہے ہیں، اور جسٹس کے ابھی تک آن لائن ڈیل کرنے کی صلاحیت کو دیکھتے ہوئے، آپ پائیں گے کہ حقیقی صورت حال "NFT مر چکا ہے" کے عوامی دعوؤں کے برعکس ہے۔

NFTs جمع کیے جا رہے ہیں۔ صرف اس لیے کہ ان کے مالکین روزانہ اپنے پورٹ فولیو کو X پر نہیں دکھا رہے۔

میڈیچی خاندان کا مثال بالکل ٹریڈنگ کا جوہر ہے:

اس سے پہلے کہ مستقبل کے ادارے اپنی ضرورت کو سمجھیں کہ وہ کس میڈیم کو جمع کرنا چاہتے ہیں، ان کے جمع کرنے کا مقصد ہونے والے میڈیم کو تلاش کریں اور اس کی قیمت اپنی مستقبلی قیمت سے بہت کم ہونے پر نسبتاً سستے داموں پر بنیادی کام خریدیں۔

یہی اصل میں میڈیچی خاندان نے کیا۔

سابع، دوبارہ تعریف

اگر آپ یہاں تک پڑھ رہے ہیں، تو آپ کو پہلے ہی معلوم ہونا چاہیے کہ میں کیا کہنا چاہ رہا ہوں۔

سنتی فن کے مارکیٹ میں کمی، مرکزیت اور عمر میں اضافہ ہو رہا ہے۔ اس کے اہم خریدار بزرگ ہیں۔ اس کی بنیادی ڈھانچہ انٹرنیٹ کے دور سے گزرے بغیر بڑھے ایک نسل کے لیے تعمیر کیا گیا ہے۔ جبکہ اگلی نسل، جو انٹرنیٹ کے دور سے گزر چکی ہے، ان کے ہاتھوں سے 80 ٹریلین ڈالر کی دولت ورثہ میں حاصل کرنے والی ہے۔

امریکہ اور یورپ کے کچھ اہم ترین جدید فن کے اداروں نے ڈیجیٹل فن اور بلاکچین پر فن میں سرمایہ کاری کا باقاعدہ عہد کیا ہے۔

گزشتہ 150 سالوں میں، ہر اہم فنی تحریک کو سنجیدہ طور پر لیے جانے سے پہلے دہائیوں تک مزاح کا نشانہ بنایا گیا۔ اور NFT فن کی تاریخ صرف 7 سے 12 سال ہے۔

اُوچے گیلریوں نے اپنا انتخاب کر لیا ہے۔ پیس گیلری نے تائیلر ہوبس کے لیے ایک انفرادی معرض منعقد کیا ہے۔ سوذبی ایک مخصوص ڈیجیٹل آرٹ پلیٹ فارم چلا رہی ہے۔ کرستیز ایک مکمل طور پر ویب پر مبنی نیلامی پلیٹ فارم چلا رہی ہے۔

نیلی قیمتیں پہلے ہی متعین ہو چکی ہیں۔ بیپل کی فروخت کی قیمت 69 ملین امریکی ڈالر تک پہنچ گئی۔ پاک کی قیمت 91 ملین امریکی ڈالر ہے۔ چرنیک کی قیمت بورش میں 6.2 ملین امریکی ڈالر تھی۔ اناڈول کی تصویر لاس ویگاس سفرے پر ظاہر ہوئی۔

کلیکٹرز، جن میں فلیمنگو، پلیسر ڈی او، 6529، کوزومو، اور کچھ کم جانے جانے والے فیملی آفسز شامل ہیں، بڑی مقدار میں جمع کر رہے ہیں۔

یہ وہ غلط فہمیاں ہیں جو زیادہ تر لوگ NFTs کے بارے میں رکھتے ہیں۔

وہ سمجھتے ہیں کہ NFT ایک ٹریڈنگ کیٹیگری ہے۔ ایسا نہیں ہے۔ یہ ایک ملکیت کا نظام ہے۔ NFT کے ظہور سے پہلے، ڈیجیٹل ثقافت کے لیے بے حد پھیلاؤ کے ذرائع تھے، لیکن ملکیت صفر تھی۔ سب کچھ پھیل رہا تھا، لیکن کچھ بھی حقیقی طور پر قبضے میں نہیں تھا، اور تمام قیمت پلیٹ فارم کی طرف جا رہی تھی، نہ کہ تخلیق کاروں یا کلیکٹرز کی طرف۔

NFT نے یہ سب کچھ الٹ دیا۔ ثقافت اب بے حد پھیل سکتی ہے، جبکہ اسے محدود طور پر ملکیت بھی حاصل ہو سکتی ہے۔

یہی اصل بات ہے۔ فن کی قیمتیں ہمیشہ تین عوامل پر منحصر رہی ہیں: ماخذ، کہانی اور ثقافتی متعلقہ، اور بلاکچین پر ملکیت ان میں سے کسی کو بھی نہیں بدل سکتی۔ یہ تینوں پہلوؤں کو بڑھاتی ہے۔

بلوکچین پر مبنی، سماجی اتفاق رائے سے لیس نایاب فن کے اشیاء، نئے نایاب وسائل ہیں، اور اب ان فن کے اشیاء کو جمع کرنے والے، ہر نسل کے اہل فن کی طرح ہیں جو ہر اہم فنی ذریعہ کے آغاز میں کرتے تھے۔

اور پورے استدلال کو معتبر بنانے والا حقیقی نقطہ یہ ہے:

آن لائن آرٹ پہلا ایسی آرٹ کی قسم ہے جس کا ملکیت کا تاریخی ریکارڈ اس کی پیدائش سے لے کر پروگرامی طور پر، عوامی طور پر اور ٹائم اسٹیمپ کے ساتھ ریکارڈ کیا جا سکتا ہے۔

یہ تمام مسائل کا حل نہیں ہے: کاپی رائٹ، ذخیرہ سازی، مصنف کی شناخت اور ثقافتی اقدار اب بھی اہم ہیں۔ لیکن یہ روایتی فن کے بازار کے مقابلے میں فن کے ماخذ کے مسئلے کو زیادہ موثر طریقے سے حل کرتا ہے۔

سالانہ، روایتی فن کے مارکیٹ میں جعلی سامان، ماخذ کی کمی اور تعلق کے جھگڑوں کی وجہ سے اربوں ڈالر کا نقصان ہوتا ہے۔ امریکہ کی سب سے پرانی گیلری، کنڈلر گیلری (جو 165 سال پرانی ہے)، 2011 میں بند ہونے سے پہلے 80 ملین ڈالر کی جعلی تصاویر بیچی، جن میں روتھکو اور پولک کی اصل تصاویر شامل تھیں۔ حتیٰ کہ کرستیز کے 450 ملین ڈالر میں فروخت ہونے والے "سیور سیور" کو باضابطہ طور پر "لیونارڈو کا کام" کہا گیا ہے، لیکن اس بات پر اب بھی اختلاف ہے۔

آن لائن آرٹ کا یہ مسئلہ نہیں ہے۔ کام کا ماخذ خود وسیلہ ہے۔ ہر پچھلا مالک تصدیق کیا جا سکتا ہے۔ ہر لین دین کا ٹائم اسٹیمپ ہوتا ہے۔ ہر اسمارٹ کنٹریکٹ جانچا جا سکتا ہے۔

تاریخ میں پہلی بار، ایک فنکارانہ چیز اور اس کی مکمل ملکیت کی تاریخ ایک غیر قابل تبدیل ریاضی کا کائنات ہے۔

آپ JPEG تصویر کو محفوظ کرنے کے لیے دائیں کلک کر سکتے ہیں، لیکن آپ کام کے ماخذ کی معلومات کو محفوظ نہیں کر سکتے۔ یہی اہم بات ہے۔

یہ 1967 میں سول لویٹ کے ذریعہ پیش کیا گیا "ڈی-میٹریلائزیشن" کے تصور کا حتمی انجام ہے۔

فکر مشین ہے۔ مشین فن پیدا کرتی ہے۔ بلاکچین سب کچھ ریکارڈ کرتا ہے۔

اگر آپ میوزیم کے کلیکشن، نیلام ریکارڈ، گیلری ایجنسی، کلیکٹرز کے گروہ، تاریخی ٹائم لائن، ورثہ کی وراثت، روایتی مارکیٹ کے ساختی مسائل، اور بلاکچین پر ٹریس کی جانے والی ملکیت کے فوائد وغیرہ کے ڈیٹا کو تفصیل سے جانچیں، تو آپ پائیں گے کہ NFT آرٹ کا بازار اقدار 2 بلین امریکی ڈالر پر ہمیشہ قائم نہیں رہ سکتا۔

20 ارب ڈالر ایک ایسی اثاثہ کیٹیگری کا موجودہ مارکیٹ ویلیو ہے：

دُنیا کے سب سے معروف میوزیم اپنی بنیادی تحریر کو اکٹھا کر رہے ہیں؛

دنیا کی سب سے محتاط گیلری اپنے فنکاروں کو سائن کر رہی ہے؛

دُنیا کے سب سے ماہر مجموعہ کار ابھی خفیہ طور پر جمع کر رہے ہیں؛

اب تک کا سب سے زیادہ واضح سرچ کا نظام؛

کئی ٹریلین امریکی ڈالر کی وراثت جلد وہ خریداروں کے ہاتھوں میں چلی جائے گی جو اسکرین کے ساتھ بڑھے ہیں، اور یہ نسلی انتقال کا ساتھ دینے والا بادل بہت بڑا منافع لائے گا۔

اس پر شرط لگانے کا معنی قیمت نہیں، بلکہ ذریعہ خود پر ہے۔

اور اس میڈیم نے واحد اہم بحث جیت لی ہے: وہ ادارے جو یہ فیصلہ کرتے ہیں کہ کیا «فن» ہے، نے فیصلہ کر لیا ہے۔

NFT فن کا وہ اصلی جزو جو سپیکولیشن کے بحران میں بچ گیا، اور اس کا ادارہ جاتیکرن کا رخ تاریخ کے زیادہ تر جدلی فنی تحریکوں کے مقابلے میں زیادہ تیزی سے ہوا۔

متشائم نظریہ کہتے ہیں کہ NFTs کا خاتمہ سپیکولیٹو مارکیٹ کے ٹوٹ جانے کی وجہ سے ہوا۔ لیکن ادارتی ریکارڈز ظاہر کرتے ہیں کہ سپیکولیشن ختم ہو گئی، لیکن ذریعہ خود برقرار رہا۔

یہ یہ نہیں کہ رہے ہیں کہ تمام PFP واپس آ جائیں گے، زیادہ تر نہیں آئیں گے؛ اور یہ بھی نہیں کہ 2021 کے تمام کلیکشن اہم ہیں۔ یہاں کا مطلب یہ ہے کہ بلاکچین پر آرٹ کے بنیادی کاموں کو عملی طور پر ترتیب دیا جا رہا ہے، جمع کیا جا رہا ہے، تشریح کیا جا رہا ہے اور ان کی کلاسک حیثیت قائم کی جا رہی ہے۔

اصل بات یہ نہیں کہ "NFT واپس آ گئے ہیں"۔

اصل بات یہ ہے کہ ڈیجیٹل آرٹ آرٹ کی تاریخ میں داخل ہو رہا ہے، لیکن زیادہ تر لوگ اسے پرانے جنون کی طرح سمجھ رہے ہیں۔

1965 میں، آپ ایک دوسرے ہاتھ کی گاڑی کی قیمت پر ایک وارہول کی تخلیق خرید سکتے تھے۔ اب، اسی تصویر کی قیمت نو اعداد تک پہنچ چکی ہے۔ آج، بنیادی ڈیجیٹل آرٹ کی قیمت بالکل 1965 میں وارہول کی تخلیق کی قیمت کے برابر ہے۔ یہ صرف ایک دعویٰ نہیں، بلکہ ایک ایسا ڈیٹا ہے جسے آپ چیک کر سکتے ہیں۔

沙龙 نے مینے کو مذاق بنایا۔ گروسری کی دکان نے وارہول کو مذاق بنایا۔ آج جو لوگ بیپل، اینڈول، ہوبس اور چرنیک کو مذاق بنارہے ہیں، وہ وہی لوگ لگتے ہیں جو ہر نئے ذریعے کو، جب تک کہ وہ فن نہیں بن جاتا، مذاق بناتے رہے۔

تاریخ ہمیشہ ثابت کرتی ہے کہ اس کھیل میں آخرکار کون ایک ایسی شکل میں نظر آئے گا۔ اب صرف ایک سوال ہے کہ کیا آپ ان لوگوں سے پہلے اقدام کریں گے جنہوں نے یہ مضمون نہیں پڑھا۔