Чому ринок NFT зросте з $2 млрд до $60 млрд
Автор оригіналу: vangoya, аналітик NFT
Фелікс, PANews

Більшість у криптовалютній сфері вважають, що NFT вже застаріли.

У світі мистецтва більшість вважає NFT обманом, який на короткий час обдурив кількох голлівудських зірок і крипто-засновників із Сінгапуру, перш ніж зникнути.

Крім того, є третя група, яка є найгучнішою, і вже чотири роки вона повторює ті самі три фрази:

· «Це просто JPEG-зображення.»

· «Я можу зберегти твою мавпу вартістю в мільйон доларів, просто клацнувши правою кнопкою миші.»

· «NFT — це обман, це просто підняття цін на випадкові зображення тварин і продаж».

Якщо ви користувалися інтернетом після 2021 року, ви, безумовно, чули ці три фрази, можливо, навіть сказали їх самі.

Але всі ці твердження помилкові, і дані чітко це підтверджують, я справді не розумію, чому ніхто не відкрито про це не каже.

У 2025 році обсяг продажів на традиційному ринку мистецтва становив 59,6 млрд доларів США, що на 4% більше, ніж у попередньому році, але все ще менше, ніж пік у 67,8 млрд доларів США у 2022 році.

Зараз ринок NFT становить приблизно 2 мільярди доларів США, що на 90% менше, ніж у піковий період. На перший погляд, ви скажете: «Так, NFT програли».

Але не можна дивитися лише на зовнішній вигляд. Протягом останніх чотирьох років увесь художній світ — музеї, топові галереї, аукціонні будинки та найдосвідченіші колекціонери — тайком будували інфраструктуру для того, що, за їхніми словами, «вже померло».

Це не «крик» у формі твору, який повідомить вас, що ваша улюблена PFP (NFT з аватарами) досягне зростання на 50 разів. Ця стаття допоможе вам глибше зрозуміти:

· Коли всі стежать за рухом цін, що роблять сторожі світу мистецтва.

· Чому кожен важливий художній рух протягом десятиліть після свого виникнення піддавався насмішкам, перш ніж був визнаний.

· Чому думка про медв’ячу настрій щодо NFT зовсім не виправдана.

Одним із основних факторів є те, що ринок, який ви вважали незламним, насправді скорочується

Ринковий розмір традиційного мистецтва становить 59,6 мільярда доларів США. Це цифра, оприлюднена в звіті Art Basel та UBS за 2026 рік. Звіт було написано Доктором Клар МекЕндрю, найбільш поважаним аналітиком у цій галузі протягом останніх десятиліть.

З точки зору стандартів NFT, це дуже велике число. Але щодо цього числа є деякі правди, які вам ніхто не розповів:

· Зупинка зростання: зниження порівняно з високою точкою у 67,8 млрд доларів США у червні 2022 року, що тривало два роки поспіль до невеликого відновлення.

· Скорочення ринку середнього сегменту: ринок творів нижче 50 000 доларів США скоротився вже більше десяти років.

· Висока концентрація вартості: на роботи, які продані за ціною понад 1 мільйон доларів США, припадає менше ніж 1% від загальної кількості лотів, але 54% від загальної вартості.

· Перерозподіл багатства: Цей звіт також вказує на надходящу важливу переломну точку: «масштабний перерозподіл багатства». У найближчі два десятиліття понад 80 трильйонів доларів США буде передано від покоління бебі-бумерів їхнім нащадкам.

Ще раз прочитайте фразу: «1% лотів становлять 54% вартості». Традиційний ринок мистецтва — це не справжній ринок у 60 мільярдів доларів США. Це ринок на 30 мільярдів доларів США для широких мас плюс «суперказино» на 30 мільярдів доларів США на вершині, де мільярдери торгують творами Баскія та Пікассо як ефективним способом уникнення податків.

Але цей верхній ринок стикається з проблемою: покупці старіють, трейдери старіють, і інфраструктура старіє. Молодь, яка спадкує 80 трильйонів доларів США, не виростала, дивлячись на каталоги аукціонів Sotheby’s.

Вони виростали в епоху Інтернету.

Тож, перед обговоренням NFT, зрозумійте це: так звані конкуренти NFT — це не розквітаючий, розширюючийся ринок. Це зрілий ринок із серйозними проблемами концентрації, який переживає поколінську зміну, а наступники не бажають цих старих речей. І саме це — те, що люди називають «безпечним активом».

На високому ринку досвідчені колекціонери все більше звертають увагу на управління спадщиною, ліквідність і передачу, ніж на пошук нових художніх медіумів.

Тепер подивимося, як ті, хто керує мистецтвом, справді розпоряджаються власними грошима.

Друге: коли ви не звертали уваги, воротар вже діяв

У світі мистецтва існує дуже специфічний механізм легітимізації нового мистецького медіуму. Процес такий:

· Невелика кількість художників створила новий формат творів.

· Критики насміхаються, колекціонери ігнорують.

· Деякі сміливі куратори включили ці твори до інституційних зборів.

· Інші музеї, побачивши акції з покупки, також почали копіювати їх.

Аукціонний дім відчув зміну з боку інституцій і почав виставляти на аукціон такі твори.

· Цих художників підписали топові галереї.

· Ціни продовжують зростати в наступних поколіннях.

Це загальноприйнята тактика, яка діє для фотографії, відеомистецтва, інсталаційного мистецтва. Вона працює для кожного носія, який спочатку вважався «не справжнім мистецтвом» у світі мистецтва.

Цей трюк зараз також відбувається в сфері цифрового мистецтва та on-chain мистецтва. Більшість людей не знають, що початковий етап вже тихо завершився.

Ось частина творів, що є у постійних зборах великих музеїв:

· Музей сучасного мистецтва у Нью-Йорку (MoMA): у 2023 році придбав роботу Refik Anadol «Unsupervised». Ця робота висіла в холі музею майже рік і привернула 3 мільйони глядачів. До цієї покупки також входив супутній NFT та блокчейн-пам’ятка, яку відвідувачі могли відлити.

У той же рік MoMA також придбала генеративний NFT Ієна Ченга «3FACE», який читає вміст гаманця власника і змінюється разом із змінами в гаманці. Цей твір концептуального мистецтва не міг би існувати без блокчейну.

· Центр Помпіду (Париж): у 2023 році було додано 18 NFT-робіт від 13 художників. Колекція включає CryptoPunk, Autoglyph та роботи Сари Мейоас. Куратор Марсель Ліста описала їх як природне продовження творів таких майстрів колекції, як Брюс Науман.

· Лос-Анджелесський музей мистецтв (LACMA): має одну з найбільш авторитетних у світі колекцій он-чейн мистецтва. У лютому 2023 року колекціонер Cozomo de’ Medici пожертвував 22 твори генеративного мистецтва та блокчейн-мистецтва, зокрема CryptoPunk, Ringer Дмитра Черніака та твори Тайлера Хоббса.

Це найбільша на сьогоднішній день донорська надбання блокчейн-мистецтва, отримана американським музеєм. Крім того, засновник Art Blocks Ерік Калдерон безпосередньо пожертвував музею фінальну версію Chromie Squiggle — роботу, яка стала початком усього руху генеративного мистецтва на ланцюжку. LACMA також створив перший у США музейний фонд, присвячений збиранню цифрового мистецтва жінок-художниць.

· Музей сучасного мистецтва Маямі (ICA Miami): це була перша установа, яка прийняла дарунок CryptoPunk #5293. У 2022 році Yuga Labs зробила ще один дарунок Punk і запустила програму «Спадщина Punks», спрямовану на представлення CryptoPunks у музеях по всьому світу.

· Музей Вітні: протягом багатьох років незамітно збирав цифрове та мережеве мистецтво, у постійній колекції якого є дві роботи Рafaела Розендаала. З 2001 року вони керують цифровою виставковою платформою під назвою Artport.

· Буффало, музей мистецтв AKG: наприкінці 2022 року провів виставку «Peer to Peer» — першу в США виставку блокчейн-мистецтва в музеї. Історичний момент, зазначений куратором, вартий пам’яті: у 1910 році цей самий музей провів першу в США виставку фотографії. У 1910 році фотографія ще не вважалася мистецтвом, хоча з моменту її винаходу минуло три чверті століття.

Музей Гуггенхайма: у 2024 році було виставлено «Light Line» Дженні Голцер — 900-футовий рухомий LED-інсталляція з текстами, згенерованими штучним інтелектом.

Помпіду, Музей сучасного мистецтва Нью-Йорка (MoMA), Лос-Анджелеський музей мистецтв округу Лос-Анджелес (LACMA), Інститут сучасного мистецтва Маямі (ICA Miami), Музей Вітні, Буффало AKG та Музей Гуггенхайма разом утворюють інституційну основу сучасного мистецтва США та Європи, і всі вони за останні чотири роки офіційно зарекомендували підтримку цифрового мистецтва та блокчейн-мистецтва.

Ті, хто не звертає уваги, скажуть вам, що інституції не цікавляться. Але насправді ці інституції вже відкрито увійшли на ринок. Ринок ігнорує це лише тому, що мінімальна ціна впала.

Три: Кожен художній рух, який ти зараз серйозно сприймаєш, спочатку був жартом

Це та частина, яку часто ігнорують крипто-ентузіасти, але яку загалом розуміють у світі мистецтва.

У 1863 році офіційна французька виставка «Парижський салон» відхилила більше 2000 полотен. Через надто велику кількість відхилених робіт і численні скарги Наполеон III наказав створити «Салон відхилених». Люди масово приходили подивитися, але щоб посміятися. Мане «Обід на траві» став головним експонатом, а критики назвали його непристойним.

Сьогодні цей твір вважається однією з основоположних робіт сучасного мистецтва і зберігається в музеї Орсе. Якщо б цю картину справді продали, її вартість була б незмірною.

У 1874 році група художників, яких виключили з офіційних салонів, організувала власну виставку. Один критик використав картину Моне «Враження. Схід сонця» для насмішок і назвав їх «імпресіоністами», щоб засміятися над ними.

Це ім’я залишилося в історії. Пізніше воно стало найважливішим напрямком в історії.

До 1987 року, понад сто років після проведення виставки відмовлених, картина Ван Гога зламала рекорд аукціону сучасного мистецтва, перевищивши ціни, які довгий час домінували класичні майстри. «Підсоняшники» були продані на аукціоні Christie’s майже за 40 мільйонів доларів США.

Ван Гог за життя продав лише одну картину. Зараз його твори на аукціонах часто продаються за ціну понад 100 мільйонів доларів США.

Ця відставання — невід’ємна частина кожної художньої революції, без винятків.

Це не означає, що признання мистецтва завжди потребує століття. Це означає, що насмішка часто передує признанню, потім настає прийняття інституціями, а перез цінування ринком — останнє.

Наприклад, поп-арт. У липні 1962 року в галереї Ferus у Лос-Анджелесі відкрилася виставка серії «Консерви Campbell’s» Енди Ворхола. Сусідня галерея відкрила вітрину з справжніми консервами Campbell’s і вивіску «Оригінал, 29 центів». Було продано лише 5 із 32 картин. Власник галереї Ірвінг Блум у кінцевому підсумку купив всю серію за 1000 доларів США.

Ці 32 картини з консервами тепер є одними з найцінніших експонатів Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA). Одна з картин цього серіалу була продана за більше ніж 9 мільйонів доларів США в приватному порядку.

Той магазин продовольчих товарів давно забули.

Наприклад, у концептуальному мистецтві. У 1967 році Сол Левітт опублікував «Параграфи про концептуальне мистецтво» у журналі Artforum. Перше речення гласило: «Ідея перетворилася на машину для створення мистецтва». На той час це вважалося маргінальною філософією в художньому світі.

Ранні концептуальні художники свідомо створювали роботи, які не можна було зібрати — протоколи, інструкції та сертифікати, частково з метою критики галерейної системи. Вони намагалися втекти від ринку.

Рекорд аукціону Сола Левітта зараз перевищує 1,6 мільйона доларів США. Його стінні малюнки зараз зберігаються у великих музеях світу.

На концептуальному рівні настінна розпис — це як смарт-контракт. Хтось пише правила, хтось їх виконує. «Мистецтво» існує всередині протоколу.

Він створив фреймворк для генерації мистецтва на ланцюзі, коли ще не існувало блокчейну, здатного запускати такий фреймворк — це було на п’ятдесят років раніше, ніж з’явився блокчейн.

Зараз подивімося, скільки часу знадобилося на створення цих творів. Наступна частина має вас вразити:

· Імпресіонізм: від 1863 року, коли його насміхалися, до 1987 року, коли вперше побив рекорд аукціону сучасного мистецтва — 124 роки.

· Поп-арт: приблизительно п'ятдесят років потому, як його насміхалися в продуктовому магазині в 1962 році, він був постійно виставлений у Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка (MoMA) наприкінці 1960-х і був проданий за мільйони доларів.

· Концептуальне мистецтво: від маніфесту 1967 року до цін на аукціонах, що перевищили мільйон, приблизно 35 років.

· Мистецтво NFT: Quantum, яке більшість вважають першим NFT, було відлито у 2014 році. CryptoPunks були запущені у 2017 році. Перша велика аукціонна продажа мистецтва NFT в Christie's відбулася у 2021 році. Пройшло сім років.

Сім років.

Імпресіоністи провели вісім виставок, перш ніж світ навіть не знав, як їх називати. Перші художники NFT продовжують створювати до цих пір. Більшість із них все ще живі. Більшість із них все ще на середині своєї кар’єри. Стратегія, яку використовували для ціноутворення Мане, Ван Гога, Ворхола та Левітта, зараз тихо відбувається з ними.

Імпресіонізму знадобилося десятиліття, щоб перейти від посмішок до ринкової капіталізації в кілька мільярдів доларів. Концептуальне мистецтво також зіткнулося з такою ж опором.

Його модель така: з’являється новий медіум, головне суспільство ігнорує його, потім велика кількість творців і колекціонерів починають його приймати, після чого доєднуються інституції, і потім надходить інвестиційний потік.

Темпи розвитку NFT вже швидші, ніж у будь-якого художнього напрямку в історії.

«Ідея перетворюється на машину, що виробляє мистецтво.» — Сол Левітт, 1967 рік
Він тоді говорив про стінні розписи. Але його опис також можна застосувати до смарт-контрактів.

Чотири: топові галереї вже проголосували ногами

Якщо хочете знати, які художники будуть вписані в історію через 20 років, не дивіться на ціни на аукціонах — дивіться, які галереї підписали з ними контракти. Галереї Pace, Gagosian, Hauser & Wirth контролюють, хто потрапить до музейних зборів і хто — до підручників. Вони є найбільш консервативними учасниками світу мистецтва і підписують контракти лише тоді, коли вважають, що художник залишиться важливим через 50 років.

Галерея Пейс: заснована в 1960 році, представляє нащадків Ротко та Сола Левітта. Художник Сол Левітт найбільш тісно пов’язаний із концептуальною спадщиною NFT-мистецтва. У листопаді 2021 року Pace запустила власну платформу NFT і Web 3 під назвою Pace Verso. З того часу вони співпрацювали з численними відомими художниками зі свого списку, запустивши серію NFT-проектів:

· Джефф Кунс (скульптура була відправлена на Місяць)

· Мая Лін

· Тревор Пейглен

· teamLab

· DRIFT

· Тара Донован

· Лукас Самарас

· Джон Джеррард

· Лої Холлоуелл

· Лео Віллареал

· Random International

Уважно ознайомтеся з цим списком. Ці художники не є новачками в галузі криптовалют. Вони відомі фігури в сучасному мистецтві, які вперше випустили NFT-роботи через одну з трьох провідних галерей.

Потім, у березні 2023 року, Pace зробив ще більш значущий крок: вони провели персональну виставку Тайлера Хоббса — генеративного художника, який зарекомендував себе у сфері он-чейн мистецтва — у своїй головній галереї в Нью-Йорку. Дванадцять великих полотен, створених за допомогою його алгоритму QQL, були виставлені в тому ж залі, що й роботи Ротко та Калдера.

QQL Mint Pass був проданий за 17 мільйонів доларів США у вересні минулого року. Місяць по тому, під час криптовалютного медв’ячого ринку, його ціна на вторинному ринку стрімко зросла до 28 мільйонів доларів США.

Виставка персональної роботи генеративного NFT-художника в галереї Pace — це не шоу, а голосування.

Це не єдиний випадок:

Галерея Lehmann Maupin стала першою комерційною галереєю, яка приймає оплату криптовалютою.

Галерея Hauser & Wirth виставляє роботи Jenny Holzer, пов’язані з NFT.

Галерея Gagosian приймає оплату криптовалютами.

· Sotheby’s запустила власний метавсесвітний ринок у 2021 році; з моменту запуску обсяг продажів NFT перевищив 100 мільйонів доларів США, і вона продовжує виплачувати роялті художникам, навіть коли більшість ринків припинили платіж за роялті в ланцюжку.

· Christie's запустила Christie's 3.0 у жовтні 2022 року — першу повністю блокчейн-орієнтовану платформу аукціонів, запущену традиційним аукціонним дому.

Аукціонним дому та топовим галереям не обов’язково це робити. Навіть без криптовалют їхній бізнес дуже прибутковий. Вони це роблять, тому що найбільш консервативні кола світу мистецтва вивчили дані і прийшли до висновку: майбутній тренд збору наступних 25 років відбудеться саме тут.

П’ять. Недвозначні дані

Майк Вінкельман протягом тринадцяти років щодня створював цифрові малюнки та публікував їх у мережі, але майже ніхто не звертав уваги. У нього була лише невелика група фанатів, без галерейних агентів та без уваги музейних установ, і він не мав жодного місця в традиційному світі мистецтва.

Однак у березні 2021 року аукціонний дім Christie’s продав файл, що містив усі 5000 його творів, зібраних разом, за 69,3 мільйона доларів США. Його онлайн-ім’я — Beeple.

Зараз зібрати всі дані разом.

· Beeple, «Everydays: The First 5000 Days»: продано на аукціоні Christie’s у березні 2021 року за 69,3 мільйона доларів США. Це був перший чисто цифровий NFT-арт, запропонований великою аукційною домом. Beeple став третім за вартістю живим художником в історії аукціонів.

· Пак, «The Merge»: у 2021 році було продано на суму 91,8 мільйона доларів США, що є найвищою ціною на відкритих аукціонах для живого художника, проте це порівняння спірне, оскільки твір був розділений на кілька частин для продажу.

· Beeple, «HUMAN ONE»: продано на аукціоні Christie’s у листопаді 2021 року за 29 мільйонів доларів США. Це гібридна скульптура, що поєднує фізичні та цифрові елементи, і містить динамічний NFT-компонент.

· Дмитрі Черняк, «Ringers #879»: проданий на аукціоні Sotheby’s у червні 2023 року за 6,2 мільйона доларів США, під час медв’ячого ринку. Це друга найвища ціна за генеративне мистецтво в історії аукціонів. Загальна сума продажів на аукціоні Sotheby’s GRAILS того дня склала близько 11 мільйонів доларів США і було встановлено вісім нових рекордів цін для художників. Це не натхнення 2021 року, а прояв впевненості в епоху криптохолоду 2023 року.

· Тайлер Хоббс, Fidenza #725: проданий на вечірньому аукціоні сучасного мистецтва Sotheby’s у травні 2023 року за більше ніж 1 мільйон доларів США, що в п’ять разів перевищує початкову оцінку.

· XCOPY, «Right-click and Save As Guy»: був проданий на аукціоні SuperRare наприкінці 2021 року за приблизно 7 мільйонів доларів США. Його кілька робіт продавалися за мільйони доларів.

· Рефік Анадол, крім того, що його роботи були збережені в Музей сучасного мистецтва Нью-Йорка, у вересні 2023 року став першим художником, який провів проекцію на зовнішній стіні сферичної споруди в Лас-Вегасі, де перебував протягом чотирьох місяців. Раніше його твори виставлялися у Ватер Дісней Холл, Батльо та на Венеційському бієнале архітектури. У 2016 році він став першим художником-резидентом Google.

Це не ізольовані випадки, а ціле.

Зараз існує значна кількість цифрових художників, які активно діють у світі мистецтва, їх роботи продаються на аукціонах за ціни від семи до восьми цифр, зберігаються в музеях трьох континентів і займають місце в найпрестижніших галереях сучасного мистецтва.

П’ять років тому таких груп ще не існувало.

Хвильова ейфорія минула, але інфраструктура залишається міцною. І ті, хто будував цю інфраструктуру, не будуть чекати, поки ти це зрозумієш.

Шість: Нове покоління «сім’ї Медічі» вже почало збираєти

Якщо ви хочете зрозуміти майбутній рух ринку певного класу активів, знайдіть тих, хто постійно накопичує активи під час медв’ячого ринку.

Є колекціонер, який називає себе «Cozomo de' Medici». Це ім’я не поширюється випадково.

Сім’я Медічі на початку фінансувала Боттічеллі, Мікеланджело та Донателло, коли ці художники ще не були відомі, а живопис як мистецтво лише зароджувався. Якщо розрахувати ці інвестиції відповідно до часу, їхня віддача майже нескінченна.

Коли інші не розуміли, сім’я Медічі розуміла, що засоби комунікації змінюються, і ті, хто першим це зрозуміє, сформують класику.

У лютому 2023 року Коцомо де’ Медічі пожертвував Лос-Анджелесському міському музею мистецтв (LACMA) 22 твори генеративного мистецтва. Ім’я Медічі вже говорить само за себе. Вони поклалися на те, що мережеве мистецтво буде пам’ятатися так само, як флорентійське Відродження.

Вони не залишилися самотніми:

· Punk6529: Цей анонімний колекціонер купив «The Goose» за 6,2 мільйона доларів. Він керує музейним районом у метавсесвіті, де виставлено понад дві тисячі творів. Його особиста колекція досягла піку вартості понад 20 мільйонів доларів. Роками він публічно писав, що NFT — це не торгівля, а нова система володіння цифровою культурою.

· Flamingo DAO: група зі ста членів, яка почала збирати кошти з жовтня 2020 року. Вони володіють єдиною повною колекцією властивостей CryptoPunks, а також повним комплектом Autoglyphs. У них є Alien Punk — цей NFT був куплений у 2021 році за приблизно 750 тисяч доларів США, а зараз його вартість становить близько 13 мільйонів доларів США. Максимальна оцінка їхнього портфеля колись досягала 1 мільярда доларів США.

· PleasrDAO: придбала єдину існуючу копію альбому Wu-Tang Clan у федерального уряду США, який раніше конфіскував його у Мартіна Шкрелі. Вони також придбали NFT Edward Snowden Stay Free за ціною понад 5 мільйонів доларів США. Крім того, вони купили початковий NFT Doge-мема та розділили його для продажу. PleasrDAO отримала підтримку a16z.

Ці люди не є роздрібними спекулянтами чи звичайними покупцями. Вони — колекціонери та групи, які мають достатньо коштів, переконань та культурної підготовки, щоб продовжувати інвестувати після згасання хвилі NFT, сприймаючи збірку NFT як інвестиційний актив.

Додайте до цього анонімних інституційних колекціонерів, сімейні офіси, які тихо купують, та той факт, що аукціони на ланцюжку від Christie’s зараз достатні, щоб підтримувати їхній власний платформу — і ви побачите, що реальність не відповідає публічним заявам про те, що «NFT померли».

NFT накопичуються. Просто їх власники не виставляють свої портфелі на X щодня.

Приклад сім’ї Медічі є сутью всієї торгівлі:

Знайдіть медіум, який інституції згодом захочуть збирати, і купіть фундаментальні роботи в цьому медіумі за відносно низькою ціною, поки їхня вартість значно нижча за майбутню.

Ось що робила початкова родина Медічі.

Сім. Перевизначення

Якщо ти дочитав до цього місця, ти вже знаєш, про що я хочу сказати.

Традиційний художній ринок скорочується, концентрується і старіє. Його основні покупці — це літні люди. Його інфраструктура була створена для покоління, яке не росло в епоху інтернету. А наступне покоління, яке виросло в епоху інтернету, збирається успадкувати 80 трильйонів доларів США.

Деякі з найважливіших сучасних художніх установ США та Європи офіційно зарекомендували інвестування у цифрове мистецтво та мистецтво на ланцюзі.

Протягом останніх 150 років кожний важливий художній рух протягом десятиліть піддавався насмішкам, перш ніж його почали сприймати серйозно. А історія NFT-мистецтва триває лише 7–12 років.

Топові галереї вже зробили свій вибір. Галерея Pace провела персональну виставку Тайлера Хоббса. Sotheby’s керує спеціалізованою цифровою мистецькою платформою. Christie’s керує повністю веб-орієнтованою аукціонною платформою.

Ціни на аукціоні вже визначені. Ціна за продаж Beeple досягла 69 мільйонів доларів США. Pak коштує 91 мільйон доларів США. Cherniak у медв’ячому ринку коштує 6,2 мільйона доларів США. Зображення Anadol з’явилось на Лас-Вегаській сфері.

Колекціонери активно накопичують, включаючи Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, а також менш відомі сімейні офіси.

Ось найпоширеніші непорозуміння щодо NFT.

Вони вважають NFT класом торгівлі. Це не так. Це система власності. До появи NFT цифрова культура мала безмежні канали поширення, але нульову власність. Все поширювалося, ніщо не можна було реально володіти, і вся вартість йшла до платформ, а не до творців чи колекціонерів творів.

NFT змінили все це. Культура тепер може поширюватися нескінченно, одночасно будучи обмежено власністю.

Саме це є ключовим. Ціна на мистецькі твори завжди залежала від трьох факторів: походження, історії та культурної значущості, а ланцюгова власність не може замінити жоден з них. Вона підвищує ці три аспекти.

Блокчейн-основані та підтверджені суспільною згодою рідкісні художні твори — це новий ресурс із обмеженою кількістю, і ті, хто збирає ці твори, зараз роблять те саме, що й усі покоління авторитетних колекціонерів на початку виникнення кожної в кінцевому підсумку важливої художньої медії.

А справжнім підтвердженням цілого аргументу є наступне:

On-chain art is the first major art category whose ownership history can be programmatically, publicly, and timestamped recorded from its inception.

Це не вирішує всіх проблем: авторські права, зберігання, авторство та культурна цінність залишаються важливими. Але воно ефективніше вирішує проблему походження мистецьких творів, ніж традиційний художній ринок.

Традиційний художній ринок щороку втрачає десятки мільярдів доларів через фальшивки, втрату походження та спори щодо авторства. Найстаріша галерея США Knoedler Gallery (з історією 165 років) до свого закриття у 2011 році продала фальшивки на суму 80 мільйонів доларів, включаючи роботи Ротко та Поллока. Навіть картина «Спаситель», продана на аукціоні Christie’s за 450 мільйонів доларів, офіційно вказана як «робота Леонардо да Вінчі», але це залишається предметом суперечок.

На ланцюзі мистецтво не має цієї проблеми. Походження твору є самим носієм. Кожен попередній власник може бути перевірений. Кожна транзакція має часову мітку. Кожен смарт-контракт може бути аудитований.

Історично перший раз, твор мистецтва та його повна історія власності є незмінними математичними об’єктами.

Ви можете зберегти JPEG-зображення, клацнувши правою кнопкою миші, але не можете зберегти інформацію про походження роботи, клацнувши правою кнопкою. Ось у чому суть.

Це остаточна реалізація концепції «дематеріалізації», запропонованої Солом Левіттом у 1967 році.

Ідея — це машина. Машина створює мистецтво. Блокчейн записує все.

Якщо ви докладно проаналізуєте дані щодо колекцій музеїв, записів аукціонів, агентів галерей, груп колекціонерів, історичних хронологій, ситуації з успадкуванням наслідства, структурних проблем традиційних ринків та переваг ланцюгової системи відстеження власності, то зрозумієте, що ринкова капіталізація NFT-мистецтва не може залишатися на рівні 2 мільярдів доларів завжди.

2 мільярди доларів США — це поточна ринкова капіталізація класу активів:

· Найбільш престижні музеї світу збирають свої базові роботи;

· Найбільш консервативна галерея у світі підписує своїх художників;

· Найпрофесійніші колекціонери світу таємно накопичують;

· Найбільш прозора система слідкування в історії;

· Десятки трильйонів доларів спадщини скоро потраплять до покупців, які виростали з екранами, і цей поколінцевий попутний вітер принесе величезні прибутки.

Ставка не в ціні, а в самому медіумі.

А цей медіум вже виграв єдину ключову дебати: інституції, які вирішують, що вважати «мистецтвом», вже прийняли рішення.

Справжньо цінні частини NFT-мистецтва вижили після спаду спекуляцій і були інституціоналізовані швидше, ніж більшість інших спірних мистецьких рухів в історії.

Песимістичні настрої вважають, що NFT зникли через крах спекулятивного ринку. Але дані інституційних джерел свідчать: спекуляції зникли, але сам носій залишився.

Це не означає, що всі PFP повернуться — більшість з них не повернуться; також це не означає, що всі колекції 2021 року є критично важливими. Тут мається на увазі, що фундаментальні роботи ланцюгового мистецтва зараз активно збираються, зберігаються, інтерпретуються та визнаються класикою.

Суть не в тому, що «NFT повернулися».

Суть у тому, що цифрове мистецтво входить до історії мистецтва, а більшість людей все ще ставляться до нього, як до застарілого фанатизму.

У 1965 році ви могли купити твір Ворхола за ціну на використаний автомобіль. Зараз та сама картина коштує дев’ять цифр. Сьогодні ціни на фундаментальні цифрові твори мистецтва повністю збігаються з цінами на твори Ворхола 1965 року. Це не просто слова — це дані, які ви можете перевірити.

Салон засміявся над Мане. Магазин засміявся над Ворхолом. Ті, хто засміються над Beeple, Anadol, Hobbs і Cherniak сьогодні, звучать дуже подібно до тих, хто засміявся над кожною новою медією, перш ніж вона стала мистецтвом.

Історія завжди доводить, хто виявиться дурнем у цій грі. Єдине питання зараз — чи ви діятимете до тих, хто не читав цю статтю.

Оригінальне посилання

Натисніть, щоб дізнатися про вакансії BlockBeats

Вступайте до офіційного спільноти律动 BlockBeats:

Telegram-канал з підпискою: https://t.me/theblockbeats

Telegram-чат: https://t.me/BlockBeats_App

Офіційний аккаунт Twitter: https://twitter.com/BlockBeatsAsia