Більшість людей у криптовалютній сфері вважають, що NFT вже застаріли.
У світі мистецтва більшість вважає NFT обманом, який тимчасово обдурив кількох голлівудських зірок та крипто-засновників із Сінгапуру, перш ніж зникнути.
Крім того, є третя група, яка є найгучнішою, і вже чотири роки вона повторює ті самі три фрази:
· «Це просто JPEG-зображення.»
· «Я можу зберегти вашу мавпу вартістю мільйон доларів, просто клацнувши правою кнопкою миші.»
· «NFT — це обман, просто піднімають ціни на випадкові зображення тварин, щоб продати».
Якщо ви користувалися інтернетом після 2021 року, ви, безумовно, чули ці три фрази, можливо, навіть самі їх сказали.
Але всі ці твердження помилкові, і дані чітко це підтверджують, і я справді не розумію, чому ніхто не відкрито про це не каже.
У 2025 році обсяг продажів на традиційному ринку мистецтва становив 59,6 млрд доларів США, що на 4% більше, ніж у попередньому році, але все ще нижче пікового значення 67,8 млрд доларів США у 2022 році.
Зараз ринок NFT становить приблизно 2 мільярди доларів США, що на 90% менше, ніж у піковий період. На перший погляд, ви скажете: «Так, NFT програли».
Але не можна дивитися лише на зовнішній вигляд. Протягом останніх чотирьох років увесь художній світ — музеї, топові галереї, аукціонні будинки та найдосвідченіші колекціонери — таємно будували інфраструктуру для того, що, за їхніми словами, «вже вимерло».
Це не «крик» у формі твору, який не скаже вам, що ціна на підлогу вашого улюбленого PFP (NFT з аватарами) зросте в 50 разів. Ця стаття допоможе вам глибше зрозуміти:
· Коли всі стежили за рухом цін, що робили сторожі світу мистецтва?
· Чому кожен важливий художній рух протягом десятиліть після свого виникнення піддавався насмішкам, перш ніж був визнаний?
· Чому аргументи проти NFT зовсім не обґрунтовані.
Один. Ринок, який ви вважали незламним, насправді скорочується
Ринковий розмір традиційного мистецтва становить 59,6 мільярда доларів США. Це цифра, оприлюднена в звіті Art Basel та UBS за 2026 рік. Звіт було написано Доктором Клар МкАндрю, найбільш поважаним аналітиком у цій галузі протягом останніх десятиліть.
Згідно зі стандартами NFT, це дуже велике число. Але щодо цього числа є деякі правди, які вам ніхто не розповів:
· Застій у зростанні: зниження з висоти в 67,8 млрд доларів США у 2022 році, з постійним спадом протягом двох років перед невеликим відновленням.
· Скорочення ринку середнього сегменту: ринок творів нижче 50 000 доларів США скоротився вже більше десяти років.
· Висока концентрація вартості: у публічних аукціонах твори з ціною понад 1 мільйон доларів США становлять менше 1% від загальної кількості лотів, але припадають на 54% загальної вартості.
· Перерозподіл багатства: Цей звіт також вказує на надходящу важливу переломну точку: «масштабний перерозподіл багатства». У протязі наступних двадцяти років понад 80 трильйонів доларів США буде передано від покоління бебі-бумерів їхнім нащадкам.
Ще раз прочитайте це речення: «1% лотів становлять 54% вартості». Традиційний ринок мистецтва — це не справжній ринок у 60 мільярдів доларів США. Це ринок на 30 мільярдів доларів США для широких мас, плюс «суперказино» на 30 мільярдів доларів США на вершині, де мільярдери торгують творами Баскії та Пікассо як ефективним способом уникнення податків.
Але цей верхній ринок стикається з проблемою: покупці старіють, трейдери старіють, і інфраструктура старіє. Молодь, яка спадкує 80 трильйонів доларів, не виростала, дивлячись на каталоги аукціонів Sotheby’s.
Вони виросли в епоху Інтернету.
Тож, перед обговоренням NFT, зрозумійте це: так звані конкуренти NFT — це не розквітаючий, розширюючийся ринок. Це зрілий ринок із серйозними проблемами концентрації, який переживає поколінську зміну, а наступники не хочуть цих старих речей. І саме це — те, що називають «безпечними активами».
На високому ринку досвідчені колекціонери все більше звертають увагу на управління спадщиною, ліквідність і передачу, ніж на пошук нових художніх медіумів.
Тепер подивимося, як ті, хто керує мистецтвом, справді розпоряджаються власними грошима.
Друге: коли ви не звертали уваги, воротар вже діяв
У світі мистецтва існує дуже спеціальний механізм легітимізації нового мистецького медіуму. Процес такий:
Невелика кількість художників створили новий формат творів.
· Критики насміхаються, колекціонери ігнорують.
Невелика кількість сміливих кураторів включила ці твори до інституційних зібрань.
Інші музеї, побачивши ці покупки, також почали копіювати ці дії.
Аукціонний дім зауважив зміну в інституціях і почав проводити аукціони таких творів.
· Цих художників підписали топові галереї.
· Ціна продовжує зростати в наступних поколіннях.
Це типова хитрість, яка діє для фотографії, відеомистецтва, інсталаційного мистецтва. Вона працює з усіма носіями, які спочатку вважалися в художньому світі «не справжнім мистецтвом».
Цей трюк зараз також відбувається в сфері цифрового мистецтва та on-chain мистецтва. Більшість людей не знають, що початковий етап вже тихо завершився.
Ось частина творів, що знаходяться у постійних зборах великих музеїв:
· Музей сучасного мистецтва у Нью-Йорку (MoMA): у 2023 році придбав роботу Refik Anadol «Unsupervised». Ця робота висіла у вестибюлі музею майже рік і привернула 3 мільйони глядачів. До цієї покупки також входив супутній NFT та блокчейн-пам’ятний предмет, який відвідувачі могли відлити.
У той же рік MoMA також придбала генеративний NFT Ієна Ченга «3FACE», який читає вміст гаманця власника і змінюється разом із змінами в гаманці. Цей твір концептуального мистецтва не міг би існувати без блокчейну.
· Центр Помпіду (Париж): у 2023 році було додано 18 NFT-робіт від 13 художників. Колекція включає CryptoPunk, Autoglyph та роботи Сари Мейоас. Куратор Марсель Ліста описала їх як природне продовження творів таких майстрів колекції, як Брюс Науман.
· Лос-Анджелесський музей мистецтв (LACMA): має одну з найбільш авторитетних у світі колекцій он-чейн мистецтва. У лютому 2023 року колекціонер Cozomo de’ Medici пожертвував 22 твори генеративного мистецтва та блокчейн-мистецтва, зокрема CryptoPunk, Ringer Дмитра Черніака та твори Тайлера Хоббса.
Це найбільша на сьогоднішній день донецька надіслана блокчейн-арт-колекція, отримана американським музеєм. Крім того, засновник Art Blocks Ерік Калдерон безпосередньо пожертвував музею фінальну версію Chromie Squiggle — роботу, яка стала першою в цілій хвилі генеративного мистецтва на блокчейні. LACMA також створив перший у США фонд, присвячений збиранню цифрового мистецтва від жінок-художниць.
· Музей сучасного мистецтва Маямі (ICA Miami): це була перша установа, яка прийняла дарунок CryptoPunk #5293. У 2022 році Yuga Labs знову подарувала другого Punk і запустила програму «Спадщина Punks», метою якої є представлення CryptoPunks у музеях по всьому світу.
· Музей Вітні: протягом багатьох років незамітно збирав цифрове та мережеве мистецтво, у постійній колекції якого є дві роботи Рафаеля Розендааля. З 2001 року вони керують цифровою виставковою платформою під назвою Artport.
· Буффало, музей мистецтв AKG: наприкінці 2022 року провів виставку «Peer to Peer» — першу в США виставку блокчейн-мистецтва в музеї. Історичний момент, запропонований куратором, вартий пам’яті: у 1910 році той самий музей провів першу в США виставку фотографії. У 1910 році фотографія ще не вважалася мистецтвом, хоча з моменту її винаходу минуло три чверті століття.
Музей Гуггенхайма: У 2024 році було виставлено роботу Дженні Голцер «Light Line» — 900-футовий рухомий LED-інсталляція, що поєднує текст, згенерований ШІ.
Помпіду, Музей сучасного мистецтва Нью-Йорка (MoMA), Лос-Анджелеський музей мистецтв округу Лос-Анджелес (LACMA), Інститут сучасного мистецтва Маямі (ICA Miami), Музей Вітні, Буффало AKG та Музей Гуггенхайма разом утворюють інституційну основу сучасного мистецтва США та Європи, усі вони за останні чотири роки офіційно зарекомендували підтримку цифрового мистецтва та блокчейн-мистецтва.
Ті, хто не звертає уваги, скажуть вам, що інституції не цікавляться. Але насправді ці інституції вже відкрито увійшли на ринок. Ринок ігнорує це лише тому, що мінімальна ціна впала.
Три: Кожен художній рух, який ти зараз сприймаєш серйозно, спочатку був жартом
Це та частина, яку криптоентузіасти часто ігнорують, але яку загалом розуміють у світі мистецтва.
У 1863 році офіційна виставка Франції «Парижський салон» відхилила понад 2000 полотен. Через надто велику кількість відхилених робіт і численні скарги Наполеон III наказав створити «Салон відхилених». Люди масово приходили подивитися, але щоб посміятися. «Обід на траві» Мане був головним експонатом, а критики назвали його непристойним.
Сьогодні цей твір вважається однією з основоположних робіт сучасного мистецтва і зберігається в музеї Орсе. Якщо б цю картину справді продали, її вартість була б неможливо оцінити.
У 1874 році група художників, яких виключили з офіційних салонів, організувала власну виставку. Один критик використав картину Моне «Враження. Схід сонця» для насмішок і назвав їх «імпресіоністами», щоб оскорбити.
Це ім’я стало поширюватися. Пізніше воно перетворилося на найважливіший напрямок в історії.
До 1987 року, понад сто років після виставки відмовлених, картина Ван Гога побила рекорд аукціону сучасного мистецтва, перевищивши ціни, які довгий час домінували класичні майстри. «Підсоняшники» були продані на аукціоні Christie’s майже за 40 мільйонів доларів США.
За життя Ван Гога було продано лише одну його картину. Зараз його твори на аукціонах часто продаються за ціну понад 100 мільйонів доларів США.
Ця відставання — невід’ємна частина кожної художньої революції, без винятків.
Це не означає, що признання мистецтва завжди потребує століття. Це означає, що насмішка часто передує признанню, потім настає прийняття інституціями, а перерівноваження ринком — останнє.
Наприклад, поп-арт. У липні 1962 року в галереї Ferus у Лос-Анджелесі відкрилася виставка серії «Консерви Campbell’s» Енди Ворхола. Сусідня галерея відкрито насміхалася, виставивши у вітрині справжні консерви Campbell’s з написом «Оригінали, 29 центів». З 32 картин було продано лише 5. Власник галереї Ірвінг Блум у кінцевому підсумку купив всю серію за 1000 доларів США.
Ці 32 картини з консервами тепер є одними з найцінніших експонатів Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA). Одна з картин цього серіалу була продана за таємною угодою понад 9 мільйонів доларів США.
Той продовольчий магазин давно забули.
Наведемо приклад концептуального мистецтва. У 1967 році Сол Левітт опублікував «Параграфи про концептуальне мистецтво» у журналі Artforum. Перше речення було таким: «Ідея перетворилася на машину для створення мистецтва». На той час художній світ вважав це маргінальною філософією.
Ранні концептуальні художники свідомо створювали роботи, які не можна було зібрати — протоколи, інструкції та сертифікати, частково з метою критики галерейної системи. Вони намагалися втекти від ринку.
Рекорд аукціону Сола Левітта зараз перевищує 1,6 мільйона доларів США. Його настінні малюнки зараз зберігаються у великих музеях світу.
На концептуальному рівні настінна розпис — це як смарт-контракт. Хтось пише правила, хтось їх виконує. «Мистецтво» існує всередині протоколу.
Він створив фреймворк для генерації мистецтва на ланцюзі, коли ще не існувало блокчейну, здатного запускати такий фреймворк — це сталося на п’ятдесят років раніше, ніж з’явився блокчейн.
Зараз подивімося, скільки часу знадобилося для створення цього мистецтва. Наступна частина має вас вразити:
· Імпресіонізм: від 1863 року, коли його насміхались, до 1987 року, коли вперше побив рекорд аукціону сучасного мистецтва — 124 роки.
· Поп-арт: приблизительно за п’ятдесят років від посмішок у продуктовому магазині в 1962 році до постійної експозиції у Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка (MoMA) у кінці 1960-х, в кінцевому підсумку був проданий за мільйони доларів.
· Концептуальне мистецтво: від маніфесту 1967 року до цін на аукціонах, що перевищили мільйон, приблизно 35 років.
· NFT-мистецтво: Quantum, яке більшість вважає першим NFT, було відлито у 2014 році. CryptoPunks були запущені у 2017 році. Перша велика аукціонна продажа NFT-мистецтва в Christie’s відбулася у 2021 році. Пройшло сім років.
Сім років.
Імпресіоністи провели вісім виставок, перш ніж світ навіть не знав, як їх називати. Перші художники NFT продовжують створювати до сьогодні. Більшість із них все ще живі. Більшість із них все ще на середині своєї кар’єри. Стратегія ціноутворення, яку застосували до Мане, Ван Гога, Ворхола та Левітта, зараз тихо відбувається із ними.
Імпресіонізму знадобилося кілька десятиліть, щоб перейти від насмішок до ринкової капіталізації в кілька мільярдів доларів. Концептуальне мистецтво також зіткнулося з аналогічним опором.
Його модель така: з’являється новий медіум, головне суспільство ігнорує його, потім велика кількість творців і колекціонерів починають його приймати, після чого доєднуються інституції, а потім надходить інвестиційний потік.
Темпи розвитку NFT швидші, ніж у будь-якого художнього напрямку в історії.
«Ідея перетворюється на машину, що виробляє мистецтво.» — Сол Левітт, 1967 рік
Він тоді говорив про стінні розписи. Але його опис так само добре підходить до смарт-контрактів.
Чотири: топові галереї вже проголосували ногами
Якщо ви хочете знати, які художники будуть занесені до історії через 20 років, не дивіться на ціни на аукціонах — дивіться, які галереї підписали з ними контракти. Галереї Pace, Gagosian, Hauser & Wirth контролюють, хто потрапить до музейних зборів і хто — до підручників. Вони є найбільш консервативними учасниками світу мистецтва і підписують контракти лише тоді, коли вважають, що художник залишиться важливим через 50 років.
Галерея Пейс: заснована в 1960 році, представляє успадкування таких художників, як Ротко та Сол Левітт. Художник Сол Левітт найбільше пов’язаний із концептуальною спадщиною NFT-мистецтва. У листопаді 2021 року Pace запустила власну платформу NFT і Web 3 під назвою Pace Verso. З тих пір вони співпрацювали з багатьма відомими художниками зі свого списку, запустивши серію NFT-проектів:
· Джефф Кунс (скульптура була відправлена на Місяць)
· Мая Лін
· Тревор Пейглен
· teamLab
· DRIFT
· Тара Донован
· Лукас Самарас
· Джон Джеррард
· Лой Холлоуелл
· Лео Віллареал
· Random International
Уважно ознайомтеся з цим списком. Ці художники не є новачками в галузі криптовалют. Вони відомі фігури в світі сучасного мистецтва, які вперше публікують свої NFT-роботи через одну з трьох провідних галерей.
Потім, у березні 2023 року, Pace зробив ще більш значущий крок: вони провели персональну виставку Тайлера Хоббса — генеративного художника, який зарекомендував себе у сфері ланч-мистецтва — у своїй головній галереї в Нью-Йорку. Дванадцять великих полотен, створених за допомогою його алгоритму QQL, були виставлені в тому ж залі, що й роботи Ротко та Калдера.
QQL Mint Pass був проданий за 17 мільйонів доларів США у вересні минулого року. Місяць по тому, під час криптовалютного медв’ячого ринку, його ціна на вторинному ринку стрімко зросла до 28 мільйонів доларів США.
Виставка персональної роботи генеративного NFT-художника в галереї Pace — це не шоу, а голосування.
Це не єдиний випадок:
Галерея Lehmann Maupin стала першою комерційною галереєю, яка приймає оплату криптовалютами.
Галерея Hauser & Wirth виставляє роботи Jenny Holzer, пов’язані з NFT.
Галерея Gagosian приймає оплату криптовалютами.
Sotheby’s запустила власний метавсесвітний ринок у 2021 році; з моменту запуску обсяг продажів NFT перевищив 100 мільйонів доларів США, і навіть у час, коли більшість ринків відмовилися від оплати роялті на ланцюзі, вона продовжує виплачувати роялті художникам.
· Christie’s запустила Christie’s 3.0 у жовтні 2022 року — першу повністю блокчейн-орієнтовану аукційну платформу, створену традиційною аукційною домом.
Аукціонні доми та топові галереї не обов’язково мають це робити. Навіть без криптовалют їхній бізнес дуже прибутковий. Вони це роблять, тому що найбільш консервативні кола світу мистецтва вивчили дані і прийшли до висновку: майбутній тренд збору наступних 25 років відбудеться саме тут.
П’ять. Недвозначні дані
Майк Вінкельман протягом тринадцяти років щодня створював цифрові малюнки та публікував їх у мережі, але майже ніхто не звертав уваги. У нього була лише невелика група фанатів, без галерейних агентів та без уваги музейних установ, і в традиційному світі мистецтва він не мав жодного місця.
Однак у березні 2021 року аукціонний дім Christie’s продав файл, що складався зі всіх 5000 його творів, за 69,3 мільйона доларів США. Його псевдонім — Beeple.
Зараз зберіть усі дані разом.
· Beeple, «Everydays: The First 5000 Days»: продано на аукціоні Christie’s у березні 2021 року за 69,3 мільйона доларів США. Це був перший чисто цифровий NFT-арт, виставлений на аукціоні великою аукційною домом. Beeple став третім за вартістю живим художником в історії світових аукціонів.
· Пак, «The Merge»: обсяг продажів у 2021 році склав 91,8 мільйона доларів США, що є найвищим результатом на публічних аукціонах серед живих художників, однак це порівняння залишається спірним через те, що твір був розділений на кілька одиниць для продажу.
· Beeple, «HUMAN ONE»: проданий на аукціоні Christie’s у листопаді 2021 року за 29 мільйонів доларів США. Це гібридна скульптура, що поєднує фізичні та цифрові елементи, і містить динамічний NFT-компонент.
· Дмитрі Черняк, «Ringers #879»: проданий на аукціоні Sotheby’s у червні 2023 року за 6,2 мільйона доларів США, під час медв’ячого ринку. Це друга найвища ціна за генеративне мистецтво в історії аукціонів. Загальна сума продажів на аукціоні Sotheby’s GRAILS того дня склала близько 11 мільйонів доларів США і було встановлено вісім нових рекордів цін для художників. Це не натхнення 2021 року, а прояв впевненості у 2023 році під час кризи в криптовалютній індустрії.
· Тайлер Хоббс, «Fidenza #725»: проданий на вечірньому аукціоні сучасного мистецтва Sotheby’s у травні 2023 року за більше ніж 1 мільйон доларів США — у п’ять разів більше за найвищу оцінку.
· XCOPY, «Хлопець, що натискає праву кнопку миші та зберігає як»: проданий на аукціоні SuperRare наприкінці 2021 року за приблизно 7 мільйонів доларів США. Його кілька робіт продавалися за мільйони доларів.
· Рефік Анадол, крім того, що його роботи були придбані Музеєм сучасного мистецтва в Нью-Йорку, у вересні 2023 року став першим художником, який провів проекцію на зовнішній стіні сферичної споруди в Лас-Вегасі, де перебував у резиденції протягом чотирьох місяців. Раніше його твори виставлялися у Волт Дісней Концертному залі, Батльо та Венеційському бієнале архітектури. У 2016 році він став першим художником-резидентом Google.
Це не ізольовані випадки, а ціле.
Зараз існує значна кількість цифрових художників, які активно діють у світі мистецтва, їх роботи продаються на аукціонах за ціни від семи до восьми цифр, зберігаються в музеях трьох континентів і займають місце в найпрестижніших галереях сучасного мистецтва.
П’ять років тому такої групи ще не існувало.
Хвильова ейфорія минула, але інфраструктура залишається міцною. І ті, хто будував цю інфраструктуру, не будуть чекати, поки ти це зрозумієш.
Шість: Нове покоління «сім’ї Медічі» вже почало збираєти
Якщо ви хочете зрозуміти майбутній ринковий напрямок певного класу активів, знайдіть тих, хто постійно накопичує активи під час медв’ячого ринку.
Є колекціонер, який називає себе «Cozomo de' Medici». Це ім’я не поширюється випадково.
Спочатку родина Медічі фінансувала Боттічеллі, Мікеланджело та Донателло, коли ці художники ще не були відомі, а живопис як мистецтво лише зароджувався. Якщо розрахувати ці інвестиції з точки зору часу, їхня віддача майже нескінченна.
Коли інші не розуміли, сімейство Медічі розуміло, що медіа змінюються, і ті, хто першим це зрозуміє, сформують класику.
У лютому 2023 року Козомо де’ Медічі пожертвував Лос-Анджелеському міському музею мистецтв (LACMA) 22 твори генеративного мистецтва. Ім’я Медічі вже говорить само за себе. Вони поклалися на те, що веб-мистецтво буде пам’ятатися так само, як флорентійське Відродження.
Вони не залишилися самотніми:
· Punk6529: Цей анонімний колекціонер купив «The Goose» за 6,2 мільйона доларів США. Він керує музейним районом у метавсесвіті, де виставлено понад дві тисячі творів. Висота його особистої колекції досягала більше 20 мільйонів доларів США. Роками він публічно писав, що NFT — це не торгівля, а нова система володіння цифровою культурою.
· Flamingo DAO: група зі ста членів, яка почала збирати кошти з жовтня 2020 року. Вони володіють єдиною повною колекцією властивостей CryptoPunks та повним набором Autoglyphs. У них є Alien Punk — цей NFT був куплений у 2021 році за приблизно 750 тисяч доларів США, а зараз його вартість становить близько 13 мільйонів доларів США. Максимальна оцінка їхнього портфеля колись досягала 1 мільярда доларів США.
· PleasrDAO: придбала єдину збережену копію альбому Wu-Tang Clan у федеральному уряді США, яку раніше конфіскували у Мартина Шкрелі. Вони також придбали NFT Edward Snowden Stay Free за ціною понад 5 мільйонів доларів США. Крім того, вони купили початковий NFT-мем Doge та розділили його для продажу. PleasrDAO отримала підтримку a16z.
Ці люди не є дрібними спекулянтами чи звичайними покупцями. Вони — колекціонери та групи, які мають достатньо коштів, переконань і культурної підготовки, щоб продовжувати інвестувати після згасання хвилі NFT і сприймати збірку NFT як інвестиційний актив.
Додайте до цього анонімних інституційних колекціонерів, сімейні офіси, які тихо купують, та той факт, що аукціони на ланцюжку від Christie’s зараз достатні для підтримки їхньої власної платформи — і ви побачите, що реальність не відповідає публічним заявам про те, що «NFT померли».
NFT накопичуються. Просто їх власники не виставляють свої портфелі на X щодня.
Приклад сім’ї Медічі є суттю всієї торгівлі:
Знайдіть медіум, який інституції згодом захочуть збирати, і купіть фундаментальні роботи цього медіуму за відносно низькою ціною, коли їхня вартість значно нижча за майбутню.
Ось що робила початкова сім’я Медічі.
Сім. Перевизначення
Якщо ви дочитали до цього місця, ви вже знаєте, про що я хочу сказати.
Традиційний художній ринок скорочується, концентрується і старіє. Його основні покупці — це літні люди. Його інфраструктура була створена для покоління, яке не росло в епоху інтернету. А наступне покоління — ті, хто виросло в епоху інтернету — збирається успадкувати 80 трильйонів доларів США.
Деякі з найважливіших сучасних художніх установ США та Європи офіційно зарекомендували інвестувати у цифрове мистецтво та мистецтво на ланцюзі.
Протягом останніх 150 років кожний важливий художній рух протягом десятиліть піддавався насмішкам, перш ніж його почали серйозно сприймати. А історія NFT-мистецтва триває лише 7–12 років.
Топові галереї вже зробили свій вибір. Галерея Pace провела персональну виставку Тайлера Хоббса. Sotheby’s керує спеціалізованою цифровою художньою платформою. Christie’s керує повністю веб-орієнтованою аукціонною платформою.
Ціни аукціонів вже відомі. Ціна продажу Beeple досягла 69 мільйонів доларів США. Pak коштує 91 мільйон доларів США. Cherniak у медв’ячому ринку коштує 6,2 мільйона доларів США. Зображення Anadol з’явилось на Лас-Вегаській сфері.
Колекціонери активно накопичують, включаючи Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo, а також менш відомі сімейні офіси.
Ось найпоширеніші непорозуміння щодо NFT.
Вони вважають NFT категорією торгівлі. Це не так. Це система власності. До появи NFT цифрова культура мала безмежні канали поширення, але нульову власність. Все поширювалося, ніщо не можна було реально володіти, і вся вартість надходила до платформ, а не до творців чи колекціонерів творів.
NFT змінили все це. Культура тепер може поширюватися нескінченно, водночас залишаючись обмежено власністю.
Саме це є ключовим. Ціна на мистецькі твори завжди залежала від трьох факторів: походження, історії та культурної значущості, а блокчейн-власність не може замінити жоден з них. Вона підсилює всі три аспекти.
Блокчейн-основані та підтверджені суспільною згодою рідкісні художні твори — це новий ресурс із обмеженою кількістю, і ті, хто збирає ці твори, зараз роблять те саме, що й усі покоління авторитетних колекціонерів на початку появи кожного в кінцевому підсумку важливого художнього медіуму.
А справжнім підтвердженням усієї аргументації є наступний факт:
Ончейн-мистецтво — це перша категорія мистецтва, історія власності якої може бути програмово, публічно та з часовою міткою зареєстрована з моменту створення.
Він не вирішує всіх проблем: авторські права, зберігання, авторство та культурна цінність залишаються важливими. Але він ефективніше вирішує проблему походження мистецьких творів, ніж традиційний художній ринок.
Традиційний художній ринок щороку втрачає десятки мільярдів доларів через фальшивки, втрату походження та спори щодо авторства. Knoedler Gallery, найдавніша галерея США (165 років), до свого закриття у 2011 році продала фальшивок на 80 мільйонів доларів, включаючи роботи Ротко та Поллока. Навіть картина «Спаситель», продана на аукціоні Christie’s за 450 мільйонів доларів, офіційно вказана як «робота Леонардо да Вінчі», але це залишається предметом суперечок.
На блокчейні мистецтво не має цієї проблеми. Походження твору є самим носієм. Кожен попередній власник може бути перевірений. Кожна транзакція має часову мітку. Кожен смарт-контракт може бути аудитований.
В історії вперше твор мистецтва та його повна історія власності є незмінними математичними об’єктами.
Ви можете зберегти JPEG-зображення, клацнувши правою кнопкою миші, але не можете зберегти інформацію про походження твору, клацнувши правою кнопкою. Ось у чому суть.
Це є остаточною реалізацією концепції «дематеріалізації», запропонованої Солом Левіттом у 1967 році.
Ідея — це машина. Машина створює мистецтво. Блокчейн фіксує все.
Якщо ви докладно проаналізуєте дані щодо колекцій музеїв, історії аукціонів, представництва галерей, груп колекціонерів, хронологічних рамок, ситуації з успадкуванням наслідства, структурних проблем традиційного ринку та переваг ланцюгової системи відстеження власності, то зрозумієте, що ринкова капіталізація NFT-мистецтва не може залишатися на рівні 2 мільярдів доларів завжди.
2 мільярди доларів США — це поточна ринкова капіталізація активу:
· Найбільш авторитетні музеї світу збирають свої основні твори;
· Найбільш консервативна галерея у світі підписує своїх художників;
· Найпрофесійніші колекціонери світу таємно накопичують;
· Найбільш прозора система слідкування в історії;
Десятки трильйонів доларів успадкує покоління, яке виросло з екранами, і цей інтергенераційний попутний вітер принесе величезні прибутки.
Ставка не в ціні, а в самому медіумі.
А цей медіум вже виграв єдину ключову дискусію: інституції, які вирішують, що вважати «мистецтвом», вже прийняли рішення.
Справжньо цінна частина NFT-мистецтва вижила після спекулятивного краху і була інституціоналізована швидше, ніж більшість інших спірних художніх рухів в історії.
Песимістичні настрої вважають, що NFT зникли через крах спекулятивного ринку. Але дані інституційних джерел свідчать: спекуляції зникли, але сам носій залишився.
Це не означає, що всі PFP повернуться — більшість з них не повернуться; також це не означає, що всі колекції 2021 року є критично важливими. Тут йдеться про те, що фундаментальні роботи он-чейн мистецтва зараз активно збираються, зберігаються, інтерпретуються та визнаються класикою.
Суть не в тому, що «NFT повернулися».
Суть у тому, що цифрове мистецтво входить до історії мистецтва, а більшість людей все ще ставляться до нього, як до застарілого фанатизму.
У 1965 році ви могли купити твір Ворхола за ціну на використаний автомобіль. Зараз та сама картина коштує дев’ять цифр. Сьогодні ціни на фундаментальні цифрові твори мистецтва повністю збігаються з цінами на твори Ворхола 1965 року. Це не просто слова — це дані, які ви можете перевірити.
Салони колись насміхалися над Мане. Магазини колись насміхалися над Ворхолом. Сьогодні ті, хто насміхається над Beeple, Anadol, Hobbs і Cherniak, звучать дуже подібно до тих, хто насміхався над кожною новою медією, перш ніж вона стала мистецтвом.
Історія завжди доводить, хто виявиться дурнем у цій грі. Єдине питання зараз — чи ви діятимете раніше, ніж ті, хто не читав цю статтю.