ทำไมตลาด NFT จึงจะเติบโตจาก 2 พันล้านดอลลาร์เป็น 60 พันล้านดอลลาร์
ผู้เขียนต้นฉบับ: vangoya นักวิเคราะห์ NFT
เฟลิกซ์, PANews

คนส่วนใหญ่ในวงการการเงินดิจิทัลคิดว่า NFT ล้าสมัยแล้ว

ในวงการศิลปะ ผู้คนส่วนใหญ่เชื่อว่า NFT เป็นการหลอกลวง ซึ่งแค่หลอกหลอนดาราฮอลลีวูดและผู้ก่อตั้งสกุลเงินดิจิทัลในสิงคโปร์ชั่วคราวก่อนจะจางหายไป

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มที่สาม ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีเสียงดังที่สุด ซึ่งได้พูดซ้ำๆ เดิมๆ สามประโยคตลอดสี่ปีที่ผ่านมา:

· "มันแค่ภาพ JPEG ธรรมดาเท่านั้น"

· ฉันคลิกขวาเพื่อบันทึกลิงของคุณที่มีมูลค่าล้านดอลลาร์

· "NFT เป็นการหลอกลวง แค่เอาภาพสัตว์สุ่มๆ มาปั่นราคาแล้วขายออก"

ถ้าคุณเคยใช้อินเทอร์เน็ตหลังปี 2021 คุณคงเคยได้ยินสามประโยคนี้ หรืออาจพูดมันเองก็เป็นได้

แต่คำพูดเหล่านี้ทั้งหมดผิด และข้อมูลแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นเช่นนั้น ฉันแทบไม่เข้าใจว่าทำไมไม่มีใครเปิดเผยชี้ให้เห็นจุดนี้

ในปี 2025 ยอดขายตลาดศิลปะดั้งเดิมอยู่ที่ 59.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เพิ่มขึ้น 4% จากปีก่อนหน้า แต่ยังต่ำกว่าจุดสูงสุดที่ 67.8 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2022

ปัจจุบันขนาดตลาด NFT อยู่ที่ประมาณ 2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ลดลงประมาณ 90% จากจุดสูงสุด ดูจากภายนอก คุณจะพูดว่า: "ใช่แล้ว NFT แพ้"

แต่ไม่สามารถมองเพียงผิวเผินได้ เพราะทั้งวงการศิลปะ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรีชั้นนำ บ้านประมูล และนักสะสมผู้มีประสบการณ์มากที่สุด ตลอดสี่ปีที่ผ่านมา ได้สร้างโครงสร้างพื้นฐานอย่างเงียบๆ สำหรับสิ่งที่พวกเขาอ้างว่า “สูญพันธุ์ไปแล้ว”

นี่ไม่ใช่บทความแบบ “เรียกซื้อ” ที่จะบอกคุณว่าราคาพื้นฐานของ PFP (NFT ประเภทรูปโปรไฟล์) ที่คุณชอบจะพุ่งขึ้น 50 เท่า บทความนี้จะพาคุณไปสำรวจอย่างลึกซึ้ง:

· เมื่อทุกคนจับตาดูการเคลื่อนไหวของราคา ผู้ดูแลประตูของโลกศิลปะทำอะไร

· ทำไมศิลปะการเคลื่อนไหวที่สำคัญทุกครั้งในอดีตจึงถูกเยาะเย้ยเป็นเวลาหลายทศวรรษก่อนจะได้รับการยอมรับ

· เหตุผลที่มองว่า NFT จะลดลงไม่มีมูลความจริง

หนึ่ง คุณคิดว่าตลาดที่ไม่สามารถพังทลายได้นั้นกำลังหดตัว

ขนาดตลาดศิลปะดั้งเดิมอยู่ที่ 59.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ตัวเลขนี้มาจากรายงานปี 2026 โดย Art Basel และ UBS ซึ่งเขียนโดย Dr. Clare McAndrew นักวิเคราะห์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ตลอดmore than a decade

เมื่อพิจารณาตามมาตรฐานของ NFT ตัวเลขนี้ถือว่าใหญ่มาก แต่เกี่ยวกับตัวเลขนี้ มีความจริงบางอย่างที่ไม่มีใครบอกคุณ:

· การเติบโตหยุดนิ่ง: ลดลงจากจุดสูงสุดที่ 67.8 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2022 และลดลงต่อเนื่องเป็นเวลาสองปีก่อนมีการฟื้นตัวเล็กน้อย

· 低端市场萎缩：交易价格低于 5 万美元的作品市场已萎缩超过十年

· ค่าความมีค่ากระจุกตัวสูง: ในงานประมูลสาธารณะ ผลงานที่มีราคาเกิน 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐมีสัดส่วนน้อยกว่า 1% ของจำนวนผลงานทั้งหมด แต่คิดเป็นมูลค่ารวม 54%

· การถ่ายโอนความมั่งคั่ง: รายงานนี้ยังชี้ให้เห็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่กำลังจะเกิดขึ้น: “การถ่ายโอนความมั่งคั่งในระดับใหญ่” ภายในสองทศวรรษข้างหน้า ทรัพย์สินมากกว่า 80 ล้านล้านดอลลาร์สหรัฐจะถูกส่งต่อจากผู้เกิดในยุคเบบี้บูมไปยังลูกหลานของพวกเขา

อ่านอีกครั้งประโยคที่ว่า “สินค้า 1% สร้างมูลค่า 54%” ตลาดศิลปะดั้งเดิมไม่ใช่ตลาดขนาด 600 พันล้านดอลลาร์ที่แท้จริง มันคือตลาดขนาดประมาณ 300 พันล้านดอลลาร์ที่เข้าถึงประชาชนทั่วไป บวกกับ “คาสิโนระดับซูเปอร์” อีก 300 พันล้านดอลลาร์ที่อยู่ด้านบน ซึ่งมหาเศรษฐีใช้ซื้อขายผลงานของบาสเกียตและพิคาสโซเป็นวิธีหลีกเลี่ยงภาษีอย่างมีประสิทธิภาพ

แต่ตลาดชั้นนำนี้กำลังเผชิญกับปัญหา: ผู้ซื้อแก่แล้ว ผู้ค้าแก่แล้ว และโครงสร้างพื้นฐานก็ล้าสมัยแล้ว ผู้ที่จะสืบทอดทรัพย์สิน 80 ล้านล้านดอลลาร์สหรัฐไม่ได้เติบโตมาพร้อมกับแคตตาล็อกของ Sotheby’s

พวกเขาเติบโตมาในยุคของอินเทอร์เน็ต

ดังนั้น ก่อนที่จะพูดถึง NFT โปรดเข้าใจให้ชัดเจนว่า คู่แข่งที่ถูกกล่าวถึงของ NFT ไม่ใช่ตลาดที่กำลังเติบโตและขยายตัว แต่เป็นตลาดที่มีอายุมาก มีปัญหาการรวมศูนย์อย่างรุนแรง และกำลังเผชิญกับการสืบทอดอำนาจระหว่างรุ่น ซึ่งผู้สืบทอดไม่ต้องการสิ่งของเก่าๆ เหล่านั้น และนี่เองคือสิ่งที่ผู้คนเรียกว่า “สินทรัพย์ปลอดภัย”

ในตลาดระดับสูง ผู้สะสมผู้มีประสบการณ์กำลังให้ความสนใจมากขึ้นกับการจัดการมรดก ความคล่องตัว และการสืบทอด แทนที่จะค้นหาสื่อศิลปะรูปแบบใหม่

ตอนนี้มาดูว่าผู้ที่ควบคุมศิลปะจริงๆ แล้วทำอะไรด้วยเงินของตัวเอง

สอง: เมื่อคุณไม่ทันสังเกต ผู้รักษาประตูก็ได้ลงมือแล้ว

วงการศิลปะมีกลไกพิเศษอย่างมากในการทำให้สื่อศิลปะใหม่ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องตามกฎหมาย ขั้นตอนมีดังนี้:

· ศิลปินจำนวนน้อยสร้างผลงานรูปแบบใหม่

· นักวิจารณ์หัวเราะเยาะ ผู้สะสมไม่สนใจ

· ผู้จัดแสดงจำนวนน้อยที่กล้าหาญได้นำผลงานเหล่านี้เข้าสู่การเก็บรักษาขององค์กร

· พิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่เห็นการซื้อขายก็เริ่มเลียนแบบเช่นกัน

· แกลเลอรีสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงขององค์กร จึงเริ่มประมูลผลงานประเภทนี้

· แกลเลอรีชั้นนำเซ็นสัญญากับศิลปินเหล่านี้

· ราคาจะยังคงเพิ่มขึ้นในรุ่นถัดไป

นี่คือกลยุทธ์ที่ใช้กันทั่วไป ซึ่งใช้ได้กับทุกสื่อที่วงการศิลปะเคยคิดว่า “ไม่ใช่ศิลปะที่แท้จริง” เช่น ถ่ายภาพ ศิลปะวิดีโอ และศิลปะเชิงติดตั้ง

และกลยุทธ์นี้กำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ในวงการศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนโซ่chain โดยส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าขั้นตอนเริ่มต้นได้เสร็จสิ้นไปแล้วอย่างเงียบๆ

ผลงานบางส่วนที่พิพิธภัณฑ์ชั้นนำต่างๆ จัดเก็บถาวร:

· พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก (MoMA): ได้รวบรวมผลงานของ Refik Anadol ชื่อ《Unsupervised》ในปี 2023 ผลงานนี้ถูกแขวนอยู่ในโถงใหญ่ของพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี และดึงดูดผู้เข้าชมกว่า 3 ล้านคน การรวบรวมครั้งนี้ยังรวมถึง NFT ที่เกี่ยวข้องและของที่ระลึกบนบล็อกเชนที่ผู้เข้าชมสามารถสร้างได้

ในปีเดียวกัน MoMA ยังได้รับสะสมผลงานของ Ian Cheng ชื่อ《3FACE》 ซึ่งเป็น NFT แบบสร้างขึ้นได้ที่สามารถอ่านเนื้อหาในกระเป๋าเงินของเจ้าของและเปลี่ยนแปลงตามการเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาในกระเป๋าเงิน ผลงานศิลปะแนวแนวคิดนี้ไม่สามารถมีอยู่ได้หากไม่มีบล็อกเชน

· ศูนย์ศิลปะปอมปิดู (ปารีส): ได้รับสะสมงาน NFT จำนวน 18 ชิ้นจากศิลปิน 13 คนในปี 2023 ผลงานในคอลเลกชันรวมถึง CryptoPunk, Autoglyph และผลงานของ Sarah Meyohas ผู้จัดนิทรรศการ Marcella Lista ได้อธิบายว่าเป็นการต่อเนื่องตามธรรมชาติของผลงานจากศิลปินชั้นนำในคอลเลกชัน เช่น Bruce Nauman

· พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตีลอสแอนเจลิส (LACMA): มีคอลเลกชันศิลปะบนโซ่ที่มีชื่อเสียงระดับโลกหนึ่งในนั้น ในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 นักสะสม Cozomo de' Medici ได้บริจาคผลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์และบล็อกเชนจำนวน 22 ชิ้น รวมถึง CryptoPunk, Ringer ของ Dmitri Cherniak และผลงานของ Tyler Hobbs

นี่คือการบริจาคศิลปะบล็อกเชนที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่พิพิธภัณฑ์สหรัฐฯ เคยได้รับ นอกจากนี้ ผู้ก่อตั้ง Art Blocks และ Erick Calderon ยังบริจาคเวอร์ชันสุดท้ายของ Chromie Squiggle โดยตรงให้กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของขบวนการศิลปะเชิงสร้างสรรค์บนบล็อกเชนทั้งหมด LACMA ยังได้จัดตั้งกองทุนแรกของพิพิธภัณฑ์สหรัฐฯ ที่มุ่งเน้นไปที่การสะสมศิลปะดิจิทัลของศิลปินหญิง

· ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยไมอามี (ICA Miami): เป็นหน่วยงานแรกที่รับบริจาค CryptoPunk #5293 ในปี 2022 Yuga Labs ได้มอบ Punk ที่สองอีกหนึ่งชิ้น และเริ่มโครงการ “มรดก Punk” เพื่อนำ CryptoPunks ไปสู่พิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

· พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิตนีย์ (The Whitney): ได้รวบรวมงานศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนเครือข่ายอย่างเงียบๆ มานานหลายปี โดยมีผลงานของ Rafaël Rozendaal สองชิ้นอยู่ในคอลเลกชันถาวร ตั้งแต่ปี 2001 พวกเขาได้ดำเนินการแพลตฟอร์มนิทรรศการดิจิทัลชื่อ Artport

· พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Buffalo AKG: จัดนิทรรศการ «Peer to Peer» ในปลายปี 2022 ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะบล็อกเชนชิ้นแรกที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา จุดสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ผู้จัดนิทรรศการเสนอชี้ให้เห็นคือ: ในปี 1910 พิพิธภัณฑ์เดียวกันนี้ได้จัดนิทรรศการถ่ายภาพชิ้นแรกของสหรัฐอเมริกา ณ เวลานั้น ผู้คนยังไม่ถือว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะ แม้จะผ่านไปกว่าสามในสี่ของศตวรรษนับตั้งแต่การค้นพบการถ่ายภาพ

· พิพิธภัณฑ์โกเกนไฮม์: จัดแสดงผลงานของ Jenny Holzer ชื่อ Light Line ในปี 2024 ซึ่งเป็นอุปกรณ์ LED แบบเลื่อนยาว 900 ฟุตที่รวมข้อความที่สร้างโดย AI

ศูนย์ศิลปะปอมปิดู พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (MoMA) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตีแอลอังเจลิส (LACMA) สถาบันศิลปะร่วมสมัยไมอามี (ICA Miami) พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิตนีย์ ศูนย์ศิลปะ AKG บัฟฟาโล และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ รวมกันเป็นเสาหลักของศิลปะร่วมสมัยในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ซึ่งทั้งหมดได้ให้คำมั่นอย่างเป็นทางการในการสนับสนุนศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนบล็อกเชนในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา

ผู้ที่ไม่ติดตามจะบอกคุณว่าสถาบันไม่สนใจ แต่ในความเป็นจริง สถาบันเหล่านี้ได้เข้าสู่ตลาดอย่างเปิดเผยแล้ว ตลาดจึงมองข้ามไปเพียงเพราะราคาต่ำสุดลดลง

สาม ทุกการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่คุณกำลังให้ความสำคัญอยู่ในตอนนี้ ล้วนเริ่มต้นมาจากเรื่องตลก

นี่คือสิ่งที่คนในวงการคริปโตมักละเลย แต่คนในวงการศิลปะเข้าใจกันโดยทั่วไป

ในปี 1863 นิทรรศการอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศส “Paris Salon” ปฏิเสธภาพวาดมากกว่า 2,000 ชิ้น ด้วยจำนวนผลงานที่ถูกปฏิเสธมากเกินไปและมีเสียงบ่นมากมาย จักรพรรดินโปเลียนที่ 3 จึงสั่งจัดตั้ง “Salon des Refusés” ผู้คนพากันมารวมตัวกันเพื่อดู แต่ก็เพื่อเยาะเย้ย ภาพ “Le Déjeuner sur l’herbe” ของ Manet เป็นจุดสนใจ โดยนักวิจารณ์เรียกมันว่าหยาบคาย

ปัจจุบัน ภาพนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานก่อตั้งของศิลปะสมัยใหม่ และจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ออร์เซ่ หากมีการขายจริง ราคาของภาพนี้จะเป็นตัวเลขที่ยากจะประเมิน

ในปี 1874 ศิลปินกลุ่มหนึ่งที่ถูกโรงแสดงศิลปะอย่างเป็นทางการกีดกันได้จัดนิทรรศการของตนเองขึ้น นักวิจารณ์คนหนึ่งใช้ภาพวาดของโมเนต์เรื่อง “Impression, Sunrise” เพื่อเยาะเย้ย และใช้คำว่า “อิมเพรสชันนิสต์” เพื่อดูถูกพวกเขา

ชื่อนี้จึงถูกใช้สืบต่อกันมา และต่อมาได้กลายเป็นแนวเพลงที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์

จนถึงปี 1987 ซึ่งเป็นเวลาเกินหนึ่งศตวรรษหลังจากการจัดนิทรรศการที่ไม่ประสบความสำเร็จ ภาพวาดของวานโกจึงได้ทำลายสถิติการประมูลของผลงานศิลปะสมัยใหม่ โดยทำลายราคาที่เคยถูกผู้เชี่ยวชาญคลาสสิกครองไว้ ภาพ “ดอกทานตะวัน” ถูกขายไปที่ Sotheby’s ในราคาใกล้เคียงกับ 40 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

วันหนึ่งในชีวิตของแวนโก๊ะขายภาพได้เพียงหนึ่งภาพ แต่ตอนนี้ ผลงานของเขาสามารถขายได้ในราคาเกิน 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐในงานประมูล

ความล่าช้านี้เป็นขั้นตอนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของทุกการปฏิวัติทางศิลปะ โดยไม่มีข้อยกเว้น

นี่ไม่ได้หมายความว่าการยอมรับศิลปะต้องใช้เวลาหนึ่งศตวรรษเสมอไป แต่หมายความว่าการเยาะเย้ยมักเกิดขึ้นก่อนการยอมรับ การรับรองจากองค์กรตามมา และการปรับราคาใหม่ของตลาดเกิดขึ้นในที่สุด

ตัวอย่างเช่น ศิลปะป๊อป ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1962 นิทรรศการชุด "Campbell's Soup Cans" ของ Andy Warhol เปิดที่หอศิลป์ Ferus ในลอสแอนเจลิส หอศิลป์ข้างๆ ได้จัดแสดงตู้โชว์ที่วางแกลอนซุป Campbell's จริงๆ พร้อมป้ายเขียนว่า "ของแท้ 29 เซนต์" เพื่อแสดงความเยาะเย้ย ผลงานทั้ง 32 ชิ้นขายได้เพียง 5 ชิ้น สุดท้ายเจ้าของหอศิลป์ Irving Blum ได้ซื้อผลงานชุดนี้กลับคืนในราคา 1,000 ดอลลาร์

ผลงานภาพวาดซุปกระป๋อง 32 ชิ้นนี้ตอนนี้ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (MoMA) ผลงานหนึ่งชิ้นจากชุดนี้เคยถูกขายในราคาเกิน 9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

ร้านขายของชำนั้นถูกลืมไปนานแล้ว

ตัวอย่างเช่น ศิลปะแนวความคิด ในปี 1967 Sol LeWitt ได้ตีพิมพ์ “Paragraphs on Conceptual Art” ในนิตยสาร Artforum ประโยคเปิดของบทความนี้คือ: “แนวคิดกลายเป็นเครื่องจักรผลิตศิลปะ” ในเวลานั้น วงการศิลปะส่วนใหญ่ถือว่านี่เป็นปรัชญาที่อยู่นอกขอบเขต

ศิลปินแนวคอนเซปชวลในยุคแรกได้สร้างผลงานที่ไม่สามารถเก็บรวบรวมได้ เช่น ข้อตกลง คำอธิบาย และใบรับรอง โดยมีส่วนหนึ่งเพื่อวิพากษ์ระบบหอศิลป์ พวกเขาพยายามหลีกหนีจากตลาด

The auction record for Sol LeWitt has now exceeded $1.6 million. His wall drawings are now collected by major museums worldwide.

ในเชิงแนวคิด จิตรกรรมฝาผนังเหมือนสัญญาอัจฉริยะ 有人เขียนกฎ 有人ดำเนินการ 「ศิลปะ」อยู่ภายในโปรโตคอล

เขาได้สร้างกรอบงานสำหรับศิลปะที่สร้างบนโซ่ ซึ่งในขณะนั้นยังไม่มีบล็อกเชนใดที่สามารถรันกรอบงานนี้ได้ ซึ่งเร็วกว่าการเกิดขึ้นของบล็อกเชนถึงห้าสิบปี

ตอนนี้มาดูว่าศิลปะเหล่านี้ใช้เวลาเท่าใดในการเกิดขึ้น ส่วนต่อไปนี้ควรจะทำให้คุณประทับใจ:

· อิมเพรสชันนิสม์: ใช้เวลา 124 ปี จากการถูกเยาะเย้ยในปี 1863 จนถึงการทำลายสถิติการประมูลสมัยใหม่ครั้งแรกในปี 1987

· โพปอาร์ต: ใช้เวลาประมาณห้าสิบปีตั้งแต่ถูกเยาะเย้ยในร้านขายของชำในปี 1962 จนกระทั่งถูกพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (MoMA) จัดแสดงถาวรในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ最終ขายในราคาหลายล้านดอลลาร์

· ศิลปะแนวแนวคิด: ใช้เวลาประมาณ 35 ปีตั้งแต่คำประกาศปี 1967 จนถึงราคาประมูลเกินล้าน

· ศิลปะ NFT: Quantum ซึ่งส่วนใหญ่ถือว่าเป็น NFT ชิ้นแรกที่ถูกสร้างขึ้นในปี 2014 CryptoPunks เปิดตัวในปี 2017 Christie’s จัดการประมูลศิลปะ NFT ขนาดใหญ่เป็นครั้งแรกในปี 2021 ใช้เวลาเจ็ดปี

เจ็ดปี

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์จัดนิทรรศการมาแล้วแปดครั้ง ก่อนที่ผู้คนจะรู้จักหรือแม้แต่จะเรียกชื่อพวกเขาได้ ศิลปิน NFT รุ่นแรกยังคงสร้างผลงานอยู่จนถึงทุกวันนี้ ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ และส่วนใหญ่ยังอยู่ในช่วงกลางของอาชีพ กลยุทธ์ในการกำหนดราคาให้กับมาเน แวนโก๊ะ วอร์ฮอล และเลวิต กำลังเกิดขึ้นอย่างเงียบๆ กับพวกเขาในตอนนี้

อิมเพรสชันนิสม์ใช้เวลาหลายทศวรรษจึงค่อยๆ เปลี่ยนจากถูกเยาะเย้ยเป็นมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์สหรัฐ ศิลปะแนวความคิดก็เคยเผชิญกับแรงต้านเช่นเดียวกัน

รูปแบบของมันคือ: สื่อใหม่เกิดขึ้น สังคมหลักมองข้ามมัน จากนั้นผู้สร้างและผู้สะสมจำนวนมากเริ่มรับมัน ตามด้วยสถาบันเข้ามา แล้วเงินทุนก็ไหลเข้ามา

ความเร็วในการพัฒนาของ NFT รวดเร็วกว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะใดๆ ที่เคยมีมาก่อน

“แนวคิดถูกแปลงเป็นเครื่องจักรที่ผลิตศิลปะ” — โซล เลวิตต์, 1967
เขาพูดถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังในเวลานั้น แต่คำอธิบายของเขาสามารถใช้กับสัญญาอัจฉริยะได้อย่างสมบูรณ์

สี่、แกลเลอรีชั้นนำได้ลงคะแนนด้วยเท้าของพวกเขาแล้ว

หากคุณอยากรู้ว่าศิลปินคนใดจะถูกบันทึกในประวัติศาสตร์อีก 20 ปีข้างหน้า อย่าดูราคาประมูล แต่ให้ดูว่าแกลเลอรีใดได้เซ็นสัญญากับพวกเขาแล้ว แกลเลอรีอย่าง Pace, Gagosian และ Hauser & Wirth ควบคุมว่าใครจะได้เข้าสู่พิพิธภัณฑ์และใครจะถูกใส่ไว้ในตำราเรียน พวกเขาเป็นผู้เล่นที่อนุรักษ์นิยมที่สุดในวงการศิลปะ และจะเซ็นสัญญากับศิลปินเฉพาะเมื่อพวกเขามั่นใจว่าศิลปินคนนั้นจะยังคงมีความสำคัญอีก 50 ปีข้างหน้า

Pace Gallery: ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 ซึ่งเป็นตัวแทนมรดกของศิลปินเช่น Rothko และ Sol LeWitt โดยศิลปิน Sol LeWitt เป็นผู้ที่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของศิลปะ NFT Pace เปิดตัวแพลตฟอร์ม NFT และ Web 3 เฉพาะตัวชื่อ Pace Verso ในเดือนพฤศจิกายน 2021 นับตั้งแต่นั้นมา พวกเขาได้ร่วมงานกับศิลปินชื่อดังจำนวนมากภายใต้สังกัดเพื่อเปิดตัวโครงการ NFT หลายชิ้น:

· เจฟฟ์ คูนส์ (ผลงานประติมากรรมถูกส่งขึ้นดวงจันทร์)

· มายา ลิน

· เทรเวอร์ แพกเลน

· teamLab

· DRIFT

· ทารา โดนัลด์

· ลูคัส ซามาราส

· จอห์น เจอร์ราร์ด

· โลอี ฮอลโลเวลล์

· เลโอ วิลลารีอัล

· Random International

โปรดพิจารณารายชื่อนี้อย่างละเอียด ศิลปินเหล่านี้ไม่ใช่ศิลปินหน้าใหม่ในวงการคริปโต พวกเขาเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะร่วมสมัย และเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเปิดตัวผลงาน NFT ผ่านหนึ่งในสามหอศิลป์ชั้นนำ

ต่อมาในเดือนมีนาคม 2023 Pace ได้ทำสิ่งที่มีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยจัดนิทรรศการเดี่ยวให้กับ Tyler Hobbs ศิลปินผู้สร้างสรรค์งานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่เติบโตขึ้นในวงการศิลปะบนบล็อกเชน ที่แกลเลอรีหลักของเขาในนิวยอร์ก ภาพวาดขนาดใหญ่จำนวนสิบสองชิ้นที่สร้างจากอัลกอริทึม QQL ของเขา ถูกจัดแสดงพร้อมกับผลงานของ Rothko และ Calder ในห้องเดียวกัน

QQL Mint Pass ในปีก่อนหน้าถูกขายในเดือนกันยายนด้วยราคา 17 ล้านดอลลาร์สหรัฐ หนึ่งเดือนต่อมา ในช่วงตลาดคริปโตขาลง ราคาในตลาดรองพุ่งขึ้นเป็น 28 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

การจัดนิทรรศการเดี่ยวให้กับศิลปิน NFT แบบสร้างสรรค์โดยหอศิลป์ Pace ไม่ใช่การแสดงออกเพื่อความสนใจ แต่เป็นการลงคะแนนเสียง

นี่ไม่ใช่กรณีเดียว:

Lehmann Maupin Gallery กลายเป็นแกลเลอรีเชิงพาณิชย์แห่งแรกที่รับการชำระเงินด้วยสกุลเงินดิจิทัล

หอศิลป์ Hauser & Wirth จัดแสดงผลงานที่เกี่ยวข้องกับ NFT ของ Jenny Holzer

Gagosian Gallery รับการชำระเงินด้วยสกุลเงินดิจิทัล

Sotheby’s เปิดตัวตลาดเมตาเวิร์สเฉพาะตัวในปี 2021 ตั้งแต่นั้นมา ยอดขาย NFT ได้เกิน 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และยังคงจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับศิลปิน แม้ว่าตลาดส่วนใหญ่จะเลิกจ่ายค่าลิขสิทธิ์บนโซ่

· Christie's ได้เปิดตัว Christie's 3.0 ในเดือนตุลาคม 2022 ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการประมูลที่ใช้บล็อกเชนอย่างสมบูรณ์แบบแห่งแรกที่ถูกเปิดตัวโดยบริษัทประมูลแบบดั้งเดิม

ไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้สำหรับบ้านประมูลและแกลเลอรีชั้นนำ แม้ไม่มีสกุลเงินดิจิทัล ธุรกิจของพวกเขาก็ยังคงดีอยู่มาก พวกเขาทำเช่นนี้เพราะผู้เชี่ยวชาญที่อนุรักษ์นิยมที่สุดในวงการศิลปะได้ศึกษาข้อมูลแล้ว และสรุปว่าแนวโน้มการสะสมในอีก 25 ปีข้างหน้าจะเกิดขึ้นที่นี่

ห้า ข้อมูลที่ชัดเจน

ไมค์ วินเคิลแมน สร้างงานวาดภาพดิจิทัลหนึ่งชิ้นทุกวันติดต่อกันสิบสามปี และเผยแพร่ลงบนอินเทอร์เน็ต แต่แทบไม่มีใครสนใจ เขามีแฟนๆ แค่กลุ่มเล็กๆ ไม่มีตัวแทนหอศิลป์ ไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดให้ความสนใจ และไม่มีที่ยืนในวงการศิลปะแบบดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ในเดือนมีนาคม 2021 ห้องประมูล Christie's ได้ประมูลไฟล์ที่ประกอบด้วยผลงานทั้งหมด 5,000 ชิ้นของเขา ซึ่งขายได้ในราคา 69.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เขาใช้นามแฝงว่า Beeple

ตอนนี้ รวบรวมข้อมูลทั้งหมดเข้าด้วยกัน

· Beeple,《Everydays: The First 5000 Days》: ขายที่ Sotheby's ในเดือนมีนาคม 2021 ด้วยราคา 69.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ นี่เป็นครั้งแรกที่บ้านประมูลขนาดใหญ่เปิดตัวผลงานศิลปะ NFT แบบดิจิทัลบริสุทธิ์ Beeple จึงก้าวขึ้นเป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ที่มีมูลค่าสูงเป็นอันดับสามในประวัติศาสตร์การประมูลทั่วโลก

· แพ็ก，《The Merge》: มียอดขายสูงถึง 91.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2021 ถือเป็นยอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์ของการประมูลศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่เนื่องจากผลงานนี้ถูกแบ่งออกเป็นหลายหน่วยเพื่อขาย จึงยังมีการถกเถียงเกี่ยวกับการเปรียบเทียบนี้

· Beeple,《HUMAN ONE》：2021 年 11 月在佳士得拍卖行以 2900 万美元成交。这是一件融合了实体和数字元素的混合雕塑，并包含一个动态 NFT 组件。

· ดมิทรี เชนีย์รัก,《Ringers #879》: ขายได้ในราคา 6.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐที่ห้องประมูลโซบีในเดือนมิถุนายน 2023 ซึ่งเป็นช่วงตลาดหมี นี่เป็นราคาสูงเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ ยอดขายรวมของการประมูล GRAILS ที่โซบีในวันนั้นอยู่ที่ประมาณ 11 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และสร้างสถิติใหม่แปดรายการสำหรับศิลปินแต่ละคน นี่ไม่ใช่การระเบิดตลาดในปี 2021 แต่เป็นการแสดงความเชื่อมั่นอย่างแข็งแกร่งในช่วงฤดูหนาวของคริปโตในปี 2023

· ไทเลอร์ ฮอบส์, Fidenza #725: ขายได้ในราคาเกิน 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐในการประมูลศิลปะร่วมสมัยของโซบีส์ เมื่อเดือนพฤษภาคม 2023 ซึ่งสูงกว่าราคาประเมินสูงสุดถึงห้าเท่า

· XCOPY, ผู้สร้างผลงาน “Right-click and Save As Guy”: ขายได้ในราคาประมาณ 7 ล้านดอลลาร์สหรัฐในการประมูล SuperRare เมื่อปลายปี 2021 ผลงานหลายชิ้นของเขาเคยขายได้ในราคาหลายล้านดอลลาร์สหรัฐ

· เรฟิก อนาดอล นอกเหนือจากการได้รับผลงานสะสมโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก เขายังเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้การฉายภาพบนผนังภายนอกของอาคารทรงกลมในลาสเวกัสเมื่อเดือนกันยายน 2023 โดยพำนักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสี่เดือน ก่อนหน้านี้ ผลงานของเขาเคยถูกจัดแสดงที่วอลต์ ดิสนีย์ คอนเสิร์ตฮอลล์ บาร์โทโล โฮuse และงานแสดงศิลปะสถาปัตยกรรมเวนิส 他还于2016年成为谷歌的首位驻场艺术家。

สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่กรณีที่แยกจากกัน แต่เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด

ปัจจุบัน มีศิลปินดิจิทัลจำนวนมากที่มีบทบาทสำคัญในวงการศิลปะ โดยผลงานของพวกเขาได้รับการประมูลในราคาถึงเจ็ดหลักหรือแปดหลัก ถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์บนสามทวีป และมีตำแหน่งที่มั่นคงในแกลเลอรีชั้นนำของวงการศิลปะร่วมสมัย

ห้าปีก่อน กลุ่มเช่นนี้ยังไม่มีอยู่

ความร้อนแรงของการให้ความสนใจได้ผ่านพ้นไปแล้ว แต่โครงสร้างพื้นฐานยังคงมั่นคง และผู้ที่สร้างโครงสร้างพื้นฐานเหล่านั้น จะไม่นั่งรอให้คุณตระหนักถึงจุดนี้

หก ตระกูลเมดิชิรุ่นใหม่ได้เริ่มสะสมแล้ว

หากคุณต้องการรู้แนวโน้มตลาดในอนาคตของสินทรัพย์ประเภทใดประเภทหนึ่ง ให้ไปหาคนที่สะสมสินทรัพย์อย่างต่อเนื่องในช่วงตลาดขาลง

มีนักสะสมคนหนึ่งอ้างว่าเป็น “Cozomo de' Medici” ชื่อนี้ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

ตระกูลเมดิชิในยุคแรกๆ ได้สนับสนุนโบติเชลลี ไมเคิลแองเจโล และโดนาเทลโล ขณะที่ศิลปินเหล่านี้ยังไม่มีชื่อเสียง และรูปแบบศิลปะการวาดภาพเพิ่งเริ่มต้นขึ้น หากพิจารณาตามช่วงเวลา การลงทุนเหล่านี้ให้ผลตอบแทนเกือบไม่สิ้นสุด

ในขณะที่ผู้อื่นยังไม่เข้าใจ ตระกูลเมดิชิเข้าใจว่าสื่อกำลังเปลี่ยนแปลง และผู้ที่ตระหนักถึงสิ่งนี้ก่อนจะเป็นผู้สร้างผลงานคลาสสิก

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 Cozomo de' Medici บริจาคผลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ 22 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตีของลอสแอนเจลิส (LACMA) ชื่อตระกูลเมดิชิเองก็เพียงพอแล้วที่จะสื่อถึงทุกอย่าง พวกเขาได้วางเดิมพันว่าศิลปะบนเครือข่ายจะถูกจดจำโดยคนรุ่นหลังเช่นเดียวกับยุคเรอเนซองส์แห่งฟลอเรนซ์

พวกเขาไม่ได้ต่อสู้คนเดียว:

· Punk6529: ผู้สะสมผู้ไม่เปิดเผยตัวตนซื้อผลงาน The Goose ในราคา 6.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เขาดำเนินการพื้นที่พิพิธภัณฑ์ในเมตาเวิร์ส โดยจัดแสดงผลงานมากกว่าสองพันชิ้น ค่ารวมของคอลเลกชันส่วนตัวของเขาในช่วงสูงสุดเกิน 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เขียนบทความอย่างเปิดเผยว่า NFT ไม่ใช่การซื้อขาย แต่เป็นระบบใหม่ในการเป็นเจ้าของวัฒนธรรมดิจิทัล

· Flamingo DAO: กลุ่มที่มีสมาชิกประมาณหนึ่งร้อยคน ซึ่งเริ่มระดมทุนตั้งแต่เดือนตุลาคม 2020 พวกเขาเป็นเจ้าของชุดคุณสมบัติ CryptoPunks ที่สมบูรณ์เพียงชุดเดียวที่มีอยู่ในปัจจุบัน รวมถึงชุด Autoglyphs ที่ครบชุด พวกเขามี Alien Punk หนึ่งชิ้น ซึ่งซื้อมาในปี 2021 ด้วยราคาประมาณ 7.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และปัจจุบันมีมูลค่าประมาณ 13 ล้านดอลลาร์สหรัฐ มูลค่าสูงสุดของพอร์ตการลงทุนของพวกเขาเคยแตะระดับ 1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ

· PleasrDAO: ได้ซื้ออัลบั้มเดียวที่ยังมีอยู่ของ Wu-Tang Clan จากรัฐบาลสหรัฐอเมริกา ซึ่งก่อนหน้านี้รัฐบาลสหรัฐฯ ยึดมาจาก Martin Shkreli พวกเขายังซื้อ NFT ของ Edward Snowden ที่ชื่อ Stay Free ในราคาเกิน 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ นอกจากนี้ยังซื้อ NFT ของ Doge meme ต้นฉบับและแบ่งขายออก PleasrDAO ได้รับการสนับสนุนจาก a16z

这些人并非散户投机者，也并非普通买家。他们是拥有足够资金、信念和文化素养的收藏家和团体，能够在 NFT 热潮消退后继续投资，并将 NFT 收藏视为一项可投资的投资项目。

ยิ่งรวมถึงนักสะสมสถาบันที่ไม่เปิดเผยตัวตน สำนักงานครอบครัวที่ซื้ออย่างเงียบๆ และข้อเท็จจริงที่ว่าการประมูลบนโซ่ของ Christie's ตอนนี้เพียงพอที่จะสนับสนุนแพลตฟอร์มเฉพาะของตน คุณจะพบว่าความเป็นจริงไม่สอดคล้องกับคำพูดสาธารณะที่ว่า “NFT ตายแล้ว”

NFT กำลังถูกสะสม แต่ผู้ถือไม่ได้แสดงพอร์ตการลงทุนของตนบน X ทุกวัน

ตัวอย่างของตระกูลเมดิชิคือหัวใจของธุรกรรมทั้งหมด:

ค้นหาสื่อที่องค์กรในอนาคตต้องการเก็บรวบรวม ก่อนที่พวกเขาจะตระหนักว่าจำเป็นต้องมีมัน และซื้อผลงานชิ้นเอกในราคาที่ค่อนข้างต่ำ เมื่อค่าของมันยังต่ำกว่ามูลค่าในอนาคตอย่างมาก

นี่คือสิ่งที่ตระกูลเมดิชิทำในตอนแรก

เจ็ด นิยามใหม่

หากคุณอ่านมาถึงตรงนี้ คุณน่าจะรู้แล้วว่าฉันจะพูดอะไร

ตลาดศิลปะแบบดั้งเดิมกำลังหดตัว รวมศูนย์ และมีอายุมากขึ้น ผู้ซื้อหลักของมันคือผู้สูงอายุ โครงสร้างพื้นฐานของมันถูกสร้างขึ้นเพื่อคนรุ่นที่ไม่ได้เติบโตมาในยุคไซเบอร์ ในขณะที่รุ่นถัดไป ซึ่งเติบโตมาในยุคไซเบอร์ จะรับมรดกมูลค่า 80 ล้านล้านดอลลาร์สหรัฐจากพวกเขาในเร็วๆ นี้

สถาบันศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญบางแห่งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปได้ให้คำมั่นอย่างเป็นทางการในการลงทุนในศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนโซ่

ในช่วง 150 ปีที่ผ่านมา ทุกการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญต่างถูกเยาะเย้ยมานานหลายทศวรรษก่อนจะได้รับการมองเห็นอย่างจริงจัง ในขณะที่ประวัติศาสตร์ของศิลปะ NFT มีเพียง 7 ถึง 12 ปี

หอศิลป์ชั้นนำได้ตัดสินใจแล้ว หอศิลป์ Pace จัดนิทรรศการเดี่ยวให้กับ Tyler Hobbs โซบีดำเนินการแพลตฟอร์มศิลปะดิจิทัลเฉพาะทาง โซธีส์ดำเนินการแพลตฟอร์มประมูลที่ทำงานได้เต็มรูปแบบบนเว็บ

ราคาประมูลได้ถูกกำหนดไว้แล้ว ราคาขายของ Beeple สูงถึง 69 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ราคาของ Pak อยู่ที่ 91 ล้านดอลลาร์สหรัฐ Cherniak มีมูลค่า 6.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐในช่วงตลาดหมี ส่วน Anadol ปรากฏตัวบนลูกบอลที่ลาสเวกัส

นักสะสมกำลังสะสมอย่างมาก รวมถึง Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo และสำนักงานครอบครัวที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จัก

นี่คือความเข้าใจผิดที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับ NFT

พวกเขาคิดว่า NFT เป็นประเภทการซื้อขาย แต่ความจริงไม่ใช่เช่นนั้น มันคือระบบการถือครอง สิ่งที่เกิดขึ้นก่อน NFT คือวัฒนธรรมดิจิทัลมีช่องทางการแพร่กระจายไม่จำกัด แต่การถือครองเป็นศูนย์ ทุกอย่างถูกแพร่กระจาย แต่ไม่มีสิ่งใดที่สามารถถือครองได้อย่างแท้จริง คุณค่าทั้งหมดจึงไหลไปยังแพลตฟอร์ม แทนที่จะไปยังผู้สร้างผลงานหรือผู้สะสม

NFT เปลี่ยนแปลงทุกอย่างไปแล้ว วัฒนธรรมสามารถแพร่กระจายได้อย่างไม่จำกัด ในขณะเดียวกันก็สามารถเป็นเจ้าของได้อย่างจำกัด

นี่คือจุดสำคัญ ราคาของงานศิลปะมักขึ้นอยู่กับปัจจัยสามประการมาโดยตลอด: ที่มา เรื่องราว และความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม ซึ่งการเป็นเจ้าของบนบล็อกเชนไม่สามารถแทนที่สิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ แต่ช่วยเสริมสร้างทั้งสามด้านนี้

ศิลปะที่หายาก ซึ่งสร้างบนบล็อกเชนและมีความหายากผ่านความเห็นพ้องต้องกันของสังคม คือทรัพยากรที่หายากใหม่ และผู้ที่สะสมศิลปะเหล่านี้ในขณะนี้ กำลังทำสิ่งเดียวกับที่นักสะสมผู้มีอำนาจทุกยุคสมัยได้ทำเมื่อสื่อศิลปะที่สำคัญที่สุดแต่ละประเภทเกิดขึ้น

แต่สิ่งที่ทำให้ข้อโต้แย้งทั้งหมดมีน้ำหนักจริงๆ คือจุดต่อไปนี้:

งานศิลปะบนโซ่คือหมวดหมู่ศิลปะหลักชิ้นแรกที่ประวัติการเป็นเจ้าของสามารถถูกโปรแกรม แสดงสาธารณะ และบันทึกด้วยเวลาอย่างถาวรตั้งแต่เริ่มต้น

มันไม่สามารถแก้ไขปัญหาทั้งหมดได้: ลิขสิทธิ์ การจัดเก็บ การระบุตัวตนของผู้สร้าง และคุณค่าทางวัฒนธรรมยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่มันสามารถแก้ไขปัญหาที่มาของงานศิลปะได้มีประสิทธิภาพมากกว่าตลาดศิลปะแบบดั้งเดิม

ตลาดศิลปะดั้งเดิมสูญเสียเงินหลายพันล้านดอลลาร์สหรัฐต่อปีจากของปลอม การสูญหายของแหล่งที่มา และข้อพิพาทเรื่องการเป็นเจ้าของ แกลเลอรีที่เก่าแก่ที่สุดของสหรัฐอเมริกา Knoedler Gallery (ซึ่งมีอายุ 165 ปี) ได้ขายผลงานปลอมมูลค่า 80 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ก่อนปิดตัวในปี 2011 รวมถึงผลงานที่อ้างว่าเป็นของ Rothkos และ Pollocks แม้แต่ภาพวาด “Salvator Mundi” ที่ Christie’s ขายได้ในราคา 450 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ก็ถูกจัดหมวดหมู่อย่างเป็นทางการว่า “ผลงานของ Leonardo da Vinci” แต่ประเด็นนี้ยังคงมีการถกเถียงกันอยู่

ศิลปะบนโซ่ไม่มีปัญหานี้ แหล่งที่มาของผลงานเป็นสื่อเอง ผู้ถือก่อนหน้าทุกคนสามารถตรวจสอบได้ ทุกธุรกรรมมีเวลาที่แน่นอน สัญญาอัจฉริยะทุกฉบับสามารถตรวจสอบได้

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ผลงานศิลปะชิ้นหนึ่งและประวัติความเป็นเจ้าของทั้งหมดของมันเป็นวัตถุทางคณิตศาสตร์ที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

คุณสามารถคลิกขวาเพื่อบันทึกภาพ JPEG ได้ แต่คุณไม่สามารถคลิกขวาเพื่อบันทึกข้อมูลแหล่งที่มาของผลงานได้ นี่คือจุดสำคัญ

นี่คือการบรรลุถึงแนวคิดของ “การไม่มีรูปธรรม” ที่ Sol LeWitt เสนอในปี 1967

แนวคิดคือเครื่องจักร เครื่องจักรสร้างศิลปะ บล็อกเชนบันทึกทุกอย่าง

หากคุณวิเคราะห์ข้อมูลอย่างละเอียดเกี่ยวกับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ บันทึกการประมูล ตัวแทนแกลเลอรี กลุ่มผู้สะสม เส้นเวลาทางประวัติศาสตร์ สถานการณ์การสืบทอดมรดก ปัญหาเชิงโครงสร้างของตลาดดั้งเดิม และข้อได้เปรียบของระบบสิทธิ์ในทรัพย์สินที่สามารถติดตามได้บนบล็อกเชน คุณจะเห็นว่า มูลค่าตลาดของศิลปะ NFT ไม่สามารถคงอยู่ที่ 2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐได้ตลอดไป

2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐคือมูลค่าตลาดปัจจุบันของหมวดทรัพย์สินหนึ่งๆ:

· พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกกำลังเก็บรวบรวมผลงานชิ้นเอกของตน;

· แกลเลอรีที่อนุรักษ์นิยมที่สุดในโลกกำลังเซ็นสัญญากับศิลปินของตน;

· ผู้สะสมมืออาชีพที่ดีที่สุดในโลกกำลังสะสมอย่างเงียบๆ;

ระบบติดตามที่ชัดเจนที่สุดเท่าที่เคยมีมา;

มรดกหลายหมื่นล้านดอลลาร์สหรัฐกำลังจะตกไปอยู่ในมือของผู้ซื้อที่เติบโตมาพร้อมกับหน้าจอ กระแสการสืบทอดรุ่นนี้จะสร้างผลตอบแทนอันมหาศาล

การพนันไม่ได้อยู่ที่ราคา แต่อยู่ที่สื่อเอง

และสื่อนี้ได้รับชัยชนะในการอภิปรายสำคัญเพียงครั้งเดียว: องค์กรที่ตัดสินว่าอะไรคือ「ศิลปะ」ได้ตัดสินแล้ว

ส่วนที่มีค่าจริงในศิลปะ NFT ได้รอดพ้นจากการล่มสลายของการเก็งกำไร และการสถาปนาของมันเกิดขึ้นเร็วกว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ถกเถียงกันมากที่สุดส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์

มุมมองที่มองในแง่ลบเชื่อว่า NFT ล่มสลายเนื่องจากตลาดการเก็งกำไรพังทลาย แต่บันทึกขององค์กรกลับแสดงให้เห็นว่า การเก็งกำไรล่มสลาย แต่สื่อเองยังคงอยู่

ไม่ได้หมายความว่า PFP ทั้งหมดจะกลับมาอีก ซึ่งส่วนใหญ่จะไม่กลับมา; 也不意味着 2021 年的所有收藏都至关重要。这里指的是，链上艺术的奠基之作正在被实时整理、收藏、解读和确立其经典地位。

สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่ “NFT กลับมาแล้ว”

สิ่งสำคัญคือ ศิลปะดิจิทัลกำลังเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่คนส่วนใหญ่ยังคงมองมันเหมือนกับความบ้าคลั่งที่ล้าสมัย

ในปี 1965 คุณสามารถซื้อผลงานของ沃霍ลในราคาเท่ากับรถใช้แล้วคันหนึ่ง ขณะนี้ ผลงานเดียวกันนี้มีราคาสูงถึงเก้าหลัก ปัจจุบัน ราคาของศิลปะดิจิทัลเชิงริเริ่มเท่ากับราคาของผลงานของ沃霍ลในปี 1965 นี่ไม่ใช่เรื่องไร้สาระ แต่เป็นข้อมูลที่คุณสามารถตรวจสอบได้

เคยมีคนเยาะเย้ยมาเนต์ เคยมีคนเยาะเย้ยวอร์ฮอลล์ ตอนนี้ผู้ที่เยาะเย้ยบีฟล์ แอนดาโอล ฮอบส์ และเชร์นิอัก ก็ฟังดูเหมือนคนที่เคยเยาะเย้ยทุกสื่อใหม่ก่อนที่มันจะได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ

ประวัติศาสตร์มักจะพิสูจน์ว่าในเกมการแข่งขันเช่นนี้ สุดท้ายแล้วใครจะดูเหมือนโง่เขลา คำถามเดียวที่เหลืออยู่ตอนนี้คือ คุณจะลงมือทำก่อนคนที่ยังไม่ได้อ่านบทความนี้หรือไม่

Original link

คลิกเพื่อเรียนรู้ตำแหน่งที่律动BlockBeats กำลังรับสมัคร

ยินดีเข้าร่วมชุมชนอย่างเป็นทางการของ律动 BlockBeats:

กลุ่มสมัครรับข้อมูลบน Telegram: https://t.me/theblockbeats

กลุ่ม Telegram: https://t.me/BlockBeats_App

บัญชีทางการบน Twitter: https://twitter.com/BlockBeatsAsia