ผู้คนส่วนใหญ่ในวงการคริปโตเชื่อว่า NFT ล้าสมัยแล้ว

ในวงการศิลปะ ผู้คนส่วนใหญ่เชื่อว่า NFT เป็นการหลอกลวง ซึ่งแค่หลอกลวงดาราฮอลลีวูดและผู้ก่อตั้งสกุลเงินดิจิทัลในสิงคโปร์ชั่วคราวก่อนจะจางหายไป

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มที่สาม ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีเสียงดังที่สุด ซึ่งได้พูดซ้ำๆ เดิมๆ สามประโยคตลอดสี่ปีที่ผ่านมา:

· "นั่นแค่ภาพ JPEG ธรรมดาเท่านั้น"

· ฉันคลิกขวาเพื่อบันทึกลิงมูลค่าล้านดอลลาร์ของคุณ

· "NFT เป็นเพียงการหลอกลวง แค่เอาภาพสัตว์สุ่มมาขายในราคาสูง"

ถ้าคุณเคยใช้อินเทอร์เน็ตหลังปี 2021 คุณคงเคยได้ยินสามประโยคนี้ หรืออาจพูดมันเองก็เป็นได้

แต่ข้ออ้างเหล่านี้ทั้งหมดผิด และข้อมูลแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นเช่นนั้น ฉันแทบไม่เข้าใจว่าทำไมไม่มีใครเปิดเผยชี้ให้เห็นจุดนี้

ในปี 2025 ยอดขายตลาดศิลปะดั้งเดิมอยู่ที่ 59.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เพิ่มขึ้น 4% จากปีก่อนหน้า แต่ยังต่ำกว่าจุดสูงสุดที่ 67.8 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2022

ปัจจุบัน ขนาดตลาด NFT อยู่ที่ประมาณ 2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ลดลงประมาณ 90% จากจุดสูงสุด ดูจากภายนอก คุณอาจพูดว่า: "ใช่แล้ว NFT พ่ายแพ้"

แต่ไม่ควรมองเพียงผิวเผิน เพราะทั้งโลกศิลปะ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรีชั้นนำ บ้านประมูล และนักสะสมผู้มีประสบการณ์มากที่สุด ตลอดสี่ปีที่ผ่านมา ได้สร้างโครงสร้างพื้นฐานอย่างเงียบๆ สำหรับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า “ได้สูญสลายไปแล้ว”

นี่ไม่ใช่บทความแบบ “เรียกซื้อ” ที่จะบอกคุณว่าราคาพื้นฐานของ PFP (NFT ประเภทรูปโปรไฟล์) ที่คุณชอบจะพุ่งขึ้น 50 เท่า บทความนี้จะพาคุณลงลึกเพื่อทำความเข้าใจ:

· เมื่อทุกคนจับตาดูการเคลื่อนไหวของราคา ผู้ดูแลวงการศิลปะทำอะไร

· ทำไมศิลปะการเคลื่อนไหวที่สำคัญทุกครั้งในอดีตจึงถูกเยาะเย้ยเป็นเวลาหลายทศวรรษก่อนจะได้รับการยอมรับ

· เหตุผลที่มองว่า NFT จะลดลงนั้นไม่มีมูลความจริง

หนึ่ง คุณคิดว่าตลาดที่ไม่สามารถพังทลายได้นั้นกำลังหดตัว

ขนาดตลาดศิลปะดั้งเดิมอยู่ที่ 59.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ตัวเลขนี้มาจากรายงานปี 2026 โดย Art Basel และ UBS ซึ่งเขียนโดย Dr. Clare McAndrew นักวิเคราะห์ผู้มีชื่อเสียงที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ตลอดกว่าสิบปีที่ผ่านมา

เมื่อเทียบกับมาตรฐานของ NFT ตัวเลขนี้ถือว่าใหญ่มาก แต่เกี่ยวกับตัวเลขนี้ มีความจริงบางอย่างที่ไม่มีใครบอกคุณ:

· การเติบโตหยุดนิ่ง: ลดลงจากจุดสูงสุดที่ 67.8 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2022 และลดลงต่อเนื่องเป็นเวลาสองปีก่อนมีการฟื้นตัวเล็กน้อย

· ตลาดระดับกลางหดตัว: ตลาดผลงานที่มีมูลค่าต่ำกว่า 50,000 ดอลลาร์สหรัฐได้หดตัวมานานกว่าสิบปี

· ค่าความมั่งคั่งมีความกระจุกตัวสูง: ในงานประมูลสาธารณะ ผลงานที่มีราคาเกิน 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐมีเพียงน้อยกว่า 1% ของจำนวนผลงานทั้งหมด แต่คิดเป็นมูลค่ารวม 54%

· การถ่ายโอนความมั่งคั่ง: รายงานนี้ยังชี้ให้เห็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญที่กำลังจะเกิดขึ้น: “การถ่ายโอนความมั่งคั่งในขนาดใหญ่” ภายในสองทศวรรษข้างหน้า ทรัพย์สินมากกว่า 80 ล้านล้านดอลลาร์สหรัฐจะถูกส่งต่อจากกลุ่มเบบี้บูมเมอร์ไปยังลูกหลานของพวกเขา

อ่านอีกครั้งประโยคที่ว่า “สินค้า 1% สร้างมูลค่า 54%” ตลาดศิลปะดั้งเดิมไม่ใช่ตลาดขนาด 60,000 ล้านดอลลาร์ที่แท้จริง แต่เป็นตลาดขนาดประมาณ 30,000 ล้านดอลลาร์ที่มุ่งเน้นไปที่สาธารณชน บวกกับ “คาสิโนระดับซูเปอร์” อีก 30,000 ล้านดอลลาร์ที่อยู่ด้านบน ซึ่งมหาเศรษฐีใช้ซื้อขายผลงานของบาสเกียตและพิคาสโซเป็นวิธีการหลีกเลี่ยงภาษีอย่างมีประสิทธิภาพ

แต่ตลาดยอดนี้กำลังเผชิญกับปัญหา: ผู้ซื้อแก่แล้ว ผู้ค้าแก่แล้ว และโครงสร้างพื้นฐานก็ล้าสมัยแล้ว หนุ่มสาวที่จะสืบทอดทรัพย์สิน 80 ล้านล้านดอลลาร์สหรัฐไม่ได้เติบโตมาพร้อมกับแคตตาล็อกของ Sotheby’s

พวกเขาเติบโตขึ้นมาในยุคอินเทอร์เน็ต

ดังนั้น ก่อนที่จะพูดถึง NFT โปรดเข้าใจให้ชัดเจนว่า คู่แข่งที่ถูกกล่าวถึงของ NFT ไม่ใช่ตลาดที่กำลังเติบโตและขยายตัว แต่เป็นตลาดที่แก่ชรา มีปัญหาการรวมศูนย์อย่างรุนแรง และกำลังเผชิญกับการถ่ายทอดอำนาจระหว่างรุ่น ซึ่งผู้สืบทอดไม่ต้องการสิ่งของเก่าๆ เหล่านั้น และนี่เองคือสิ่งที่ผู้คนเรียกว่า “สินทรัพย์ปลอดภัย”

ในตลาดระดับสูง ผู้สะสมผู้มีประสบการณ์กำลังให้ความสนใจมากขึ้นต่อการจัดการมรดก ความคล่องตัว และการสืบทอด แทนที่จะค้นหาสื่อศิลปะรูปแบบใหม่

ตอนนี้มาดูว่าผู้ที่ควบคุมศิลปะจริงๆ แล้วใช้เงินของตัวเองทำอะไรบ้าง

สอง: เมื่อคุณไม่ทันสังเกต ผู้รักษาประตูก็ได้ลงมือแล้ว

วงการศิลปะมีกลไกพิเศษเฉพาะตัวในการทำให้สื่อศิลปะใหม่ได้รับการยอมรับ ขั้นตอนมีดังนี้:

ศิลปินจำนวนน้อยได้สร้างผลงานรูปแบบใหม่

นักวิจารณ์หัวเราะเยาะ ผู้สะสมไม่สนใจ

ผู้จัดแสดงจำนวนน้อยได้นำผลงานเหล่านี้เข้าสู่การเก็บรักษาขององค์กร

พิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่เห็นการซื้อขายก็เริ่มเลียนแบบเช่นกัน

โรงประมูลรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงขององค์กร จึงเริ่มประมูลผลงานประเภทนี้

· แกลเลอรีชั้นนำเซ็นสัญญากับศิลปินเหล่านี้

ราคาจะยังคงเพิ่มขึ้นในรุ่นถัดไป

นี่คือกลยุทธ์ที่ใช้กันทั่วไป ซึ่งใช้ได้กับทุกสื่อที่วงการศิลปะเคยคิดว่า “ไม่ใช่ศิลปะที่แท้จริง” เช่น ถ่ายภาพ ศิลปะวิดีโอ และศิลปะแบบติดตั้ง

และกลยุทธ์นี้กำลังเกิดขึ้นในวงการศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนบล็อกเชนเช่นกัน ส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าขั้นตอนแรกได้เสร็จสิ้นไปแล้วอย่างเงียบๆ

นี่คือผลงานบางส่วนที่พิพิธภัณฑ์ชั้นนำต่างๆ จัดเก็บถาวร:

· พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก (MoMA): ได้รับผลงานของ Refik Anadol ชื่อ《Unsupervised》ในปี 2023 ผลงานนี้ถูกแขวนอยู่ในโถงใหญ่ของพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี และดึงดูดผู้เข้าชมกว่า 3 ล้านคน การรับผลงานนี้ยังรวมถึง NFT ที่มาคู่กันและของที่ระลึกบนบล็อกเชนที่ผู้เข้าชมสามารถขุดได้

ในปีเดียวกัน MoMA ยังได้รับสะสมผลงานของ Ian Cheng ชื่อ《3FACE》 ซึ่งเป็น NFT แบบสร้างขึ้นได้ที่สามารถอ่านเนื้อหาในกระเป๋าเงินของเจ้าของและเปลี่ยนแปลงตามการเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาในกระเป๋าเงิน ผลงานศิลปะแนวแนวคิดนี้ไม่สามารถมีอยู่ได้หากไม่มีบล็อกเชน

· ศูนย์ศิลปะปอมปิดู (ปารีส): ได้รับสะสมงาน NFT จำนวน 18 ชิ้นจากศิลปิน 13 คนในปี 2023 ผลงานในคอลเลกชันรวมถึง CryptoPunk, Autoglyph และผลงานของ Sarah Meyohas ผู้จัดนิทรรศการ Marcella Lista ได้อธิบายว่าเป็นการต่อเนื่องตามธรรมชาติของผลงานจากศิลปินชั้นนำในคอลเลกชัน เช่น Bruce Nauman

· พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตีลอสแอนเจลิส (LACMA): มีคอลเลกชันศิลปะบนโซ่ที่มีความน่าเชื่อถือที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 นักสะสม Cozomo de' Medici ได้บริจาคผลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์และบล็อกเชนจำนวน 22 ชิ้น รวมถึง CryptoPunk, Ringer ของ Dmitri Cherniak และผลงานของ Tyler Hobbs

นี่คือการบริจาคศิลปะบล็อกเชนที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่พิพิธภัณฑ์สหรัฐฯ เคยได้รับ นอกจากนี้ ผู้ก่อตั้ง Art Blocks และ Erick Calderon ยังบริจาคเวอร์ชันสุดท้ายของ Chromie Squiggle โดยตรงให้กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของขบวนการศิลปะแบบสร้างบนบล็อกเชนทั้งหมด นอกจากนี้ LACMA ยังได้จัดตั้งกองทุนแรกของพิพิธภัณฑ์สหรัฐฯ ที่มุ่งเน้นเฉพาะการรวบรวมศิลปะดิจิทัลของศิลปินหญิง

· พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยไมอามี (ICA Miami): เป็นองค์กรแรกที่รับบริจาค CryptoPunk #5293 ในปี 2022 Yuga Labs ได้มอบ Punk ที่สองอีกหนึ่งชิ้น และเริ่มโครงการ "มรดก Punk" เพื่อนำ CryptoPunks ไปสู่พิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

· พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิตนีย์ (The Whitney): ได้สะสมงานศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนเครือข่ายอย่างเงียบๆ มานานหลายปี โดยมีผลงานของ Rafaël Rozendaal สองชิ้นอยู่ในคอลเลกชันถาวร ตั้งแต่ปี 2001 พวกเขาได้ดำเนินการแพลตฟอร์มนิทรรศการดิจิทัลชื่อ Artport

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Buffalo AKG: จัดนิทรรศการ "Peer to Peer" ปลายปี 2022 ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะบล็อกเชนชิ้นแรกที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา ผู้จัดนิทรรศการได้ระบุจุดสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ควรจดจำ: ในปี 1910 พิพิธภัณฑ์เดียวกันนี้ได้จัดนิทรรศการถ่ายภาพชิ้นแรกของสหรัฐอเมริกา ณ เวลาดังกล่าว ผู้คนยังไม่ถือว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะ แม้จะผ่านไปเกือบสามในสี่ศตวรรษนับตั้งแต่การค้นพบการถ่ายภาพ

พิพิธภัณฑ์โกเกนไฮม์: จัดแสดงผลงานของ Jenny Holzer ชื่อ “Light Line” ในปี 2024 ซึ่งเป็นอุปกรณ์ LED ยาว 900 ฟุตที่รวมข้อความที่สร้างโดย AI

ศูนย์ศิลปะปอมปิดู พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (MoMA) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเขตลอสแอนเจลิส (LACMA) สถาบันศิลปะร่วมสมัยไมอามี (ICA Miami) พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิตนีย์ ศูนย์ศิลปะ AKG บัฟฟาโล และพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ รวมกันเป็นเสาหลักของศิลปะร่วมสมัยในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ซึ่งทั้งหมดได้ให้คำมั่นอย่างเป็นทางการในการสนับสนุนศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนบล็อกเชนภายในสี่ปีที่ผ่านมา

ผู้ที่ไม่ให้ความสนใจจะบอกคุณว่าสถาบันไม่สนใจ แต่ในความเป็นจริง สถาบันเหล่านี้ได้เข้าสู่ตลาดอย่างเปิดเผยแล้ว ตลาดจึงมองข้ามไปเพียงเพราะราคาต่ำสุดลดลง

สาม ทุกการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่คุณให้ความสำคัญในขณะนี้ ล้วนเริ่มต้นจากความขบขัน

นี่คือสิ่งที่คนในวงการคริปโตมักละเลย แต่คนในวงการศิลปะเข้าใจกันโดยทั่วไป

ในปี 1863 นิทรรศการอย่างเป็นทางการของฝรั่งเศส “Salon de Paris” ปฏิเสธภาพวาดมากกว่า 2,000 ชิ้น ด้วยจำนวนผลงานที่ถูกปฏิเสธมากเกินไปและมีเสียงไม่พอใจอย่างกว้างขวาง จักรพรรดินาโปเลียนที่ 3 จึงสั่งให้จัดตั้ง “Salon des Refusés” ผู้คนพากันมารวมตัวกันเพื่อดู แต่ก็เพื่อเยาะเย้ย ภาพ “Le Déjeuner sur l’herbe” ของมาเน่เป็นจุดสนใจหลัก โดยนักวิจารณ์เรียกมันว่าหยาบคาย

ปัจจุบัน ภาพนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่ และจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ออร์เซ่ หากมีการขายจริง ราคาของภาพนี้จะเป็นตัวเลขที่ยากจะประเมิน

ในปี 1874 ศิลปินกลุ่มหนึ่งที่ถูกโรงละครอย่างเป็นทางการกีดกันได้จัดนิทรรศการของตนเองขึ้น นักวิจารณ์คนหนึ่งใช้ภาพของโมเนต์เรื่อง “Impression, Sunrise” เพื่อเยาะเย้ย และใช้คำว่า “อิมเพรสชันนิสม์” เพื่อดูถูกพวกเขา

ชื่อนี้จึงถูกใช้สืบต่อกันมา และต่อมาได้กลายเป็นแนวเพลงที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์

จนถึงปี 1987 ซึ่งเป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษหลังจากงานของวานโก๊ะถูกปฏิเสธ การประมูลผลงานศิลปะสมัยใหม่ของเขาก็ได้ทำลายสถิติเดิมที่ถูกครองโดยผลงานของศิลปินคลาสสิกมานาน โดยภาพ “ดอกทานตะวัน” ถูกขายไปที่ราคาใกล้เคียง 40 ล้านดอลลาร์สหรัฐที่บ้านประมูล Christie’s

วันหนึ่งในชีวิตของแวนโก๊ะขายภาพได้เพียงหนึ่งภาพ แต่ตอนนี้ ผลงานของเขาสามารถขายได้ในราคาเกิน 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐในงานประมูล

ความล่าช้านี้เป็นขั้นตอนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของทุกการปฏิวัติทางศิลปะ โดยไม่มีข้อยกเว้น

นี่ไม่ได้หมายความว่าการยอมรับศิลปะต้องใช้เวลาหนึ่งศตวรรษเสมอไป แต่หมายความว่าการเสียดสีมักจะมาก่อนการยอมรับ ตามด้วยการรับรองจากสถาบัน และสุดท้ายคือการปรับราคาใหม่ของตลาด

ตัวอย่างเช่น ศิลปะป๊อป ในการจัดนิทรรศการชุด "Campbell's Soup Cans" ของ Andy Warhol เมื่อเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1962 ที่หอศิลป์ Ferus ในลอสแอนเจลิส หอศิลป์ข้างเคียงได้จัดวางกระป๋องซุป Campbell's จริงไว้ในหน้าต่างพร้อมป้ายเขียนว่า "ของแท้ 29 เซนต์" เพื่อแสดงความหยามเหยียด ผลงานทั้ง 32 ชิ้นขายได้เพียง 5 ชิ้น สุดท้ายเจ้าของหอศิลป์ Irving Blum ได้ซื้อผลงานชุดนี้กลับคืนในราคา 1,000 ดอลลาร์

ภาพวาดซุปกระป๋อง 32 ชิ้นนี้ตอนนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (MoMA) ภาพหนึ่งในชุดนี้เคยถูกขายในราคาเกิน 9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

ร้านขายของชำนั้นถูกลืมไปนานแล้ว

ตัวอย่างเช่น ศิลปะแนวคิด ในปี 1967 โซล เลวิตต์ ได้ตีพิมพ์ “ข้อความเกี่ยวกับศิลปะแนวคิด” ในนิตยสาร Artforum ประโยคเปิดของบทความนี้คือ: “แนวคิดกลายเป็นเครื่องจักรผลิตศิลปะ” ในเวลานั้น วงการศิลปะส่วนใหญ่ถือว่าเป็นปรัชญาที่อยู่นอกขอบเขต

ศิลปินแนวคอนเซปชวลในยุคแรกๆ ได้สร้างงานที่ไม่สามารถเก็บรวบรวมได้ เช่น ข้อตกลง คำอธิบาย และใบรับรอง โดยมีส่วนหนึ่งเพื่อวิพากษ์ระบบหอศิลป์ พวกเขาพยายามหลีกหนีจากตลาด

บันทึกการประมูลของ Sol LeWitt ตอนนี้เกินกว่า 1.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ผลงานจิตรกรรมฝาผนังของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ชั้นนำทั่วโลก

ในเชิงแนวคิด จิตรกรรมฝาผนังคล้ายกับสัญญาอัจฉริยะ 有人เขียนกฎ 有人ดำเนินการ “ศิลปะ” อยู่ภายในโปรโตคอล

เขาได้สร้างกรอบงานสำหรับศิลปะที่สร้างบนโซ่ ซึ่งในขณะนั้นยังไม่มีบล็อกเชนใดที่สามารถรันกรอบงานนี้ได้ และมันเกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของบล็อกเชนถึงห้าสิบปี

ตอนนี้มาดูว่าศิลปะเหล่านี้ใช้เวลาในการเกิดขึ้นนานแค่ไหน ส่วนต่อไปนี้ควรจะทำให้คุณประทับใจ:

อิมเพรสชันนิสม์: ใช้เวลา 124 ปี จากการถูกเยาะเย้ยในปี 1863 จนถึงการทำลายสถิติการประมูลสมัยใหม่ครั้งแรกในปี 1987

· ศิลปะป๊อป: ใช้เวลาประมาณห้าสิบปีตั้งแต่ถูกเยาะเย้ยในร้านขายของชำปี 1962 จนกระทั่งถูกพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก (MoMA) จัดแสดงถาวรในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ最終ขายในราคาหลายล้านดอลลาร์

· ศิลปะแนวแนวคิด: ใช้เวลาประมาณ 35 ปีตั้งแต่คำประกาศปี 1967 จนถึงราคาประมูลเกินล้าน

· ศิลปะ NFT: Quantum ซึ่งส่วนใหญ่ถือว่าเป็น NFT ชิ้นแรกที่ถูกสร้างขึ้นในปี 2014 CryptoPunks เปิดตัวในปี 2017 Christie’s จัดการประมูลศิลปะ NFT ขนาดใหญ่เป็นครั้งแรกในปี 2021 ใช้เวลาเจ็ดปี

เจ็ดปี

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์จัดนิทรรศการมาแล้วแปดครั้ง ก่อนที่ผู้คนจะรู้จักหรือแม้แต่จะเรียกชื่อพวกเขาได้ ศิลปิน NFT รุ่นแรกยังคงสร้างสรรค์งานอยู่จนถึงทุกวันนี้ ส่วนใหญ่ยังมีชีวิตอยู่ และส่วนใหญ่ยังอยู่ในช่วงกลางของอาชีพ กลยุทธ์ในการกำหนดราคาสำหรับมาเน วานโก๊ะ วอร์ฮอล และเลวีต กำลังเกิดขึ้นอย่างเงียบๆ กับพวกเขาในขณะนี้

อิมเพรสชันนิสม์ใช้เวลาหลายทศวรรษจึงค่อยๆ เปลี่ยนจากถูกเยาะเย้ยเป็นมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์สหรัฐ ศิลปะแนวแนวคิดก็เคยเผชิญกับแรงต้านเช่นเดียวกัน

รูปแบบของมันคือ: สื่อใหม่เกิดขึ้น สังคมหลักมองข้ามมัน จากนั้นผู้สร้างและผู้สะสมจำนวนมากเริ่มรับมัน ตามด้วยสถาบันที่ตามมา และสุดท้ายเงินทุนก็ไหลเข้ามา

ความเร็วในการพัฒนาของ NFT รวดเร็วกว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะใดๆ ที่เคยมีมาก่อน

“แนวคิดถูกแปลงเป็นเครื่องจักรที่สร้างศิลปะ” — โซล เลวิตต์, 1967
เขาพูดถึงภาพจิตรกรรมฝาผนังในเวลานั้น แต่คำอธิบายของเขาสามารถใช้กับสัญญาอัจฉริยะได้อย่างสมบูรณ์แบบ

สี่: แกลเลอรีชั้นนำได้ลงคะแนนด้วยเท้าของพวกเขาแล้ว

หากคุณอยากรู้ว่าศิลปินคนใดจะถูกบันทึกในประวัติศาสตร์อีก 20 ปีข้างหน้า อย่าดูที่ราคาประมูล แต่ให้ดูว่าแกลเลอรีใดได้เซ็นสัญญากับพวกเขาแล้ว แกลเลอรีอย่าง Pace, Gagosian และ Hauser & Wirth ควบคุมว่าใครจะได้เข้าสู่พิพิธภัณฑ์และใครจะถูกใส่ไว้ในตำราเรียน พวกเขาคือผู้เล่นที่อนุรักษ์นิยมที่สุดในวงการศิลปะ และจะเซ็นสัญญากับศิลปินเฉพาะเมื่อพวกเขาเชื่อว่าศิลปินคนนั้นจะยังคงมีความสำคัญอีก 50 ปีข้างหน้า

แพซ แกลเลอรี: ก่อตั้งขึ้นในปี 1960 ซึ่งดูแลมรดกของศิลปินอย่าง Rothko และ Sol LeWitt โดยศิลปิน Sol LeWitt เป็นผู้ที่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของศิลปะ NFT แพซเปิดตัวแพลตฟอร์ม NFT และ Web 3 เฉพาะตัวชื่อ Pace Verso ในเดือนพฤศจิกายน 2021 นับตั้งแต่นั้นมา พวกเขาได้ร่วมงานกับศิลปินชื่อดังจำนวนมากภายใต้สังกัดเพื่อเปิดตัวโครงการ NFT หลายชิ้น:

· เจฟฟ์ คูนส์ (ผลงานประติมากรรมถูกส่งขึ้นดวงจันทร์)

· มายา ลิน

· เทรเวอร์ แพกเลน

· teamLab

· DRIFT

· ทารา โดนัลด์สัน

· ลูคัส ซามาเรส

· จอห์น เจอร์ราร์ด

· โลอี ฮอลโลเวล

· เลโอ วิลลารีอัล

· Random International

โปรดพิจารณารายชื่อนี้อย่างละเอียด ศิลปินเหล่านี้ไม่ใช่ศิลปินหน้าใหม่ในวงการคริปโต พวกเขาเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะร่วมสมัย และเป็นครั้งแรกที่พวกเขาเปิดตัวผลงาน NFT ผ่านหนึ่งในสามหอศิลป์ชั้นนำ

ต่อมาในเดือนมีนาคม 2023 แพซได้ดำเนินการอีกขั้นหนึ่งที่มีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยจัดนิทรรศการเดี่ยวให้กับไทเลอร์ ฮอบส์ ศิลปินศิลปะเชิงสร้างสรรค์ที่เติบโตขึ้นในวงการศิลปะบนบล็อกเชน ที่แกลเลอรีหลักของเขายังนิวยอร์ก ภาพวาดขนาดใหญ่สิบสองชิ้นที่สร้างขึ้นจากอัลกอริทึม QQL ของเขานั้นถูกจัดแสดงร่วมกับผลงานของรอธโกและคาลเดอร์ในห้องเดียวกัน

QQL Mint Pass เมื่อปีก่อนในเดือนกันยายนถูกขายในราคา 17 ล้านดอลลาร์สหรัฐ หนึ่งเดือนต่อมา ในช่วงตลาดคริปโตขาลง ราคาในตลาดรองพุ่งขึ้นเป็น 28 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

การจัดนิทรรศการเดี่ยวให้กับศิลปิน NFT แบบสร้างสรรค์โดยหอศิลป์ Pace ไม่ใช่การแสดงออกเพื่อความสนใจ แต่เป็นการลงคะแนนเสียง

นี่ไม่ใช่กรณีเดียว:

Lehmann Maupin Gallery กลายเป็นแกลเลอรีเชิงพาณิชย์แห่งแรกที่รับการชำระเงินด้วยสกุลเงินดิจิทัล

หอศิลป์ Hauser & Wirth จัดแสดงผลงานที่เกี่ยวข้องกับ NFT ของ Jenny Holzer

Gagosian Gallery รับการชำระเงินด้วยสกุลเงินดิจิทัล

Sotheby's เปิดตัวตลาดเมตาเวิร์สเฉพาะตัวในปี 2021 ตั้งแต่นั้นมา ยอดขาย NFT ได้เกิน 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และยังคงจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับศิลปิน แม้ว่าตลาดส่วนใหญ่จะเลิกจ่ายค่าลิขสิทธิ์บนโซ่

Christie's ได้เปิดตัว Christie's 3.0 ในเดือนตุลาคม 2022 ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มการประมูลที่ใช้บล็อกเชนเต็มรูปแบบแห่งแรกที่ถูกเปิดตัวโดยบริษัทประมูลแบบดั้งเดิม

โรงประมูลและแกลเลอรีชั้นนำไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ แม้ไม่มีสกุลเงินดิจิทัล ธุรกิจของพวกเขาก็ยังคงดีอยู่มาก พวกเขาทำเช่นนี้เพราะบุคคลผู้มีปัญญาในมุมที่อนุรักษ์นิยมที่สุดของโลกศิลปะได้ศึกษาข้อมูลแล้วสรุปว่าแนวโน้มการสะสมในอีก 25 ปีข้างหน้าจะเกิดขึ้นที่นี่

ห้า ข้อมูลที่ชัดเจน

ไมค์ วินเคิลแมน สร้างงานศิลปะดิจิทัลหนึ่งชิ้นทุกวันเป็นเวลาสิบสามปีติดต่อกัน และเผยแพร่ผลงานเหล่านั้นออนไลน์ แต่แทบไม่มีใครสนใจ เขามีแฟนๆ แค่กลุ่มเล็กๆ ไม่มีตัวแทนหอศิลป์ ไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดให้ความสนใจ และไม่มีที่ยืนในโลกศิลปะแบบดั้งเดิม

อย่างไรก็ตาม ในเดือนมีนาคม 2021 ห้องประมูล Christie's ได้ประมูลไฟล์ที่ประกอบด้วยผลงานทั้งหมด 5,000 ชิ้นของเขา ซึ่งขายได้ในราคา 69.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ชื่อออนไลน์ของเขาคือ Beeple

ตอนนี้ รวบรวมข้อมูลทั้งหมดเข้าด้วยกัน

· Beeple,《Everydays: The First 5000 Days》: ขายได้ในราคา 69.3 ล้านดอลลาร์สหรัฐโดยบ้านประมูล Christie’s ในเดือนมีนาคม 2021 นี่เป็นครั้งแรกที่บ้านประมูลขนาดใหญ่เปิดตัวผลงานศิลปะ NFT แบบดิจิทัลบริสุทธิ์ Beeple จึงก้าวขึ้นเป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ที่มีมูลค่าสูงเป็นอันดับสามในประวัติศาสตร์การประมูลทั่วโลก

· แพก，《The Merge》: มียอดขายสูงถึง 91.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2021 ถือเป็นยอดขายสูงสุดในประวัติศาสตร์ของการประมูลศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่เนื่องจากผลงานนี้ถูกแบ่งออกเป็นหลายหน่วยเพื่อขาย จึงยังมีข้อถกเถียงเกี่ยวกับการเปรียบเทียบนี้

· Beeple,《HUMAN ONE》: ขายได้ในราคา 29 ล้านดอลลาร์สหรัฐที่บ้านประมูล Christie's ในเดือนพฤศจิกายน 2021 นี่คือประติมากรรมแบบผสมผสานที่รวมองค์ประกอบทางกายภาพและดิจิทัล พร้อมส่วนประกอบ NFT แบบไดนามิก

· ดมิทรี เเชร์นิอัก,《Ringers #879》: ขายได้ในราคา 6.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐที่ห้องประมูลโซบีในเดือนมิถุนายน 2023 ซึ่งเป็นช่วงตลาดหมี นี่เป็นราคาสูงเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์การประมูลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ ยอดขายรวมของการประมูล GRAILS ที่โซบีในวันนั้นอยู่ที่ประมาณ 11 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และทำลายสถิติการขายของศิลปินใหม่แปดรายการ นี่ไม่ใช่การระบาดของความฮือฮาในปี 2021 แต่เป็นการแสดงถึงความเชื่อมั่นที่มั่นคงในช่วงฤดูหนาวของคริปโตในปี 2023

· ไทเลอร์ ฮอบส์, Fidenza #725: ขายได้ในราคาเกิน 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐในการประมูลศิลปะร่วมสมัยของโซบีส์ เมื่อเดือนพฤษภาคม 2023 ซึ่งสูงกว่าราคาประเมินสูงสุดถึงห้าเท่า

· XCOPY, ผู้ที่คลิกขวาแล้วบันทึกเป็นไฟล์: ขายได้ในราคาประมาณ 7 ล้านดอลลาร์สหรัฐในการประมูล SuperRare เมื่อปลายปี 2021 ผลงานหลายชิ้นของเขาเคยขายได้ในราคาหลายล้านดอลลาร์สหรัฐ

· เรฟิก อนะดอล นอกเหนือจากการได้รับการเก็บรักษาผลงานโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก เขายังเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้ภาพโปรเจกชันบนผนังด้านนอกของอาคารทรงกลมในลาสเวกัสเมื่อเดือนกันยายน 2023 โดยพำนักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสี่เดือน ก่อนหน้านี้ ผลงานของเขาเคยถูกจัดแสดงที่หอประชุมวอลต์ ดิสนีย์ บาร์โท โฮา และงานแสดงศิลปะสถาปัตยกรรมเวนิส 他还于2016年成为谷歌的首位驻场艺术家。

สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่กรณีที่แยกจากกัน แต่เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด

ปัจจุบัน มีศิลปินดิจิทัลจำนวนมากที่มีบทบาทสำคัญในวงการศิลปะ โดยผลงานของพวกเขาได้รับการประมูลในราคาถึงเจ็ดหลักหรือแปดหลัก ถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์บนสามทวีป และมีตำแหน่งที่มั่นคงในแกลเลอรีชั้นนำของวงการศิลปะร่วมสมัย

ห้าปีก่อน กลุ่มเช่นนี้ยังไม่มีอยู่

คลื่นความนิยมได้ผ่านพ้นไปแล้ว แต่โครงสร้างพื้นฐานยังคงมั่นคง และผู้ที่สร้างโครงสร้างพื้นฐานเหล่านั้น จะไม่นั่งรอให้คุณตระหนักถึงจุดนี้

หก ตระกูลเมดิชิรุ่นใหม่ได้เริ่มสะสมแล้ว

หากคุณต้องการทราบแนวโน้มตลาดในอนาคตของสินทรัพย์ประเภทใดประเภทหนึ่ง ให้ไปหาผู้ที่สะสมสินทรัพย์อย่างต่อเนื่องในช่วงตลาดขาลง

มีผู้สะสมคนหนึ่งที่อ้างว่าเป็น “Cozomo de' Medici” ชื่อนี้ได้รับการพูดถึงอย่างกว้างขวางไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

ตระกูลเมดิชิในยุคแรกๆ ได้สนับสนุนศิลปินอย่างโบติเชลลี ไมเคิลแองเจโล และโดนาเทลโล ขณะที่ศิลปินเหล่านี้ยังไม่มีชื่อเสียง และรูปแบบศิลปะการวาดภาพเพิ่งเริ่มต้นขึ้น หากพิจารณาตามช่วงเวลา การลงทุนเหล่านี้ให้ผลตอบแทนเกือบไม่สิ้นสุด

ในขณะที่ผู้อื่นยังไม่เข้าใจ ตระกูลเมดิชิเข้าใจว่าสื่อกำลังเปลี่ยนแปลง และผู้ที่ตระหนักถึงสิ่งนี้ก่อนจะเป็นผู้สร้างผลงานคลาสสิก

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 Cozomo de' Medici บริจาคผลงานศิลปะเชิงสร้างสรรค์ 22 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตีของลอสแอนเจลิส (LACMA) ชื่อตระกูลเมดิชิเองก็สื่อถึงทุกอย่างแล้ว พวกเขาได้เดิมพันว่าศิลปะบนเครือข่ายจะถูกจดจำโดยคนรุ่นหลังเช่นเดียวกับยุคเรอเนสซองส์แห่งฟลอเรนซ์

พวกเขาไม่ได้ต่อสู้คนเดียว:

· Punk6529: ผู้สะสมผู้ไม่เปิดเผยตัวตนได้ซื้อผลงาน The Goose ในราคา 6.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เขาดำเนินการพื้นที่พิพิธภัณฑ์ในเมตาเวิร์ส โดยจัดแสดงผลงานมากกว่าสองพันชิ้น ค่ารวมของคอลเลกชันส่วนตัวของเขาในช่วงสูงสุดเคยเกิน 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เขียนบทความอย่างเปิดเผยว่า NFT ไม่ใช่การซื้อขาย แต่เป็นระบบใหม่ในการเป็นเจ้าของวัฒนธรรมดิจิทัล

· Flamingo DAO: กลุ่มที่มีสมาชิกประมาณหนึ่งร้อยคน ซึ่งเริ่มระดมทุนตั้งแต่เดือนตุลาคม 2020 พวกเขาเป็นเจ้าของชุดคุณสมบัติ CryptoPunks ที่สมบูรณ์เพียงชุดเดียวที่มีอยู่ในปัจจุบัน รวมถึงชุด Autoglyphs ครบชุด พวกเขามี Alien Punk หนึ่งชิ้น ซึ่งซื้อมาในปี 2021 ด้วยราคาประมาณ 7.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และปัจจุบันมีมูลค่าประมาณ 13 ล้านดอลลาร์สหรัฐ มูลค่าสูงสุดของพอร์ตการลงทุนของพวกเขาเคยแตะระดับ 1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ

· PleasrDAO: ได้ซื้ออัลบั้มเดียวที่ยังมีอยู่ของ Wu-Tang Clan จากรัฐบาลสหรัฐอเมริกา ซึ่งก่อนหน้านี้รัฐบาลสหรัฐฯ ยึดมาจาก Martin Shkreli พวกเขายังซื้อ NFT ของ Edward Snowden ที่ชื่อ Stay Free ในราคาเกิน 5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ นอกจากนี้ พวกเขายังซื้อ NFT ของ Doge meme ต้นฉบับและแบ่งขายออก PleasrDAO ได้รับการสนับสนุนจาก a16z

这些人并非散户投机者หรือผู้ซื้อทั่วไป แต่เป็นผู้สะสมและกลุ่มที่มีทุน ความเชื่อ และวัฒนธรรมเพียงพอ ที่สามารถลงทุนต่อไปได้แม้หลังจากฟองสบู่ NFT ยุติลง และมองการสะสม NFT เป็นโครงการลงทุนที่มีศักยภาพ

ยิ่งรวมถึงนักสะสมสถาบันที่ไม่เปิดเผยตัวตน สำนักงานครอบครัวที่ซื้ออย่างเงียบๆ และข้อเท็จจริงที่ว่าการประมูลบนโซ่ของ Christie’s ตอนนี้เพียงพอที่จะสนับสนุนแพลตฟอร์มเฉพาะของตน คุณจะเห็นว่าความเป็นจริงไม่สอดคล้องกับคำพูดสาธารณะที่ว่า “NFT ตายแล้ว”

NFT กำลังถูกสะสมอยู่ แค่ผู้ถือไม่ได้แสดงพอร์ตการลงทุนของตนบน X ทุกวัน

ตัวอย่างของตระกูลเมดิชิคือหัวใจของธุรกรรมทั้งหมด:

ค้นหาสื่อที่องค์กรในอนาคตต้องการเก็บรวบรวม ก่อนที่พวกเขาจะตระหนักว่าจำเป็นต้องมีมัน และซื้อผลงานชิ้นเอกในราคาที่ต่ำกว่ามูลค่าในอนาคตอย่างมาก

นี่คือสิ่งที่ตระกูลเมดิชิทำในตอนแรก

เจ็ด นิยามใหม่

หากคุณอ่านมาถึงตรงนี้ คุณน่าจะรู้แล้วว่าฉันจะพูดอะไร

ตลาดศิลปะแบบดั้งเดิมกำลังหดตัว รวมศูนย์ และมีอายุมากขึ้น ผู้ซื้อหลักของมันคือผู้สูงอายุ โครงสร้างพื้นฐานของมันถูกสร้างขึ้นเพื่อคนรุ่นที่ไม่ได้เติบโตมาในยุคดิจิทัล ในขณะที่รุ่นถัดไป ซึ่งเติบโตมาในยุคดิจิทัล จะได้รับมรดกมูลค่า 80 ล้านล้านดอลลาร์สหรัฐจากพวกเขาในเร็วๆ นี้

สถาบันศิลปะร่วมสมัยที่สำคัญบางแห่งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปได้ให้คำมั่นอย่างเป็นทางการในการลงทุนในศิลปะดิจิทัลและศิลปะบนบล็อกเชน

ในช่วง 150 ปีที่ผ่านมา ทุกการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญต่างถูกเยาะเย้ยมานานหลายทศวรรษก่อนจะได้รับการมองว่าเป็นเรื่องจริงจัง และประวัติศาสตร์ของศิลปะ NFT มีเพียง 7 ถึง 12 ปี

แกลเลอรีชั้นนำได้ตัดสินใจแล้ว แกลเลอรี Pace จัดนิทรรศการเดี่ยวให้กับ Tyler Hobbs โซบีดำเนินการแพลตฟอร์มศิลปะดิจิทัลเฉพาะทาง และ Christie's ดำเนินการแพลตฟอร์มประมูลที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์บนเว็บ

ราคาประมูลได้ถูกกำหนดไว้แล้ว ราคาขายของ Beeple สูงถึง 69 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ราคาของ Pak อยู่ที่ 91 ล้านดอลลาร์สหรัฐ Cherniak มีมูลค่า 6.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐในช่วงตลาดหมี ส่วน Anadol ปรากฏตัวบนทรงกลมลาสเวกัส

นักสะสมกำลังสะสมจำนวนมาก รวมถึง Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo และสำนักงานครอบครัวที่ไม่ค่อยรู้จัก

นี่คือความเข้าใจผิดที่พบบ่อยที่สุดเกี่ยวกับ NFT

พวกเขาคิดว่า NFT เป็นประเภทการซื้อขาย แต่ความจริงไม่ใช่เช่นนั้น มันคือระบบการถือครอง สิ่งที่เกิดขึ้นก่อน NFT คือวัฒนธรรมดิจิทัลมีช่องทางการแพร่กระจายไม่จำกัด แต่ไม่มีการถือครองใดๆ เลย ทุกอย่างถูกแพร่กระจาย แต่ไม่มีสิ่งใดที่สามารถถือครองได้อย่างแท้จริง คุณค่าทั้งหมดจึงไหลไปยังแพลตฟอร์ม ไม่ใช่ผู้สร้างผลงานหรือผู้สะสม

NFT เปลี่ยนแปลงทุกอย่างนี้ไป วัฒนธรรมสามารถแพร่กระจายได้อย่างไม่จำกัด ในขณะเดียวกันก็สามารถเป็นเจ้าของได้อย่างจำกัด

นี่คือสิ่งสำคัญที่สุด ราคาของงานศิลปะมักขึ้นอยู่กับปัจจัยสามประการมาโดยตลอด: ที่มา เรื่องราว และความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม ซึ่งการเป็นเจ้าของบนบล็อกเชนไม่สามารถแทนที่สิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ แต่ช่วยเสริมสร้างทั้งสามด้านนี้

ศิลปะที่หายาก ซึ่งสร้างบนบล็อกเชนและมีความหายากผ่านความเห็นพ้องต้องกันของสังคม คือทรัพยากรที่หายากใหม่ และผู้ที่สะสมศิลปะเหล่านี้ในขณะนี้ กำลังทำสิ่งเดียวกับที่นักสะสมผู้มีอำนาจทุกยุคสมัยได้ทำเมื่อสื่อศิลปะที่สำคัญที่สุดแต่ละประเภทเกิดขึ้น

แต่สิ่งที่ทำให้ข้อโต้แย้งทั้งหมดมีน้ำหนักจริงๆ คือจุดต่อไปนี้:

ศิลปะบนโซ่คือหมวดหมู่ศิลปะหลักแรกที่ประวัติการเป็นเจ้าของสามารถถูกโปรแกรม ทำให้เป็นสาธารณะ และบันทึกด้วยเวลาอย่างแม่นยำตั้งแต่เริ่มต้น

มันไม่สามารถแก้ไขปัญหาทั้งหมดได้: ลิขสิทธิ์ การจัดเก็บ การระบุตัวตนของศิลปิน และคุณค่าทางวัฒนธรรมยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่มันสามารถแก้ไขปัญหาที่มาของงานศิลปะได้มีประสิทธิภาพมากกว่าตลาดศิลปะแบบดั้งเดิม

ตลาดศิลปะแบบดั้งเดิมสูญเสียเงินหลายพันล้านดอลลาร์สหรัฐต่อปีจากของปลอม การสูญเสียแหล่งที่มา และข้อพิพาทเรื่องการเป็นเจ้าของ แกลเลอรีที่เก่าแก่ที่สุดของสหรัฐอเมริกา Knoedler Gallery (ซึ่งมีอายุ 165 ปี) ได้ขายของปลอมมูลค่า 80 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ก่อนปิดตัวในปี 2011 รวมถึงผลงานที่อ้างว่าเป็นของ Rothkos และ Pollocks แม้แต่ภาพวาด “Salvator Mundi” ที่ Christie’s ขายได้ในราคา 450 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ก็ถูกจัดหมวดหมู่อย่างเป็นทางการว่า “ผลงานของ Leonardo da Vinci” แต่ประเด็นนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียง

ศิลปะบนบล็อกเชนไม่มีปัญหานี้ แหล่งที่มาของผลงานนั้นคือสื่อเอง ผู้ถือครองก่อนหน้าทุกคนสามารถตรวจสอบได้ ทุกธุรกรรมมีเวลาที่บันทึกไว้ สัญญาอัจฉริยะทุกฉบับสามารถตรวจสอบได้

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ผลงานศิลปะชิ้นหนึ่งและประวัติความเป็นเจ้าของทั้งหมดของมันเป็นวัตถุทางคณิตศาสตร์ที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

คุณสามารถคลิกขวาเพื่อบันทึกภาพ JPEG ได้ แต่คุณไม่สามารถคลิกขวาเพื่อบันทึกข้อมูลที่มาของผลงานได้ นี่คือจุดสำคัญ

นี่คือการบรรลุแนวคิดของ Sol LeWitt เกี่ยวกับ "การไม่เป็นวัตถุ" ที่เขาเสนอในปี 1967

แนวคิดคือเครื่องจักร เครื่องจักรสร้างศิลปะ บล็อกเชนบันทึกทุกอย่าง

หากคุณวิเคราะห์ข้อมูลอย่างละเอียดเกี่ยวกับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ บันทึกการประมูล ตัวแทนแกลเลอรี กลุ่มผู้สะสม เส้นเวลาทางประวัติศาสตร์ สถานการณ์การสืบทอดมรดก ปัญหาเชิงโครงสร้างของตลาดดั้งเดิม และข้อได้เปรียบของระบบสิทธิ์เป็นเจ้าของที่สามารถติดตามได้บนบล็อกเชน คุณจะเห็นว่า มูลค่าตลาดของศิลปะ NFT ไม่สามารถคงอยู่ที่ 2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐได้ตลอดไป

2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐคือมูลค่าตลาดปัจจุบันของหมวดทรัพย์สินหนึ่งๆ:

พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกกำลังเก็บรวบรวมผลงานชิ้นเอกของตน;

· แกลเลอรีที่อนุรักษ์นิยมที่สุดในโลกกำลังเซ็นสัญญากับศิลปินของตน;

· ผู้สะสมมืออาชีพที่ดีที่สุดในโลกกำลังสะสมอย่างเงียบๆ;

ระบบติดตามที่ชัดเจนที่สุดเท่าที่เคยมีมา

มรดกหลายล้านล้านดอลลาร์สหรัฐกำลังจะตกไปอยู่ในมือของนักลงทุนที่เติบโตมาพร้อมกับหน้าจอ กระแสการสืบทอดรุ่นนี้จะสร้างผลตอบแทนอันมหาศาล

การพนันไม่ได้อยู่ที่ราคา แต่อยู่ที่สื่อเอง

และสื่อนี้ได้รับชัยชนะในการอภิปรายสำคัญเพียงครั้งเดียว: หน่วยงานที่ตัดสินว่าอะไรคือ “ศิลปะ” ได้ตัดสินใจแล้ว

ส่วนที่มีค่าจริงในศิลปะ NFT ได้รอดพ้นจากการล่มสลายของการเก็งกำไร และการสถาปนาของมันเกิดขึ้นเร็วกว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ถกเถียงกันมากที่สุดส่วนใหญ่ในประวัติศาสตร์

มุมมองที่มองในแง่ลบเชื่อว่า NFT ล่มสลายเนื่องจากตลาดการเก็งกำไรพังทลาย แต่บันทึกขององค์กรแสดงให้เห็นว่า การเก็งกำไรได้หายไป แต่สื่อเองยังคงอยู่

ที่นี่ไม่ได้หมายความว่า PFP ทั้งหมดจะกลับมาอีก โดยส่วนใหญ่จะไม่กลับมา; 也不หมายความว่าการสะสมทั้งหมดในปี 2021 มีความสำคัญอย่างยิ่ง ที่นี่หมายถึง ผลงานศิลปะบนบล็อกเชนชิ้นแรกๆ กำลังถูกจัดระเบียบ รวบรวม ตีความ และกำหนดสถานะเป็นคลาสสิกแบบเรียลไทม์

สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่ “NFT กลับมาแล้ว”

สิ่งสำคัญคือ ศิลปะดิจิทัลกำลังเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่คนส่วนใหญ่ยังคงจัดการกับมันเหมือนกับความบ้าคลั่งที่ล้าสมัย

ในปี 1965 คุณสามารถซื้อผลงานของวอร์ฮอลด้วยราคาของรถยนต์มือสองหนึ่งคัน ขณะนี้ ภาพวาดเดียวกันนี้มีราคาสูงถึงเก้าหลัก ปัจจุบัน ราคาของศิลปะดิจิทัลเชิงริเริ่มเท่ากับราคาของผลงานวอร์ฮอลในปี 1965 นี่ไม่ใช่เรื่องไร้สาระ แต่เป็นข้อมูลที่คุณสามารถตรวจสอบได้

沙龙เคยเยาะเย้ยมาเนต ร้านขายของชำเคยเยาะเย้ยวอร์ฮอล ตอนนี้ผู้ที่เยาะเย้ยบีอีพีล์ แอนดาโอล ฮอบส์ และเชร์นิอัก ดูเหมือนกับผู้ที่เคยเยาะเย้ยทุกสื่อใหม่ก่อนที่มันจะกลายเป็นศิลปะในที่สุด

ประวัติศาสตร์มักจะพิสูจน์ว่าในเกมการแข่งขันเช่นนี้ ใครจะดูเหมือนโง่ในที่สุด ตอนนี้คำถามเดียวที่เหลืออยู่คือ คุณจะลงมือทำก่อนคนที่ยังไม่ได้อ่านบทความนี้หรือไม่