A maioria das pessoas no espaço cripto acha que NFTs já estão ultrapassados.

No mundo da arte, a maioria das pessoas acredita que os NFTs foram um golpe, apenas enganando brevemente algumas celebridades de Hollywood e fundadores de criptomoedas em Cingapura antes de desaparecerem.

Além disso, há um terceiro grupo, o mais barulhento, que vem repetindo as mesmas três frases há quatro anos:

· "Isso não é nada além de uma imagem JPEG."

· "Clicando com o botão direito, consigo salvar seu macaco de valor milhão de dólares."

· "NFTs são golpes, apenas pegam imagens aleatórias de animais e as vendem a preços inflados."

Se você navegou na internet após 2021, certamente já ouviu estas três frases, e talvez até tenha dito elas.

Mas todas essas afirmações estão erradas, e os dados demonstram claramente isso; realmente não entendo por que ninguém aponta isso publicamente.

Em 2025, o volume de vendas do mercado de arte tradicional foi de US$ 59,6 bilhões, um aumento de 4% em relação ao ano anterior, mas ainda abaixo do pico de US$ 67,8 bilhões em 2022.

O mercado atual de NFTs é de aproximadamente US$ 2 bilhões, uma queda de cerca de 90% em relação ao pico. À primeira vista, você diria: "Sim, os NFTs perderam."

Mas não se pode apenas olhar para a aparência. Porque, nos últimos quatro anos, todo o mundo da arte — incluindo museus, galerias de prestígio, casas de leilão e os colecionadores mais experientes — vem construindo silenciosamente a infraestrutura para aquilo que dizem ser "morte".

Este não é um artigo de "chamada de negociação" que lhe dirá que o preço mínimo do seu PFP (NFT de avatar) favorito vai subir 50 vezes. Este artigo o levará a uma compreensão aprofundada:

Enquanto todos estavam observando a movimentação dos preços, o que os guardiões do mundo da arte fizeram.

· Por que cada importante movimento artístico foi ridicularizado por décadas antes de ser reconhecido?

· Por que a visão de que os NFTs são baixistas não tem fundamento.

I. O mercado que você acha inabalável está, na verdade, encolhendo

O mercado de arte tradicional tem um valor de 59,6 bilhões de dólares. Esse número foi divulgado no relatório de 2026 da Art Basel e do UBS. O relatório foi escrito por Dr. Clare McAndrew, a analista mais respeitada nesse campo nas últimas décadas.

Em termos de padrões de NFT, esse número é extremamente grande. Mas sobre esse número, há algumas verdades que ninguém te contou:

Estagnação no crescimento: queda em relação ao pico de US$ 67,8 bilhões em 2022, com dois anos consecutivos de declínio antes de uma leve recuperação.

· Contratação do mercado intermediário: O mercado de obras abaixo de 50 mil dólares encolheu há mais de uma década.

· Alta concentração de valor: nas leilões públicos, obras com preço superior a 1 milhão de dólares representam menos de 1% do total de lotes, mas correspondem a 54% do valor total.

· Transferência de riqueza: O relatório também aponta um importante ponto de virada iminente: a "transferência em larga escala de riqueza". Nos próximos vinte anos, mais de 80 trilhões de dólares em ativos serão transferidos da geração baby boomer para seus descendentes.

Leia novamente a frase: “1% das peças arrematadas contribuem com 54% do valor”. O mercado de arte tradicional não é realmente um mercado de 60 bilhões de dólares. É um mercado de cerca de 30 bilhões de dólares voltado ao público geral, mais um “super cassino” de 30 bilhões de dólares no topo, onde bilionários negociam obras de Basquiat e Picasso como uma forma eficiente de evasão fiscal.

Mas esse mercado de topo enfrenta um problema: os compradores estão envelhecendo, os comerciantes estão envelhecendo e a infraestrutura também está envelhecendo. Os jovens que herdarão os US$ 80 trilhões não cresceram olhando catálogos de leilões da Sotheby's.

They grew up in the internet age.

Portanto, antes de discutir NFTs, deixe claro: o suposto concorrente dos NFTs não é um mercado em crescimento e expansão. É um mercado envelhecido, com sérios problemas de centralização, enfrentando uma transição geracional, cujos herdeiros não desejam esses bens antigos. E isso, exatamente, é o que as pessoas chamam de "ativo seguro".

No mercado de alto nível, colecionadores experientes estão cada vez mais focados em gestão patrimonial, liquidez e sucessão, em vez de descobrir novos meios artísticos.

Agora, vamos ver como aqueles que governam a arte realmente usam seu próprio dinheiro.

Dois: Quando você não estava prestando atenção, o goleiro já agiu.

Existe um mecanismo muito especial no mundo da arte para legitimar um novo meio artístico. O processo é o seguinte:

· Poucos artistas criaram uma nova forma de obra.

· Críticos zombam, colecionadores ignoram.

Um pequeno número de curadores corajosos incluiu essas obras em coleções institucionais.

Outros museus também começaram a imitar as aquisições.

A casa de leilões percebeu a mudança institucional e começou a leiloar essas obras.

· As principais galerias assinaram com esses artistas.

· O preço continua a subir nas próximas gerações.

Essa é a tática tradicional, aplicável à fotografia, à arte de vídeo e à arte instalação. Ela funciona para cada meio que a comunidade artística inicialmente considerou "não ser arte verdadeira".

E esse truque também está sendo jogado atualmente no campo da arte digital e da arte on-chain. A maioria das pessoas não sabe que a fase inicial já foi silenciosamente concluída.

Aqui estão algumas das obras permanentes dos principais museus:

· Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA): em 2023, adquiriu a obra "Unsupervised" de Refik Anadol. A obra foi exibida no átrio do museu por quase um ano, atraindo 3 milhões de visitantes. A aquisição incluiu também um NFT associado e um memorável blockchain acessível para os visitantes cunharem.

No mesmo ano, o MoMA também adquiriu o 3FACE de Ian Cheng. Trata-se de um NFT generativo que lê o conteúdo da carteira do proprietário e muda conforme o conteúdo da carteira se altera. Essa obra de arte conceitual não poderia existir sem a blockchain.

· Centro Pompidou (Paris): em 2023, adquiriu 18 obras de NFT de 13 artistas. A coleção inclui obras de CryptoPunk, Autoglyph e Sarah Meyohas. O curador Marcella Lista descreveu-a como uma continuação natural das obras de mestres do acervo, como Bruce Nauman.

· Los Angeles County Museum of Art (LACMA): Possui uma das coleções de arte on-chain mais autorizadas do mundo. Em fevereiro de 2023, o colecionador Cozomo de' Medici doou 22 obras de arte generativa e blockchain, incluindo CryptoPunk, Ringer de Dmitri Cherniak e obras de Tyler Hobbs.

Este é o maior donativo de arte blockchain já recebido por um museu norte-americano. Além disso, o fundador da Art Blocks, Erick Calderon, doou diretamente ao museu a versão final do Chromie Squiggle, obra considerada a pioneira do movimento de arte gerada totalmente na cadeia. O LACMA também estabeleceu o primeiro fundo em um museu norte-americano dedicado exclusivamente à coleção de arte digital de artistas mulheres.

· Instituto de Arte Contemporânea de Miami (ICA Miami): Foi a primeira instituição a aceitar a doação de CryptoPunk #5293. Em 2022, a Yuga Labs doou um segundo Punk e lançou o "Punks Heritage Program", com o objetivo de levar os CryptoPunks a museus de todo o mundo.

· Whitney Museum: Ao longo dos anos, vem colecionando silenciosamente arte digital e arte da internet, incluindo duas obras de Rafaël Rozendaal em sua coleção permanente. Desde 2001, operam uma plataforma de exposições digitais chamada Artport.

· Buffalo AKG Art Museum: Em finais de 2022, realizou a exposição "Peer to Peer", a primeira exposição de arte blockchain em um museu dos Estados Unidos. O ponto histórico levantado pelo curador merece ser lembrado: em 1910, o mesmo museu realizou a primeira exposição de fotografia em um museu dos Estados Unidos. Em 1910, a fotografia ainda não era considerada arte, mesmo após três quartos de século desde sua invenção.

Guggenheim Museum: Em 2024, exibiu "Light Line", de Jenny Holzer, uma instalação LED rolante de 900 pés que incorpora texto gerado por IA.

O Centro Pompidou, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), o Los Angeles County Museum of Art (LACMA), o Instituto de Arte Contemporânea de Miami (ICA Miami), o Museu Whitney de Arte Americana, o Centro de Arte AKG de Buffalo e o Museu Guggenheim juntos constituem a base institucional da arte contemporânea nos Estados Unidos e na Europa, todos tendo formalmente comprometido-se nos últimos quatro anos a apoiar a arte digital e a arte baseada em blockchain.

As pessoas que não estão atentas dirão que as instituições não se importam. Mas, na verdade, essas instituições já entraram abertamente no mercado. O mercado está ignorando porque o preço mínimo caiu.

Três: Cada movimento artístico que você leva a sério hoje começou como uma piada.

Esta é a parte que os entusiastas de criptomoedas frequentemente ignoram, mas que é amplamente compreendida pela comunidade artística.

Em 1863, o salão oficial francês, o Salon de Paris, rejeitou mais de 2.000 pinturas. Devido ao grande número de obras rejeitadas e às queixas generalizadas, Napoleão III ordenou a criação do "Salão dos Rejeitados". As pessoas compareceram em multidões, mas para zombar. A obra de Manet, "O Almoço sobre a Relva", foi o ponto focal, e os críticos a chamaram de vulgar.

Hoje, esta pintura é considerada uma das obras fundamentais da arte moderna e está exposta no Museu d'Orsay. Se realmente for vendida, seu valor será um número incalculável.

Em 1874, um grupo de artistas excluídos pelo salão oficial realizou sua própria exposição. Um crítico usou a pintura de Monet, "Impressão, Nascer do Sol", como piada e cunhou o termo "impressionismo" para insultá-los.

O nome se espalhou daí em diante. Mais tarde, tornou-se o gênero mais importante da história.

Até 1987, mais de cem anos após a exposição do沙龙, uma pintura de Van Gogh quebrou o recorde de leilão de uma obra de arte moderna, superando os preços anteriormente dominados por mestres clássicos. "Girassóis" foi vendida na Christie's por quase 40 milhões de dólares.

Van Gogh vendeu apenas uma pintura durante sua vida. Hoje, suas obras frequentemente atingem mais de 100 milhões de dólares em leilões.

Essa lacuna é um passo inevitável em cada revolução artística, sem exceção.

Isso não significa que o reconhecimento artístico sempre leve um século. Significa que, frequentemente, a sátira vem primeiro, seguida pela aceitação institucional, e por fim, a reavaliação de mercado.

Como exemplo da arte pop, em julho de 1962, a exposição da série "Campbell's Soup Cans" de Andy Warhol foi inaugurada na Galeria Ferus em Los Angeles. Uma galeria vizinha, para ridicularizar publicamente, exibiu latas reais de sopa Campbell na vitrine, com um cartaz dizendo: "Autêntico, 29 centavos". Apenas 5 das 32 pinturas foram vendidas. O proprietário da galeria, Irving Blum, acabou comprando todo o conjunto por 1.000 dólares.

Essas 32 pinturas de latas de sopa tornaram-se agora algumas das peças mais valiosas do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Uma das pinturas da série foi vendida particularmente por mais de 9 milhões de dólares.

A mercearia já havia sido esquecida.

Por exemplo, na arte conceitual. Em 1967, Sol LeWitt publicou "Paragraphs on Conceptual Art" na revista Artforum. A frase inicial era: "A ideia se tornou uma máquina que produz arte." Na época, o mundo da arte considerava isso uma filosofia marginal.

Artistas conceituais dos primeiros tempos criaram intencionalmente obras que não podiam ser colecionadas, como protocolos, instruções e certificados, em parte para criticar o sistema de galerias. Eles tentavam escapar do mercado.

O recorde de leilão de Sol LeWitt agora ultrapassa 1,6 milhão de dólares. Suas pinturas murais são agora colecionadas por grandes museus do mundo.

Conceptualmente, um mural funciona como um contrato inteligente. Alguém escreve as regras, alguém as executa. A “arte” existe dentro do protocolo.

Ele criou o framework para arte gerada na cadeia, quando ainda não existia blockchain capaz de executar esse framework, décadas antes do surgimento da blockchain.

Agora, veja quanto tempo levou para essas obras de arte serem criadas. A seguinte parte deverá deixá-lo impressionado:

Impressionismo: levou 124 anos para passar de ser ridicularizado em 1863 a quebrar o recorde de leilão de arte moderna em 1987.

· Pop Art: levou cerca de cinquenta anos para ir de ser ridicularizado em uma mercearia em 1962 a ser adquirido permanentemente pelo Museum of Modern Art de Nova York (MoMA) no final da década de 1960, vendido por milhões de dólares.

· Arte conceitual: de um manifesto em 1967 a preços de leilão superiores a um milhão, cerca de 35 anos.

· Arte NFT: Quantum, considerado por muitos como o primeiro NFT, foi cunhado em 2014. CryptoPunks foi lançado em 2017. A Christie's realizou sua primeira grande leilão de arte NFT em 2021. Sete anos se passaram.

Sete anos.

Os pintores impressionistas realizaram oito exposições antes mesmo que o público soubesse como chamá-los. Os primeiros artistas de NFT ainda estão criando. A maioria deles ainda está viva. A maioria deles ainda está na metade de suas carreiras. A mesma estratégia usada para precificar Manet, Van Gogh, Warhol e Lévy está acontecendo silenciosamente com eles agora.

O impressionismo levou décadas para passar de ser ridicularizado para ter um valor de mercado de bilhões de dólares. A arte conceitual também enfrentou a mesma resistência.

O padrão é: um novo meio surge, a sociedade dominante o ignora, depois criadores e colecionadores em grande número o adotam, seguidos por instituições, e então o capital flui.

O ritmo de desenvolvimento dos NFTs já foi mais rápido do que qualquer movimento artístico da história.

“A ideia se torna uma máquina que produz arte.” — Sol LeWitt, 1967
Ele estava falando sobre pinturas murais. Mas sua descrição também se aplica perfeitamente aos contratos inteligentes.

Quatro: As principais galerias já votaram com os pés

Se quiser saber quais artistas serão registrados na história nos próximos 20 anos, não olhe para os preços de leilão, mas veja quais galerias os assinaram. Galerias como Pace, Gagosian e Hauser & Wirth controlam quem entrará nos museus e quem entrará nos livros didáticos. Elas são os participantes mais conservadores do mundo da arte e só assinam com artistas quando acreditam que eles serão importantes daqui a 50 anos.

Pace Gallery: fundada em 1960, representa os legados de artistas como Rothko e Sol LeWitt. O artista Sol LeWitt está mais intimamente ligado à herança conceitual da arte NFT. A Pace lançou, em novembro de 2021, a plataforma exclusiva NFT e Web 3 chamada Pace Verso. Desde então, colaboraram com diversos artistas renomados de sua lista para lançar uma série de projetos NFT:

· Jeff Koons (escultura enviada à Lua)

· Maya Lin

· Trevor Paglen

· teamLab

· DRIFT

· Tara Donovan

· Lucas Samaras

· John Gerrard

· Loie Hollowell

· Leo Villareal

· Random International

Veja bem esta lista. Esses artistas não são novatos no campo da criptomoeda. Eles são figuras reconhecidas no mundo da arte contemporânea, lançando suas obras NFT pela primeira vez por meio de uma das três principais galerias.

Em seguida, em março de 2023, a Pace realizou um gesto ainda mais significativo: organizou uma exposição individual para Tyler Hobbs, um artista de arte generativa que emergiu no campo da arte on-chain, em sua galeria principal em Nova York. Doze grandes pinturas derivadas de seu algoritmo QQL foram exibidas no mesmo salão que obras de Rothko e Calder.

O QQL Mint Pass foi vendido por 17 milhões de dólares em setembro do ano passado. Um mês depois, durante a bear market cripto, seu preço secundário disparou para 28 milhões de dólares.

A exposição individual da Pace Gallery para um artista de NFT generativo não é uma demonstração, mas um voto.

Este não é um caso isolado:

A galeria Lehmann Maupin tornou-se a primeira galeria comercial a aceitar pagamentos em criptomoeda.

A galeria Hauser & Wirth exibe obras relacionadas a NFTs de Jenny Holzer.

A galeria Gagosian aceita pagamentos em criptomoedas.

· Sotheby's lançou seu próprio mercado metaverso em 2021 e, desde o lançamento, as vendas de NFTs superaram US$ 100 milhões, mantendo-se fiel ao pagamento de royalties aos artistas, mesmo quando a maioria dos mercados abandonou os pagamentos de royalties na cadeia.

· Christie's launched Christie's 3.0 in October 2022, the first fully blockchain-based auction platform introduced by a traditional auction house.

As casas de leilão e as galerias de elite não precisam fazer isso. Mesmo sem criptomoedas, seus negócios são muito lucrativos. Elas estão fazendo isso porque pessoas sábias nos cantos mais conservadores do mundo da arte já analisaram os dados e concluíram que as tendências de coleção dos próximos 25 anos ocorrerão aqui.

V. Dados concretos

Mike Winkelmann criou diariamente uma pintura digital por treze anos consecutivos e as publicou online, mas quase ninguém prestou atenção. Ele tinha apenas um pequeno grupo de fãs, sem representantes de galerias nem atenção de museus, e não tinha espaço algum no mundo da arte tradicional.

No entanto, em março de 2021, a casa de leilões Christie's vendeu um arquivo composto pela junção de todas as 5.000 obras dele, finalizando por US$ 69,3 milhões. Seu nome online é Beeple.

Agora, reúna todos os dados.

· Beeple, "Everydays: The First 5000 Days": vendido por US$ 69,3 milhões na Christie's em março de 2021. Foi a primeira vez que uma grande casa de leilões lançou uma obra de arte NFT puramente digital. Beeple tornou-se, assim, o terceiro artista vivo mais caro da história dos leilões.

· Pak, The Merge: vendido por um valor recorde de 91,8 milhões de dólares em 2021, o que representa o maior valor de venda em leilão público para um artista vivo, embora essa comparação seja controversa, pois a obra foi dividida em múltiplas unidades para venda.

· Beeple, "HUMAN ONE": vendido por US$ 29 milhões na Christie's em novembro de 2021. Trata-se de uma escultura híbrida que combina elementos físicos e digitais, incluindo um componente NFT dinâmico.

· Dmitri Cherniak, Ringers #879: vendido por 6,2 milhões de dólares na Sotheby's em junho de 2023, durante um mercado baixista. Foi o segundo maior preço já alcançado em leilão de arte generativa. O valor total arrecadado na leilão GRAILS da Sotheby's naquele dia foi de aproximadamente 11 milhões de dólares, estabelecendo oito novos recordes de venda para artistas. Isso não foi uma especulação de 2021, mas sim uma demonstração de crença firme durante o inverno cripto de 2023.

· Tyler Hobbs, Fidenza #725: vendido por mais de 1 milhão de dólares na leilão noturno de arte contemporânea da Sotheby's em maio de 2023, cinco vezes seu valor estimado mais alto.

· XCOPY, o "Guy do Clique Direito e Salvar Como": vendido por cerca de 7 milhões de dólares na leilão da SuperRare no final de 2021. Muitas de suas obras já foram vendidas por milhões de dólares.

· Refik Anadol, além de ter suas obras adquiridas pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, tornou-se, em setembro de 2023, o primeiro artista a realizar uma projeção na fachada externa do edifício esférico de Las Vegas, onde permaneceu por quatro meses. Antes disso, suas obras já haviam sido exibidas no Walt Disney Concert Hall, na Casa Batlló e na Bienal de Arquitetura de Veneza. Em 2016, tornou-se o primeiro artista residente do Google.

Estes não são casos isolados, mas sim um todo.

Hoje, há um número significativo de artistas digitais ativos no mundo da arte, cujas obras são vendidas em leilões por valores de sete e até oito dígitos, estão presentes em museus de três continentes e ocupam lugar de destaque nas principais galerias da arte contemporânea.

Cinco anos atrás, esse grupo não existia.

A onda de especulação passou, mas a infraestrutura permanece sólida. E aqueles que construíram a infraestrutura não esperarão por você para entender isso.

Seis: A nova geração da família Médici já começou a coletar

Se você quiser entender a futura tendência de mercado de uma determinada classe de ativos, procure as pessoas que estão acumulando ativos constantemente durante um mercado baixista.

Há um colecionador que se autodenomina "Cozomo de' Medici". A fama desse nome não é acidental.

A antiga família Medici patrocinou Botticelli, Michelangelo e Donatello, quando esses artistas ainda não eram conhecidos e a pintura como forma de arte acabava de surgir. Se calculado ao longo do tempo, o retorno desses investimentos foi quase infinito.

Enquanto os outros não compreendiam, a família Medici entendia que a mídia estava mudando, e aqueles que percebessem isso primeiro moldariam o clássico.

Em fevereiro de 2023, Cosimo de' Medici doou 22 obras de arte gerativa ao Los Angeles County Museum of Art (LACMA). O nome Medici já significa tudo. Eles apostaram que a arte digital seria lembrada da mesma forma que o Renascimento Florentino.

Eles não estão sozinhos:

· Punk6529: Este colecionador anônimo comprou "The Goose" por US$ 6,2 milhões. Ele opera uma área de museu no metaverso, exibindo mais de dois mil itens. Seu acervo pessoal atingiu um valor máximo de mais de US$ 20 milhões. Ao longo dos anos, ele tem publicado abertamente que os NFTs não são negócios, mas um novo sistema de posse da cultura digital.

· Flamingo DAO: um grupo composto por cerca de cem membros que começou a arrecadar fundos em outubro de 2020. Eles possuem o único conjunto completo de CryptoPunks existente, bem como um conjunto completo de Autoglyphs. Detêm um Alien Punk, um NFT adquirido em 2021 por aproximadamente US$ 7,5 milhões, que hoje vale cerca de US$ 13 milhões. A avaliação máxima de seu portfólio já atingiu US$ 1 bilhão.

· PleasrDAO: comprou a única cópia existente do álbum do Wu-Tang Clan das mãos do governo federal dos EUA, anteriormente apreendida pelo governo dos EUA de Martin Shkreli. Também adquiriu o NFT Stay Free de Edward Snowden por mais de 5 milhões de dólares. Além disso, comprou o NFT original do meme Doge e o dividiu para venda. A PleasrDAO recebeu apoio da a16z.

Essas pessoas não são especuladores varejistas nem compradores comuns. São colecionadores e grupos com capital suficiente, convicção e cultura para continuar investindo após o enfraquecimento da febre dos NFTs, tratando suas coleções de NFTs como um ativo investível.

Além disso, considerando os colecionadores institucionais anônimos, os escritórios familiares que compram silenciosamente e o fato de que as licitações on-chain da Christie’s já são suficientes para sustentar sua plataforma exclusiva, percebe-se que a realidade não corresponde ao discurso público de que “os NFTs morreram”.

NFTs estão sendo acumulados. Apenas, seus detentores não estão exibindo diariamente suas carteiras no X.

O exemplo da família Medici é exatamente a essência de toda a negociação:

Antes que as instituições futuras percebam que precisam colecionar um determinado meio, identifique esse meio e compre as obras fundamentais a preços relativamente baixos, muito abaixo de seu valor futuro.

Isso é o que a família Medici fez originalmente.

Sete: Redefinir

Se você chegou até aqui, já deve saber o que vou dizer.

O mercado tradicional de arte está encolhendo, se concentrando e envelhecendo. Seus principais compradores são idosos. Sua infraestrutura foi construída para uma geração que não cresceu na era da internet. A próxima geração — aquela que cresceu na era da internet — está prestes a herdar US$ 80 trilhões em riqueza deles.

Algumas das mais importantes instituições de arte contemporânea dos Estados Unidos e da Europa já se comprometeram formalmente a investir em arte digital e arte on-chain.

Nos últimos 150 anos, cada importante movimento artístico foi ridicularizado por décadas antes de ser levado a sério. E a história da arte NFT tem apenas 7 a 12 anos.

As principais galerias já fizeram sua escolha. A Pace Gallery realizou uma exposição individual de Tyler Hobbs. Sotheby's opera uma plataforma dedicada à arte digital. Christie's opera uma plataforma de leilões totalmente baseada na web.

O preço do leilão já está lá. O preço de venda de Beeple chegou a 69 milhões de dólares. Pak vale 91 milhões de dólares. Cherniak vale 6,2 milhões de dólares em um mercado de baixa. A obra de Anadol aparece no Sphere de Las Vegas.

Colecionadores estão acumulando em grande escala, incluindo Flamingo, PleasrDAO, 6529, Cozomo e escritórios familiares menos conhecidos.

Aqui estão os principais equívocos sobre NFTs.

Eles consideram NFTs uma categoria de negociação. Não é assim. É um sistema de propriedade. Antes dos NFTs, a cultura digital tinha canais infinitos de disseminação, mas propriedade zero. Tudo estava sendo disseminado, mas nada podia ser realmente detido, e todo o valor fluía para as plataformas, e não para os criadores ou colecionadores das obras.

NFTs revolucionaram tudo isso. A cultura agora pode ser propagada infinitamente, ao mesmo tempo em que pode ser possuída de forma limitada.

Este é o ponto crucial. O preço das obras de arte sempre dependeu de três fatores: origem, história e relevância cultural, e a propriedade na cadeia não substitui nenhum deles. Ele eleva esses três aspectos.

Obras de arte escassas, baseadas em blockchain e com consenso social, são novos recursos escassos, e as pessoas que as colecionam agora estão fazendo o mesmo que cada geração de colecionadores autorizados fez no início de cada meio artístico finalmente importante.

E o que realmente sustenta todo o argumento é o seguinte ponto:

O artefato na cadeia é a primeira categoria artística cuja história de propriedade pode ser programada, tornada pública e registrada com carimbo de tempo desde o seu nascimento.

Ele não resolve todos os problemas: direitos autorais, armazenamento, autoria e valor cultural ainda são cruciais. Mas ele resolve o problema da origem da obra de arte de forma mais eficaz do que o mercado de arte tradicional.

O mercado tradicional de arte perde bilhões de dólares anualmente devido a falsificações, perda de proveniência e controvérsias sobre autoria. A Knoedler Gallery, a galeria mais antiga dos Estados Unidos (com 165 anos de história), vendeu falsificações no valor de 80 milhões de dólares antes de fechar em 2011, incluindo obras atribuídas a Rothkos e Pollocks. Mesmo o "Salvator Mundi", vendido pela casa de leilões Christie's por 450 milhões de dólares, é oficialmente rotulado como "obra de Da Vinci", mas isso ainda é controverso.

A arte na blockchain não enfrenta esse problema. A origem da obra é, por si só, o meio. Cada proprietário anterior pode ser verificado. Cada transação possui carimbo de tempo. Cada contrato inteligente pode ser auditado.

Pela primeira vez na história, uma obra de arte e sua história completa de propriedade são objetos matemáticos imutáveis.

Você pode clicar com o botão direito para salvar a imagem JPEG, mas não pode clicar com o botão direito para salvar as informações de origem da obra. É exatamente isso que importa.

Esta é a realização final do conceito de "desmaterialização" proposto por Sol LeWitt em 1967.

A ideia é a máquina. A máquina cria arte. A blockchain registra tudo.

Se você realmente analisar os dados sobre o acervo do museu, registros de leilão, representação de galerias, grupo de colecionadores, linha do tempo histórica, situação de herança, problemas estruturais do mercado tradicional e as vantagens do sistema de propriedade com rastreabilidade na cadeia, perceberá que o valor de mercado da arte NFT não pode permanecer eternamente em 2 bilhões de dólares.

2 bilhões de dólares é o valor de mercado atual de uma classe de ativos:

· Os museus mais renomados do mundo estão adquirindo suas obras fundamentais;

· A galeria mais conservadora do mundo está contratando seus artistas;

· Os colecionadores mais profissionais do mundo estão acumulando em segredo;

· O sistema de rastreabilidade mais claro de todos os tempos;

Uma herança de dezenas de trilhões de dólares está prestes a cair nas mãos de compradores cresceram com telas, e essa corrente de transmissão intergeracional trará grandes ganhos.

A aposta não está no preço, mas no próprio meio.

E esse meio já venceu o único debate crucial: as instituições que decidem o que conta como "arte" já tomaram sua decisão.

A parte verdadeiramente valiosa da arte NFT sobreviveu ao colapso especulativo e foi institucionalizada mais rapidamente do que a maioria das movimentos artísticos controversos da história.

A perspectiva pessimista sugere que a morte dos NFTs foi causada pelo colapso do mercado especulativo. No entanto, registros institucionais indicam que a especulação morreu, mas o próprio meio sobreviveu.

Aqui não significa que todos os PFPs voltarão; a maioria não voltará; tampouco significa que todas as coleções de 2021 são essenciais. O que se quer dizer é que as obras fundadoras da arte on-chain estão sendo organizadas, coletadas, interpretadas e estabelecidas como clássicas em tempo real.

O ponto crucial não é que os NFTs "voltaram".

O ponto chave é que a arte digital está entrando para a história da arte, e a maioria das pessoas ainda a trata como se fosse uma fúria ultrapassada.

Em 1965, você poderia comprar uma obra de Warhol pelo preço de um carro usado. Hoje, a mesma pintura é vendida por um valor de nove dígitos. Atualmente, o preço da arte digital fundadora é exatamente o mesmo que o preço das obras de Warhol em 1965. Isso não é mito, mas um dado que você pode verificar.

Salon ridicularizou Manet. A mercearia ridicularizou Warhol. Hoje, quem ridiculariza Beeple, Anadol, Hobbs e Cherniak soa muito parecido com aqueles que ridicularizaram cada novo meio antes que ele finalmente se tornasse arte.

A história sempre prova quem fica tolo nesse jogo. A única questão agora é se você agirá antes daqueles que não leram este artigo.